《设想舒伯特》读后感，600字左右，好心人，帮忙下啊
舒伯特歌曲的风格各异，初期的创作处于发展阶段，还没有形成独立的风格。
中期的创作才日趋成熟，直到晚期，舒伯特的创作都是在希望与失望，光明与黑暗，现实与理想之间进 行的。
因此，中晚期的作品具有强烈的表现性、冲突性和深刻的哲理性。
再之，舒伯特是处在历史发展的过渡阶段上，“他的创作深受贝多芬的启发和影响，因而他继承了古典主义的精髓，实现了古典主义和浪漫主义的结合，他的作品也体现出古典和浪漫的二重性。
”
设想舒伯特读后感400字
舒伯特一生写得最少的就是欢快轻松的音乐了--他太不幸，无法写得出来。
1824年舒伯特过得非常不愉快--病魔，贫困，以及才华被埋没的失败感一直都在折磨着他。
在给朋友的信中，他沮丧地称自己是“世界上最不幸、最可怜的人”。
舒伯特的故事
维也冬天，从阿尔卑斯袭来的寒风锋利如刀。
个夜晚，舒柏特（1797－1828小学校练完钢琴回家。
舒柏特很穷，家里没有钢琴，每天只好到小学校练琴。
走在寂静的路上，只听到风啊，只看见路灯闪烁，夜色笼罩的街上显得有些凄清。
路过一家旧货店的时候，舒柏特忽然看见一个小男孩，他跟自己学过音乐，和自己一样，是个穷孩子，甚至比自己还要一贫如洗。
夜这么深了，小男孩没有回家，还站在寒冷的街头干什么
舒柏特一眼看见了小男孩手里拿着什么东西，那是一本书和一件旧衣服。
舒柏特立刻明白了，小男孩是要卖掉这两样东西，可是站到现在还没有卖出去。
谁会买一件太破旧的衣服和一本没什么用的书呢
童年的舒柏特也有这样的经历和心境。
他知道那是一种什么滋味。
舒柏特望着这个小男孩。
小男孩正抬起头，那双充满忧郁和无奈的目光和他的目光相撞，他看见孩子的眼睛里噙满了泪水。
枯寂的街头，浓重的夜色和凄凉的寒风，把他们两人吞没了。
舒柏特弯腰将自己的衣兜掏了个遍，把所有的钱都掏了出来。
可惜并没有多少古尔盾。
舒柏特是个贫穷的音乐家，他作的曲子卖步不了多少钱，只好靠教授音乐谋生。
他自己甚至连一件外衣都没有，只好和同伴合穿一件，谁外出办事谁穿。
有时候，连买纸的钱都没有，他不止一次地说：“如果我有钱买纸，我就可以天天作曲了
”他确实穷得很出名。
舒柏特无可奈何地摇摇头，将那些古尔盾交给小男孩，对孩子说：“那本书卖给老师吧
”说罢，他拍拍孩子的肩膀。
孩子看看手中的钱，他知道那本书值不了那么多古尔盾。
他又望望舒柏特，一时说不出话来。
舒柏特安慰孩子说：“会回家吧，夜已经很深了。
” 孩子转身就跑了，寒风撩起他的衣襟，象鸟儿扑扇着快乐的翅膀。
他很快又回过头冲舒柏特喊：“谢谢你，老师
” 舒柏特看着孩子边跑边不住地回头冲自己挥手，一直到孩子的身影消失在夜雾渐起的小街深处。
舒柏特也要回家了，他边走边随手看着那本旧书。
忽然，他看到书中的一首诗，立刻被吸引住了，禁不住站在路灯下仔细读起来，居然情不自禁地朗诵出声儿—— 少年看见红玫瑰， 原野上的红玫瑰， 多么娇嫩多么美； 急急忙忙跑去看， 心中暗自赞美， 玫瑰，玫瑰，原野上的红玫瑰。
少年说我擒你回去， 原野上的红玫瑰。
玫瑰说我刺痛你， 使你永远不忘记， 我决不能答应你
玫瑰，玫瑰，原野上的红玫瑰。
粗暴少年动手擒， 原野上的红玫瑰。
玫瑰刺痛他的手， 悲伤叹息美没有用， 只得认他摧残去。
玫瑰，玫瑰，原野上的红玫瑰。
这是歌德的诗《野玫瑰》。
不知怎么搞的，蓦然之间，寒冷的风和漆黑的夜，都不存在了，连周围的世界都不存在了，舒柏特的眼前只有那盛开的野玫瑰。
他似乎闻到了野玫瑰浓郁的芳香，看到了顽皮孩子的身影…… 一段清心而亲切的旋律，就这样从浓重的夜色中，从苍茫的夜空中，从寒冷的夜风中飘来，在舒柏特的心里泛起如花的涟漪。
他的心中充满芬芳和一天的星光灿烂。
舒柏特加快步伐，向家中走去，走着走着，被这旋律激动囊挟着，禁不住跑回家，立刻拿起笔和五线谱，把这段美妙的旋律写了下来。
这就是一直传唱至今的歌曲《野玫瑰》。
那一年，舒柏特才18岁。
——（摘自肖复兴的《设想舒柏特》） 18岁那年，一天午后，他拿起歌德的叙事诗《魔王》来读，忽然心情激荡，一小时后，脍炙人口的世界名曲《魔王》诞生了。
这首名曲，立即轰动了维也纳，使他从此走上音乐创作之路。
舒柏特只活了33岁，但他一生却写了634首艺术歌曲。
此外，他还写了8部交响曲、一些重奏、奏鸣曲，即兴曲和其他音乐作品，《小夜曲》以其深情、优美为世人所赞赏。
舒伯特采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。
他很崇拜贝多芬，1822年，舒柏特带着新发表的作品去见贝多芬，恰好贝多芬出去了。
后来贝多芬在病中发现这首曲子，说“这作品充满了神奇的火花”。
可是，当舒柏特再去拜见贝多芬时，贝多芬已病危不能说话了。
舒柏特临终时要求亲友将他葬在贝多芬旁边，现在他俩的铜像并立在维也纳广场上。
作文：写给十年后自己的一封信
10年之前，我们是朋友，还可以问候。
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：） 现在好多手机，邮箱都有设置待办事情的功能，比如GOOGLE calendar 花点时间给10年后的写点什么，让它在10年后的某一天提醒你打开。
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（如果GOOGLE没倒闭的话）别人的文章浴室里的大面盆上有面大镜子，旁边装了一个小圆镜子。
小圆镜子是两面的，一面放大一面正常态的。
大镜子照全身，小镜子照脸。
每天早上要在这个位置上站半个小时以上。
那天看见镜子中放大的自己，脸上一点细小的皱纹都能看得清清楚楚。
恍然间，仿佛看到了十年后的自己。
痴想着，十年后自己该是什么样：满头的长发该不能再留得住了，那时候该换一个短短的卷卷的发型；眼神也许更加镇静和更加处事不惊了吧；还有脸上的表情也许是更加安详；最好是腰身还不至于那么难看，最好是还能穿得上自己喜欢的衣服，还能脚蹬十寸高的高跟鞋。
想着,痴想着。
想着给十年后的自己写封信吧。
亲爱的： 你好 我是十年前的你，你是十年后的我。
时空交错，让我们在这个初夏的深晚，心灵间做着交流和感应和对话。
十年间，我知道你最揪心的是眼见着我们的爸爸妈妈会一天天变老，十年后，他们也许会成为一对真正的老人了。
我们的父母是世界上最善良的一对父母啊，一直以来为我们做得实在是太多太多，我也知道，这十年间，你会好好照顾他们，你也会好好地安排自己的生活，让他们放心安心。
我更知道，我们的爸爸妈妈会为他们的三个女儿骄傲的。
十年后，他们也许会身体呈老态了，可是相信他们的心依旧是快乐的。
十年后，我们的儿子会长成一个十五岁的大小伙子了吧。
天哪，一想起这个，叫我兴奋啊。
他的个头一定会窜的比我们还要高，他大大的眼睛，迷人的笑容可能会吸引住班上的小姑娘了吧。
哈。
十年后，我们的孩子该已经读完幼儿园，读完小学，开始上中学了吧。
儿子会怪妈妈么，因为妈妈没法全部时间照料他的生活，他的幼儿园，小学一直到中学，一定还是要离开妈妈的身边去住读，可是我们可以保证，我们给儿子的爱一点也不会少，是么。
儿子长大了一定会理解妈妈的，他会快快乐乐地生活学习的。
我相信十年后的儿子，会是一个善良懂事懂礼貌的孩子的，还会是一个有独立生活能力的孩子的。
还有，十年后，你呢
你会怎么样。
相信你能踏踏实实地工作，快快乐乐地生活
并用你的努力，你的勤奋，你的毅力，你的耐力，你的聪明，你人格的魅力和你的善良，你的宽容打开一片属于自己的天空。
十年后，你喜爱的那个男人呢，我知道你会感激他的，感激他陪你走过十年的日子；你还会感激他，感激因为他不允许你做出一丁点的小女人状，让你更加成熟和坚强和平和和宽厚；你还要感激他，因他用他自己的方式关心着你爱护着你宠爱着你。
十年后，他也会老的吧，他会更加珍惜你的，因为你们一起走过这不离不弃的十年，因为你们相知相伴了十年， 因为你们相互给予了很多很多幸福感和满足感。
亲爱的，十年的变化还很多，可是依旧做一个简单而快乐的人很重要。
十年的光阴看似漫长，其实也是一弹眼的功夫， 要珍惜
珍惜时间，珍惜生命，珍惜在你生命中出现的每个人每一天
有哪些名人是因为穷而出名的?举几个例子
Andrew Lloyd Webber） 1948年生于伦敦的索斯堪辛顿的一个音乐世家。
他的父亲是皇家音乐学院钢琴教授，母亲是小提琴家，祖父是男高音歌唱家，弟弟是当今颇有声望的大提琴家。
他的姨妈则是话剧演员。
11岁时这位姨妈带他第一次走进剧场，他回家后自己做了一个剧场小模型，这也许是他日后投身戏剧的预兆吧。
据说，韦伯七岁便能作曲，但他小时的志向却是当历史学家。
他在16岁时获得牛津大学奖学金。
翌年入该校莫德莲学院。
但只读了一年即辍学。
他在学校时结识了蒂姆?莱斯，两人开始合作。
离开牛津后，他们取材《圣经》创作了音乐剧《约瑟夫和神奇梦幻彩衣》，1968年先在伦敦一所学校作为业余演出推出，后来竟然登上了英国商业戏剧的大本营“西区”的舞台，一炮走红，从此一发不可收拾。
两人的合作堪称珠联璧合，一个作曲，一个填词编剧，他们趁着胜利东风，再一次借用圣经题材，合写了《巨星基督》，1971年在纽约上演，获多项托尼奖。
1973年，该剧被拍成电影。
1974年他同英语世界最受欢迎的喜剧家艾伦?埃克伯恩合作创作了《向吉维斯起誓》。
1976年又与蒂姆?莱斯创作了以阿根廷皮隆夫人生平为题材的《艾微塔》，这出音乐剧被一些严肃戏剧专家认为是韦伯最有可能永久流传的作品。
此次将同韦伯伊一同来华演示韦伯音乐剧的埃琳?佩姬，正是以饰演该剧主角皮隆夫人而扬名英美的。
《艾微塔》是韦伯和杰出的编剧和词作者莱斯的最后合作。
《猫》是两人分道扬镳后韦伯单枪匹马打造的。
缺少了剧作和填词，韦伯采用了改编的路径。
他选择幼时爱读的英国现代派大诗人艾略特的儿歌集。
据韦伯说，他是为了试验一种新的创作方法。
以往合作通常是词作者将词填入写就的音乐。
而这次是为现成的诗行配上音乐。
韦伯认为艾略特的诗富有音乐感，很大程度上规定了作曲家的思路，但它的韵律常常突兀奇特，又能刺激音乐家的想象。
韦伯先是写了一些场面音乐，但没有继续。
后来，他创作了《挑个星期天告诉我》，由BBC电视台播放。
他由此想到可以采用音乐会形式并通过电视转播。
1980年这个音乐会公开演出了。
无巧不成书，艾略特的遗孀来听了这场音乐会后，给韦伯带来了诗人的一些未发表手稿，其中一首“美女猫格瑞泽贝拉”的诗包含的音乐感和戏剧性想象启迪了韦伯。
他意识到这个项目应当有更宏大的前景。
他邀请皇家莎士比亚总导演屈弗南帮助他从艾略特诗稿和其他作品中搜集更多的素材，连缀成一个戏剧结构。
韦伯音乐剧中，《猫》的舞蹈成分最重。
这出音乐剧的魅力不仅出自演员歌喉，同样也出自他们肢体。
难怪编舞洁莲?琳要称《猫》为“英国第一出舞蹈音乐剧”。
洁莲琳编造众猫的舞蹈动作没有沿袭既有风格，没有套用现成的方法。
她希望每个猫角色的动作都显露独特的个性。
关键的关键是让观众从猫的举手投足窥见人的俯仰行止。
舞台上姹紫嫣红，纷然杂陈：有群猫厮打的写生画面，有三十年代好来坞风格的谐谑模仿，有哀怨的社交舞的流风遗韵。
或通俗或古典，或旧或新，或嬉皮或优雅，令人目不暇接、但同时又交相辉映。
这全是因为编舞对创作目标把握准确。
这个目标就是刻画猫的性格。
而猫的性格，据导演和编舞说，又很象看《猫》的人类的性格。
韦伯几出重要音乐剧都是由皇家莎士比亚剧团的国际著名舞台美术师约翰?奈皮亚设计的。
奈皮亚为这出剧设想的基本视觉形象是一个“猫的游乐场”。
他说：这个场子里摆设的都是日常生活的真物件，但这些真东西能够变出一个幻想世界。
这个世界，人初进来会感到如入迷宫，不知所措，心里嘀咕不知下面会发生什么事。
同时，他还希望开演前就有浓厚的气氛。
这在带有镜框式舞台的剧场里肯定不可能做到。
所以，最终选定的是“新伦敦剧院”，它的舞台在剧场的中心，观众席可以灵活安排。
奈皮亚不满足仅仅缩小观演距离，毕竟在传统剧场这也并不难办到。
他还想要加强幽默成分和异想天开的游戏感。
为次，他在观众席秘密安置了一些进出口，让那些猫儿蹿进蹿出，给他们一份惊奇。
最后的地点设置在大城市的垃圾筒旁边的空地，这不仅符合生活的真实，而且为这出舞蹈成分很重的演出留出了充裕空间。
垃圾堆游乐场的尺寸按照猫的比例制作，比实际大三倍。
用猫眼看过去：楼房一样高的垃圾筒、街心花园大小的废旧轮胎、手杖长短的牙膏皮。
这时，观众发现自己竟然是与猫为伍了。
韦伯有极好的古典音乐修养，大学时代衷情象兴德密斯、利盖蒂这样的现代严肃作曲家。
但没有走艰涩高深一路。
虽然熟悉现代作曲方法流派，选择的却是通俗的、大众的形式，但他的音乐并不因此庸俗。
他的旋律动听上口，歌词明白晓畅。
这大概是他的作品广受欢迎的原因。
《猫》1981年在英国伦敦的“新伦敦剧院”首演。
现在已经成为音乐剧历史上最卖座的作品。
截至1996年1月《猫》成为伦敦西区和纽约百老汇连续演出场次最多的音乐剧。
它在美国巡演达16年零两个月，时间之长创造了美国演剧史上的记录。
它的伦敦原版演出获得1982年格莱美最佳演出录音奖状，百老汇演出录音带销量逾200万，获得了1983年格莱美最佳演出录音奖。
它远涉重洋，在许多国家上演，为韦伯获赢得了巨大的利润。
截至1995年9月，《猫》在全世界的总收入超过20亿美元。
1982年韦伯创作了新剧《载歌载舞》。
同年，他创造了英美戏剧界的奇迹：在伦敦和纽约两地同时各有三部他的音乐剧上演，1988年他重复了这一奇迹。
1994年他再次重复了这个奇迹。
1984年他与理查德?斯蒂尔格合作创作了《星光快车》。
1986年他又创造了一个票房奇迹，这就是根据法国嘎斯东的小说改编的《歌剧院的幽灵》。
此后不久他又创作了自己最钟爱然而风评不佳的《爱情百味》。
1992年他改编好来坞电影，创作了《日落大道》，1993年在伦敦上演。
1996年他为巴塞罗那奥运会创作会歌“生命之友”。
1996年他又有一部新音乐剧《临风长啸》问世。
1994年韦伯高踞《戏剧周刊》排列的“对美国戏剧界影响最大的100人”之首。
在英国以及全世界，任何一个时候，都有韦伯的十几个巡回演出团在各大城市演出他的音乐剧。
他共赢得五项英国劳伦斯奥立佛奖，六项美国托尼奖和三项葛莱美奖，其中一项葛莱美是颁给他的拉丁文《安魂曲》的“当代最佳古典作曲奖”。
近年的两项托尼是颁发给《落日大道》的“最佳作曲”和“最佳音乐剧”奖。
韦伯于1988年荣膺英国皇家音乐学院院士头衔，1992年被英国女皇册封为骑士，1996年岁末再次被授予终生勋爵，成为贵族院成员。
在欧洲这样一种说法：韦伯是我们这个时代的舒伯特。
曲目：1.don't cry for me argentina 2.I don't know how to love him 3.oh what a circus 4.take that look off your face 5.memory 6.pie jesu 7.the phantom of the opera 8.all I ask of you 9.the music of the night 10.love changes everything 11.any dream will do 12.friends for life 13.the perfect year 14.as if we never said goodbye 15.you must love me 16.whistle down the wind 17.no matter what
关于袁隆平，你还知道什么
写一写。
袁隆平，1930年9月1日生于北平（今北京），汉族,江西省德安县人，无党派人士，现在居住在湖南长沙。
中国杂交水稻育种专家，中国工程院院士。
现任中国国家杂交水稻工作技术中心主任暨湖南杂交水稻研究中心主任、湖南农业大学教授、中国农业大学客座教授、怀化职业技术学院名誉院长、联合国粮农组织首席顾问、世界华人健康饮食协会荣誉主席、湖南省科协副主席和湖南省政协副主席。
2006年4月当选美国科学院外籍院士，被誉为“杂交水稻之父”。
1.2007年十大经济年度特别荣誉奖 2.国家特等发明奖 3.首届国家最高科学技术奖 4.首届全国道德模范之“全国敬业奉献道德模范”国家最高科学技术奖美国科学院外籍院士其他国际荣誉 （1）1985.10，创造与发明奖章(杰出发明家)金奖，世界知识产权组织颁（下同） （2）1987.11，科学奖，联合国教科文组织 （3）1988.3，农学与营养奖，英国Rank基金会 （4）1993.4，拯救世界饥饿(研究)荣誉奖，美国Feinstein基金会 （5）1993年获美国菲因斯特基金“拯救饥饿奖” （6） 1994，何梁何利基金奖 （7）1996.5，日经亚洲奖，日本经济新闻社 （8）1997.8，杂种优势利用杰出先驱科学家称号，作物遗传与杂种优势利用国际讨论会，墨西哥 （9） 1998.11，越光国际水稻奖，日本越光国际水稻奖事务局 （10）2001.8，拉蒙•麦格赛赛奖，菲律宾拉蒙•麦格赛赛基金会 （11）2004.5，沃尔夫奖，以色列沃尔夫基金会 （12） 2002年获越南政府“越南农业和农村发展荣誉徽章” （13）2004.10，世界粮食奖，世界粮食奖基金会 (14) 2008.03.30 中国著名科学家、“杂交水稻之父”袁隆平获颁“2007影响世界华人终身成就奖”。
袁隆平星1999年10月，经国际小天体命名委员会批准，中国科学院北京天文台施密特CCD小行星项目组发现的一颗小行星（8117）被命名为“袁隆平星”。
这颗小行星是1996年9月18日在兴隆观测站发现的，发现后的暂定编号为1996SD1，其中SD正好是中文“水稻”的汉语拼音字头，当它获得8117这一永久编号后，为了表示对“杂交水稻之父”袁隆平先生的敬意，天文学家们决定把它命名为袁隆平星。
关于贝多芬
贝的故事一、英雄交响曲 贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。
1798年，柏纳多特将军(1763-1844)出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。
1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。
在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。
1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。
正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。
贝多芬从学生李斯(1784-1838)那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。
现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。
他将骑在众人头上，成为一个暴君
”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。
过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。
1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。
1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。
”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。
1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作。
从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。
二、命运交响曲 贝多芬的《c小调交响曲》(作品67号)开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。
这部作品因此被称作《命运交响曲》。
《命运交响曲》作于1805至1808年。
贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒
”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。
可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。
《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。
西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。
拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上
”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。
”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。
”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。
歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、 惊心动魄的，简直要把房子震坍了。
如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。
”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。
他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。
”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。
恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。
三、《月光曲》的传说 “一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。
其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。
一天夜晚，他在幽静的小路上 散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。
一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊
我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊
’一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。
’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。
’贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。
茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。
窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。
皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁
走错门了吧
’贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。
’姑娘连忙站起来让座。
贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。
盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊
感情多深哪
您，您就是贝多芬先生吧
’贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗
我再给您弹一首吧。
’一阵风把蜡烛吹灭了。
月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。
贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。
皮鞋匠静静地听着，他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。
月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。
忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪，被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。
她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。
兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。
等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。
他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。
”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。
这的确是一个美丽的传说。
贝多芬的这个曲子(作品27之2—《#c小调钢琴奏鸣曲》)描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布(1799-1860)。
俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦(1829—1894)非常反对用“月光”来解释这个曲子。
他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。
《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的(用小调来暗示)，是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。
末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。
只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。
”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。
园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然这标题对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。
看来，这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。
《贝多芬传》的作者泰厄(1817-1897)说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。
贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第(1784-1856)相爱，这个曲子是献给她的。
这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。
”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。
罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。
”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。
俄国音乐学家奥立比舍夫(1794-1858)认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。
但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。
对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824-1906)的见解是比较合理的。
他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲 是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。
他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。
有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。
贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，象《#F大调奏鸣曲》(作品78号)就是一例。
”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。
四、热情奏鸣曲 兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》(作品31之2)和《f小调奏鸣曲》(作品57号)的内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。
”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨(1789-1870)加上了《热情奏鸣曲》的标题。
(另一说，“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻(1824-1910)所加，这似乎是没有根据的。
)“热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。
无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文(1894-1953)演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。
这是绝妙的、前所未有的音乐。
我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊
”1870年10月30日，巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。
设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件。
这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上，为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。
俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。
”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。
他曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。
贝多芬在1801年六月二十九日说过：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。
”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用，他一定是死不暝目的。
五、拍节机·友谊·卡农 贝多芬的朋友美尔策尔(1772-1838)，以发明和制造机械乐器著称于世。
1813年秋，贝多芬为美尔策尔发明的万能琴(即机械乐队)写作了一部战争交响曲，题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》，描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。
美尔策尔曾经在温克尔(1776-1826)发明的基础上，创制了今天通用的拍节机。
贝多芬首先采用，并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。
贝多芬的助听器，也是1810年左右美尔策尔为他制作的。
有一次，贝多芬在送美尔策尔出行时，写了首富于风趣的卡农，来歌颂拍节机的创制者。
这首象征贝多芬和美尔策尔之间友谊的卡农，后来被贝多芬选进了他的第八交响曲(作品93号)，成为第二乐章的主题。
六、芭蕾舞台上的第七交响曲 瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》(作品92号)为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。
据说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现《第七交响曲》。
瓦格纳的理想，后来由俄国舞剧编导马辛实现了。
1938年，他把这部交响曲编成了芭蕾舞，用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。
出现了男人和女人，还有危险的蛇。
第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和强暴。
一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。
第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐。
第四乐章：酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。
神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒而 用火毁灭了世界。
1938年5月，这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。
七、欢乐颂与合唱交响曲 1793年1月，德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说：“有一位青年……抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐。
”这个青年就是贝多芬，当时他住在波恩，只有23岁。
贝多芬在1798年和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。
在1812年写的《欢乐颂》主题，后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》(作品115号)。
贝多芬在1795年的前后为毕尔格的诗所作的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题，在音调上有密切的联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身。
后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》(作品80号)中又借用这个曲调作为主题，演唱库夫纳歌颂音乐魅力的诗。
《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试。
1824年3月，贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过：“《合唱交响曲》的终曲，是按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。
”由此可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，前后琢磨了30年，才最后在《合唱交响曲》中得以完成。
《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议后一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。
1824年5月在维也纳刻伦特纳托尔戏院初次演出时，听众反映的热烈是空前的。
贝多芬出场时，受到听众五次的鼓掌欢呼，以致警察不得不出面干涉。
但站在乐队中背对着听众的贝多芬什么也听不见，幸而女低音歌手翁格尔牵着他的手转过身，才“看到”了听众的欢呼。
从初演所引起的异乎寻常的情绪可以看出，歌唱欢乐，也就是歌唱自由，在当时有着何等深切的现实意义。
重复与变化教义
问题1、作者认为，只有“重复”或者只有“变化”便会出现艺术问题。
什么是艺术问题呢
我们的建筑艺术，应该达到什么样的艺术境界
《重复与变化》课文解析《重复与变化》是一篇谈论艺术创作规律的文章。
文章虽然内容丰富，牵涉多个学科，但是作者并未故作高深的将其写得晦涩难懂，而是采用了一系列典型事例，说明了在艺术创作（主要是建筑艺术）中的重复与变化的规律。
文章开宗明义，一开始便指出“在艺术创作中，往往有一个重复和变化的问题”，并明确肯定“持续性”主要存在三种类型：时间的持续，空间转移的持续，时间、空间的综合的持续。
紧接着就进入到第一个层面的论述，不枝不蔓。
作者首先用两段（即第2，3段）明确指出：“音乐就是一种时间持续的艺术创作”“音乐中的主题和变奏也是在时间持续的过程中，通过重复和变化而取得统一的”。
其中第2段侧重从乐句、乐段的重复来讲。
第3段则以“舒伯特的《鳟鱼》五重奏”为例，把主题与变奏的辩证统一关系惟妙惟肖地表达出来。
为进一步说明音乐艺术离不开重复与变化，作者在第4段又以舞台艺术为话题，强调舞蹈艺术是时间和空间的综合持续。
同一舞蹈动作，往往重复若干次；而在重复中又以相应的变化，观众正是在舞蹈动作和音乐旋律的重复与变化中得到美的陶冶。
行文至第5段，作者以“在绘画的艺术处理上，有时也可以看到这一点”过渡到第二个层面的论述——绘画艺术也包含着重复与变化的规律。
作者连用两个典型例子──张择端的《清明上河图》和李公麟的《放牧图》这两副古代名画来有力说明。
《清明上河图》中树木、船只、房屋、瓦垄的重复排列，以及不同阶段的不同重点，构成了画面的统一和变化；《放牧图》以无数马匹的重复和“骑”与“马”不同的主题变化，“原野上低伏缓和的山坡”和疏疏落落的几棵孤单的树“的背景，论证了绘画艺术也是在不断重复着、变化着的。
说了音乐，谈了绘画，接下来的便是文章的重点：论建筑，即进入第三个层面的论述。
教学重点与难点 1、体会作者引入音乐、舞蹈、绘画艺术来说明建筑艺术特点的方法。
2、理解“千篇一律与千变万化”如何有机统一。
教学设想：分汲取、解读（第一课时）与探讨、拓展（第二课时）两个学习步骤，引导学生在深入理解文章内容的基础上，有所拓展，有所发现，体会作者广博的学识，领略中国艺术博大精深之美。
教学过程第一课时一、导入(说明：在于引发学生对作者以及作者的学识深入探讨的兴趣)二、通读全文，整体把握 1、通读全文，你能否把握本文的主要内容在哪几段?并试着概括出本文的中心观点。
点拨：学习运用关键句(体现行文思路的句子)确定文章主要内容，学会从各段的重复性语句中提炼概括作者观点。
明确：作者观点——重复与变化的有机统一构成了建筑之美，两者缺一不可。
(可通过关注第1段对“重复与变化”的解题和第2段段尾、第8段过渡段落中反复出现的“统一”一词，作出提炼与概括。
) 主要内容在第8段到文章结束，举例谈重复与变化统一的审美原则是如何在建筑上体现的。
(根据第8段明显的过渡语句“上面所谈的那种重复与变化的统一在建筑物形象的艺术效果上起着极其重要的作用”可以判断。
) 2、第1段到第7段谈的是什么?与文章的主要内容有什么关系? 学生阅读之后提炼各段内容要点： 第1段是全文的总纲，谈的是在有持续性的艺术作品中，重复与变化缺一不可。
第2、3段，谈在音乐中是通过主题(重复)与变奏(变化)，体现重复与变化相统一这一审美原则的。
第4段，谈舞蹈也是通过动作的重复和音乐的重复结合，又给以相应的变化，来突出要表现的某种感情和艺术效果。
第5段，谈在绘画的处理上，也可以看到重复与变化的统一。
学生讨论之后回答前几段与文章主要内容的关系，并说说这样写的好处。
明确：作者以音乐、舞蹈、绘画等艺术形式为例，具体阐释第1段中提出的艺术创作中重复与变化相统一的原则，并由此引出对建筑艺术中这一原则的探讨。
这样写，是先用具体可感的实例来阐释抽象的美学原则，让读者很容易理解；从人们熟悉的音乐、舞蹈谈起，引入到建筑这一人们不很熟悉的艺术门类，让读者由熟悉的到不熟悉的，有一个认识上的过渡。
此外，还打开了视野，让读者驰骋想象的翅膀，去理解艺术中重复与变化统一的普遍规律。
3、作者是如何说明建筑中重复与变化有机统一的原则的? 学生阅读、讨论后明确： 从第8段到最后，作者通过举我国建筑的实例，来具体说明阐释中心观点。
具体说，第9段以人民大会堂为例，第10、11段以明清故宫为例，第12段以颐和园谐趣园为例，第13、14段以颐和园长廊为例，15段举世界建筑史上的建筑为例加以说明。
4、以上例子有何不同?有无重复之嫌? 讨论明确：有详细、具体举例，如明清故宫、颐和园长廊；有略举，如颐和园谐趣园；有概括举例，如世界建筑史上的例子。
举例在重复中有变化，既让人信服，又不给人以重复累赘之感，是我们在写说明类的文章中应该学习的。
5、文章最后一段谈的什么?有何意义? 讨论明确：此段指出写这篇文章的现实意义，即现实的建筑中，存在着重复与变化不能很好统一的问题，给百姓生活带来不便，或影响美观，应该引起建筑师们的注意。
三、品读重点语段，具体体悟语言 1、作者在说明颐和园长廊(第13段)时，运用了一大段看似繁复的说明语言，说说这样写的效果。
(先请学生朗读此段) 讨论发言：20个一连串的“一根”以近乎夸张的“重复”强化了“方”“圆”“八角”“六角”……的所谓“千变万化”的芜杂和“荒谬绝伦”，从而生动说明了“重复与变化相统一”的必要。
这一段语言启示我们，说明文并不排斥形象生动的语言，也不排斥以大胆的假设来说理的方式。
2、举出本文其他能够通俗、明白、形象地说明事理的语言。
比喻说理：15段“每一条街都是一轴‘手卷’、一首‘乐曲’”。
风趣而生活化的说理：16段“即使它们本身各自都很美观，放在一起就都‘损人’且不‘利己’，‘千变万化’到令人眼花缭乱”。
3、谈谈本文在结构、语言或举例方面有无体现“重复与变化”的原则。
(说明：加深学生对“重复与变化相统一”的理解) 明确： 结构——音乐、舞蹈、绘画、建筑，变化的是不同艺术独特的表现方式，相同的是不变的艺术规律；本文通过一次次重复强调了在“千变万化”的艺术创造中“千篇一律”的艺术规律。
语言——第13段即是一例，通过“重复”使用“一根”与设想柱子形状的“变化”，说明因为没有了持续性带来的视觉效果的差异。
举例——重复中有变化(前面已提到过)。
小结：借助其他艺术形式循序渐进的解说方式，体现了作者广阔的视野及深厚的积淀，作者不愧为是学贯中西的学者型建筑师；平易朴实、明白晓畅的说明语言，使文章读起来亲切易懂。
