一篇感人的文章的读后感
苦难与孤独造就了 ————祭奠逝世20周年 今天，是个平凡的不能再。
然而，对于路迷和平迷却有特殊的意义。
20年前的今天，一位伟大而沉默的作家悄然离开了。
什么，什么都是狗屁。
之前，有多少人知道，又有多少人读过他的书
但，不必多说，很多人都已熟识。
初读路遥是在初二暑假，每天看到夜深人静，却舍不得释卷，第二日醒来，习惯性地从枕头边捧起来继续。
也是那种状态—。
同大家一样，最先是，后来便是关于他的一切。
自那时起，他走进我的世界，一直未曾离开。
感谢路遥，这些年，给我巨大的精神支柱，真的谢谢。
路遥的文字，让我受到了心灵的洗礼和灵魂的震撼
敬爱他，不仅是他的文字，也为他严谨务实的写作态度。
现在，越来越多的作家耿耿于名利，真正静下心来写作的人屈指可数。
而路遥，实在是难能可贵。
谁可以想象，放着舒服日子不过，一个人背着行囊穿梭于荒凉的陕北，没日没夜，饥寒交迫，只为静心写作。
在县城，他可以像其他作家一样，在办公室里喝着咖啡，看报，写作，但他没有，他宁愿一个人孤独的旅行，下煤矿，啃窝窝头。
在这个喧嚣而悬浮的世界，中国太需要这样的人。
要做到这些，在我看来，最重要的是作家对生活、对艺术、对读者要抱有真诚的态度。
否则，任何花言巧语和花术翻新都是枉费心机。
请相信，作品中任何虚假的声音，读者的耳朵都能听得见。
无病的呻吟骗不来眼泪，只能换取讽刺的微笑；而用塑料花朵装扮贫乏的园地以显示自己的繁荣，这比一无所有更为糟糕。
是的，艺术劳动，这项从事虚构的工作，其实最容不得虚情假义。
我们赞美，我们诅咒，全然应出自我们内心的真诚。
真诚
这就是说，我们永远不丧失一个普通人的感觉，这样我们所说出的一切，才能引起无数心灵的共鸣。
天才都是孤独的。
何况路遥还不是天才，或者说他只是位准天才。
但他却要从事天才才能够从事的神圣事业——文学，这便注定了他更其孤独。
正像他自己告诉给文学青年的一句话，要从事文学创作，必须对自己凶狠一点。
他所说的凶狠，便是要放弃诸多诱惑。
休息、打牌、搓麻、交友、交际、甚至饮食男女食色性等等。
目不旁顾，一门心思看字儿，写字儿，想国事，想人生，回忆过去，憧憬未来。
上一辈作家也说过类似的话：如今有文化的人很多，聪明的人也不少，但这些人却写不出来，为什么，不能放弃。
我以为，不能放弃，便是不能抵抗各种诱惑。
路遥短暂的一生都是实施一种目标——成就文学，于是他也践诺自己的话，对他自己也更其凶狠。
这样，他便生活在自己营造的孤独中。
创作者的路遥是孤独的。
上帝选择了一批最聪明的人，让他们从事叫做文学的神圣事业，而吝惜的却只给了他们最原始、最笨拙、最需要付出心智和精力的生产方式，而且用十分挑剔的眼光去评判他们的创造性劳作，于是文学创作最终成了愚人的事业。
这段话最后的结论是做的，是过来人，有资格发表结论性概括，路遥既崇拜俄罗斯及大家的作品，也崇拜身边的上辈作家等一批作家，也继承了他们的衣钵，从事起了只有愚人才肯从事的工作。
他有句名言：文学创作者对自己更应该凶狠一些。
这便是路遥版的愚人事业，注定了创作中的他是孤独的。
孤独是一种文学从业者的人生状态，特别是敢于向自己做凶狠挑战的人. 孤独的时候，精神不会是一片空白，它依然是一个丰富多彩的世界，情绪上的大欢乐和悲痛往往都在孤单中昌盛，孤独中思维可以不依照逻辑进行，孤独更多地产生人生的诗情，激昂的和伤痛的诗情，孤单可以使人的思想向更脘更深邃的地方伸展，也能使你对自己或环境做更透彻认识和检讨。
当然，孤独常常叫人感到的忧伤。
而这忧伤有时又是很美丽的。
我喜欢孤独。
但我也惧怕孤独，路遥对孤独的理解 他的一生可以说是悲苦的一生，清贫的一生，奋斗的一生。
他的写作与他的一生紧紧地镶嵌在一起，形成一种精神与文字交织的交响曲，让人感动，催人奋进。
我喜欢路遥先生，不只是他的文学造诣，更是他魅力的精神与人格。
他一生所表现出来的追求的精神比他的文字更感人，更让人奋进。
而这一切都表现在他的悲与苦中。
路遥先生走了，在他还没有想离开世界的时候，路遥先生走了，在他用尽生命拼搏过的时候，路遥先生走了，在他最辉煌的时候。
多少的欣慰带着遗憾，多少的希望带着无奈，多少的期盼带着辛酸，他走了，走得那样不舍与悄然，留给我们的，是无尽的思念与哀伤。
假如他的生活能好点，假如他的生命能长点，假如… …没有假如，他走了，就如一盏灯，一颗星，一幕月，永远的升上了天空。
突然想起柳青先生有个中篇小说《咬透铁》，铁谁能咬透
路遥先生就是这种要咬透铁的人。
散文读后感~ 急求
读过席慕容散文的人，往往被她那细腻动人的笔调感染。
她的文章取材广泛、充满温馨。
细读进去，她的文章平易朴实：山坡上的野草，孤独的大树，匆匆的过客，顽皮的小孩，这些不起眼的东西，她都能注意到并且看出它们内在的美好品质，然后化为文字，与读者共享。
文中没有可以推砌的词语，没有令人惊奇不已的哲理，只是娓娓道出、顺理成章。
可却能在人心里荡起层层涟漪。
《写给幸福》是席慕容一本抒情散文集。
抒情是席慕容写作的一大特色。
她的散文有诗的韵味，更有画的典美。
这或许因为她是个画家之故。
从她的作品中，我们可以感受到她那充满孩童般纯真的感情。
那亲切抒缓的字句，空灵伤感的情调，行云流水般的叙述，处处洋溢着她对美好生活的执著追求和热爱。
乡愁是席慕容作品的一个主题，这位长在内地的蒙古贵胄，对那块有着茫茫草原，沙漠驼铃，长河落日的土地充满着向往和爱戴。
这种心情常流露在她的笔尖，所以她的作品既有悠远清丽的南国秀美，又有豪放粗犷的北国浪漫情怀。
也许，她的歌是从“旷野上世代牧着羊的人心里生长出来的”，而支撑着她在人生道路上艰难跋涉的，也正是“游牧民族与生俱来的那一份渴望了”。
席慕容的作品题材多样，但统摄在一个基调中，充满同情，充满真诚。
从她笔下的天地里，你会感觉到她那种对亲人、对朋友、对人生的热爱。
应该说，她的作品并不一定十分完美，有时显得单薄了些，感触乏弱了些，有些作品思维或者不够深远，对于现实来说显得太理想化了些，但她描写的那些充满至善至美的平凡琐事，总能拔动人们的心弦，让你一同去发现世界中美好的一面。
相对于那些卷帙浩繁、气势磅礴的巨作，席慕容的作品就象一股涓涓细流，带给你遐想，带给你甘香。
也许，有人喜欢的是那些愤世嫉俗的谈古说今，有人喜欢悲凄哀艳的儿女情长，有人则喜欢壮烈雄迈的诤诤劲言，但在这些悲壮、深沉的世界里，注入一点席慕容般的纯真、甜美，它就象一缕轻风，吹拂着你，让你随着她小夜曲般的娓娓倾诉，去回味些许岁月里无法捉摸的幸福和生活的真善美，或者，这正是席慕容从来没有刻意去做过些什么努力的心愿所在。
所以，我愿意随着这份写给幸福的柔情，去找寻幸福，感受幸福。
席慕容，蒙古族女诗人。
原籍内蒙古查哈尔盟明安旗。
蒙古名字全称穆伦席连勃，意为浩荡大江河。
是蒙古族王族之后，外婆是王族公主。
在父亲的军旅生活中，席慕容出生于四川。
十三岁起在日记中写诗，十四岁入台北师范艺术科，后又入台湾师范大学艺术系。
1964年入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画。
毕业后任台湾新竹师专美术科副教授。
举办过数十次个人画展，出过画集，多次获多种绘画奖。
1981年，台湾大地出版社出版席慕容的第一本诗集《七里香》，一年之内再版七次。
其他诗集也是一版再版。
席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情。
我们在诗歌欣赏的中如果能对诗歌的意向有所理解，那么才有领悟。
正如元好问所说：“诗家总说西昆好，独恨无人作郑笺|”这也就是说，李商隐的诗歌再好再美，但如果没有人帮助我们理解，我们也弄不懂其中的暗喻和象征，不懂得为什么要这么写，也就不可能欣赏它的美。
而这首《一棵开花的树》写的就是爱情，在我看来更像是一种单相思的爱恋。
我们姑且先就假设这首诗歌是某个男孩在爱慕某个女孩时候的心声吧。
从第一句“如何让我遇见你，在这最美丽的时刻”。
我们可以想象到，有个男孩子在某个时候某个地方遇到了一个女孩子，在看到她第一眼的时候，男孩的心就突突直跳。
这个女孩子美丽动人，她那种高贵的气质深深打动了男孩子的心。
于是这个男孩每天都来这个这里，都要在路口张望着，希望能再次遇到她，能够再次看到她的身影。
可是不见得每次都可以碰到这个女孩子，男孩总有失望的时候，于是便有了“为这，我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘”。
这里运用了想象中的接近想象手法，很多时候我们都相信缘份，认为缘份是上天安排的，正有那句“五百年的守候，换得今生一次回眸”也是缘分的一种注解，那么这个时候就希望佛能够给自己和这个女孩一段美好的姻缘，那怕是在佛前跪拜500年，也心甘情愿。
最近有首很流行的歌曲《求佛》，想必大家都听过，其中唱到“我们还能不能再见面，我在佛前苦苦求了几千年，愿意用几世换来我们一世情缘，希望可以感动上天|”。
也许是对于很多人来说，能遇到自己喜欢的人，也许是太难了的缘故吧，所以才有这样用几千年来结一世的情缘的求佛，其情之深，让人叹为感动。
在这首诗里，男孩也是相信他和这个女孩有这缘分，如果没有缘分，那么为什么自己能很多次偏偏遇到她而不是别人呢
既然有缘分，那么如何去珍惜呢|
“佛于是把我化成一棵树，长在你必经的路旁”这句采用象征的手法，借佛的手，把自己比喻成了一棵树。
我们也可以想象的出，有时候却没有看到她的出现，于是很惆怅，恰好看到路旁的一棵树。
男孩于是想，自己如果能变成一棵树多好，那样的话，就能很多时候碰到这个女孩子。
“阳光下，慎重地开满了花，朵朵都是我前世的盼望”有此树想开去，就可以理解，在这个时候，男孩可能会有一些暗示，可能有时候是经过女孩子身边时“不经意”的一瞥|；者是当她在经过男孩的附近，男孩便故意的扯着嗓子，大声的说话，来引起她的注意；而眼睛总是在追寻她那熟悉的身影，如果看到她，立刻精神焕发，生气勃勃。
如果没有看到她，便如霜打的茄子，一整天都萎靡不振。
晚上睡觉也想着她，想着如果能和她成为朋友，那将是多么美好的事情，总是希望每天都能看到她，那怕是她美丽的背影。
“当你走近，请你细听，那颤抖的叶，是我等待的热情”男孩期望这女孩子能懂得自己的心，期望她能看自己一眼。
当她从的身边经过，闭着眼睛，享受她残留在空气中的气息。
也许从那个时候起，男孩才知道喜欢一个女孩子是一种什么样的感觉，是看见她有一种心跳的感觉。
这里把看到那女孩子那种激动心比喻成那颤抖的叶，形象地刻画了那种遇到心爱之人情不自禁的心情。
“而当你终于无视地走过\\\/在你身后落了一地的\\\/朋友啊\\\/那不是花瓣\\\/那是我凋零的心”此处运用了一种修辞，为强调受伤后心的失落，女孩子长时间的无视，让男孩有些丧气，那凋零的心更像是自己失望时候破碎的心。
那执著的或说是执迷不悟的“颤抖”，抖来的只能是“你无视地走过”。
“我”的五百年求得的不是失望，而是绝望。
绝望得枝头仅余的几片花瓣也心碎了，它猝然地无声地如当初的等待那样悄然地归于尘土，这便是等待的生命的归宿。
一切都是那么美丽，美在那淡淡其实却是很浓的情感里，真真切切的感觉，让人遐想和陶醉在那美好的时候。
当然喜欢一个人就要说出来，爱在于表白，如果总是藏在心里，那也许就会成了伤痛与遗憾，这就需要些勇气。
当然，很多人之所以不敢去表白，可能是在于怕对方的拒绝，另一个原因就是怕遭到女孩子的误解，从而诋毁了自己在自己喜欢的人心中的形象。
我想如果是真诚的，善意的，只要再有些勇气，有些理性的认识，我想一切都不应该是问题吧。
求名家散文读后感
~（3-5篇）
朱自清《背影》读后感 大凡喜爱和熟悉朱自清散文的读者，都无法忘怀他那洋溢着诚挚而又深沉的父子之情的《背影》，以及他那淡雅清新，诗情画意的《荷塘月色》。
这位浙江才子善于应用质朴，鲜活，细腻的文字，为文或缜密，或含蓄，或绮丽，或洗练。
他曾经写过不少具有强烈社会意义的散文，如《生命的价格——七毛钱》，《白种人——上帝的骄子》，《执政府大屠杀记》。
但他最为读者所熟悉的要数那类绮丽纤裕，美景美意，细腻温婉的佳作了。
《绿》便属于这类
本文着眼于梅雨潭的绿，通过一系列精心雕刻的意象和“人化”的意象，应用对比实描手法，将梅雨潭鲜润活泼的绿呈现于读者眼前
首先，在行文中，作者细描出梅雨瀑的有声有色：“花花花花的声音”，“镶在两条湿湿的黑边儿里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前”，还有那“仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般”的梅雨亭，以及“晶莹而多芒”，“像一朵朵小小的白梅，微雨似的纷纷落着”的 水花。
作者用这些精美的意象酝酿着，在一个潭清瀑美，亭奇水魁的意境中引出“千呼万唤始出来”的梅雨潭的绿。
那醉人的绿，那奇异的绿，那厚积的绿，在作者细腻的感情里就如“少妇拖着的裙幅”，“跳动的少女的处女的心”，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤”，又如“温润的碧玉”，构成了一种鲜活灵动的美质，以一种特殊的感染力使读者享有身临其境的感觉。
其次，作者用北京什刹海拂地的绿扬，杭州虎跑寺近旁高峻而深密的“绿壁”与梅雨潭的绿相比，不是太淡就是太浓；再让西湖的和秦淮河的绿与之相比，则不是太明就是太暗。
四次的对比，四次的升华，将梅雨潭的绿活脱脱的呈现。
然后，作者是这样活化梅雨潭“我想张开两臂抱住她，但这是怎样一个妄想”，“但你却看不透她”，“可爱的，我将用什么来比拟你呢
”。
“我送你个名字，我从此就叫你‘女儿绿’好么
”。
这哪里是和梅雨潭对话，分明是和心仪已久，貌美心慧，娇柔可爱，但又不可及的少女呢喃啊
情话般的言语，轻煽读者之情，让人沉醉在这动人动心的意境中，作者对梅雨潭的绿真挚的喜爱之情一览无遗。
再者，不可忽略的是开篇独成一段的“我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了。
”和与其呼应的结尾自成段“我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了。
”近乎重复的一句话，本已强调了梅雨潭醉人，奇异，厚积的绿的无以比拟的美感了，一个“不禁”更将此情升华，把梅雨潭的绿的情韵推上最高境界
此番美感与意境，此种写作技巧。
不禁叹之：妙哉
《文化苦旅》读后感 浅品《文化苦旅》 书写，书写文化之苦旅。
描述，描述历史之盛衰。
――题记 中国灿烂的文明正在被时光磨灭，不知在角落里边回味心酸史边唾骂历史罪人的人们是否真曾闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。
我一直以来欣赏懂史且敢于评论批判历史的学者，而也同时认为现任上海戏剧学院教授的余秋雨先生是无数学者中的豪杰，他的《文化苦旅》是万千部文史学散文著作中最为出色的上品。
本书是余秋雨先生第一本文化散文集。
其中有些文章曾在各类文学评奖中夺得首奖。
全书的主调是凭借山水物以寻求文化灵魂和人生秘谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的历史构成。
余秋雨先生依仗着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。
余秋雨先生以他独特的写作魅力吸引着读者，那是一种苦涩的回忆，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。
他也曾在本书中像许多知青学者样深情感叹，但同样的感叹，出现在不同的地方，韵味也相差甚远。
正如他所说的一样“我也可以年轻”，他的人生是富有弹性的，他总是秉持着少年的激情，享受着老年的清闲度过他充实的中年时光，所以，余秋雨先生无论何时都是个混合体。
因此，他的文章，也永远夹杂着不同感觉的口气。
如他对中国文化日益沦陷丧失的悲伤感慨，就饱含了年轻人对不满的辱骂，中年人对世事的无奈和老年人沧桑的惋惜。
也许有些的观览完全无心，但撰成此书的灵感源头绝对是有意的。
很明显，他发现了中国历史文化的尘封点。
在如今这个弘扬我国绚烂文明的蓬勃时代提出这样的悖论观点，自然更引人注意深思。
中国古老的文明曾在古代创造过盛世，人们为了保留住曾经繁华便将绚烂的文化代代相传，陆续建造了莫高窟，都江堰等大型建筑，就连普通的牌坊，藏书楼也印有文化的痕迹。
但人们的理想总是好的，而岁月却是逆人而行，变故也是层出不穷的，人们再想保存下来的东西到了一定的极限还是会被时间冲走，虽然也有些是出于人为，但归根结底，还是源于历史的轮盘上的空白。
有些历史尘埃的东西是留不住的，不少学者在哀伤的挽回，总痛心的活在不属于他们的曾经，便永远无法活着走出来。
因此，“正视过往与当下”，便是我从此书中悟出的一个当前重要的课题，我也同时认为这是余秋雨先生的研究与警世主题。
因为，只有能真正认清历史风云的人才能在顺应历史车轮的基础上印出自己的车辙印。
抽一枝柳条，折一只桃枝。
品一杯清茶，看一本好书。
走进余秋雨，走进《文化苦旅》。
丰子恺《给我的孩子们》读后感 今天早上我看了《给我的孩子们》这篇文章，它给我的感触很深。
我认为丰子恺老先生的这篇文章写得非常好,他对孩子的心理刻画得十分传神，也用一些诙谐幽默的词进行了一些加工。
而这一切又是真情实感，让人仿佛身临其境，有时会伤感，有时会捧腹，有时又会联想翩翩。
有一段话，让我的眼睛渐渐模糊了――“软儿
你常常耍弄我的长锋羊毫，我看见了总是无情地夺去，而有一次，我甚至打了你，看你嚎哭的样子，我竟不安慰，还大声说‘这就是你的下场
’我现在痛苦极了，后悔自己为什么那么无情。
可后悔有什么用呢
我只能十分真诚地对你说：‘软儿，原谅我吧
我错了，我应该平下心给你讲对与错，不该那么粗鲁，当时，你也还是个小孩，什么事也不懂。
’ ”，他用自己真诚的一颗心，期望去弥补往时的错失，也对自己的鲁莽后悔莫及，多么负责任的父亲啊
也许软儿已不记得这件早在十几年前的事了，可他还是向我们描述出来，如同对待一件大事，郑重地进行道歉，丰老先生这样率真的个性令我深思。
有的话又让我忍不住“扑哧”一声笑了――“瞻瞻，你最纯真可爱，我每次剃了头，你都疑心我变成了和尚，好几时都不让我抱。
最好玩的是，今年夏季，你发现我的腋上长满了毛，又以为我是黄鼠狼，忽然挣脱了我的怀抱，好久都不理我”，那么可爱啊
都说，童年是天真的，是啊
我们的心里充满了莫多的问号，大人们却非常死板，总也不能理解我们的内心想法，总拿我们说的话不当回事，或者应付两句就完事。
不像我们小孩，对任何事情都充满热情和好奇，我们的世界总是那样的美丽、纯真，怪不得丰老先生会这么羡慕我们的童真。
童年就应该自然地过，不能做作，要真实，因为它是一个人最美好的回忆。
希望所有的孩子都有一段天真无邪的童年。
周国平散文读后感 周国平散文系列《另一种存在》《朝圣的心路》《无用之学》读后感 ——回忆 周国平的文字让我回忆起了被时光磨平了的记忆。
灵魂守望篇——《朝圣的心路》 1．在黑暗中并肩行走 “人们常说，人与人之间，尤其相爱的人之间，应该有相互了解和理解，最好做到彼此透明，心心相印。
史怀泽在我的《青少年时代》中说，这是不可能的，即使可能任何人也无权提出这种要求。
‘不仅存在着肉体的羞耻，而且还存在着精神的上的羞耻，我们应该尊重他。
心灵也有其外衣，我们不应脱掉它’它如同对于上帝的神秘一样，对于他人灵魂的神秘，我们同样不能像看一本属于自己的书那样去阅读和理解，而只能给予爱和信任。
每一个人对于别人来说都是一个秘密，我们应该承认这个事实。
” ——P15在黑暗中并肩行走 在我拥有爱情的时候，曾经幻想爱情是两人心理生理的完全袒露，我把我的内心完全裸露在对方的面前，却发现这种开放是单向的。
当时曾经苦恼，现在明白那只是幻想，如同女人幻想永久。
爱情不是把两个人变成一个人，对于精神羞耻敏感的人，内心往往最具有独立性，这种独立性往往是吸引对方的原因。
健康爱情不是消除独立、同病相怜，而是欣赏独立，就是所谓的信任，共同燃起生命的创造之火。
最根本的精神痛苦，是个人自己的事情，不应期望任何人与你分担生命存在的义务。
“ 在最内在的精神生活中，我们每个人都是孤独的，爱并不能够消除这种孤独，但正因为由己及人地领悟到了别人的孤独，我们的内心才会对别人充满最诚挚的爱。
我们在黑暗中并肩而行，走在各自的朝圣路上，无法知道是否走在向同一个圣地，因为我们无法向别人甚至向自己说清心中的胜地究竟是怎样的。
然而同样的朝圣热情使我们相信，也许存在着统一个圣地。
作为有灵魂的存在物，人的伟大和悲壮尽在于此了。
” ——P16在黑暗中并肩行走 在黑暗中与信任的人行走，是一种幸福的感觉。
不需要语言，不需要眼神的接触，两个人的安静是美好的，而一个人的安静、孤独更是是珍贵的。
诗人、艺术家因孤独而生也因孤独而死，孤独为艺术家们提供创作原动力，同时也把他推向边缘。
凡高割下了耳朵，死在了画里，海子在长城边卧轨，伟人们不断地结束他们的生命令人留泪、流血，但他们保持神话的纯洁和崇高。
人们走在各自的路上，有的人却用孤独与生命换来思想的永恒，为我们留下大海中央的航标。
物质将会永远存在，相同的元素不断组合形成新的生命，我们体内残留着我们祖辈父辈的物质，我们身体由其他生物提供的材料搭建而成，物质不断流动塑造新的灵魂，每次的灵魂更像是无尽物质的一件衣服，物质穿上我们的灵魂，我们珍贵的灵魂对于世界是多么的轻易渺小。
在这个流动的世界中，只有我们的孤独才能为我们留下一丝永恒的想象，只有他人回忆才能延续我们在是世上的曾经，一代又一代死亡与诞生的车轮一同滚动。
伟大的孤独，孤独是不可滥用的，孤独不是空虚，孤独是对自我珍贵事物的坚守，孤独是内心煎熬引发创造的前奏。
留在人们内心最牢固的画面往往是清净的，至少内心的感触已将自己与外部世界分割。
我内心中最深刻的画面便是孤独。
4岁独自坐在长途汽车上，等待回去拿东西的母亲，汽车开始开动，马路路灯照出的影子围着我转动，家乡蓝色的公路栏杆向后退去，自己在车厢里嚎啕大哭。
6岁的黄昏，屋里比落日的天空还要黑暗，阳台上挂着的衣服像是吊死的尸体，摇摇摆摆。
12岁大院里相处了两年的伙伴全部牵走，至今没有联系。
13岁继父打我和我相依为命的母亲，骂我是枪毙鬼。
我的经历让我不再恐惧孤独，反而与孤独为伴，让我在自己镜子般的内心世界里安眠。
有了孤独才有今天完整的我，一条令人百感交集的路。
2．精神生活的哲学 “我们身上存在着一种内在的独立的精神生命。
” 我相信，“一种内在的独立的精神生命”就是人类唯一的通天塔。
凡是有着深刻而丰富的内心生活的人，必然会深知一切精神事物的神秘性并对之充满敬畏之情 ——P18精神生活的哲学 无知无畏，在我身上曾发生过一件令我一生难忘的是，每次想起都会因世界的神秘和自己的渺小而不安。
那是一次野外生存活动，3人在上川岛保护区进行了3星期的活动训练，在即将离开我们驻扎的无人海湾时，另一个队员提议我们以藏族的仪式将剩余的大米抛向大海祭拜神灵，当时也没想那么多就按照他的方法做了。
但就在我们完成仪式的时候，从海和背后的山突然飞出了四只鹰久久在我们头顶盘旋，当时我们都吓坏了站着不敢动，要知道鹰在藏族文化中就是神灵，每次回忆起这件事情我都会起鸡皮疙瘩。
世界的广大和深奥不是人类可以简单解释、概括的。
也许在那未知的空间真实存在一些我们不知的事物、力量，也许在相同的空间时间一些我们无法察觉的灵魂与我们重叠。
奥伊肯高度赞扬广义的宗教对于人类的教化作用。
他认为正是宗教向我们启示了一个独立的内心世界，坚持了动机纯洁性本身的绝对价值，给生活注入了一种高尚的严肃性，给年心灵一种真正的精神历史。
一种广义的宗教乃是人类一切精神活动的基本背景。
也就是说，凡是把宗教、道德、艺术、科学真正当作精神事业和人生使命的人，必定对于精神生活的独立价值怀有坚定的信念。
——P20 我的啊婆快八十了，是基督教虔诚的信徒，每天来回于教会和一个人的家之间，生活地快乐充实，有希望有理想有激情。
06年夏我和6年未见的啊婆共处了一星期，每天她都有无数次的祷告，把养好的花送去教堂，吃的好睡得香。
我以为她没有烦恼，一天她对我说：“你要学会祷告，世界的战争、灾难、瘟疫越来越多，基督将会再次降临审判人类，大家都会离开现在的世界.......你要做好准备。
”我的心中一颤，越来越纷乱的世界背景下，黑暗、苦难、死亡，而在狭小房间里驼背的啊婆心怀中的是整个世界的存亡，帮助他人走向天堂是她的信念，一时间那个熟悉的老人却流露出了陌生许久的生存信念。
那种信念仿佛来自上世纪的革命家，但却出自我八十岁的啊婆。
啊婆的宗教是伟大的，伟人的宗教般的信念是站在星球的高度审视人类的。
3．孤独的价值 亚里士多德在他的《政治学》中说：“离群索居者不是野兽，便是神灵” ——P24 人类精神创造的历史表明，孤独更重要的价值在于孕育、唤醒和激发了精神的创造力。
——P26 英雄的前提是孤独的。
对于大多数天才来说，他们之陷于孤独不是因为外在的强制，而是由于内在的气质…...创作过程无疑可以抵抗忧郁，所以，据精神科医生们说，只有那些创作力衰竭的作家才会找他们去治疗P26 作家死亡的先兆是创作力的枯竭,也许海子的死绕开了这条令作者痛苦的路. 另一类是思想的天才，例如作者所举的牛顿、康德、维特斯坦根，则相当于自觉地选择了孤独，以便保护自己的内在世界，可以不受他人干扰地专注于意义和秩序的寻求。
P27 天才避免了男人的路，“用精液点燃岁月的磷火”。
虽然疾病和伤残使老年人在肉体上必须依赖他人，但感情上的依赖却逐渐减少。
老年人对人际关系经常不太感兴趣，比较喜欢独处，而且渐渐地较专注于自己的内心P29 4．救世与自救 这不管幸运还是不幸，每个人独自担当拯救自己灵魂的责任，着将是许多代人的命运，热情的理想家所能做到的，至多是鼓励人们自救而不是充当救世主。
----P39 我想起了黑色的鲁迅。
5．怀念。
今日的方舟 ——舒可文《氏族树》序 消逝是人的宿命。
但是，有了怀念，消逝就不是绝对的。
人用怀念挽留逝者的价值，证明自己与古往今来一切存在息息相通的。
失去童年，我们还有童心；失去青春，我们还有爱；失去岁月，我们还有历史与智慧。
没有怀念，人便与木石无异。
........ 尽管史诗的时代早已结束，甚至民谣的时代也衰弱了，作者仍要从民谣的里偷一把麦秸，编一只怀念只船，渡他穿越世纪末的忘川，去寻找消逝了的童年故土。
诗原是怀念之物。
在怀念遭到否定的时代，诗人纷纷沉默、改行或自杀了。
偏偏这个时候，舒可文突然中了诗魔，不可遏止地以悲凉的心情歌咏怀念的主题。
在他的诗集历经艰难终于........ ----P99 真正的诗人，要体验世间的一切悲哀。
在这里我只想用一首海子的诗来表达 日记 姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩 姐姐，我今夜只有戈壁 草原尽头我两手空空 悲痛时握不住一颗泪滴 姐姐，今夜我在德令哈 这是雨水中一座荒凉的城 除了那些路过的和居住的 德令哈┄┄今夜 这是唯一的，最后的，抒情。
这是唯一的，最后的，草原。
我把石头还给石头 让胜利的胜利 今夜青稞只属于她自己 一切都在生长 今夜我只有美丽的戈壁 空空 姐姐，今夜我不关心人类，我只想你 1988 7 25 当世上能怀念的只有诗人死去的姐姐时，诗人的怀念已不是常人的怀念了。
写作情怀篇——《另一种存在》 1．小说的智慧 “道路在雾中”——这是昆得拉用来反对批判精神的伟大命题。
每个人都在雾中行走，看不清楚自己将来走向何方。
——P30 关于这种存在性的苦恼，昆得拉有一段诗意的表达：“令人震惊的陌生性并非表现在 我们追嬉的女人身上，而是在一个过去曾经属于我们的女人身上。
只有在长时间远走后重返故乡，才能揭示世界与存在的根本陌生性。
” 在回忆过去的时候，常常会有陌生的感觉 非常深刻。
和陌生女人调情，在陌生国度观光，我们所感受到的只是一种新奇的刺激，这种感觉无关乎存在的本质。
相反，当我们面对一个朝夕相处的女人，一片熟门熟路的故土，日常生活中一些自以为熟 的人与事，突然产生一种陌生感和疏远感的时候，我们便瞥见了存在的令人震惊的本质了。
此时此刻，我们一向籍之生存的根源突然瓦解了，存在想我们展现了它的可怕的虚无本相。
不过，这种感觉的产生无须借助于远走和重反，尽管距离的间隔往往促成疏远化眼光的形成。
对于移民作家来说，最深层的痛苦不是乡愁，而是一旦回到故乡时会产生的这种陌生感，而且这种陌生感一旦产生就不只是针对故乡，也是针对世界和存在的。
——P31 2．文学的安静 福克纳称文学是“世界上最孤独的职业”，写作如同一个遇难者在海上挣扎，永远是孤军奋战 ——P32 当你告诉别人，你即将有一件作品出现，便抹杀了创作的安静。
创作的种子，便被磨成了面粉。
3．读《务虚笔记》的笔记 三、残缺与爱情 残缺即残疾，史铁生是把他们用作同意词的。
有形的残疾仅是残缺的一种，在一定的意义上，人人皆患着无形的残疾，只是许多人对此已经适应和麻木而已。
生命的本身是不圆满的，包含着根本的缺陷，在这一点上无人能够幸免。
史铁生把残缺分成两类：一是个体的残缺，指孤独；另一种是社会化的残缺，指来自他者审视的目光，由之而感受到了差别、隔离、恐惧和伤害。
我们一出生，残缺便已经在我们生命中隐藏着，只是必需通过某种契机才能暴露出来，被我们意识到。
在一个人的生活历程中，那个因某种契机而意识到了人生在世的孤独，意识到了人与人之间的差别和隔离的时刻是重要的，其深远影响可能将贯穿终生。
在《务虚笔记》中，作者在探寻每个人物的命运之路的源头时，实际上都是追溯了他们生命中的这个时刻。
人的“生日”各异，却都是某种创伤经验，此种安排显然出于作者的自觉。
无论在文学中还是在生活中，真正的个性皆诞生于残缺意识的觉醒，凭借这一觉醒，个体开始从世界中分化出来，把自己与其他个体相区别，逐渐形成为独立的自我。
有残缺便要寻求 弥补“恰是对残缺的意识，对弥补的近乎宗教般痴迷的祈祷”，才使爱情呈现。
因此，在残缺与爱情两者中，残缺是根源，它造就了爱的欲望。
不同的人意识到残缺的契机、程度、方式皆不同，导致对爱情的理解和寻爱的实践也不同，由此形成了不同的命运。
所谓寻求祢补，并非通常所说的在性格上互补。
这里谈论的是另一个层次上的问题，残缺不指缺少某种性格或能力，于是需要从对方身上去长补短。
残缺就是孤独，寻求弥补就是要摆脱孤独，可是两个孤独到了一起就能摆脱孤独了吗
有两种不同的孤独。
一种是形而上的孤独，即人发现自己的生存在宇宙间没有根据，如海德格尔所说的“嵌入虚无”。
这种孤独当然不是任何人间之爱能够解除的。
另一种是社会性的孤独，它驱使人们寻求人间之爱。
然而，正如史铁生指出的，寻求爱就是不得不接受他人目光的判定，而他人的目光还是判定了你的残缺。
因此，“海誓山盟仅具现在表现性，这与其说是它的悲哀，不如说 是它的起源”他人的不可把握，自己可能受到伤害，使得社会性的孤独也不能真正的消除。
由此可见，残缺是绝对的，爱情是相对的。
孤独之不可消除，残缺之不可最终弥补，使爱成了永无止境的追求。
在这条无尽道路上奔走的人，最终就会看破小、爱的限度，而寻求大爱，或者超越一切的爱，而达于无爱。
对于爱情的根源，可以有两种相反的解说：一是因为残缺而寻求弥补，另是因为丰盈而渴望奉献。
着两种解说其实并不互相排斥。
越是丰盈的灵魂，往往越能敏锐地意识到残缺，有越强烈的孤独感。
在内在丰盈的衬照下，方显出人生的缺陷。
反之，不 孤独也许正意味着内在的贫乏。
一个不 孤独的人很可能自以为完满无缺，但这与内在的丰盈完全是两回事。
......孤独创造了爱情，多向的爱情则使孤独的背景消失，从而使爱情的原因消失。
——P59 世界上没有东西会是永远存在的............. 人们因孤独而寻求爱情的同时，爱情又是由性欲发动的异性的爱慕。
记忆中第一次性冲动是在北方5岁小学的时候，一个人看见了学校的人体标本，然后就有了一些奇怪的生理和心理感觉。
当时也搞不清那标本是男的还是女的，好象是男女通用的，塑料做的有横截面的。
从此发现女孩的不同，开始注意女孩。
不过直到现在现在我也不明白爱情对我究竟是什么，心理
生理
或许是两样都有吧。
4．活着写作是多么好 活着是多么好。
过去经历的孤独在当时让我盼望解脱，自杀或被杀。
但是当苦痛的时光流去后，日子中的绝望开始淡化，新的烦恼、苦痛成为重生的契机，反复繁荣绝望让我们学会平静。
在这个灾难重生的世界中，我们脆弱的肉体还活着，我们的精神依然清醒，活着多么珍贵，多么美好。
新的精神成长，是干枯的种子，等待生命契机的来临，最重要的是我们要活着，我们还活着。
好的作家文论能唤起创作欲........ 然后是少年时代，情心初萌，醉意荡漾，沉浸于一种微妙的心态，觉得每一个萍水相逢的少女都是那么美丽。
羞怯而又专注的眼波，淡淡的发香，微启的双唇中牙齿的闪光，无意间碰到的冰凉的手指，这一切都令人憧憬的爱情，让人感到一阵甜蜜的惆怅。
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还记得，小学时候第一次触到女孩子手臂的感觉，的确是冰冷的，但除了冰冷之外那种感觉一辈子只有那一次，而且是令人倒气的，像一支柔软的针刺进了你的脑袋。
兴奋而不安，那中唯一的感觉将会回忆一生，甚过许多其他的第一次。
刚刚发育前几年，害怕异性的眼神，甚至是母亲的，害怕她们看透你的充满生命力的想象。
性欲的出现伴随着肉体的饥渴和心理的自责，世界开始长出黑色的体毛，幼年结束了，种子走向更猛烈的阳光。
哲学家园篇——《无用之学》 在个人身上，自我意识和死亡意识总是同时觉醒并且成正比发展。
当自我的边缘从浑浊中清晰地分离出来时，自我花为乌有的前景就显得触目惊心了。
反过来说，意识到了死亡的不可避免和万劫不复，也就意识到了自我的独一无二和不可重复。
4岁左右有将近一年的寄居生活，住在一户没有血缘关系的小学老师家里，在南方的母亲给他们寄去每月几乎所有的工资。
我经常被迫弹琴、写字还有跪北方的撮衣板，经常哭得很累。
每个星期六下午都趴在楼道的阳台上等啊舅、舅妈接我去他们那里住住，有的时候在阳台从黄昏一直等到了晚上天黑，就知道他们不会来了。
有一天晚上大家（我的寄主）都睡了，我睡不着而且想起了厨房里的刀，于是我便一个人悄悄摸黑地来到厨房。
那天晚上月光很亮，像一颗遥远的日光灯。
望了望对面漆黑的住宅楼，听了听身后很安静确定不会被发现后，从橱柜里拿出了一把很小的不锈钢水果刀。
月光把刀面照的像面镜子，刀面磨过的痕迹清晰可见，然后我开始幻想我的血在流，流了一晚，第二天早上他们发现了我的尸体都哭得要死，并且后悔没有好好待我。
幻想够了，我把刀刃放在了自己的肚子上准备让他们后悔，就在即将用力的时候提前预感到了没在幻想范围内的疼痛，于是仔细审视轻轻触摸刀刃，最后把刀放了回去走回房间盖上厚厚的被子，那天晚上好象睡得特别香，因为幻想中他们都哭了。
那是第一次我意识到死亡的疼痛，第一次意识到我要活着。
这些是资料出处 希望可以帮到你 朱自清《背影》读后感 《文化苦旅》读后感 丰子恺《给我的孩子们》读后感 周国平散文读后感 !875AD9E81DBAFCF2!122.entry
给我10篇散文+读后感啊
急
乐观地过一生——《写在人生边上》读后感钱钟书写的文章， 给人的感觉总是很风趣、很幽默， 但是又很富有哲理。
就说这个书名吧，，初看上去还真有些让人摸不着头脑，这题目到底是啥意思呀
再看看钱钟书先生写的序，“假使人生是一部大书，那末，下面的几篇散文只能算是写在人生边上的。
这本书真大
一时不易有完，就是写过的边上也还留下好多空白。
”于是，恍然大悟。
是呀，人生这本大书我们又能读懂多少呢
能在它边上写上些什么的，也算是不错了。
我们学生们是还不够资格在人生的边上作批注的——至少我还没有这资格，因此只能在钱钟书先生这本《写在人生边上》的大作中选上这么一小段，叫做《论快乐》的议论的边上，写上一小段随感，也算是“随手在书边的空白上注几个字”吧。
毕竟是个孩子，我从不觉得人生太长或是太短，因此，依照钱钟书先生的观点来看，我目前所经历的生活既不是特别快乐，也不是很痛苦，只能算是平平淡淡吧。
不过，平平淡淡的人生可以是一种事实，但决不可以是一种观点。
而且平平淡淡的过一生其实也是不快乐的，因为平平淡淡就是“沉闷”，就是“长时间”，就是“痛苦”。
不过，“人生虽不快乐，但仍能乐观”确实是这样的，虽然钱钟书先生的一串论证，已证明人生不可能是永远快乐，甚至说“永远快乐”它“不但渺茫得不能实现，并且荒谬得不能成立”。
但从马克思主义哲学的角度来看，这些是属于物质范畴的，而意识是物质能动的反应，当然，不同的人，它的意识所反映出的物质世界是不同的，因此有人是乐观看人生，有人是悲观过一世，而我们理应乐观地对待人生。
钱钟书先生将人生是不快乐的与我们应当乐观的看待人生这对矛盾称之为“这是人生对于人生观开的玩笑”，我还没有这么高的觉悟去理解这句话，但有一点是肯定的，这对矛盾是辩证统一的。
既然人生注定是不快乐的，那么我们何不苦中作乐呢
至少精神上的快乐可以抵消一些物质上的痛苦，况且“快乐是由精神决定的”。
这样一来，我们至少会感觉到什么是快乐。
人生的痛苦正是由于它是漫长的，但也正是因为它是漫长的，我们有足够的时间去寻找快乐，去感受快乐——即使快乐是转瞬即逝的，矛盾的双方是辩证统一的。
乐观的过一生，人便会变得阔达，一切也会变得相对美好；悲观的看世界，本就痛苦的人生会变得愈加冗长，一切令人所厌恶的东西会被无限的放大。
因此，虽然人生注定是不快乐的，我们仍能乐观地过一生。
钱钟书写的文章， 给人的感觉总是很风趣、很幽默， 但是又很富有哲理。
就说这个书名吧，，初看上去还真有些让人摸不着头脑，这题目到底是啥意思呀
再看看钱钟书先生写的序，“假使人生是一部大书，那末，下面的几篇散文只能算是写在人生边上的。
这本书真大
一时不易有完，就是写过的边上也还留下好多空白。
”于是，恍然大悟。
是呀，人生这本大书我们又能读懂多少呢
能在它边上写上些什么的，也算是不错了。
我们是还不够资格在人生的边上作批注的——至少我还没有这资格，因此只能在钱钟书先生这本《写在人生边上》的大作中选上这么一小段，叫做《论快乐》的议论的边上，写上一小段随感，也算是“随手在书边的空白上注几个字”吧。
依照钱钟书先生的观点来看，我目前所经历的生活既不是特别快乐，也不是很痛苦，只能算是平平淡淡吧。
不过，平平淡淡的人生可以是一种事实，但决不可以是一种观点。
而且平平淡淡的过一生其实也是不快乐的，因为平平淡淡就是“沉闷”，就是“长时间”，就是“痛苦”。
不过，“人生虽不快乐，但仍能乐观”确实是这样的，虽然钱钟书先生的一串论证，已证明人生不可能是永远快乐，甚至说“永远快乐”它“不但渺茫得不能实现，并且荒谬得不能成立”。
但从马克思主义哲学的角度来看，这些是属于物质范畴的，而意识是物质能动的反应，当然，不同的人，它的意识所反映出的物质世界是不同的，因此有人是乐观看人生，有人是悲观过一世，而我们理应乐观地对待人生。
钱钟书先生将人生是不快乐的与我们应当乐观的看待人生这对矛盾称之为“这是人生对于人生观开的玩笑”，我还没有这么高的觉悟去理解这句话，但有一点是肯定的，这对矛盾是辩证统一的。
既然人生注定是不快乐的，那么我们何不苦中作乐呢
至少精神上的快乐可以抵消一些物质上的痛苦，况且“快乐是由精神决定的”。
这样一来，我们至少会感觉到什么是快乐。
人生的痛苦正是由于它是漫长的，但也正是因为它是漫长的，我们有足够的时间去寻找快乐，去感受快乐——即使快乐是转瞬即逝的，矛盾的双方是辩证统一的。
乐观的过一生，人便会变得阔达，一切也会变得相对美好；悲观的看世界，本就痛苦的人生会变得愈加冗长，一切令人所厌恶的东西会被无限的放大。
因此，虽然人生注定是不快乐的，我们仍能乐观地过一生。
厚厚的《便衣警察》在悲痛、亢奋激动交杂的心情中读完了。
四百多页的文字是被血泪浸润的。
海岩，用他厚重的文字让与周志明一样的千千万万的便衣警察们，离我们越来越近了，仿佛张开手就触得到那火一般燃烧的心灵。
也许，在以前的印象里，警察是一个无情的职业吧，被人指控着，而周志明的古道热肠和善良认真的性格让我们看到严密的逻辑下一棵炽热的心。
从棘手的“3.11”案到曝毁胶卷入狱二年，再到对“11.17”案永不放弃的热诚。
他由幼稚变得成熟，也用他的努力证明了他的实力，也澄清了一个个冤案，他是警察的代表。
警察是必须为某些事情保密的，他们常常沉默，周志明也是如此。
他在人前总是空白，也许只有空白能说明他对公安事业的忠心。
他原来是怯懦的，两年的改造生活让他沉稳，爱与恨，袒护与责任，交织在他的心里。
当他心中有了对工作的热忠，他就是真正的警察。
海岩的书不仅仅是本侦探小说，更是一部心灵蜕变的血泪史。
徐邦呈在“3.11”案被疑为间谍，警察逮捕了他。
在审讯中，他“供出”与同伙交接地点：仙童山。
那日警察到交接地时却没能阻止了徐邦呈的逃跑。
清明节“十一”广场上周志明毁灭证据被抓判15年刑。
这15年刑，既有“十一广场”之事，也有“3.11案”放跑徐邦呈之嫌疑。
他入狱了。
在这绵绵无绝期的牢狱中，他沉浸在痛苦之中，正是此时，我们看到警察身上独有的坚毅、善良的品质。
他对牢狱中恶势力坚决抵抗制止，在种种不平等对待中，他默默承受。
监狱，在这里仿佛已不是禁锢他的地方，反而成了磨砺他这颗未成形的珍珠的天堂。
粉碎“四人帮”后，他出狱了，他如同一棵璀璨的珠子，照亮了自新河，也照亮了一个监犯—杜卫东的心灵。
“11.17”案，914厂工程师江一明家被盗，怀疑刚出监狱的杜卫东所为。
周志明根据自己在狱中对杜卫东的了解否定了这种判断。
为了还杜卫东一个清白，他日日夜夜地不惜劳累的收集材料终于真相大白。
周志明是那样真实，爱是真的，恨是真的，悲伤是真的，友谊是真的，快乐是真的，责任感更是真的……..。
《祝福》读后感幸福的家庭总是相似的，不幸的 家庭各有各的不幸。
——题记读完《祝福》之后，在同情祥林嫂的同时也认识到祥林嫂的命运不是偶然而是必然；更不是老天在和她开玩笑，而是封建礼教根深蒂固的影响不允许她过上好日子。
我真想对祥林嫂说一句：“祥林嫂，你真傻，你不该去反抗，纵使你有千万种委屈。
”祥林嫂的命运，怪不了别人，怪不了四爷的顽固，怪不了婆婆的自私，怪不了柳妈的无知，要怪就怪她不懂得男尊女卑，不懂得逆来顺受，不懂得听天由命。
祥林嫂一定知道她自己摆脱不了悲惨的命运，可她就是要反抗，殊不知政权、族权、神权、夫权这四条绳子已经布下了天罗地网，几千年的封建礼教和封建制度已经是如此的根深蒂固，企容她这区区的一个弱女子就能改变得了
它们是如此的伟大，伟大到连庙祝都厌弃她去捐门槛。
贞德她不该顶撞封建制度，她错就错在没有认识到自己是如此的渺小，没有认识到命运不是自己说怎样就是怎样……“然而在现世，则无聊生者不生，即使厌见者不见，为人为己，也都不错。
”你为何要再回鲁镇呢
你不来该多好，既不会惹人厌弃，也不会落魄成为乞丐冻死在街头，如此一举两得的事你为何不去选择
……再次，我们应该庆幸，庆幸自己生活在当今的年代，没有封建的毒害，现实中祥林嫂的命运不会重演，品古论今，我们应该引以为鉴，让这个社会朝想更光明的方向发展。
《孔乙己》读后感读完了鲁迅先生几十年前写的小说《孔乙己》，我不禁生出了许多感想。
它使我想到了我自己，使我认真思索了“生活”这件事。
孔乙己这个人很可怜。
用“可怜”这个词，也许会让人感到很老套，但是我想不出别的词语。
小说里的故事不像是几十年以前江南小镇上一个旧文人的生活，反倒是觉得跟我自己的命运何其相似。
孔乙己是个追求梦想而被生活打败的人。
我很同情甚至喜欢像他这样的人。
虽然有文人的迂腐，成天做白日梦，但是他在他自己的精神世界里可以率性的生活。
在日本的时候，我的人生陷入僵局，想做的不能做，不能做的也得做，能做的却不想做，最害怕别人问我“你的梦想是什么
”来中国以后下了决心，这一辈子按自己的想法活下去。
率性而为，坚持写作。
却仿佛仍旧有扰人的无奈。
生存下去确实很重要，考虑赚钱又不能写出来好东西。
艺术离日常生活并不遥远，是时时刻刻和我们的生活离不开的东西。
看不起卑微的日常生活，就不能产生让人真正感动的艺术。
过去的我都不怎么幸福，现在也是。
但是这样的命运我乐意接受。
如果投胎转世，我也不会选择没有痛苦的人生。
荷花淀读后感读罢孙犁的《荷花淀》，就仿佛有一股清新的泥土气息朴鼻而来，一幅幅淡雅、幽静的画面展现在眼前，使人感到“诗体小说”的诗意：用诗一样的语言，创造了诗一样的意境。
作品第三节，写水生嫂深夜编席。
“她坐在一片洁白的雪地上，也象坐在一片洁白的云彩上”。
两个比喻，既写出了夜的深远，又表现了水生嫂勤劳、朴实的品质。
作者让画面随人物的视线推移：“她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。
水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香”。
写银白的淀，使画面淡雅，写轻纱般的雾，又使画面静中有动，而荷叶荷花香更使这宁静优美的意境增添了色彩和质感，这是作者通过周围的景物抒写了自己美好的感情、愿望和理想。
不仅如此，这幅画还隐寓着作品中人物的心理。
景色是平静优美的，而水生嫂的心情却不平静。
夜这么深了，丈夫还没回来，她正在焦急地在等他呢。
可见水生夫妇的笃深情意和恩爱，这与后面描写夫妻话别场面相照应，突出了人物性格的形成和发展，表现了水生嫂对和平生活的向往。
可是，日寇的侵略破坏了这美好的生活，这就奠定了水生嫂最后决定参加抗日斗争的思想基础。
这一段的景物描写把写景、抒情、心理刻画融合在一起，象一曲随风飘来的乐曲，又象涓涓流水奏出的完整的乐曲，有情有景，情景交融，言尽而意无穷。
炮火中的鱼鹰――读《芦花荡》有感一个将近花甲之年的老人，时常穿着一条蓝色的破短裤，拿着竹篙，站在与他相依为命的船上。
他浑身没有多少肉，干瘦得像老了的鱼鹰。
他有短短的、精神的花白的胡子，一双眼眼睛格外的尖利有神。
在战争年代，不管是男女还是老少，都在巧妙地与敌人作斗争。
这位不知名的老人，就是没用一刀一枪，让一群日本鬼子蹬腿就去了西天。
他自信。
悠闲地撑着船，在夜晚给被敌人严密监视的苇塘里的队伍运送柴米油盐，有时还会带来一两个远方赶来的干部。
他对苇塘里负责的同志说：“你什么也靠给我，我什么也靠给水上的能耐。
”他在密密的炮火中不慌不忙地穿梭，从没有子弹挨过他的一根毫毛。
他有柔情。
在护送两个漂亮的女孩子去苇塘的时候，话语里灌着快要溢出来的慈爱。
他温柔地安慰着紧张的孩子：“什么事也没有了，安心睡一觉吧，到苇塘里，还有大米和鱼吃。
”他真心地赞美洗脸的小女孩子：“多么俊的一个孩子啊
”他自尊心强。
带着女孩进苇塘而让大菱挂了花，觉得没脸见人。
本来大菱挂花是敌人的子弹，又不是他给打的，他却如此内疚与自责，觉得是自己没有保护好受伤的孩子。
他机智，想到利用鬼子们的贪婪而在船头放一捆清香而智慧的莲蓬，还自己悠悠地吃莲蓬，引诱敌人进埋伏圈。
他勇敢，单独面对众多的鬼子，他灵巧地划着船，一撑篙，让船溜溜地转个圆圈，装着张皇失措，七拐八拐地让鬼子毫无防备地“上勾”。
他有仇恨，在大菱负伤时打下包票：“他们打伤了你，流了这么多血，等明天我叫他们十个人流血
”这个铁骨铮铮的英雄汉，在第二天用行动证实了前一天的诺言
他自信、他自尊，有柔情，又有仇恨，他机智，还勇敢。
他是在炮火中悠闲而自由地飞翔的鱼鹰。
这个鱼鹰就是孙犁《芦花荡》中的老头儿。
《边城》读后感边城之美，美在景。
那是一座梦中的城，沉默着倾诉着遥远的羁绊。
茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。
太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。
这生活无形中就够成了一幅图画，有如枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。
这意象与味道。
它们沉淀了恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。
作为图景，有永不退色的鉴赏价值，浓厚的乡土气息。
作为真实，却有它无法承载的厚重。
这般的景，却在悲中愈发的美。
那一点一滴，沉淀着彩虹般浪漫却悲伤的童话。
边城之美，美在情。
生活在桃花源中的人，无人以为自己是神仙和遗民。
他们生存在所谓的世外桃源，承载着图画的完美与历史的厚重，但他们无法摆脱如画般静止的命运与生活。
边城是另一种意义上的桃花源。
“或许他永远不会回来，或许他明天就会回来。
”故事就这样结束在了翠翠的守望中。
这个结局并不像它看上去的那么悲伤，至少翠翠仍是怀着希望的。
只要有希望，就总会有明天的曙光。
任岁月流逝，细数度过的那些在回忆的凝眸里变得淡远而美丽的日子，生活也就这样继续下去了。
如同大仲马在《基督山伯爵》中的结语一般——“请记住：等待和希望
”季羡林散文集》读后感给我感受最深的有那么几件事情。
一、平凡、朴素中孕育着伟大一位扛着行李的新生来北大报到，看见一位守门人模样的老头，就请他帮助看一会儿行李，自己去报到。
老头爽快答应了，而且老老实实地在那儿守着。
北京天气还很热，旁边有人说：“您回去吧，我替他看着。
”可老人说：“还是我等他吧，换了人他该找不着了。
”那位学生回来后，老头什么也没说就走了。
几天后的开学典礼上，这位学生吃惊地认出了台上的副校长、大名鼎鼎的季羡林教授就是那天帮自己看行李的老头
季羡林先生的就是这样的平凡、朴素，如果他不平凡，他不朴素，能被别人认做守门人吗
然而就是这样的平凡愈加显出他的伟大，愈加折射出他人格的魅力。
一个大学校长给一位新生看行李，没有丝毫怨言，而且认认真真的完成了这个任务，这又是一种多么令人敬佩的精神啊
试问当今有几个人能够做到
即使有人想做，有谁能够做到他那么平静的心态来做这件事情
恐怕没有几个人
季老的平凡还可以引用中国艺术研究院院长刘梦溪的话来评价。
刘梦溪说：“不管在什么场合见到季老，总想过去向他致意。
可季老只要远远看见我走过去，一定会站起身来。
一贯如此。
对比我更年轻的后学也如此。
后来我们就想了个办法，只有趁他不注意的时候悄悄坐在他旁边，他就没法站起来了。
”因此刘梦溪在《季羡林先生90寿序》中深有感触地写道：“先生是‘望之温温，即之也温。
晚生后学，可以相亲’。
”这真是“高山仰止，景行行止”。
二、对动物的喜爱，对大自然的热爱，他的感情如此的丰富、细腻，催人泪下。
他酷爱养猫，对猫有一种特殊的感情。
他写的《老猫》，幽默，细腻，感人。
他对波斯猫的喜爱到了跟他们一起乐，一起悲，甚至跟它们住一起。
晚上猫睡在自己的被窝上面，为了避免惊动小帽，他醒来硬是忍着不动一下。
他把它们完全看作了自己的朋友。
季老喜爱动物，跟怀有各种各样动机去爱宠物的一些人不同，他关心身边这些“伙伴”的命运，甚至为它们背着沉重的感情十字架，为一些孤苦、弱小生灵的命运伤感、悲苦。
他经常为一些小动物、小花草惹起万斛闲愁，为一些小猫小狗流泪叹气。
有一次，燕园中他平常最爱走的幽径上一棵古藤无故被人砍断，他看到藤萝上初绽的淡紫的一串串的花还没来得及知道厄运信息，还在绿叶丛中微笑，忍不住为它们伤感：“它们仿佛成了失掉母亲的孤儿，不久就会微笑不下去，连痛哭都没有地方了。
”三、他的敬业精神，他的忘我工作的精神。
文革期间，季老也无列外，遭到了四人帮的迫害，最后被发配到北大35楼守门房。
他每天的任务就是，守门户，传呼电话，收发信件和报纸。
但是他是一个闲不惯的人，难道就让自己的人生在这里度过
于是他经过反复考虑，最后决定翻译蜚声世界文坛的印度两大史诗之一的《罗摩衍那》。
这部史诗够长的了，至少有八万行。
他想，这够自己忙活几年的了。
他向东语系图书室的管理员提出了请求，请他通过国际书店向印度去订购梵文精校本《罗摩衍那》。
当时订购书籍是件十分困难的事情。
可万万没有想到，过了不到两个月，八大本精装的梵文原著居然摆在了季羡林的眼前。
他当时的任务是看门，而且他头上“分子”——不知道是什么“分子”――的帽子还没有摘掉，沉甸甸地压在头上，他哪里敢把厚厚的原著公然拿到门房里去呢
想来想去，他终于想到了一个“妥善”的办法。
《罗摩衍那》原文是诗体，季羡林决心也要把它译成诗体，这样才能传达出原文的风格。
于是他就用晚上在家的时间，仔细阅读原文，把梵文诗句先译成白话散文。
第二天早晨，再把散文潦潦草草地写在纸片上，揣在口袋里，带着它去35楼上班。
在去35楼的路上，在上班以后，看门、传呼电话、收发信件的间隙之中，在闲坐无事的时候，他就把纸片拿了出来，一字一句地推敲、琢磨。
此时，他身在门房，眼瞪虚空，心悬诗中，决不会有任何人知道他在译诗，他自谓：“乐在其中，不知身在门房，头戴重冠矣。
”这篇《清塘荷韵》是季羡林于86岁高龄时完成的佳作，可与朱自清的《荷塘月色》相媲美。
几颗来自洪湖的莲子带着老人的希冀和怜爱跃入了红湖，一种顽强而高洁的生命在黑暗和淤泥的包围中开始萌芽。
如果说周敦颐笔下的荷花是志行高洁的隐者，朱自清笔下的荷花是抚慰心灵的舞者，那么，季老笔下的荷花则应该是张扬生命的强者，是彻悟生命的智者。
我们很难想像，在寂寞的岁月里，在荒芜的湖面下，在阴暗的泥沼中，那莲子是怎样暗暗地积蓄着力量，是怎样将生命的嫩芽钻出了坚硬的外壳。
这芽一旦破壳而出，便以一种惊人的力量展示着生命的顽强与美丽。
经过了整整两年的期待后，在第三年，奇迹终于出现了，水面上露出五六片圆圆的绿叶。
这是生命的使者啊
虽“细弱单薄”“可怜兮兮”，却足以使那颗本已深感失望的心得到一丝慰藉。
一千多个日夜过去了，在经历了漫长的寂寞后，第四年，荷花完成了生命的涅盘。
“蝉噪城沟水，芙蓉忽已繁”，原来平卧在水面上的一些荷叶竟跃出了水面，亭亭田田“铺满了半个池塘”，放眼望去，满目的绿荷红蕖，撩云逗雨，映日迷霞。
再联想季老的人生遭遇，这种顽强而美丽的生命，这种“极其惊人的求生存的力量和极其惊人的扩展蔓延的力量”，不正是作者生命历程的真实写照吗
季老深爱着这满塘“季荷”，每天数次徜徉于湖畔，默坐静观。
塘中“水面清圆，一一风荷举”，令人万躁俱寂，陶然于玄思冥想之中。
这就是智者与自然的对话，是心灵与自然的交融。
“风乍起，一片莲瓣堕入水中”，而此时，心中已是沉甸甸的厚实，微风已拂不起半点漪沦。
望着坠落的莲瓣，心中反而更添一份宁静，这便是对生命的彻悟。
这瓣荷花，曾饱尝过孕育的艰辛，也曾感受过生命的快乐，而此时它要悄然离去了，那便顺应自然吧。
它走了，走得如此飘逸，如此洒脱。
能以如此超然的心态面对生命的消逝，荷花实在是彻悟生命的智者。
随着天气变寒，翠妆褪尽，满池残荷，继而消逝得了无影踪。
此时也不必伤感哀叹，该去的终将会离去，该来的必然会到来。
待到来年春水溢，又该是翠盖千叠，满塘红艳了……《清塘荷韵》这篇《清塘荷韵》是季羡林于86岁高龄时完成的佳作，可与朱自清的《荷塘月色》相媲美。
几颗来自洪湖的莲子带着老人的希冀和怜爱跃入了红湖，一种顽强而高洁的生命在黑暗和淤泥的包围中开始萌芽。
如果说周敦颐笔下的荷花是志行高洁的隐者，朱自清笔下的荷花是抚慰心灵的舞者，那么，季老笔下的荷花则应该是张扬生命的强者，是彻悟生命的智者。
我们很难想像，在寂寞的岁月里，在荒芜的湖面下，在阴暗的泥沼中，那莲子是怎样暗暗地积蓄着力量，是怎样将生命的嫩芽钻出了坚硬的外壳。
这芽一旦破壳而出，便以一种惊人的力量展示着生命的顽强与美丽。
经过了整整两年的期待后，在第三年，奇迹终于出现了，水面上露出五六片圆圆的绿叶。
这是生命的使者啊
虽“细弱单薄”“可怜兮兮”，却足以使那颗本已深感失望的心得到一丝慰藉。
一千多个日夜过去了，在经历了漫长的寂寞后，第四年，荷花完成了生命的涅盘。
“蝉噪城沟水，芙蓉忽已繁”，原来平卧在水面上的一些荷叶竟跃出了水面，亭亭田田“铺满了半个池塘”，放眼望去，满目的绿荷红蕖，撩云逗雨，映日迷霞。
再联想季老的人生遭遇，这种顽强而美丽的生命，这种“极其惊人的求生存的力量和极其惊人的扩展蔓延的力量”，不正是作者生命历程的真实写照吗
季老深爱着这满塘“季荷”，每天数次徜徉于湖畔，默坐静观。
塘中“水面清圆，一一风荷举”，令人万躁俱寂，陶然于玄思冥想之中。
这就是智者与自然的对话，是心灵与自然的交融。
“风乍起，一片莲瓣堕入水中”，而此时，心中已是沉甸甸的厚实，微风已拂不起半点漪沦。
望着坠落的莲瓣，心中反而更添一份宁静，这便是对生命的彻悟。
这瓣荷花，曾饱尝过孕育的艰辛，也曾感受过生命的快乐，而此时它要悄然离去了，那便顺应自然吧。
它走了，走得如此飘逸，如此洒脱。
能以如此超然的心态面对生命的消逝，荷花实在是彻悟生命的智者。
随着天气变寒，翠妆褪尽，满池残荷，继而消逝得了无影踪。
此时也不必伤感哀叹，该去的终将会离去，该来的必然会到来。
待到来年春水溢，又该是翠盖千叠，满塘红艳了……
席慕蓉散文集读后感（两篇）600字左右
席慕容我觉得她像干净素雅菊静默绽放、毫不声张气质是她整个生命思想灵魂读席慕容找到生命中绽放美流离中夹杂着破碎文字渗透着人性思考与美丽她用回忆笔表达艺术真善美;她用女子特有细腻与心思描绘生命里温暖;她用哀而不伤调子诉说年轻人最敏感易逝光阴她像画下睡莲静静地睡在了我心里。
喜欢席慕容喜欢她真诚又不失温情文字;喜欢她略带忧伤又满怀生活态度;喜欢她那一段段人生经历一幅幅感悟岁月流年画面一宗宗爱护孩子与学生善意美德无论是从诗歌《灯下诗与心情》中诠释着淡然远去辛酸到《夏夜传说》中揭示“一花一世界一叶一菩提”道理;还是从散文《飞翔》中鼓励每个生命都去展开所有可能与不可能飞翔到《静寂角落》里告诉：每个生命中真正魅力来自坦然真诚态度扮演本真自我角色一直都是那个爱着平凡生活爱着平凡席慕容她江南女子撑着花折伞漫步小巷浪漫也烟花三月阳光女子豪迈她是对生命有满腔热情却又不失严谨与温柔画家与诗人用富有哲理而又不失朴实语言讲述着别人故事描绘着情感生活中时刻留一份真诚给也给他人这是读了席慕容很久后所得感悟行走在熟悉又有些陌生社会中心灵净土或许随着打磨而渐渐被染上了尘埃附着在思想之上走进了生活却远离了真实心中建起一座防卫城墙时刻准备保护却不想失掉了生命里最可贵真诚对生活真诚态度看看席慕容文字“不是在一瞬间\\\/就能脱胎换骨\\\/生命原是一次又一次\\\/试探 。
”是啊!生命一次又一次试探试探对生活真诚对自我信念坚守希望用真诚来面对生活面对在生命中来了又走人群生命最初孤单无助汪洋是一群人温暖了世界也温暖了而这群人脊背上写着真诚我相信这也是席慕容文字里传达出最温情思想。
二读过席慕容散文的人，往往被她那细腻动人的笔调感染。
她的文章取材广泛、充满温馨。
细读进去，她的文章平易朴实：山坡上的野草，孤独的大树，匆匆的过客，顽皮的小孩，这些不起眼的东西，她都能注意到并且看出它们内在的美好品质，然后化为文字，与读者共享。
文中没有可以推砌的词语，没有令人惊奇不已的哲理，只是娓娓道出、顺理成章。
可却能在人心里荡起层层涟漪。
《写给幸福》是席慕容一本抒情散文集。
抒情是席慕容写作的一大特色。
她的散文有诗的韵味，更有画的典美。
这或许因为她是个画家之故。
从她的作品中，我们可以感受到她那充满孩童般纯真的感情。
那亲切抒缓的字句，空灵伤感的情调，行云流水般的叙述，处处洋溢着她对美好生活的执著追求和热爱。
乡愁是席慕容作品的一个主题，这位长在内地的蒙古贵胄，对那块有着茫茫草原，沙漠驼铃，长河落日的土地充满着向往和爱戴。
这种心情常流露在她的笔尖，所以她的作品既有悠远清丽的南国秀美，又有豪放粗犷的北国浪漫情怀。
也许，她的歌是从“旷野上世代牧着羊的人心里生长出来的”，而支撑着她在人生道路上艰难跋涉的，也正是“游牧民族与生俱来的那一份渴望了”。
席慕容的作品题材多样，但统摄在一个基调中，充满同情，充满真诚。
从她笔下的天地里，你会感觉到她那种对亲人、对朋友、对人生的热爱。
应该说，她的作品并不一定十分完美，有时显得单薄了些，感触乏弱了些，有些作品思维或者不够深远，对于现实来说显得太理想化了些，但她描写的那些充满至善至美的平凡琐事，总能拔动人们的心弦，让你一同去发现世界中美好的一面。
相对于那些卷帙浩繁、气势磅礴的巨作，席慕容的作品就象一股涓涓细流，带给你遐想，带给你甘香。
也许，有人喜欢的是那些愤世嫉俗的谈古说今，有人喜欢悲凄哀艳的儿女情长，有人则喜欢壮烈雄迈的诤诤劲言，但在这些悲壮、深沉的世界里，注入一点席慕容般的纯真、甜美，它就象一缕轻风，吹拂着你，让你随着她小夜曲般的娓娓倾诉，去回味些许岁月里无法捉摸的幸福和生活的真善美，或者，这正是席慕容从来没有刻意去做过些什么努力的心愿所在。
所以，我愿意随着这份写给幸福的柔情，去找寻幸福，感受幸福。
鲁迅文章读后感（任何一篇）
最佳答案《雪》 鲁迅 暖国的雨，向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花。
博识的人们觉得他单调，他自己也以为不幸否耶
江南的雪，可是滋润美艳之至了；那是还在隐约着的青春的消息，是极壮健的处子的皮肤。
雪野中有血红的宝珠山茶，白中隐青的单瓣梅花，深黄的磬口的蜡梅花；雪下面还有冷绿的杂草。
蝴蝶确乎没有；蜜蜂是否来采山茶花和梅花的蜜，我可记不真切了。
但我的眼前仿佛看见冬花开在雪野中，有许多蜜 蜂们忙碌地飞着，也听得他们嗡嗡地闹着。
孩子们呵着冻得通红，像紫芽姜一般的小手，七八个一齐来塑雪罗汉。
因为不成功，谁的父亲也来帮忙了。
罗汉就塑得比孩子们高得多，虽然不过是上小下大的一堆，终于分不清是壶卢还是罗汉；然而很洁白，很明艳，以自身的滋润相粘结，整个地闪闪地生光。
孩子们用龙眼核给他做眼珠，又从谁的母亲的脂粉奁中偷得胭脂来涂在嘴唇上。
这回确是一个大阿罗汉了。
他也就目光灼灼地嘴唇通红地坐在雪地里。
第二天还有几个孩子来访问他；对了他拍手，点头，嘻笑。
但他终于独自坐着了。
晴天又来消释他的皮肤，寒夜又使他结一层冰，化作不适明的水晶模样；边续的晴天又使他成为不知道算什么，而嘴上的胭脂也褪尽了。
但是，朔方的雪花在纷飞之后，却永远如粉，如沙，他们决不粘连，撤在屋上，地上，枯草上，就是这样。
屋上的雪是阜已就有悄化了的，因为屋里居人的火的温热。
别的，在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空；使太空旋转而且升腾地闪烁。
在无边的旷野上，在凛冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂…… 是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。
2 “暖国的雨”、“江南的雪”、“朔方的雪”，作者把这三个形象放在一起到底想告诉读者什么
作者明显偏爱“朔方的雪”，可为什么花大量的笔墨写“江南的雪”，甚至于用两个小节写塑雪罗汉的情景
“江南的雪”象征美好的世界，“朔方的雪”象征为着追求美好而须的不屈的抗争。
《雪》写于1925年1月，1925年1月，当时正处于北伐革命的前夜，国共两党结成统一战线，革命形式出现了可喜的局面，但鲁迅当时生活的北平仍在北洋军阀的黑暗统治下，反动势力猖獗，斗争极其激烈。
作者在全文描述了三种雪：一是尚未化为雪的“暖国的雨”；二是滋润美艳之至的“江南的雪”；三是孤独、自由、奋飞向上的“朔方的雪”。
用大量的篇幅描写被化妆、快速融化的“雪罗汉”。
通过描写北方的雪则是对北方局势的不满，并认为要像北方的雪一样通过奋斗来争取自由。
作者对三个形象的基本态度似乎也与作者用语的感情色彩，作者的人生态度相吻合了。
作者表现了对南方局势的担忧，那是被美化和吹捧的一种暂时假象，是没有生命力的“雪罗汉”而已。
并指出，革命不是那么容易成功，是需要无数革命志士通过奋斗去争取，才会有光明的一天。
季羡林散文读后感
这篇是季羡林于86岁高龄时完成的佳作，可与的相媲美。
几颗来自洪湖的莲子带着老人的希冀和怜爱跃入了红湖，一种顽强而高洁的生命在黑暗和淤泥的包围中开始萌芽。
如果说笔下的荷花是志行高洁的隐者，笔下的荷花是抚慰心灵的舞者，那么，季老笔下的荷花则应该是张扬生命的强者，是彻悟生命的智者。
我们很难想像，在寂寞的岁月里，在荒芜的湖面下，在阴暗的泥沼中，那莲子是怎样暗暗地积蓄着力量，是怎样将生命的嫩芽钻出了坚硬的外壳。
这芽一旦破壳而出，便以一种惊人的力量展示着生命的顽强与美丽。
经过了整整两年的期待后，在第三年，奇迹终于出现了，水面上露出五六片圆圆的绿叶。
这是生命的使者啊
虽“细弱单薄”“可怜兮兮”，却足以使那颗本已深感失望的心得到一丝慰藉。
一千多个日夜过去了，在经历了漫长的寂寞后，第四年，荷花完成了生命的涅盘。
“蝉噪城沟水，芙蓉忽已繁”，原来平卧在水面上的一些荷叶竟跃出了水面，亭亭田田“铺满了半个池塘”，放眼望去，满目的绿荷红蕖，撩云逗雨，映日迷霞。
再联想季老的人生遭遇，这种顽强而美丽的生命，这种“极其惊人的求生存的力量和极其惊人的扩展蔓延的力量”，不正是作者生命历程的真实写照吗
季老深爱着这满塘“季荷”，每天数次徜徉于湖畔，默坐静观。
塘中“水面清圆，一一风荷举”，令人万躁俱寂，陶然于玄思冥想之中。
这就是智者与自然的对话，是心灵与自然的交融。
“风乍起，一片莲瓣堕入水中”，而此时，心中已是沉甸甸的厚实，微风已拂不起半点漪沦。
望着坠落的莲瓣，心中反而更添一份宁静，这便是对生命的彻悟。
这瓣荷花，曾饱尝过孕育的艰辛，也曾感受过生命的快乐，而此时它要悄然离去了，那便顺应自然吧。
它走了，走得如此飘逸，如此洒脱。
能以如此超然的心态面对生命的消逝，荷花实在是彻悟生命的智者。
随着天气变寒，翠妆褪尽，满池残荷，继而消逝得了无影踪。
此时也不必伤感哀叹，该去的终将会离去，该来的必然会到来。
待到来年春水溢，又该是翠盖千叠，满塘红艳了……
求读后感，读文章，不要名著
落花之伤——读《落花枝头》有感 落花自古以来，就透着一股忧伤。
“花自飘零水自流”，词人的思念，随着落英流水而愈见深浓。
花儿凋零，意味着暮春的到来，百花齐放的春天就要过去，难免会引起诗人们的伤春之情，此时再见落花，胸中的愁闷往往就于诗词中一泻千里…… 也许是诗人的感情太细腻敏感，脆弱的伤愁轻易就被落花触动。
哭痴人心的《葬花词》，通过落花勾起了人们内心深处的伤感。
“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，“试看春残花渐落，便是红颜老死时”。
最后的一句“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”更是吟出了悲凄与冷落，成就了千世经典。
南唐后主李煜国破家亡后，望见落花，不由悲叹，“林花谢了春红，太匆匆。
”去国怀乡的愁，深埋在一片落花残红之中。
诗人们将自己饿忧愁，凄清，思念，离恨，回忆，还有一切清冷的感情都寄托在落花之中，加上了人的主观情感的残红，无论怎么看，代表的都是一种伤感。
在李清照一句看似轻快的“知否，知否，应是绿肥红瘦”之后，我们又看到了什么
经历的风雨的吹袭，海棠怎能依旧
花开花谢，月圆月缺，总是会勾起人们无限的思念。
“胭脂泪，留人醉，几时重。
”李煜字字血泪的抗争，也无法挽回什么了，只能带着哀婉一遍遍地吟咏。
无可奈何花落去。
