给妈妈的一封信读后感
今天我读了《给妈妈一封信》这篇文章，想：“这个姐姐也是小学生，就失去了最亲爱的人——妈妈，太可怜了。
”她在文中还写到了她心中充满了笔墨难以形容的痛苦，如果你觉得好笑，那你就想想，如果你最亲爱的人被夺走了，你难过吗
你忍受得住吗
你希望妈妈复活吗
想着想着，我想到了一首歌：“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进妈妈的怀抱，幸福享不了
世上只有妈妈好，没妈的孩子像根草，离开妈妈的怀抱，幸福哪里找
”啊
那位姐姐真可怜。
像我们这些有妈的孩子可要多多关爱妈妈哟
自从上了初三之后，我们慢慢地不再吵架，不再像两只刺猬一样，在一起就会刺伤彼此，因为我看到了你黑发中那一丝醒目的白，也正是这白，刺痛了我的眼睛。
我开始明白你的辛苦，我开始慢慢体会你的苦心，我也清楚的明白了，我的妈妈，已经随着我的长大在慢慢变老，我一昧地从妈妈那里不断索取却从未给过回报，我该好好爱我妈妈了。
作文《给爸爸的一封信》
亲爱的爸爸：您辛苦了
我有很多心里话想对您说，但一直没有机今天，我想用写信这个特殊的方式说说藏在心里许久的话。
爸爸，在我的心里，您是一位伟大的父亲，又是一位和蔼可亲的父亲。
您不仅起早贪黑地工作，而且每天您会为我和妈妈做好早饭，然后风雨无阻，一如既往接送我。
为了我，为了这个家，您付出了很多很多。
虽然您没有像妈妈那样把爱说出来，但我知道您无时不在牵挂着我、疼爱着我。
我无法想象，如果没有您，我的日子该怎么过。
爸爸，您记得吗
那天，我做了坏事，被妈妈痛打了一顿。
第二天，您看见我还是那样闷闷不乐，就和我做起了变魔术的游戏。
您先让我闭上眼睛（实话告诉你吧，其实我根本没有把眼睛闭紧），不让我看出您的“秘密”，再把您准备好的纸对折，弄出一个比一元硬币小一点的洞。
“魔术开始了
”您先示范了一次：硬币的确不能从洞里掉下来。
我目不转睛盯着纸看，您慢慢的、慢慢的把硬币从纸中间移下来，我刚一眨眼，您飞快地把硬币从纸缝里倒了出来。
“太快了，我没看清
重来。
”我嚷着对您说，又揉了揉眼睛。
您放慢速度，又给我示范了一次。
这下，我真的相信您有哈利波特一样神奇的魔法了。
“这种玩意只能骗孩子。
”妈妈一边笑一边说。
我起了疑心，一把把您的纸抢了过来，看出了您的诡计——原来，您在洞的两侧各裂了一条细缝。
乍看，还真看不出来。
当我为这个重大的发现得意洋洋的时候，您却装出一脸无辜的样子。
现在想起这件事我还是觉得好笑。
爸爸，也许您已经把它忘得一干二净，但是，我怎么会忘记呢
我怎么忘得了您为我做的一切
爸爸，我爱您
在我心目中您是个好爸爸，可是我对您有个小小的不满——每次您出去应酬，总是喝得歪七倒八的回来，紧接着便是呕吐、胃痛。
爸爸，每次看着您这样，我心疼，您知道吗
这样对您的身体一点也不好，每次我和妈妈说您，您总是说：人在江湖身不由己。
但是我还是觉得身体健康最重要。
爸爸，把这个坏习惯改一改，好吗
女儿想要一个永远健康的爸爸
祝爸爸开心、健康每一天
您的宝贝女儿（儿子）：xxxxxxx年x月x日
把《秋思》改写成小故事大约400字
霍金的故事 科学家霍金小时候的学习能力似乎并不强，他很晚才学会阅读，上学后在班级里的成绩从来没有进过前10名，而且因为作业总是“很不整洁”，老师们觉得他已经“无可救药”了，同学们也把他当成了嘲弄的对象。
在霍金12岁时，他班上有两个男孩子用一袋糖果打赌，说他永远不能成材，同学们还带有讽刺意味地给他起了个外号叫“爱因斯坦”。
谁知，20多年后，当年毫不出众的小男孩真的成了物理界一位大师级人物。
这究竟是什么原因呢
原来，随着年龄渐长，小霍金对万事万物如何运行开始感兴趣起来，他经常把东西拆散以追根究底，但在把它们恢复组装回去时，他却束手无策，不过，他的父母并没有因此而责罚他，他的父亲甚至给他担任起数学和物理学“教练”。
在十三四岁时，霍金发现自己对物理学方面的研究非常有兴趣，虽然中学物理学太容易太浅显，显得特别枯燥，但他认为这是最基础的科学，有望解决人们从何处来和为何在这里的问题。
从此，霍金开始了真正的科学探索。
凿壁借光 汉朝时，少年时的匡衡，非常勤奋好学。
由于家里很穷，所以他白天必须干许多活，挣钱糊口。
只有晚上，他才能坐下来安心读书。
不过，他又买不起蜡烛，天一黑，就无法看书了。
匡衡心痛这浪费的时间，内心非常痛苦。
他的邻居家里很富有，一到晚上好几间屋子都点起蜡烛，把屋子照得通亮。
匡衡有一天鼓起勇气，对邻居说：“我晚上想读书，可买不起蜡烛，能否借用你们家的一寸之地呢
”邻居一向瞧不起比他们家穷的人，就恶毒地挖苦说：“既然穷得买不起蜡烛，还读什么书呢!”匡衡听后非常气愤，不过他更下定决心，一定要把书读好。
匡衡回到家中，悄悄地在墙上凿了个小洞，邻居家的烛光就从这洞中透过来了。
他借着这微弱的光线，如饥似渴地读起书来，渐渐地把家中的书全都读完了。
匡衡读完这些书，深感自己所掌握的知识是远远不够的，他想继续看多一些书的愿望更加迫切了。
附近有个大户人家，有很多藏书。
一天，匡衡卷着铺盖出现在大户人家门前。
他对主人说：“请您收留我，我给您家里白干活不报酬。
只是让我阅读您家的全部书籍就可以了。
”主人被他的精神所感动，答应了他借书的要求。
匡衡就是这样勤奋学习的，后来他做了汉元帝的丞相，成为西汉时期有名的学者。
宋濂的故事 宋濂小时侯 喜欢读书，但是家里很穷。
也没钱买书，只好向人家借，每次借书，他都讲好期限，按时还书，从不违约，人们都乐意把书借给他。
一次，他借到一本书，越读越爱不释手，便决定把它抄下来。
可是还书的期限快到了。
他只好连夜抄书。
时值隆冬腊月，滴水成冰。
他母亲说：“孩子，都半夜了，这么寒冷，天亮再朝抄吧。
人家又不是等这书看。
”宋濂说：“不管人家等不等这本看，到期限就要还，这是个信用问题，也是尊重别人的表现。
如果说话做事不讲信用，失信于人，怎么可能得到别人的尊重。
” 又一次，宋濂要去远方向一位著名者请教，并约好见面日期，谁知出发那天下起鹅毛雪。
当宋濂挑起行李准备上路时，母亲惊讶地说：“这样的天气怎能出远门呀
再说，老师那里早已大雪封山了。
你这一件旧棉袄，也抵御不住深山的严寒啊
”宋濂说：“娘，今不出发就会误会了拜师的日子，这就失约了；失约，就是对老师不尊重啊。
风雪再大，我都得上路。
” 当宋濂到达老师家里时，老师感到地称赞说道：“年轻人，守信好学，将来必有出息
”
乡愁 ——余光中 小时候，乡愁是一枚小小的邮票， 我在这头，母亲在那头。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，
乡愁 余光中 小时候 乡愁是一枚小小的邮票 我在这头 母亲在那头 长大后 乡愁是一张窄窄的船票 我在这头 新娘在那头 后来啊 乡愁是一方矮矮的坟墓 我在外头 母亲在里头 而现在 乡愁是一湾浅浅的海峡 我在这头 大陆在那头 正如乡愁这首诗一样的含有情意。
邮票是一种意象，诗中的船票、邮票、坟墓等都是意象，都寄予了思乡情怀。
那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思。
表现乡愁的诗： 1．昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏——《诗经.小雅.采薇》 2．悲歌可以当泣,远望可以当归——汉乐府民歌《悲歌》 3．胡马依北风,越鸟巢南枝——汉.古诗十九首《行行重行行》 4．谁言寸草心,报得三春晖——唐.孟郊《游子吟》 5．近乡情更怯,不敢问来人——唐.宋之问《度大庾岭》 6．君自故乡来,应知故乡事.来日绮窗前,寒梅着花未? ——唐.王维《杂诗三首》 7．床前明月光,疑是地上霜.举头望明月,低头思故乡——唐.李白《静夜思》 8．故乡何处是,忘了除非醉——宋.李清照《菩萨蛮》 9．每逢佳节倍思亲——唐.王维《九月九日忆山东兄弟》 10．今夜月明人尽望,不知秋思落谁家——唐.王建《十五日夜望月寄杜郎中》 11．逢人渐觉乡音异,却恨莺声似故山——唐.司空图《漫书五首》 12．唯有门前镜湖水,春风不改旧时波——唐.贺知章《回乡偶书二首》 13．少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰. ——唐.贺知章《回乡偶书》 14．露从今夜白,月是故乡明——唐.杜甫《月夜忆舍弟》 15．悲莫悲兮生别离——战国.楚.屈原《九歌.少司命》 16．相去日已远,衣带日已缓——汉《古诗十九首.行行重行行》 17．人归落雁后,思发在花前——隋.薛道衡《人日思归》“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”这四种意象前修饰的词如下：形容词——小小的、窄窄的、矮矮的、浅浅的在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。
数量词——一枚、一张、一方、一湾表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
这些词共同突出了这四样东西的微小、简单、切实、容易逾越。
在诗中都反映出被海峡分割的思念家乡的情谊，从小到大，随着诗人的成长，指代乡愁的事物不断变化，但，实质都是对土地、对大陆、对故乡、对亲人的思念，无法忘怀的感情。
名词解释或简答：什么是朦胧诗潮
其代表作家以及诗歌特点
70、80年代之交出现的朦胧诗派，是一个独特的诗学概念，它指涉的是以杨炼、舒婷、顾城、北岛、江河、食指、芒克、多多、方含等为代表的一批文革中成长起来的青年诗人所进行的探索性诗潮。
朦胧诗孕育于文革时期的地下文学，食指、芒克、多多等和白洋淀诗群有历史渊源的诗人在文革中就开始了新的艺术探索，其后有杨炼、舒婷、顾城被扩大进来，后扩大到梁小斌、徐敬亚、王小妮等都当朦胧诗人看待，到1986年出版《五人诗选》出版名单好像才被确定，他们的诗歌开始是以手抄本的形式流传，1979年《诗刊》发表了舒婷的《双桅船》、《祖国啊，我亲爱的祖国》，北岛的《回答》等诗歌。
1980年《诗刊》又以“青春诗会”形式集中推出17位朦胧诗人的作品好诗歌宣言，朦胧诗迅即成为一股有影响的艺术潮流。
代表性的诗有：北岛的《回答》《结局或开始》《宣言》，舒婷的《双桅船》、《致橡树》、顾城的《生命幻想曲》、《我是一个任性的孩子》、《一代人》，江河的《纪念碑》、《祖国呵，祖国》，杨炼的《大雁塔》，梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》等。
作为一股诗潮，它一开始就呈现出了与传统诗迥然不同的美学特征：对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由奥秘的探险构成了朦胧诗的思想核心。
舒婷以搁浅的船概括一代人的悲剧命运（《船》），面对神女峰这千古流传的人间神话，“煽动新的背叛”（《神女峰》），梁小斌以一把钥匙的丢失象征理想的失落（《中国，我的钥匙丢了》），杨炼在大雁塔的自我历史中观照人民的命运（《大雁塔》），江河把自己垒进纪念碑感受民族的苦难（《纪念碑》）。
诗人们在觉醒和叛逆、迷惘和清醒、痛苦和庄严、失落与寻找、追悔与重建的感伤诗情中试图建构新的诗学主题。
因为特殊的心理机制，因为它们都是从个人的视角去折射表现时代、民族、大我的情感，所以很好地表现了中华民族在特定时期痛苦、迷惘、沉思、觉醒的心灵历史，使它们走过的道路，就是历史走过的道路。
朦胧诗的美学特征：在艺术上表现，追求意象化、象征化、立体化是朦胧诗的主要特征。
1. 思维方式——意象与哲学联姻诗人们将意象作为思维活动的主要凭借，进行艺术的感觉、思考与创造。
意象化几乎覆盖了所有朦胧诗的艺术特征。
如“一幅色彩缤纷但却缺少线条的挂图／一题清纯然而无解的代数／一具独弦琴，拨动檐雨的念珠／一双达不到彼岸的桨橹\\\/\\\/蓓蕾一般默默地等持／夕阳一般遥遥地注目／也许藏有一个重洋／但流出来的，只是两颗泪珠／呵，在心的远景里／在灵魂的深处”(舒婷《思念》)，动用了挂图、代数、独弦琴等九个毫无干系的意象，注释、具象化了思念这一无止期待又永难如愿以偿的痛苦心灵游涡，明晰又绵邈，可望不可即，如同咏愁佳句“一川烟草／满城飞絮／梅子黄时雨”一样，只提供了一种情绪氛围。
并且朦胧诗对意识思维进行了新的拓展与创造。
或对客体采取幻觉错觉感受态度，或利用知觉与表象功能，使审美对象变形，高扬远举诗人的主动性和创造性。
如“雁阵割裂天空／筛落满目凄凉”(杨炼《秋天》)，其次通过意象印证对传统比兴进行再造，即先描写一个具有比兴作用意象，再把另一个与之相关意象送出，使二者相互叠印烘托。
如“春天从四面八方向我们耳语／而脚下的落叶却提示／冬的罪证／一种阴暗的回忆……我突然觉得／我是一片落叶／躺在黑暗的泥土里／风在为我举行葬仪／我安祥地等待／那绿茸茸的梦／从我身上取得第一线生机”(舒婷《落叶》)，先写落叶，接着却选出另一组意象，二者叠印产生了一种审美合力，一种象外之象、韵外之致，物象、意象与象外之象混凝一处，有物我无间之妙。
可以说，意象思维发展到朦胧诗人手里已进入相当成熟的阶段。
它思维方式的最大建树恐怕还是意象与思辩的融会，意象思维中渗透着渐趋强化的哲学思维。
舒婷的《赠别》从情感海洋打捞起了智慧魔瓶，“即使冰雪封住了／每一条道路／仍有向远方出发的人”，“要是没有离别和重逢／要是不敢承担欢愉与悲痛／灵魂有什么意义／还叫什么人生”，让人眼睛酸涩过程中，已裸露出辩证的顽韧生命哲学、相反意象以相同意义获得，化为事件感知出的哲理蓦然顿悟，人生就象五味瓶，酸甜苦辣咸俱有，人生的意义就隐伏在欢乐与悲痛、离别与重逢之间。
诗的哲学思维过程就是象征意义凝结过程。
如《在山的那边》(王家新)就是象征性希望咏叹。
为何山里人总渴望山外世界?为何他们总苦苦执着地追求“海”，海又是什么?是希望?是理想?是辉煌?是美的事物?掩卷沉思会意识到，“海”是自然之海，又是理想希望之海，是它支撑着山民一代代的追求，是它赋予了山民的生活以乐趣与力量，它遥远但却充满诱惑，诗人坚信总有抵达之时。
诗的大厦因有了哲学筋骨支撑，渐渐走向了坚实与辉煌。
2. 文本结构——向主体中心化敛聚打破了线性逻辑认知结构，重筑了表现瞬间感受的感性心理时空。
意识流结构突起。
重睹旧路的瞬间心理感受是“凤凰树突然倾斜／自行车的铃声悬浮在空间／地球飞速地倒转／回到十年前的那一夜\\\/\\\/凤凰树重又轻轻摇曳／铃声把碎碎的花香抛在悸动的长街／黑暗弥合来又渗开去／记忆的天光和你的目光重迭”(舒婷《路遇》)，这是典型的高速幻想，时而升天时而入地，时而溯古时而瞻今，随意、跳跃、散漫。
蒙太奇意象组合结构呈现。
意象蒙太奇没有诗人的中心话语与意念的直接表露，有时句与句、意象与意象间也很少逻辑关系，《弧线》(顾城)“鸟儿在疾风中／迅速转向\\\/\\\/少年去拾捡／一枚分币\\\/\\\/葡萄藤因幻想／而延伸的触丝\\\/\\\/海浪因退缩／而耸起的背脊”。
四个互不关联的语码意象，象四个自足的分镜头搁置在那里，诗用电影蒙太奇手法将之并列联结起来，完成了一幅动态流转的视觉画面，质感直观，喻言着讥讽与挖苦情调。
意识流结构与蒙太奇意象组合，本质上都属于主体化、中心化结构。
它们虽然随意自由，但总有一个内在情思光源点约束，使众多意象分子铺排流动过程中向之整合敛取，形成向日葵式的文本中心化结构。
3.语言创造——陌生与平朴交错互补谢洛夫斯基说诗就是“把语言翻新”，这话虽有些形式至上意味，却也表现出语言对诗的至关紧要。
一部分诗人走返朴归真的路数，还语言然纯净本色，一切都来得平朴单纯，有时甚至还未蜕尽原始的蒙茸。
“你睡着了你不知道／妈妈坐在身边守候你的梦话／妈妈小时候也讲梦话／但妈妈讲梦话时身旁没有妈妈\\\/\\\/你在梦中呼唤我……如果有一天你梦中不再呼唤妈妈／而呼唤一个年轻的陌生的名字／啊那是妈妈的期待妈妈的期待／妈妈的期待是惊喜和忧伤”(傅天琳《梦话》)。
这样的诗是最不端架子的诗，絮絮叨叨的叙述一如亲切交谈的口语；但它却把母亲对女儿的期待、惊喜、忧伤的复合情绪渲染得柔肠百转，美妙感人，它运用的是最不诗化的语言，又是最诗化的语言。
更多的诗人则注意发掘语言潜能，吹送出陌生的异风。
除通感语言外，常常在大与小、虚与实、具体与抽象、感性与理性等矛盾对立事物间进行奇诡搭配，为诗增加超常负荷，张力无穷。
如“从星星的弹孔中／将流出血红的黎明”，富于感性的抒唱中，溶入了理性思考，虚与实的对应，平添了沉着的丰盈美感，暗喻烈士之死，预示了光明将代替黑暗的趋向，不尽之意含于言外。
朦胧诗人是在毫无心理准备的前提下被推上诗歌前沿的。
缺乏自觉的自发性创作发生机制，使他们没费吹灰之力就顺利地进了非伪诗的大门，将诗的辉煌旗帜高高升起；同时也决定了诗人与诗的不成熟。
回答 北岛 卑鄙是卑鄙者的通行证， 高尚是高尚者的墓志铭， 看吧，在那镀金的天空中， 飘满了死者弯曲的倒影。
冰川纪过去了， 为什么到处都是冰凌
好望角发现了， 为什么死海里千帆相竞
我来到这个世界上， 只带着纸、绳索和身影， 为了在审判前， 宣读那些被判决的声音。
告诉你吧，世界 我--不--相--信
纵使你脚下有一千名挑战者， 那就把我算作第一千零一名。
我不相信天是蓝的， 我不相信雷的回声， 我不相信梦是假的， 我不相信死无报应。
如果海洋注定要决堤， 就让所有的苦水都注入我心中， 如果陆地注定要上升， 就让人类重新选择生存的峰顶。
新的转机和闪闪星斗， 正在缀满没有遮拦的天空。
那是五千年的象形文字， 那是未来人们凝视的眼睛后朦胧诗派： 1984年以后出现了一批更年轻的“第三代诗人”，喊着pass北岛，打到舒婷的口号，打着各种旗帜，标示各种艺术主张，汇成了一股新的潮流。
主要有他们诗派、非非诗派、莽汉主义等诗群，以韩东、于坚、李亚伟等为代表。
它的集体亮相是在1986年，《诗歌报》和《深圳青年报》联合以现代主义诗歌大展，它们体现为一种后现代的美丽的混乱。
他们试图反叛和超越朦胧诗，重建一种诗歌精神。
这种精神有别于朦胧诗的理性感、崇高感，不是英雄悲剧的崇高、理性自我的庄严、人道主义的感伤，而是一种建立在普通人平淡天奇的日常生活和世俗人生中的个体的感性生命体验。
反英雄、反祟高、平民化成为总体特征。
韩东的《大雁塔》是最早的对英雄主义别出心裁的嘲弄；关于大雁塔／我们又能知道些什么／有很多人从远方赶来／为了爬上去／做一次英雄，那些不得意的人们／那些发福的人们／统统爬上去／做一做英雄／然后下来／走进这条大街／转眼不见了／也有有种的往下跳／在台阶上开一朵红花／那就真的成了英雄。
以淡漠的姿态指向着文化神秘与不可知，“有关大雁塔／我们又能知道些什么”，大雁塔不再祟高雄伟，只不过是一般物体而已；诗人爬上去也就是想看看风景。
它表明，第三代是在以反文化、反英雄、反崇高视角构筑着平民意识的世界，他们已自觉地掏空了朦胧诗人那种救世者殉难者的英雄贵族气，进入了宁静详和地面对、品味生命原生态本身的境地。
充满自我的戏谑反讽、弱点审视。
于坚的《很多年》、王寅的《想起一部捷克电影想不起片名》等都呈现出一种平民日常生存状态的琐屑和尴尬。
荒诞的行旅。
它源于生命与生活本身的荒诞矛盾，滑稽外衣里隐藏着一些严肃的内涵，令人忍俊不禁同时又深思不已。
李亚伟的《中文系》可谓幽默荒诞至极，“老师说过要做伟人／就得吃伟人的剩饭背诵伟人的咳嗽／亚伟真想做伟人／想和古代的伟人一起干／他每天咳着各种各样的声音从图书馆／回到寝室后来真的咳嗽不止”，“中文系也学外国文学／着重学鲍狄埃学高尔基，有晚上／厕所里奔出一神色慌张的讲师／大声喊：同学们／快撤，里面有现代派”，透过对文化与自我的亵渎嘲讽造成的可笑效果，读者不仅看到当代大学生玩世不恭、厌倦灰颓式的相对怀疑精神，更可以感受到诗人对高校封闭保守的教学方式、以述而不做治学方式为特征的超稳定型文化传统的嘲弄批评。
把丑也大胆地推上了缪斯的圣殿。
品味死亡与人类的寂灭。
性意识风暴的狂卷。
事态艺术; 动作(生理与心理动作)的强化与凸现。
第三代诗毫不客气地将朦胧诗赖以直立的意象艺术视为装饰性的累赘抛开了。
它往往以人的意绪张力为主轴，联络带动若干具事(动作、子情节)链条，把诗演绎为一种行为一个片断一段过程。
获得了一定的叙事性。
“反诗”的冷抒情。
为了诗的自救，第三代提出了“反诗”(或称不变形诗)主张与意象诗抗衡，要求弃绝外在修辞倾向。
“还原语言”(如非非主义)，“回到事物中去”(如他们诗群)；并以大量超前的实验留下了诗向民间回归的痕迹。
“我在街上走／其它人也在街上走／起初我走得慢／走快的超过了我／走不快的没超过我／后来我想走快点／走快了就超过了／一些刚才超过我的人……”(斯人《我在街上走》)，再也找不出变形诗的丝毫影像，但我看来也只好索性称之为诗。
主体不支出情感也不索取体验，冷漠得全然似一个局外人的超然旁观，它从根本上对以往诗歌的感知方式构成了尖锐对立。
自觉的语感强调。
他们以为朦胧诗精致华美的语言，或浓丽或冷峭或黯淡，含蓄固然含蓄，但因受温柔敦厚的诗学观念制约，太神秘太典雅，总好象与平民的生命意义隔着一层；而语言理应与诗人的生命消除派生关系以趋同一，走口语化道路，与日常生活语言毫无区别。
第三代正是以纯净鲜活、朴素简实的世俗口语化操作实践，对抗着意象与象征语。
“关于这份报纸的出版说来话长／得追溯到某年某月某日某个夜晚／某个时刻……”(尚仲敏《关于大学生诗报的出版及其它》)，这种口语化的诗极端推崇语感，即用语言自动呈现一种生命的感觉状态。
如于坚《远方的朋友》“您的信我读了／你是什么长相我想了想／大不了就是长的象某某吧／想到有一天你要来找我／不免有些担心／我怕我们无话可说……”仿佛给你的全部东西就是语言，就是生命节奏的自然奔涌，谈不上令人回味的内涵，可仔细品味后仍觉美不可收。
一个不曾谋面的朋友信中说要来访，一瞬间诗人脑海迅速闪过几种见面时的情景设想，每一种都滑稽可笑又都合理可能。
这是生存方式平心静气的观照，这一代人表面热情平静内心却孤独无依，头脑善于幻想行动却手足无措，无端地对世界怀着某种莫名的期待与恐惧。
达到了诗人、生存、语言三位一体的融合，语感就是生命感的外化，有时甚至语义已不重要，语感压倒了一切，成为自足的语言本体。
但第三代诗歌也存在精神贫血、误入形式迷津的缺憾，这也注定了后来者对它的超越。
如何出关于新学期和教师节主题的黑板报
融会贯通 合在一起出 给你个教师主题问是谁－－ 把无知的我们领进宽敞的教室， 教给我们丰富的知识
是您
老师
您用辛勤的汗水， 哺育了春日刚破土的嫩苗。
是谁－－ 把调皮的我们 教育成能体贴帮助别人的人
是您
老师
您的关怀就好似和煦的春风 温暖了我们的心灵。
是谁－－ 把幼小的我们 培育成成熟懂事的少年
是您
老师
您的保护让我们健康成长。
在金秋时节结下硕果。
您辛苦了
老师
在酷暑严寒中辛勤工作的人们。
您辛苦了
老师
把青春无么奉献的人们。
我们向您致以崇高的敬意
－－您辛苦了，老师
