泰戈尔诗集的读后感
这已熟稔的文字，和那广为流传的，就像杯的香茗，品上一口便久久在心头。
读了《泰戈尔诗选》，仿佛带我们走近泰戈尔，他的精神是那般深邃，那般丰赡，又那么细腻，一章章诗篇，或小巧玲珑，或灿烂辉宏。
泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。
轻轻地翻，闲闲地逡巡。
蓦然间，便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。
第一次读完他的诗篇，我陷入了迷茫之中，拿起书来，感到内心砰砰直跳，便敢紧将它放下。
可又不知怎的，心里头却有一种莫名的冲动，想打开它去“一读方休”，走近他，去欣赏大师的风采。
洗尽铅华的《吉檀迦利》、抒情浪漫的《园丁集》，精致达理的《流萤集》，哲理智慧的《飞鸟集》，审视生命的《死亡之翼》……泰戈尔将这些清新的、隽永的财富奉献在我们面前，不含半点的杂质。
那是一个植根于印度哲学思潮，成长在印度文学的海洋又徘徊在印度艺术的月华之中，深受西方文化影响的诗人的肺腑之言。
是泰戈尔对生活的认识，对宇宙的思考，对生命的遐想……在这些诗中发现了一种极其普通的情感，使人想起在我们生活着的烦恼之中、在城市的喧嚣之中，在粗制滥造的文艺作品尖叫之中，以及广告的漩涡之中常常被忽视的许许多多东西…… “毒蛇\\\/处处吐出剧毒的气息，\\\/讲的是温文尔雅的和平，\\\/听起来活像是嘲弄。
\\\/因此，在我去世之前，\\\/让我对各处正在准备\\\/向恶魔作战的人们，\\\/致以我生平最后的敬礼。
”---- 泰戈尔这样写着，他笔峰犀利，讽刺尖刻而辛辣地砰击了在中欧趾高气昂，不可一世的希物勒。
全诗慷慨激昂，包含了爱国主义的深切情怀以及国际人道主义精神。
让我们真切感受到诗人反法西斯，反帝国主义的，反殖民统治的正义感。
他遇见到二战的即将到来，追求和平与光明，热情鼓舞全世界各国人民的解放事业而不懈奋斗。
-----这是泰戈尔作品“金刚怒目”的一面。
当然诗人也有自己“光风霁月”的一面， “ 你爱怎么说他说怎么说吧，可是我倒知道我的孩子的弱点的。
我爱他，并不因为他好，而是因为他是我的幼稚的孩子。
…… 当我非惩罚他不可的时候，他就变得越发是我的一部分了。
当我使他流泪的时候，我的心和他一同哭泣。
…… ”它多么地贴近你我的生活。
天下哪一位父亲，哪一位母亲不这般深深地爱着自己的孩子。
当一位父亲或一位母亲责罚孩子的时候，最难过的就是他们自己，因为孩子就是父母的心头肉啊
也许，我们不能理解那些研究泰戈尔诗作的学者们所提示的思想“梵我合一，我与非我合一，和协与协调”，看看上文的两首诗作吧，我们要做的，就是要有一颗平常心，与这些富有韵律的抒情小诗，与作者心与心，零距离地来沟通，来接触。
那些广袤的智慧语句，无论“光风霁月”的，亦或是“金刚怒目”的，好像一首首宛转动听的小夜曲，又好似山涧的溪水潺潺。
它们涵养了人生的哲理，描绘了恬静的生活，譬喻精湛，排比凝炼，意境悠远，回味无穷…… 泰戈尔的诗，没有普希金的雄健壮阔，没有海湿的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。
他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。
他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人可以达到的境界。
作为诗人，同时又是小说家、艺术家，社会活动家的泰戈尔。
他的每一首诗，都燃放着炽热的精神火花，照亮读者的心。
让世俗世界中，这些奔波与功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以触脱和净化。
“光风霁月”，“金刚怒目”，泰戈尔的诗篇如春潮泻地，生机勃勃，充满活力。
虽然诗人的一身经历了许多坎坷与痛楚，但他的哲学和思想是光辉的，是快乐的，是博爱的。
常常品茗泰戈尔的诗，走近泰戈尔，我们会更智慧。
心里就不知不觉暖洋洋，亮光光。
读完《泰戈尔诗选》，受益非浅
泰戈尔是印度人民最崇拜最热爱的诗人，他参加领导了印度的文艺复兴活动，他排除了他周围的纷乱室塞的，多少含有殖民地区奴化的，从英国传来的西方文化，而深入研究印度自己的悠久优秀的文化，他深入民间，听取神话、歌谣、民间故事，用最朴素的语言写出散文和诗歌。
这本书无意中将泰戈尔介绍给了我，读完了他的传略和诗文，心中不作他想，只觉得有一些澄澈，像拨开一层朦胧的雾，又像擦亮了眼睛，将这世界看得如此透彻。
从这一百零三首诗中，我们可以深深地体会到这位伟大的印度诗人是怎样的热爱自己的有着悠久优秀文化的国家，热爱这国家里爱和平爱民主的劳动人民，热爱这国家的雄伟美丽的山川，从这些首诗的字里行间，我们看到了提灯顶罐，巾飘扬的印度妇女；田间路上流汗辛苦的印度工人和农民，园中渡口弹琴吹笛的印度音乐家，海边岸上和波涛一同跳跃喧笑的印度孩子，以及热带地方的郁雷急雨，丛树繁花……我们似乎听到那繁密的雨点，闻得到那浓郁的花香。
泰戈尔是一个爱国者，哲人和诗人，他的诗中喷溢着他对于祖国的热恋，对于妇女的同情和对于孩子的喜爱，有了强烈的爱就会有强烈的恨，当他所爱的一切受到侵犯的时候，他就会发出强烈的怒吼，他的爱和恨像海波一样，荡漾开来，遍及了全世界。
印度人说泰戈尔是诞生在歌鸟之巢中的孩子，他的戏剧，小说，散文……都散发着浓郁的诗歌的气味，他的人民热爱他所写的自然而真挚的诗歌，当农民，渔夫以及一切劳动者，在田间，海上或其他劳动的地方，和着自己劳动节奏，唱着泰戈尔的诗歌，来抒发心中的欢乐和忧愁的时候，他们不知道这些唱出自己情感的歌词是哪一位诗人写的。
他的极端信仰——他的“宇宙和个人的灵中间有一大 泰戈尔诗选》读后感 泰戈尔一生共写有50多部诗集，12部中长篇小说，108篇短篇小说，20个剧本。
虽然他的创作具有多方面的成就，但他是通过诗歌而扬名世界的，早期的诗歌题材丰富，形式多样，风格清新优美，1913年，宗教抒情诗集《吉檀迦利》获得诺贝尔文学奖，这是东方人第一次获此殊荣。
后期的政治诗密切配合现实斗争，为他赢得了“爱国诗人”的称号，他深深地植根于民族艺术的土壤，大胆吸收外国的诗歌营养，开辟了印度诗歌的新天地，人们尊称他为“诗圣”。
早期的故事诗大多来源于宗教传说和民间故事，宗教传说包括佛教、印度教、锡克教的故事等，作者对这些故事进行了艺术加工和再创造。
中期的《吉檀迦利》是泰戈尔最著名的一部诗集，“吉檀迦利”是“献诗”的意思，即献给神的诗，诗集的主题是敬仰神，渴求与神的结合。
颂神诗的形式在印度古已有之，但泰戈尔的这部诗集，它的内容与现实是紧密结合的，表达了诗人对人生理想的探索和追求。
晚期的政治抒情诗，逐渐改变了以前的改良主义情调和神秘主义色彩，表现出鲜明的政治倾向性。
《生辰集》第10首被认为是泰戈尔一生创作的纪念碑，泰戈尔在这首诗中提出的中心问题是诗人与劳动人民的关系问题，他以此为标准总结评价了自己一生的创作。
泰戈尔的诗歌得到各国人民的喜爱，我国的许多作家都曾经从中得到过启发。
郭沫若的《女神》明显受了泰戈尔诗歌的影响；冰心的诗歌集《繁星》《春水》等受其影响也是不言自明的。
瑞典的厄普萨拉说：“诺贝尔文学奖是应该赋予这位集艺术家和预言家一身的作家的。
罗宾德拉纳特·泰戈尔在这方面是无与伦比的。
”
汪国真诗集读后感
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尔诗集》读后感 泰戈尔的诗，没有普希金的雄健壮阔，没有海湿的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。
他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。
他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人可以达到的境界。
作为诗人，同时又是小说家、艺术家，社会活动家的泰戈尔。
他的每一首诗，都燃放着炽热的精神火花，照亮读者的心。
让世俗世界中，这些奔波与功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以触脱和净化
诗歌读后感
小花 [俄] 我在书里发现一朵小花， 它早已干枯了，也不再芬芳， 因此，我的心里就充满了 许许多多奇异的遐想： 是哪一个春天，在哪一处 它盛开的
开了多长时间
谁摘下的
是外人还是熟人
为什么放在这书页中间
可是为了纪念温柔的相会
还是留作永别的珍情
或者只是由于孤独的散步 在田野的幽寂里，在林阴
是他还是她
还在世吗
哪一个角落是他们的家
啊，也许他们早已枯萎了， 一如这朵不知名的小花
这首诗给我一种前所未有的感受。
我仿佛一下子发现了美：一朵小花竟然会那么美丽，那么富于，而且它的美丽是可以长久的、可以传递的、可以珍藏的，它有那么强的生命力
我反复吟诵这首诗，并在我最好的一本笔记本上认真地抄下这首诗
我由结识了，结识了这位俄罗斯伟大的抒情诗人。
在以后的日子里，我好似着魔一样迷上了，我四处寻找他的诗集，借到了《普希金抒情诗集（一）、（二）》，我先是手不释卷地读，然后夜以继日地抄，抄了好几本笔记本。
这几个本子是我最初的一笔珍藏，曾有友人跟我借阅，被我婉拒了。
接着，我又陆续看到了他的、、、等作品。
普希金笔下的俄罗斯美丽风景和优秀的妇女形象，点燃了我青春的诗情和对美好人生的憧憬，培养了我对大自然的热爱，强化了我性格中善良、坚贞的一面。
同时，普希金也培养了我对的热爱，从阅读普希金扩展到阅读、、契诃夫、车尔尼雪夫斯基、托尔斯泰、高尔基、玛雅可夫斯基、奥斯特洛夫斯基等名家名著，可谓是“一花引来百花开”，使我拥有了一座“俄罗斯文学百花园”，它滋养了我的思想情感和对高雅文学的爱好。
不过，寻思起来，还是《小花》给我的影响最大。
这朵“小花”从闯入我眼帘的那一刻起就融进了我的生命里，甚至，它刻画我的性格，美化我的人生，塑造我的情感。
求徐志摩诗集的读后感２篇，６００字的
边城读后感如果不是那一夜的风雨，或许生活仍将在平淡中继续。
那刚刚萌发的爱情的念头，或许还要在曲折中前行。
然而就是这场风雨带走了渡船，也带走了翠翠唯一的亲人 ——祖父。
或许他就是为这里的渡船而存在吧，所以当渡船被冲走时，作者给予了他们俩相同的命运。
生命就是这样，总会有消亡，也总会有继续。
如老船夫的渡船被冲走，新渡船又会出现。
也如继承了祖父遗志的小孙女一样，仍然在做着摆渡人的事情。
没有轰轰烈烈的事迹，没有众多鲜明的人物，甚至纯真的爱情也只是刚刚萌发，而没有如炽热的火焰。
就在这平淡之中，作者向我们展示了一幅恬静的生活画面——茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。
太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。
如山间的溪水清流婉转 ，如天上的白云轻飘悠然。
但却是生活的真谛。
它们沉淀了恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。
美丽的湘西凤凰的风景是动人的，山城凤凰，山水环抱，静静地水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以记数，常年深翠绿色的细竹，逼人眼目。
尽管凤凰有着桃花源的美好，——芳草鲜明，落英缤纷，阡陌交通，怡然自乐。
单作者却有一种陌生感。
回想一下，山还是那么的高峻，水还是那么的清澈，人还是那么的勤劳，天还是天，你还是你，我还是我，而变的是人的心。
人的心在顽童时是纯洁无暇的，天真的，那时侯未看到现实生活的丑陋，无奈。
看到不仅仅是眼前看到的了。
生活是活动的，图画是静止的。
生活供以人生命，图画供以人欣赏。
农村山城是一幅静止的图画。
千年万年不变。
生活里面的人叫画中人。
他们在社会上地位可以忽略不计。
然而画中一切于画外的人永远充满向往。
作为图景，有永不退色的鉴赏价值，浓厚的乡土气息。
作为真实，却有它无法承载的厚重。
作为生活其中的人更是另种悲凉，无奈。
因为爱，祖父操劳一生，当生命结束时，心中充满了挂念；因为爱，少女重新对生活有了诠释，有了希望；因为爱，哥哥选择了离开，以成全弟弟那分真挚的感情；因为爱，弟弟去寻求那个在他生命中最重要的人；因为爱，她便从此守着渡船，守着心中那个日日夜夜盼望归来的男人…… 生活不是图画。
生活需要流动。
到了冬天，那个塔了的白塔又重新修好。
可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回茶峒。
凄凉朴素，忧伤结束了。
所有心思浮动，所有山川日月沉静入画中，凝结画中
泰戈尔诗集读后感啊
我随机拿起那本存放在家已久的小书--《泰戈尔诗选》 泰戈尔主要是以诗闻名于世。
泰戈尔八岁就开始练习写诗，二十岁时发表了《暮歌》，这标志着泰戈尔诗歌创作的开始，从那时起直到他逝世，共发表了五十多部诗集，两千多首歌曲。
他的作品数量惊人，形式丰富，为人类留下了一笔宝贵的无形的文化财富。
回到这本诗选，这本诗选由《吉檀迦利》、《园丁集》、《新月集》、《飞鸟集》组成。
吉檀迦利是献诗的意思，即献给神的诗，诗集的主题是敬仰神，渴求与神的结合。
颂神诗的形式在印度古已有之，但泰戈尔的这部诗集，它的内容与现实是紧密结合的，表达了诗人对人生理想的探索和追求。
《园丁集》以细腻的描写为世人展现着爱，以深富浪漫色彩的描述歌颂着自由的爱恋和纯粹的爱情， 《新月集》里的诗看起来像一个个零散的故事，但是将它们串联起来，便共同展现了泰戈尔一颗纯真的童心。
泰戈尔用天真稚嫩的孩童语言，写出自己对生活的反思，写出自己对美好生活的向往与追求，强烈地表现出自己对美好生活的热爱，对自然的热爱，对家乡的热爱。
《飞鸟集》泰戈尔用简洁的语言，构造了一个真理的殿堂。
不可否认语言的简略使得《飞鸟集》难以理解，但这并不影响其蕴含深刻无价的真理。
读完这本诗集，获益匪浅。
求一篇泰戈尔诗集读后感100字
1. 冰心在我们早年就已不陌生了。
她的诗曾深深感染过我们，如《纸船》；她的小说使我们痴迷过，像《斯人独憔悴》；她的散文亦使我们为之陶醉，似《寄小读者》。
但令我们深记不忘的，恐怕就是《繁星》、《春水》了。
《繁星》、《春水》是冰心深受印度诗人泰戈尔影响，而写就的自由体小诗集。
是诗人“随时随地地感想和回忆”，是“零碎的思想”的汇集，亦是冰心对自然的感受和对人生的思考所产生的“爱”的哲学。
倘若把《繁星》、《春水》以物质视之的话，它们同样有其构成的元素。
这些元素就是母爱、童心、自然和人生。
因此，可以说《繁星》、《春水》是冰心对母爱、童心、自然和人生，或赞美，或探索的思想结晶。
母爱是人类文学史上永恒不变的话题。
中国古代赞美它的诗词曲赋不乏少数，如《游子吟》，即使在外国，亦有像高尔基的《母亲》这样的长篇着作。
曾经在《繁星》中读到这句“母亲呵
撇开你的忧愁，容我沉醉在你的怀里，只有你是我灵魂的安顿”时，感动得泪光萦目，久久未能释怀。
但也不止《繁星》、《春水》中的诗。
即便是《往事（一）》中的最后一段“母亲啊
你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮盖天空下的荫蔽
”这句，也曾经使我动容过，动心过，动情过，当然《繁星》、《春水》中还有许许多多赞美母爱的句子，但无一不是真情的流露。
冰心笔下的母亲是其中成长的倚靠，是避风港，是挡雨的屋檐。
然而，何止是诗人了。
我们又何尝不是在母爱的浸润中成长的，诗人对母爱的赞美，读来不能不使我心有同感，而深深醉心之了. 凡是诗人，对自然都有一片赤诚的热爱深情。
《繁星》、《春水》的取名就证明了冰心也难逃其外。
冰心描写“微光里闪烁的繁星”，描写“一春潺潺的细流”，描写太空，浪花，晚潮，树影，莲花，流星等等，无不诱发着温柔的情思，但冰心最最深爱的还是大海，或许正因为大海是冰心童年耳鬓厮磨的玩伴，海伴随着她的一生。
自然的流韵是冰心所歌颂和深深地醉爱的，她是用满腹的诗情来描绘自然的，赞美自然的。
当我们目及这些诗时，必然像穿越高山大海那样，为其所深深感染而陶醉其中。
在简约的小诗，再庸俗的意象都蕴韵着人生哲理，这正是冰心对人生的探索。
也正是那么一些短短的诗行，暗含着朴素而深邃的道理，让我们读之回味无穷。
这些诗正像是冰心把自己的人生感悟，淳淳教诲着我们，然而读之不甚难解，这大概就是这些小诗的另一妙处了。
2.当我读《冰心》这本小说卷中的“冰心生平年表简编”这篇文章时，惊人的发现冰心奶奶竟然5岁便开始阅读《三国演义》、《水浒传》、《聊斋志异》和林纾用文言翻译的外国小说了。
想当年我5岁的时候，会认字就不错了，冰心奶奶却5岁时就学会了我上学才会干的事，让我实在佩服冰心奶奶无话可说了。
4岁就在海边度过童年的冰心奶奶进一步证实了“穷人家的孩子早当家”这句古话，也反映了我们有些人生在福中不知福啊
年以78岁的冰心奶奶仍不望写作，相继发表《三寄小读者》10篇，陆续在《儿童时代》上刊登。
84岁的冰心奶奶，虽然以老，但仍不望记那些可爱的孩子。
自己不能写，但为了孩子冰心奶奶号召中青年作家，尤其是以成名的作家，来为孩子写作。
92岁时，为希望工程捐款13000元。
这笔不小的数目反映了冰心奶奶多么的大公无私啊
99岁那年，2月28日21时，冰心奶奶在北京医院逝世。
冰心奶奶的一生足足享年99岁。
冰心奶奶曾说过：“爱在左，同情在右，走在生命路的两旁，随时撒种，随时开花，将这一径长途，点缀得香花弥漫。
”这句话早已深深地印刻在了我的脑海里了。
本书的前几页，记录着冰心奶奶一生的照片，其中有一张照片是冰心奶奶到美国不久，冰心奶奶就患支气管扩张吐血，便住进了美国青山沙镶
疗养院治疗。
从图中看出冰心奶奶笑得那样脆弱，尽管病的很严重，但不愿让人们看见她那憔悴的面目。
还有一张冰心奶奶和她的女儿吴青，面容十分相象的母女俩在一起，早以看不出年以38岁的冰心奶奶那苍老的面容了
这本小说写了“别后”、“分”、“冬儿姑娘”“陶奇的暑假日记”、“小桔灯”等许多感人的真实写照。
其中我最喜欢的一篇是“陶奇的暑假日记”。
“陶奇的暑假日记”这一篇文章记录这陶奇在一个暑假里每一天的故事。
每一篇都写着陶奇一天的遭遇或开心事、悲伤或情感……
余光中诗集文集的读后感【急
提起余光中，有太多人的第一反应都是那首《乡愁》。
但余光中并不仅仅是《乡愁》里的余光中，他作诗千余首，也不仅仅都在诉说乡愁。
他的诗歌里有引经据典的部分，也有环保的部分。
余光中是1949年从厦门离开大陆，先去香港，1950年去了台湾。
1952年在台湾大学毕业，到美国去读书、教书，一直到1972年42岁时，正是“文革”，两岸不可能交流，感觉回归无期，所以在这种心情下，写出《乡愁》。
当时一口气写了很多别的“乡愁”。
另外一首由罗大佑谱的曲，在大陆也唱过，叫《乡愁四韵》，有四段。
另外还有一篇感情差不多的，叫做《民歌》。
其实余光中不仅仅是写乡愁的诗歌，还写过很多很西化的诗、也写散文、甚至还翻译西方的文学作品。
《乡愁》这首诗因为被编到教科书里，所以大家都念过，而且也好记，形式单纯。
《乡愁》是大白话，我在这头，谁在那头，都是白描的。
但也有一些写得很文的引用典故很多的诗，比如《湘逝》，是写杜甫的晚年，他安史之乱一路从陕西辗转逃到四川成都，到了三峡那里顺流而下去了湖南，所谓“湘逝”就是死在湖南。
这个当然很受古典的影响，语言也比较文，典故也比较多。
另外还有一首《寻李白》，“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气，绣口一吐就是半个盛唐。
”余光中的诗在现代诗里，是比较强调音乐性的，往往有押韵，不一定是脚韵，行、句子中间有关键字眼，跟前后呼应的也是一种韵。
押韵也有各种方式，押得不好是油滑，押得好是恰到好处。
余光中有一首诗叫做《浪子回头》，一开头就讲，“鼓浪屿鼓浪而去的浪子”，“浪”字就出现了三次，“清明节终于有岸可回头”，这样的句子开始，同样一个字扭来扭去，变来变去就可以发展下去。
像李白那首，“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。
”几个“日”字翻来覆去就发展下去了。
