求几篇名家散文的读后感 要余秋雨或史铁生的高中水平的就好 万分感谢
《我等不到了》余秋雨 -读后感很高兴，终于等到了这本书《我等不到了》。
坐在图书室里，怀期待的心翻开它，到读完用了整整一个下午。
给予我的震撼已无法用言语来形容。
好几次停下来整理情绪，否则说不定会为它哭出来，因为整个过程我双眼都浸满了泪水。
其实说哭，肯定不会，因为早忘了。
只是想让自己心情平稳来更好的读下去。
读完后，心里久久不能平静，我知道以我肤浅的感识和拙笨的语言是不敢评价它，那么贴点别人评价：“这是一部不用史诗的样子写出的真正的史诗。
最平静的叙述中蕴涵着最悲壮的集体挣扎，直到今天。
今天，风光无限，又风雪弥漫。
要领悟中国人的家庭伦理和死亡美学，请读这本书。
一部具有象征意义的大作品 一部深入灵魂的“中国读本” 真实，比文学还文学…… 不玩耍象征的象征，是最大的象征，这是从海明威开始的现代作家的至高目标。
《我等不到了》是一部具有象征意义的大作品。
一个文明古国的近代坎坷，一种文化人格的寂寞悲剧，很难写得比它更好了。
《江南小镇》余秋雨 读后感余秋雨先生描写的《江南小镇》比我看到的更好。
当你坐船慢慢驶进小镇，一眼就能看见精致的石桥，依山傍水的房屋，白白的轻盈的炊烟，再看看那水中倒影着的柳树、房子，一切都显得格外幽静。
船儿悠悠走着，不紧不慢，在这里你一点都感觉不到城市那种急促的气息。
身旁是柔柔的碧波，在眼前一起一伏，线条舒畅和美，一切都是一个“静”字，只有那“嗒嗒”的水声，但仍是那么流畅，似古筝般淡雅清丽，又像风儿吹过竹林般安详，富有动感的曲线，这般景色如同一幅淡淡的水墨画。
如同先生所说，江南的小镇没有雀桥、乌衣巷的沧桑感，仅有的是那一份淡泊。
江南的小镇不屑于荣华，因此没有磅礴的气势，有的只是幽幽的山林，悠悠的水流，自古以来都是这样，不曾有过升沉荣辱，只默默滋养一方土地，养活一方百姓。
读完了全文，想着余秋雨笔下的江南小镇，回忆自己去乌镇的经历，对乌镇的怀念，来自长长的青石板路，来自小桥流水的古朴清丽和典雅，来自文学巨匠矛盾的故居。
去乌镇的路上，已是细雨绵绵。
在导游的安排下，我们轻松地开始了乌镇游。
雨中的乌镇更多了一种朦胧的美感，雨是那样的干净，却又是那样的朦胧，那样的轻柔优美，留给我无尽的遐想。
从景区大门进入后，我们便来到了逢源双桥，因其上有一廊棚也称为廊桥。
我以为会有象《廊桥遗梦》一样的浪漫故事，结果却不是“有缘千里来相逢”的“逢缘”，而是“左右逢源”的“逢源”。
导游说：踏走双桥有男左女右的习俗，走一遍桥，须分走左右两半，因此又演绎出走此桥便可左右逢源之说。
过桥以后，我们来到了财神湾。
其实所谓的财神湾也就是一道比较大的河道，适宜于船只到此调头，加上河对面正好有个财神菩萨，所以取名为财神湾。
脚下踏着上世纪初的青石板，悠悠慢行，那些青石板已被踏的发亮，可见乌镇的历史悠久
那些民居依水而建，有一部分延伸至河面，下面用木桩或石柱打在河床中，上架横梁，搁上木板，人称“水阁”，水阁是乌镇一绝，也是江南水乡独一无二的景致。
茅盾曾在《大地山河》中这样描述故乡的水阁：“……人家的后门外就是河，站在后门口，可以用吊桶打水，午夜梦回，可以听得橹声唉乃，飘然而过……”乌镇由此又被称为“中国最后的枕水人家”。
悠悠前行来到百床馆，里面形形色色，形式不一，充满了古色古香的床。
其中有一张“鸾凤和鸣”的床，印象深刻
慢慢行走，不用刻意去找景，也不用刻意去感受文化，沿路可见的居家民俗馆、公生糟枋，蓝印花布作坊……尽情地展示着古镇的风貌。
我们寻找着《似水年华》中那条幽深的弄堂，沿着幽深狭窄的巷道前行，两侧是古旧的木质房屋，看着那一扇扇或开或掩着的门,感受古镇的不凡历史和传奇故事。
雨中的青石板铺进历史的深巷，令人留恋，却不见寂寥的雨巷，不见撑着油纸伞，不见丁香一样，结着愁怨的姑娘，触目皆是穿行于长长弄堂巷中的游人。
也许，在这里，你能找到你想要的那份情境。
同样是雨巷，却感受到了戴望舒以外的东西。
微雨中， 传递出一种幽远宁静之美以及和平与深沉的力量。
走在幽长深巷里，想一些心事，沉淀一些往昔，远离尘事的烦恼，来宁静的我们的心灵。
乌镇的中心广场,是修真观广场, 庙门上挂着一副大大的算盘，门口一对联，写着：人则千算，天则一算。
颇有些宿命的意味。
庙对面则是一个古旧的老戏台，在《似水年华》里见过的，每天都在演出桐乡花鼓戏,尽管下着雨,尽管一句话也听不懂,我们依然一脸的兴奋,兴高采烈地站到戏台下拍照。
拍完后，我们四散离去，戏依然在咿咿呀呀地唱着。
走马观花地游了几个时辰，便来到了茅盾先生的故居以及先生孩提时的书院——立志书院。
一跨进那个在似水年华里称为书院的地方，站在它的大门口，仿佛能看到这样的情景：齐叔坐在门口的躺椅上，而默默总是不管不顾地从门口一路狂奔进去，一边大声喊着齐叔文哥。
有片刻的恍惚，脑海里不断浮现着那些场景。
茅盾故居是乌镇人的骄傲，乌镇不仅有漪旎的水乡风光,保存完好的明清建筑,还孕育了一代文豪茅盾。
悠悠小河水，弯弯石孔桥，依依水中阁，深深古巷道……乌镇，它所散发出的那种古色古香的味道，深深地吸引着我，雨中的乌镇洗去了游人带来的躁气，无比的清雅、恬静，空气中有股清湿的味道，淡淡的烟气朦朦胧胧…..虽然来的短暂，走的匆忙，我已欣赏过了梦里的小桥流水，我已经踏过了深深的“雨巷”，美丽的乌镇在心底留下一份美好的幻想，一份纯真的愿望：乌镇，我会再来，在一个微雨飘飞的时节，在水阁中静听流水低吟，近看小巷绵长，回味似水年《千年一叹》读后感 《千年一叹》这本书确切来说是一本日记。
它记录了作者余秋雨在前年之交随香港凤凰卫视“千禧之旅”越野车队跋涉四万公里的经历。
余秋雨是一位出色的作家。
他的豫园非常精炼，读起来流畅、优雅，但贴近生活，思维新颖。
他能把新的想法用最简单的语句表达出来，而且总能被人接受。
他曾说过“写书最大的困难不在立论之勇，不再跋涉之苦，也不再考证之烦，而在于要把深涩嶙峋的思考翠莲的平易可干吧玄奥席位的感触释放给更大的人群。
这等于用手掌碾碎石块，用体温焐化坚冰。
字字句句都要好为难言的艰辛”。
难怪他的文字如此精妙，原来他早有这番感悟。
我说，余秋雨也能算得上是个探险家，因为在这“千禧之旅”的路上，他们遇到许多惊心动魄的事，随时都威胁着他们的生命。
许多短路荒草迷离，战壕密布，土匪出没，在中东的一些国家更是如此。
掐一秒不知道后一秒会发生什么，他们只知道一连串真实的故事：宗教极端分子在疾风中内杀死了几十个卫国旅客，三十几个警察刚被贩毒集团杀害…… “千禧之旅”的目的实际上是环游世界的文明古国，领略人类文明的精华和感受异国的风土人情。
所以他们选择了希腊为此次旅行的第一站。
路径除中国外的三大文明古国，埃及、印度、古巴比伦。
而到达希腊时他们所见到的只是狭小、陈旧、道路拥挤和人民闲散。
只有从被风化的古代遗址中看到一点文明古国的影子。
照我看莱希腊人闲散的升华方式有许多缺点，社会失去了精气神，一部分闲散变成了精神贫穷。
可见衰落了的古代文明难以与现代结合，最后只能被现代文明遗落。
可悲。
说到埃及就不能不提恒河。
但恒河清澈的河水，美丽的风景早已不复存在，留下的只是浑浊的河水河岸边“热闹”的景象。
上游临死洗澡，下游刷牙喝水。
印度人认为恒河的水是生水，喝一口，有病治病，没病养生，什么传染性皮肤病在水中泡一泡就好，所以的牛皮藓、荨麻症的人都用到恒河沐浴。
还有的老人自己知道已经不行了，就叫家人把他们抬到恒河边上，铺一张席子，躺在地上等升天。
他们说“就算死也要死在恒河边
”在那些人死后，会有专门的人堆好木堆，把尸体排好队，一批一批的火化，人就这样化为一缕轻烟了。
接下来的同是四大文明古国之一的古巴比伦遗址。
古巴不必四大文明古国中最神秘的，人民只有听着空中花园的故事想象城市、街道中繁荣的景象。
因为留下的实物遗址已被无情的岁月和贪婪的“黑手”糟蹋得不堪入目，也失去了往日的风光。
看着残破不堪的“墙壁”，不禁有一丝感伤。
相信现在提到印度的化，大家的第一反应会使狭窄的街道中密密麻麻的人头和印度人对时间概念的缺乏。
印度是世界上人口密度最小的国家，无节制的生育和升华条天的不断改善是导致人口暴涨的原因。
此外，在印度大多数人的手上是没有手表的，因为手表对他们来说没有太大用处。
电话中说再十分钟道，转身就进了巷口的咖啡馆里喝咖啡调侃了，在连三个小时是不稀奇的，连政府官员也是如此。
真是不可理喻呀
看完了各大文明古国，大家现在有何感想。
对，他们的确辉煌过，不过是在过去，但是在“同伴”衰落的同时，我们中国却奇迹般的存活了下来，并且比较完整的保留了我们的文明。
造成他们现状的原因是他们在古代文明与现代文明发生冲突时没有及时采取好的应对措施。
而中国早几个世纪之后存活了下来，跟上了现代的节拍，很好地融入了国际。
但仍有许多人看不起中国，而我要说的是：他们看不起是他们的事，我们的祖国历史悠久，有着深厚的文化底蕴，就凭着“当我们的同辈禁不起岁月的磨砺时，我们的祖先仍坚强的走到现在”，我就可以自豪说“中华民族是个非常了不起的民族”
谁说过去的文明古国不能成为今日的世界强国
史铁生的《我与地坛》中的散文三篇读后感
史铁生的散文名篇《我与地坛》初次入选高中语文课本，是在人民教育出版社（下简称“人教社”）2000年初次出版的《全日制普通高级中学教科书（试验修订本·必修）语文》第二册上，原本七节的篇幅仅剩前两节，作为以“分析评价”为训练重点的第三单元的第三篇自读性文章而出现的；人教社2002年10月经国家教育部中小学教材委员会审查通过的《全日制普通高级中学教科书（必修）语文》则把《我与地坛》提到第一册第二单元之上，使它成为了整个高中语文教学阶段的第7篇课文。
除此之外，人教社出版的另一种专门为重点高中编写的语文教材《全日制普通高级中学语文实验课本（必修）·现代文选读》也选入了《我与地坛》，将其编在上册的泛读部分中，而且所选篇幅多出了第三节和最后一节
史铁生作品精选读后感600字
作者通过这次写作回顾了自己以往的生活，尤其是残废之后那段艰难的日子。
史铁生在二十一岁时因腿疾回北京住院，从此他再没有站起来。
当时的情景很容易想象，二十出头的年轻人，就那么被夺去了行动的自由。
但这还不是最令他难过的，他内心的愤慨与失落是我们无法体会的。
但作者忘记了，他不是弃儿，在他痛苦的时候还有一个人比他更痛苦，那就是他的母亲，年轻却饱受苦难的儿子，行动不方便，内心暴-动，烦躁，却偏偏一个人去了那荒芜的地坛，作为母亲，怎能不担心，但只能待在房等，内心的煎熬却在激烈的进行，她没有错，但此刻却在默默忍受儿子给自己的惩罚，母爱是宽容的，儿子的安全才是她现在最担心的。
在经历了一次次心灵与死神的斗争之后，他最终拒绝了死亡。
是母亲的爱唤起了他的意志，他决定把自己的心变成一片沃土，母亲已在这片沃土上洒下了第一把种子。
然后，是一对老夫妇、一个唱歌的青年、女教师、长跑运动员、弱智的女孩……无数次给作者鼓励和感动的人无心地创造了一片生命的森林，作者在这里找到了生命的意义，坚强地走了过来。
然而，面对挫折和苦难，有些人却选择了亲手结束自己的生命：法国著名作家莫泊桑用裁纸刀割开了自己的喉咙;当代诗人海子在留下一句“面朝大海，春暖花开”后，卧轨自杀……事实让人触目惊心，追其根源是对生命的不负责，对生命的不重视，其留给世人的只有感叹和惋惜。
生命对于我们每个人来说，都只有一次，我们都应该好好把握。
人生难免有许多坎坷，但这不应成为逃避生活的理由，又有哪个人的一生是一帆风顺的呢?与其悲伤痛苦，草率结束自己的生命，何不将它看作是生活赐予我们磨练自己的机会呢?不经历风雨，怎能见彩虹，正是有了这些磨练，才使我们体味到人生的乐趣，找到人生的价值。
史铁生的文章让人学会了感恩，学会了坚强，学会了正视。
也让我们进行了一次对心灵的搜索和对生命的诘问，对生命的意义又加深了理解。
《命若琴弦》人活一口气，谁也不是漫无目的地活着，许多人之所以活得很充实，是因为他们有永恒的信念。
对于人生而言，不时调整自己的状态固然重要，但比这更重要的是要在心中永存梦想、希望。
《毒药》是一篇短篇小说，出现比较多的就是那两粒药。
每次遇到不如意，不顺心时，老人总是很悲伤、总是想着或许死亡可以解决一切。
但当真正的面对死亡时，死都不怕了，还怕活着吗?心里也就又有了希望和依靠。
就这样，他走过人生。
而那些沉迷于养鱼的人们，没有发现自己的乐趣早已偏离了原来的正道，以养出畸形怪异的鱼为乐。
就好像现实社会中，许多人在不知不觉中离原来的自己越来越远，无法自拔一样。
史铁生的散文“合欢树”要写读后感。
该咋写
不好意思,找不到《合欢树》是史铁生早年的作品，距今已有二十多年。
史铁生的作品一向以清淡悠远见长，而《合欢树》同样秉承了这种平淡之中见真情的特点。
文章可以母亲生前和死后分为两个段落。
在回忆母亲生前场景时，作者用了大量的笔墨写母子的生活细节：10岁那年“我”作文得了第一，母亲居然不服，盎然童趣跃然纸上；20岁那年“我”双腿残疾，母亲因此劳累奔波，但终究无济于事，绝望与希望的交替出现将这一切渲染得更加哀凉；30岁了，“我”在写作上小有成就，可是母亲已经乘鹤西去，这里作者将“我”对母亲的怀念与感激描绘得不动声色。
母爱的博大与厚重在前部分篇幅里处处可见。
“合欢树”由母亲的逝世开始进入我们的视野。
合欢树是母亲生前种下的树，在母子全心全意与病魔抗争时，合欢树是无暇被关注的；只有当母亲的离去使这个世界突兀地呈现出作者难以承受的空白，合欢树被恰到好处地引入作者悲伤而寻觅的视线。
无疑，在作者眼里，合欢树是上天对他思念母亲的安慰，是母爱的一种象征。
也因为这样，作者不断地流露出“欲罢不能”的情绪。
他既渴望重温昔日与母亲相亲相爱的一幕，也清醒地认识到母亲毕竟早已离去。
这样的矛盾，也使作者对母亲的怀念被渲染到极致。
文末的升华无疑是全文的点睛之笔。
作者将自己对人生的希望寄寓在新生的孩子上。
“有那么一天，那个孩子长大了，会想起童年的事，会想起那些晃动的树影儿，会想起他自己的妈妈。
他会跑去看看那棵树，但他不会知道那棵树是谁种的，是怎么种的。
”在这个孩子的设计上，我们明显地感到作者流露的物是人非的苍凉，但所幸作者只是一笔带过，所以这里表现出的消极和颓废反而能为全文增添一种沧桑感；倘若作者此处笔墨过多，我想一定颠覆了母亲对儿子的希望。
从史铁生的一生看我更希望给“合欢树”赋予积极的意义。
它不仅是死后母亲的象征，而且是作者趋于成熟的人生感悟的见证。
《合欢树》上一篇赞扬母爱的文章，尽管全文开篇就确定下了忧伤与怀念的基调，但是其对独特人生的独特感悟，依旧耐人寻味……
史铁生散文优美段落摘抄
《史铁生作品集》读后感《我的梦想》读后感这是一个感人肺腑的故事,文中写了一个重病缠身的母亲,为了儿子能坚强地生活下去,隐瞒了自己“到了那种田地”的肝癌,无微不至地照顾双腿瘫痪的儿子,最后母亲猝然去世,连最后一面“我”也没有见到,只能给“我”留下了无尽的伤痛和怀念…… 母爱是包容的,史铁生文章读后感.“我”因为难以接受这突如其来的失去双腿,脾气变得异常暴躁,“望着望着天上北归的雁阵,我会突然把面前的玻璃砸碎；听着听着李谷一甜美的歌声,我会猛地把手边的东西摔向四周的墙壁.”但是“母亲就悄悄地躲出去,在我看不见的地方偷偷地听着我的动静.当一切恢复沉寂,她又悄悄地进来,眼边红红的,看着我.”我学了这篇文章以后,被这位母亲深深地打动了.多么伟大、无私的母爱啊!于是,我想到了在现实生活中我的妈妈也是多么地爱我呀!虽然有时候我会嫌她太罗嗦了,但这不正是母爱的表现吗? 多动人多催人泪下的伟大母爱故事!仔细一想,世界上的母亲哪有不爱儿女的呢?母亲们不辞劳苦地养育自己的儿女成人,无微不至地照顾他们,却不是图报酬,有时甚至连一句感谢的话都得不到,但她们什么时候抱怨过?她们还不只是一心希望自己的儿女成才?每个母亲都爱自己的孩子,无论他们多任性放肆,母亲们总会容忍他们、包容他们、体谅他们.尽管有时儿女们犯了错、母亲责骂他们,还不一样是为他们好吗?母亲们就像一把把不闻不问的雨伞,永远为儿女们打开着,为他们挡风挡雨；母亲们宁愿自己受风雨摧残,也不愿意让儿女受到一丝伤害.母亲们对儿女说的任何一句话都是善意的,希望给儿女们指出一条光明的路.母亲们但愿永远陪伴儿女共度时光,但她们从不自私,从不把儿女硬留在自己身边,而是永远在儿女的身边当“守护神”. 其实母爱是在不知不觉中产生的,是母亲觉得这样做对孩子好她们才会去做的.亲爱的妈妈,如果长大了我是诗人,我一定会赞美你；如果我是歌手,我一定会歌颂你 《合欢树》是史铁生的作品之一,文章短小精悍,却十分地感人肺腑. 这是一个讲母爱的故事：史铁生双腿残疾,头上开始有了白发,母亲总找来稀奇古怪的偏方给他吃,但始终不见疗效.为了让儿子开心一些,母亲挖来一株“含羞草”,种在花盆里,后来才知道这是一棵合欢树,是个好兆头,母亲很高兴.多年以后,合欢树长到很高了.可悲,他的母亲早已不再人世了. 多么感人,多么善良的母亲.每次找来偏方,洗、敷、熏、灸,忙得不可开交.每一回都虔诚地抱着希望,但是上帝是多么的不公平,最后一次,儿子的胯上被熏成烫伤,母亲几乎疯了.为了儿子,她能吃的苦都吃了.正是由于母亲的照顾,史铁生没有因此颓废下去,而是勇敢地面对生活,成了有名的作家.读到这里,我怎能不感动?怎能不为之落泪呢? 我的母亲也是这样,为我辛苦,日夜操劳.母亲还健在,但岁月的痕迹,无情地在她的前额刻上了皱纹.有一天,天阴沉沉的.放学了,我抄写好家庭作业,磨磨蹭蹭地整理书包.等我慢吞吞地走出教学楼,才知道天气是那么寒冷.母亲在寒风中等我,探着身子张望着,我很不好意思.母亲怕我冷,就让我穿上她带来的外套,还不停地问：“冷吗?没冻着吧?”没有怨言,眼神里只有温柔.一路上,我和母亲说说笑笑,再也感觉不到任何寒意. 母亲曾说：“父母给了我十分的爱,如果我只能够还一分恩的话,她也感到很欣慰.”但我想对母亲说的是滴水之恩,当涌泉相报.为我操劳一生的父母,我一定要成才,报答你们的恩情. 《合欢树》读后感《合欢树》是史铁生的一篇散文,文章短小,语言朴实,作者以最真诚的语言谱写了一篇追忆母爱之曲.文章的前半部分随着回忆,以时间为序,信笔而书,笔触所至.无不渗透深情,行文如水流成溪,质朴中显风采,平淡中藏深味.想起了我的母亲在我10岁、20岁的一些往事.10岁那年,作者的作文获奖,母亲很高兴,说自己当年的作文还要好,我当时很不服气,年幼的作者没有读懂当时母亲的喜悦和自豪.母亲过世以后,作者回想起这件事,内心充满了对母亲深深的眷恋.20岁腿残废后,母亲为了能够让我重新站起来,用心良苦,所有的心事都放在了为我求医的事情上.在医院、甚至连作者自己都放弃了之后,母亲也没有放弃.天下父母心,任何父母,对待自己的子女,何尝不是这样呢?而当作者30岁的时候,他的第一篇小说发表了,母亲却已不在人世.读到这里,真是让人感到深深的遗憾.作者母亲在儿子双腿瘫痪了后,尽力为儿子寻医,无论何时何地,母亲都是儿子的坚定的支持者.当母亲发现作者写小说时,就帮助儿子借书,顶着雨冒着雪推着儿子去看电影.给受重创的儿子点燃了希望之火.作者作品的发表,正是对母亲最大、最好的安慰,可是母亲却没能见到,连分享儿女成功的喜悦也常常被无情的生命剥夺. 在作者人生的三个重要的时间段里,母亲都扮演着重要的角色.虽然,当作者30岁时,母亲已经逝世,但是,作者
史铁生读后感，300字以上450字以下。
我给你一些资料，你自己再编辑整理下吧
《一个人的记忆》收录著名作家史铁生《我与地坛》、《命若琴弦》、《我的遥远的清平湾》、《老屋小记》等作品。
《我与地坛》全文感情深厚隽永，哲理含蓄，感人至深，是史铁生以自己的亲身经历为基础，叙述多年来他在地坛公园沉思流连所观察到的人生百态和对命运的感悟。
当史铁生在“最狂妄的年龄”突然瘫痪之后，坐着轮椅，他每天来到一座古代帝王荒废的祭坛——地坛，在时空的交叉处，思索着历代哲学家们都苦思了一生的死与生的问题。
这篇文章被余杰评价为“中国真正的‘复调散文’”，“仿佛是一个乐队的集体创作，每个音符、每种乐器都在努力张扬自己的见解，竭力显示自己的意识：受苦、悲悯、惶恐、不安、宁静、绝望、原罪以及道德和宗教的探索”。
史铁生是当代中国最令人敬佩的作家之一。
他的写作与他的生命完全同构在了一起，在自己的“写作之夜”，史铁生用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想。
他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐，他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的心。
——华语文学传媒大奖年度杰出成就奖得主史铁生授奖词我喜欢读他作品的一个最大的理由是，他的想法和文字明净，不曾神神鬼鬼牵丝攀藤。
他的手总是温暖的，宽?的。
他是能超越智和愚的。
他不作状，而是常常省察自己的内心。
他把自己看轻了，才能去爱自己，爱世界。
——陈村铁生对生命的解读，对宗教精神的阐释，对文学和自然的感悟，构成了真正的哲学。
他幻想脚踩在软软的草地上的感觉，踢一颗路边的石子的感觉。
——贾平凹我们从史铁生的文字里看得到一个人内心无一日止息的起伏，同时也在这个人内心的起伏中解读了宁静。
——蒋子丹对他，死亡就是临近的，问题是他怎么度过每一天，而且每一天并不是愉快的。
生命、灵魂，?我们是闲聊，对他就是生命必须面对的问题。
——王安忆
史铁生《好运设计》读后感400字
看完这篇《好运设计》，我不禁想提这样一个问题：此作的基调究竟是欢乐还是忧伤
或许有人会说是欢乐，因为整篇散文文笔幽默，详尽地描摹着一个美好的有关理想人生的白日梦；尽管其中不无调侃，但也绝谈不上讽刺，反而能在一种逗乐中让人若有所悟，会心一笑。
或许也有人会说是忧伤，因为一个白日梦的背后往往隐含着人生的缺憾，这种缺憾越是以一种相反的形态表现出来，缺憾本身就越能让人在蓦然间体会到一种刻骨铭心的伤痛。
尽管作者在文章的结尾于否定这个白日梦的同时，正面提出了另一个考察人生价值的指标——过程，但是这个“过程”，倒更像是一种无可奈何的自圆其说，犹如一块刻意掩饰伤口的创可贴。
以上两种看法究竟何种准确呢
我以为都准确。
也正因为如此，这篇散文的基调究竟是欢乐还是忧伤便成为一桩说不清的事情。
“说不清”并非一件坏事，它是真实的人生。
而所谓纯文学和流行文学的主要不同也就在这里显现出来了。
流行文学作为一种“样式文学”，将人生的感受在强化中简化，以满足读者对某种特定情绪的消费需要：悲情的文字就是为了赚人眼泪，喜剧的情节就是为了逗人一笑。
而纯文学又“纯”在何处呢
纯就纯在它是对真实人生的纯粹的自我呈现，它不是刻意的“秀”，它最真实也最自然
