生命的价值—七毛钱读后感
生命的价格——七毛钱》是朱自清的散文，写的一个在旧社会司空见惯的小事——卖孩子，读后却震撼人心。
读罢全文，我的心被深深地震撼了，没想到，这生命不是引鱼上钩的蚯蚓，也不是可爱的蚕宝宝，而是一个活生生的人
一个“面孔黑黄色但还丰润，衣帽也还整洁可看”的五岁小女孩
这个可怜的五岁小女孩被标上了价格——七毛钱。
七毛钱能买什么呢，在当时，或许能买几斤肉，能买几斤鸡蛋，可是，它买来了什么
它换取了一条五岁小女孩的生命
这小女孩的父母死了，由她的哥嫂抚养。
但她哥嫂家也不是怎么宽裕，这多一张嘴吃饭，多一人穿衣，总要多花点钱，索性把她送给了他们房东家姑爷开的银匠店的伙计，大概那时伙计只带了七毛钱，所以就以七毛钱成交。
买卖的过程竟是如此简单
这是一个活生生的人啊
这个五六岁的女孩就被他们当成一样物品来交易，真是连小猫小狗都不如
让我们尽我们的本职工作关爱弱小，珍爱生命吧! 文中有这样一句话:“我们的孩子所以高贵，是因为我们不曾出卖他们，这个女孩所以低贱，正因为它是被出卖的；这就是她只值七毛钱的缘故了
”你看，它说得多对呀
这个女孩没有父母，在年幼时就被哥嫂出卖，那么她长大成人后呢
我觉得，这也可以用文中的一句话来形容：“她的一生，将消磨于眼泪中了
”想想看，如果一个人一生只有眼泪陪伴，那会是什么样子
我觉得，这样的生活，生不如死。
这样的哥嫂，为了自己的生计，把5岁的小女孩卖给了别人，简直是禽兽不如
生命的价格——七毛钱讲解一下
感叹号第一个代表感叹，然后又代表自己的惊奇，然后又代表自己的无奈等等很多心里的感情都包含在感叹号里了
读书笔记––《温州的踪迹》朱自清
其实，我对温州这个城市了解并不多，正是因为朱自清先生的这一篇散文，我才慢慢了解温州，虽然只有短短四个部分，但是已经把我封闭的心灵带到了一个诗情画意、真情洋溢的好地方。
在优美的月光下，一枝交缠的海棠花正探出头来。
“双栖而各梦”的八哥在这海棠之中，试问它到底在等什么来着
回答说：你该找着那卷帘人了
在作者的千呼万唤中，已经把那种“瞿然而惊、留恋之怀、不能自已”的情感表现的淋漓尽致。
我无缘目睹这幅画，但是已从朱自清先生的描绘和“布局经济、设色柔和”的赞赏中，仿佛真有这样一幅栩栩如生的“月朦胧、鸟朦胧，连卷海棠红”出现在我面前。
来到仙岩，作者惊诧于梅雨潭的绿了。
三面环山，梅雨亭仿佛一只苍鹰，展着翼翅浮在天宇中。
作者开始并不是直接写梅雨潭的绿，而是写“岩石与草丛都在湿润中透出几分油油的绿意”，我却没有见过这种绿，只见过其它的绿——春意盎然的绿、树叶成荫的绿。
飞流的瀑布溅起晶莹的水花仿佛一朵朵白梅，微雨般落下，作者却说像杨花，杨花就是柳絮，春天时捏柳絮是我喜爱的活动，可谁又会站在瀑布之下捏水花呢
水花和杨花只是形似罢了。
同样的梅雨潭，在一千个人眼中就有一千种。
大规模赞赏与比喻梅雨潭的绿，作者对天然绿的留恋可想而知。
作者送梅雨潭“女儿绿”这个名字，我想象到，这绿如小姑娘一般活泼可爱。
梅雨潭，我虽未领略过，但大自然的调色板上并不缺少绿——树叶的绿；萌芽的绿；草的绿……与梅雨潭相比，白水漈是那么薄，那么细，织出一张幻网。
虽同是瀑布，但作者对梅雨潭更是着力赞赏。
最后一个片段《生命的价格——七毛钱》我感触颇深。
一个小女孩的生命只值七毛钱，这生命是何等的低贱。
这怨不得别的，只怨得当时社会穷困潦倒，只怨得哥嫂的无情。
而在今天这个社会不会再出现这种现象，这是为什么呢
在爸爸妈妈心里，我们是他们手心里的宝，是他们的心头肉，是无比宝贵的，所以我们要珍惜与父母同在的每一天。
在满眼的感叹号中，作者为这个小姑娘预测了未来:她的沦落风尘是终生的
她的悲剧也是终生的
一个生命等于七个小银元，我猛然发现哥嫂得到的并不是钱，而是小女孩一辈子的痛苦与自己一辈子的内疚。
生命本无价啊
受拜读了《温州的踪迹》等于游了一趟温州，从中我领悟到精美的图画；感受了梅雨潭的绿、白水漈的细，同时了解到生命的低贱，命运的悲惨，真是感颇多。
朱自清生活的年代背景
抗战胜利后，政府发动内战，镇压民主运动的倒行逆施，特别是1946年7月、的先后遇害，都使他震动和悲愤。
他不顾个人安危，出席成都各界举行的李、闻惨案追悼大会，并报告生平事迹。
1946年10月，他从四川回到北平，11月担任“整理先生遗著委员会”召集人。
经过漫长曲折的道路，在黑暗现实的教育和爱国民主运动的推动下，他终于成为坚定的革命民主主义战士。
在反饥饿、反内战的实际斗争中，他身患重病，仍签名于《抗议美国扶日政策并拒绝领取美援面粉宣言》，并嘱告家人不买配售面粉，始终保持着一个正直的爱国知识分子的高尚气节和可贵情操。
1948年8月24日，死于贫病交迫之中。
称赞他和闻一多“表现了我们民族的英雄气概”（）。
朱自清资料
朱自清（1898年11月22日—1948年8月12日），原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。
中国近代散文家、诗人、学者、民主战士。
[1]原籍浙江绍兴，出生于江苏省东海县（今连云港市东海县平明镇），后随祖父、父亲定居扬州，自称“我是扬州人”。
1916年中学毕业并成功考入北京大学预科。
1919年开始发表诗歌。
1928年第一本散文集《背影》出版。
[2][3]1932年7月，任清华大学中国文学系主任。
1934年，出版《欧游杂记》和《伦敦杂记》。
1935年，出版散文集《你我》。
[4]1948年8月12日因胃穿孔病逝于北平，年仅50岁。
朱自清先生是一个什么样人对文学有什么重要事件。
朱自清（1898－1948），原名自华，字实秋，后改名自清，字佩弦。
祖籍浙江绍兴，生于江苏。
早年用过“知白”、“白晖”、“白水”的。
现代、诗人、学者。
生平简介 朱自清6岁时，全家迁往扬州定居。
所以，他常常自称“我是扬州人”。
和当时一般子弟一样，朱自清幼年受的是传统的古典教育。
，中学毕业后考入北京，后入哲学系学习。
大学毕业，开始在江苏浙江各中学教书。
在大学时代即开始创作，发表长诗《毁灭》，在当时的诗坛产生了很大影响。
，出版诗集《踪迹》。
，任清华，转向散文创作，同时开始的研究。
1928年，出版第一本散文集《背影》，成了文坛上著名的。
，留学英国，并在欧洲各国游历。
，回国后仍回清华大学，任主任。
1935年，编选《新文学大系·诗集》。
抗战爆发后，随清华大学南迁，任西南联大教授，讲授文学批评等课程。
1946年，返回北平，支持北平学生“反饥饿，反内战”的运动。
1948年，朱自清先生因病逝世于北平。
朱自清一生著述颇丰，出版有诗集、散文集和文论集20余种，约200万字。
建国后出版有《朱自清文集》4卷（上海开明书店，1953年），《朱自清全集》12卷（，1997年）。
散文艺术 代表朱自清文学上最高成就的是他的散文。
朱自清生前出版有散文集5种：《踪迹》（第二辑，），《背影》（1928年），《欧游杂记》（），《你我》（1936年），《伦敦杂记》（），《标准与尺度》（1948年）。
早在20世纪20年代，朱自清的散文就被当时誉为“白话美术文的典范”，他用自己白话的创作实绩，“表示旧文学之自以为特长者，学也并非做不到”，是史上用白话创作散文的之一。
直到今天，他的散文仍然是公认的现代散文和现代汉语的楷模。
在朱自清的散文中，以的成就为最高。
朱自清擅长写一种漂亮精致的，其构思缜密，细腻，语言优美，是现代散文中的精品。
1935年，在《中国新文学大系·散文二集导言》中说到：“他的散文，仍能够满贮着那一种诗意，的散文作家中，除冰心女士外，文章之美，要算他了。
”把朱自清的散文艺术归结为“诗意”和“美”，这几乎成了后来评价艺术的定论。
朱自清的散文构思巧妙，尤其善用文眼。
在《冬天》一文中，作者娓娓记叙了三个发生在冬夜的故事后，这样结尾道：“无论怎么冷，大风大雪，想到这些，我心上总是温暖的。
”“温暖”就是联结全文的一个“文眼”，父子之情，朋友之谊，夫妻之爱，最后都归结到“温暖”二字上来，凝成一个整体。
而“温暖”的基调又与对亡妇的无限追念揉合在一起，使主题进一步得以深化。
在《》中，作者从各个方面竭力渲染荷塘的“静”，正是为了烘托作者“心里颇不宁静”。
《背影》中，则是让父亲的“背影”四次出现，以此为“文眼”，倾泄出对父亲的深情和对时世的哀怨。
朱自清的大都安设有这种“文眼”，使他的作品结构缜密，意蕴涵永，具有很强的艺术感染力。
的感人之处，还在于它们的情真意切。
朱自清曾在《钟明〈呕心苦唇录〉序》中说到：“……惟其‘悉出至诚’，才能亲切有味。
宣传与写作都不能缺少这种至诚的态度。
”用“至诚”的态度，表现自己的真实情感，这是朱自清对散文创作的认识和经验总结，也是他的散文成功的关键。
通过朱自清的散文，我们可以从中窥见他的灵魂，感受他的。
在《给亡妇》中，他是一个热爱家庭，但脾气并不好的丈夫；在《儿女》中，他是个喜欢孩子，但又不知如何教育孩子的父亲；在《背影》中，他是个既爱父亲又觉得父亲有些“迂”的儿子；而在《生命的价格――七毛钱》、《执政府记》等文章中，又表现出他作为一个有正义感的知识分子的一面。
中所表现出的感情是非常丰富的，而他的抒情方式又是蕴藉的，平淡的，在不经意间侵袭着读者的心。
即使是情感非常强烈的时候，他仍然节制地用叙述加以表现，而不是直接的宣泄。
如《执政府记》一文，就内容和情感上，和鲁迅的《》是一致的。
但鲁迅的强烈憎恨之情，主要是结合议论来表现的，而朱自清则主要通过记叙来表现：“司令的是用警笛；警笛一鸣，便是一排枪，警笛一声接着一声，枪声就跟着密了，那警笛声甚凄厉，但有几乎一定的节拍，足见司令者的从容
……又有目睹者说，那时执政府楼上还有人的大乐呢
”在略显压抑的叙述中，自然而然流露出作者强烈的不满和愤怒。
朱自清的散文，正是通过这样一种略带节制的抒情和叙事，抒发内心真挚的情感，从而具有了打动人心的。
和许多现代白话散文大师一样，朱自清散文的语言也很有特点。
五四以后，很长一段时间，不少作家写的所谓“”，是一种不尴不尬的语言，或无法摆脱文言的影响，或陷入欧化的泥沼。
但朱自清一开始写散文就是用一种很规范的，并纯熟的在文中运用口语。
读他的散文，就像跟他面对面坐着，听他亲切地谈话，别有一种感人的风采。
、、，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。
红的象火，粉的象霞，白的象雪。
花里带着甜味儿；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、、梨儿。
花下成千上百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的来飞去。
野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛 里象眼睛，像星星，还眨呀眨的。
这段脍炙人口的文字，如平常说话般，活泼而明快，读来如春风扑面。
在运用口语的同时，朱自清也是一个讲究锤炼字句的作家。
他在《欧游杂记·自序》中有过这样一段感慨：“记述时可也费了一些心在文字上：觉得“是”字句、“有”字句，“在”字句安排最难。
显示景物间的关系，短不了这三样句法，可是老用这一套，谁耐烦
”朱自清善于将生活中的口语提炼、加工，融入文中，显得随意而精到，不露斧凿之痕。
认为“他注意于文字的表达方式，但与一些在文字上专门玩弄技巧的作家不同。
他用的……是提炼了的活的口语”。
同时，朱自清为了使他所用的口语更能表达出情韵风致，并不全然排斥欧化和文言句法。
他曾多次指出，过度欧化是不对的，但适度的欧化是自然的趋势，是避免不了的，因为在知识分子的口语中就有着欧化的因素。
欧化句式的灵活运用，增加了语言的新鲜感；而文言词句的融入，则使语言典雅而隽永。
朱自清的散文，早期明丽、典雅，后期则洗练、清新，在现代散文史上占有重要地位，堪称现代白话散文的经典作品。
直到今天，朱自清的散文仍然被认为是白话散文在语言和文体方面的典范之作。
