读“古代山水画有感”
作文 500字
题目：读《古代山水画》有感 中国山水画产生于晋宋发展至今，有数不清的绘画名家、名作。
同时伴随着每一时期山水画发展到一定高度，又出现了画理画论，那么这些画理画论都是我们后辈所要深入研究的。
最近我略读了其中一些，感触很深。
从顾恺之的《画云台山记》到宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》；从荆浩的《笔法记》到郭熙的《林泉高致集》；从董其昌的“南北宗论”到石涛的《话语录》等等.......无论画家是侧重技法层面的理论还是侧重精神层面上或是两者结合的理论，都是历朝历代大家总结出的至理名言。
无论是哪家哪派，应该广泛涉猎、深入学习。
顾恺之的《画云台山记》更多的是记录山水画构思、构图法，其中也有人物故事。
和宗炳的《画山水序》比较，《画山水序》是最早的山水画论，而且他用山水体现道，精神层面上的意义重大。
“道”是在老庄哲学中经常出现的一个字，“道”既是无形，看不见、摸不着；又是有形，是世间万无物的始基及本根。
可以看出山水画不仅仅是表现山川地貌的一种形式，更多的是体道、悟道。
他提出的“澄怀观道”更是被历代画家所推崇，成为画家的口头禅。
那么从宗炳的《画山水序》到石涛的《话语录》是山水画理论的又一高度。
《话语录》共十八章，每一章围绕一个中心思想论述。
那么开头第一章便是围绕“一画”而论，它是山水画的美学本质，石涛的绘画美学即是建立在“一画论”基础之上的。
“太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣。
法于何立，立于一画。
一画者，众有之本，万象之根.........”（石涛话语录一画章）可见石涛受道家思想的影响是非常大的。
一画即道，是无是有，一画下去万画开，可见山水画和哲学之间的关系非常密切，同时也见证了中国山水画的博大精深之处。
那么就技法论而言，在第五章笔墨章、第六章运腕章等都有详细的叙述，这里不在一一举例。
写这篇读后感希望更多的绘画爱好者对于古代画理画论能有更深入的了解，就像练武术一样，外功固然重要，也要注重内功的修养。
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《桂林山水》读后感15~25字
这篇文章开头就说“桂林山水甲天下”我想桂林的山水真有那么美那么奇吗
带着这个问题我接着往下读。
文章先说了桂林的水，我看见过波澜壮阔的大海，玩赏过水平如镜的西湖，却从没看见过漓江这样的水，漓江的水使我陶然欲醉，它有静、清、绿三个特点，漓江的水静得让你感觉不到它在流动；漓江的水清得可以看见江底的沙石；漓江的水绿得仿佛那是一块无瑕的翡翠。
桂林的水真美啊
然后文章又讲了桂林的山，我攀登过峰峦雄伟的泰山，游览过红叶似火的香山，却从没看见过桂林这一带的山，桂林的山让我感到不可思议，也使我心惊胆战，它同样能够有三个特点，那就是奇、秀、险。
桂林的山真奇啊，一座座拔地而起，各不相连，像老人，像巨象，像骆驼，奇峰罗列，形态万千；桂林的山真秀啊，像翠绿的屏障，像新生的竹笋，色彩明丽，倒映水中；桂林的山真险啊，危峰兀立，怪石嶙峋好像一不小心就会栽倒下来。
桂林的山真是奇妙啊
山水相间，山围绕水，水倒映山，加上云雾迷蒙，绿树红花，江上竹筏小舟，这真是一幅美丽的画卷，“舟行碧波上，人在画中游”正是写了小船行驶在碧绿的水面上，人在如同画卷的桂林中游览。
这篇文章采用了总分总的结构，淋漓尽致的表现出了作者热爱、赞美我国大好河山的思想感情，我深深体会到桂林实在是太美了，不愧说是“桂林的山水的美居天下第一。
我读了这些山水，我仿佛身临其境，犹如同作者一起在江上的小竹筏上欣赏着这令人神往、陶醉的山水；我感到大自然真是太美妙了，可以说是鬼斧神工造就的，让人如同进入了仙境。
欣赏一幅山水画的感受100字
一、这幅山水画欣赏作品中的颜色是比较清新淡雅的，同时也不失趣味，高大巍峨的山峦重重叠叠，犹如置身于仙境，而且绿色的树木植物和紫色的风信子花卉点缀其中一点也不会觉得突兀，反而有一种特别和谐的感觉，山的半山腰上有几间茅草房，反应了主人的闲适与远离世界纷争的快乐，有一种“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适与宁静，犹如置身仙境，这种世外桃源让人羡慕。
二、这幅中国山水画欣赏作品中，一眼望去就能给人特别舒适的感觉，因为这幅山水画作品中的主色调绿色，且层峦叠翠，让人留连忘返，而且绿色的山也不显得单调，反而特别的有层次感，让人一看就能够感觉到山的立体，巍峨与高绝，下面的白色处理得也非常好，给人一种想象，到底是河流还是云雾呢
扑朔迷离，同时也更显山水画作品作家的风采。
三、这幅中国山水画作品主要体现的是瀑布，有李白描述的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的感觉，瀑布层层叠叠的铺就下来，激流勇进，让人不敢靠近，而且非常立体和有层次感，给人非常震撼的视觉享受，而这幅山水画作品中颜色也不单调，它不但运用了蓝色，黑色，还有瀑布峭壁上的那一抹红色的可爱花朵，让人眼前一亮，为这幅山水画作品增添了无限的光彩，也让我们更加喜爱它的画风与画法。
宋代山水画的主要特点?
宋代是我国传统山水画的高峰时期。
宋太祖推翻了唐末五代之战乱，而独得天下，为了巩固自己的统治地位，他偃武修文，革新图治；到了太宗、真宗，又奖励文艺，人士蔚起，所以宋代有三百年的昌运盛世，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。
画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，院体格法法度赅备，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。
一 宋代院体山水画重理法、重质趣、重写实。
早期山水画“水不容泛”“人大于山”，到了隋代展子虔的《游春图》已有所发展，画中有符合自然规律的山水营造特点，空间处理得当，峰峦参差有致，树木、山石、屋宇处理合度。
五代画家荆浩隐居太行山，对自然山川真情感悟，总结了一系列规律，他在《笔法记》中说：“凡树万本，方如其真”“搜妙创真”，他的创作观念对“北宋三家”、郭熙画派及南宋李唐、刘松年、马远、夏珪画派山水画影响极大。
山水画中的“皴法”的初时是为了忠实地模拟对象而发明的，北宋诸家在“搜妙创真”的影响下，不同地域的不同画家与画派创立了不同的“皴法”：董源创立了不同于荆浩“小斧劈皴”而更适宜表现江南山质的“披麻皴”；李成既不同于荆关，也不同于董巨，根据齐鲁地域山貌的特点而创立了“卷云皴”；范宽则以直笔短线刻画关陕高山巨石之风貌而创立了“雨点皴”；郭熙师法李成，但在创作中比李成更多真意，将其画法发扬广大，也成为北宋一大画派；二米得董巨山水启发，不同凡俗，创立了“米点皴”。
他们群星列阵，穷极造化，对现实生活、现实感情的关注取代了对宗教迷恋与虚幻天国的向往，他们注重“气象萧疏，烟林清旷，”“峰峦深厚，势伏雄强，”致使宋代山水画：构图大势逼人，笔墨法度严谨，意境清远高旷。
据《图画见闻志》记载“画山水唯营丘李成、长安关仝、华原范宽。
”“三家鼎峙，百代标程。
”是说五代宋初山水画坛三家---关仝、李成、范宽。
其三人都为北方人，后继承者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李完成、丘纳、王诜等。
元汤垕《画鉴》云：“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦暝，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣；自非胸中丘壑，汪洋如万顷波者，未易摹写。
如六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。
自王维、张璪、毕宏、郑虔之徒出，深造其理。
五代荆关，又别出新意，一洗前习。
迨于北宋，董源、李成、范宽三家鼎立，前无古人，后无来者，山水之格法始备。
三家之下，各有入室弟子二三人，终不迨也。
”关仝的画风影响了李成和范宽，而他生活于五代宋初，所以，北宋山水画坛的“三家山水”是以李、范、董为代表，其中以李成居首，范宽次之，董源对后世影响更大，在当时李成的山水是“当朝第一，”“百代标程。
”所以，真正全面影响宋代及后世山水的宋代大家是---北方的李成、范宽和南方的董源。
二 《画鉴》又云：“董源得山水之神气，李成得体貌，范宽得骨法，故三家照耀古今，而为百代师法。
”三家对自然的理解各具其趣，风格各异。
李成，字咸熙，生于后梁末帝贞明五年，（公元919年）卒于宋太祖乾德五年（公元967年），祖居长安，系唐朝宗室。
他的祖父李鼎，在唐末是任国子祭酒、苏州刺史，后从苏州迁至山东营丘，遂为营丘人氏。
他一生家道衰落，经历坎坷，才运不偶，寓兴书画，他的山水初师荆关。
荆浩、关仝以“全景式”的大山大水，承唐启宋，标志着唐宋之际山水画的高度成熟，李成深受他们的影响，变荆、关雄壮浑伟之势为清劲秀润之气。
由于李成生活在不同于荆浩、关仝的山东营丘，所面对的是一派平原加丘领的齐鲁风关光，所以，他的画“近视如千里之远，”呈平远式构图的特点。
他在生活上、仕途上不得志的境况，也决定了他苦寂无奈的心境，使得他的作品呈现出旷达清高，孤傲苦寂的境界。
他用墨淡润，运笔清瘦，“惜墨如金，淡墨如梦雾中，画面浑润。
”黄公望《写山水诀》中载：“先用淡墨，积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处。
”他画《读碑窠石图》中乱石崚嶒的土岗上，几棵古木参天，乱藤攀援，清冷的旷野上一老者戴笠骑骡，仰读矗立在树旁巨碑上的碑文，碑侧款曰：“王晓画人物，李成画树。
”画中土坡用笔卷动如风，用墨清淡雅致；枯木用笔中峰勾勒，寒木风骨，平正势奇，枯枝多变，壮如屈铁。
清安歧《墨缘汇观》云：“以水墨作平远之景，位置奇逸，气韵深厚，树木虬屈，坡石苍润。
”画法高古，得唐人三昧。
他画树自然天成，松杆劲挺，枝叶郁然，野逸清雅，“林木当时为第一，”“其所作寒林，多在岩穴中，栽扎惧露，以兴君子之在野也；自馀窠植，尽生于平地，亦以兴小人在位，其意微矣。
” 深受李成影响的画家很多，如燕文桂、许道宁、范宽、郭熙、王诜等。
范宽虽然也是北方人，但他则保留并发展了荆关皴如刮铁的严整风范，他和李成都同师于荆浩、关仝，但由于生活地域的差异，人生经历的不同，他们都有迥然不同的艺术风格。
范宽，名中正，字仲立，华源人。
他为人性情宽厚大度，一派关中豪气，他“风仪峭古，进止疏野，嗜酒落魄，不拘世故。
喜画山水，师李成又师荆浩；山顶好作密林，水际作凸兀大石。
”他的画一方面“师古人之理法”，另一方面“师自然之理法”，《图画见闻志》载：“居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣。
虽雪月之际，必徘徊凝览，以发思虑。
”他久居于终南山、太华山，一生沉吟于山水之间，终日观览自然以求其趣。
他落笔雄伟老硬，真得山骨，然其刚古之势，又不犯他人，自成一家。
他师法李成而又不同与李成，王诜说：“李成墨润而笔精，烟岚轻动，如面对千里，秀气可掬，”“范宽如面前真列峰峦，浑厚气壮雄逸，笔力老健。
”其二人山水一“文”一“武，”李成表现平林荒寒，意境清幽旷远；范宽表现巍峨峰峦，意境雄壮豪迈。
从范宽的作品《溪山行旅图》、《雪景寒林图》就可一览他的山水画主峰凸兀，气整伟峻，给人一种咄咄逼人之威严。
他注重山、石、景、物质与骨的细致刻画，精心营造山坳深壑中的飞瀑流泉和层层深厚的古木密林，他的“钉头皴”或“雨点皴”对后世影响深远，师法其画法的画家有黄怀宇、纪真、商训、燕文贵等，他对李唐及南宋诸家山水影响很大。
与北派李、范对峙的董源笔下是一片江南景象。
董源，字叔达，钟陵人。
山水有两中类型，水墨类王维；设色类二李。
他的山水平淡天真，朴茂静穆，文气十足，米芾《画史》中说：“平淡天真，唐无此品，在毕宏上。
近世神品，格高无与比也。
”“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天趣。
岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意，溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也”。
他最大成功之处是创造了“披麻皴”法，他用大披麻皴画树则枝干圆浑，皴山石则浑朴葱润。
他的画用笔圆曲浑润，少刚劲方正；用墨清润淡雅，少浓郁浑厚。
构图平远静谧，山顶多矾头，多苍茫清逸之气。
董源开江南画派，巨然是其传承代表，巨然的画“岚气清润，布景得天真多”。
米芾也深受董源烟雾弥漫、皴擦鬼异之影响，山水画点点通透，烟雾弥漫，极富文人审美气象。
明董其昌称董源为“天下第一。
”他的山水画对“元季诸家”直至“清季诸家”影响极其深远。
宋三家之后又有继承各派者无数，郭熙是李成继承者中成绩最大的画派，当时宫中“一殿专背熙作。
”他的山水构图多变，重“三远”之法；笔墨精深老辣，意境玄淡犷远。
对后世影响很大，追随者院内院外者不可胜数，他树立了画院山水画北宋风格。
在李、范、董三大家的影响下，到北宋中后期，写实性的全景式山水画发展到了极致，到了南宋，山水画系无旁出，李唐左右了山水画坛，他及刘、马、夏等又另辟溪径，出现了“水墨刚劲”的风格。
三 北宋王朝统一后，采取“轻徭薄赋”的措施，广泛推进农业生产，大力开垦荒田，增强国力，富裕白衣，为文化兴盛创造了基础，哲学、史学、诗文、艺术诸方光耀百世，各方面的发展触动了宋代大山大水、法度森严的绘画风貌。
政治上“文治盛世，”“崇文抑武。
”文人们得到了尊重，宋太祖说：“昔者科名多为世家所取，朕亲临殿试，尽革其弊矣。
”宋代的科举制度使得许多民间百姓有了机会入仕和参政，所以许多画家纷纷出山，进如朝廷。
北宋李成虽隐居太行山，范宽隐居终南山、太华山，但他们画名俱高，《圣朝名画评》云“宋有天下，为山水者，惟中正与成（李成）称绝，至今无及之者。
”“范宽以山水知名，为天下所重。
”元汤垕谓范宽画“照耀千古。
”所以，朝廷到处重金收购李成的画，宋神宗每见李成亲笔，“必磋赏之，”当时内府所藏李成作品便有一百五十九幅之多，可见李成和范宽在当时的影响之大，也可见朝廷对画家的重视程度之大。
师法李成的郭熙“本游方外”，后入朝廷公事，他对于自然山石林泉、村野乡居的描绘，不是对现实的逃避，而是对于美好过去生活的回忆。
早在北宋时，与郭熙齐名而后又主宰南宋画坛的李唐也是一例，宋徽宗政和年中，他赴开封应试，当时的考题是“竹锁桥边卖酒家，”李唐深得“锁”意，徽宗十分欣赏。
所以“郁郁乎文”的时代氛围与人文思想的启导，使得文人士大夫思想活跃，作品更具生活气息，山水画作品流派纷纷，更富有人文内涵，有“法度森严”逐渐向“文人审美”的方向发展。
宋代朝历代帝王都喜欢绘画，政治上重文不重武，对外打仗总是失败，统治者看视软弱无能，那么“文治”使得国内安定无事，这使得社会生产力大大发展，农业、手工业、工商业、科学技术等等都有了巨大发展，物质文明是绘画艺术有了发展的根本保证。
所以社会物质生活的富裕，文人士大夫文化的相互渗透，画家们深入生活，烟云供养，或隐居山林，或旷游自然，把自己对自然的感悟融入山水画创作之中，搜奇异峰峦，创穷极造化：李成描绘自己熟悉的齐鲁风光，范宽描绘自己熟悉的关陕风光，董源描绘自己熟悉的江南风光，郭熙更是“饱游饫览”……山水画风向世俗生活靠拢，形成了符合于宋代“民族本色”的风貌，宋代院体山水画的表现形式、表现技巧及人文色彩都达到了一个高峰，对元、明、清后世山水画的发展起到了推波助澜的作用。
画山水的寓意
中国山水画赏析 --------------------------------------------------------------------------------2008年第15场(总第261场) 主讲人：丘挺 时间：5月25日 地点：深圳图书馆五楼报告厅 5月25日下午，中央美术学术副教授、画家丘挺先生来到深圳市民文化大讲堂，做了一场题为“中国山水画赏析”的讲座。
丘挺首先指出，山水画是最能体现中国文化精神的一个艺术门类，是人类艺术高峰的三种最有代表性的艺术门类之一。
山水画为什么在人类艺术宝库中有这么高的地位
那是因为山水画本身与人和自然的关系是息息相关的，人在表现自然的过程中体会到山水这种无限的可能。
从文化的深层根源上看，中西方文化有着文化理念上的根本差异，这使得中国的山水画与西方的风景画有着截然不同的表现方法，由此显出中国山水画的高远意境。
对中国山水画的欣赏，丘挺强调一种诗性的精神，要用这种诗性的审美观念去观照山水画的艺术境界。
他谈到，魏晋时代玄学盛行，魏晋名士越名教而任自然，清谈人生，超脱世俗，过着清远旷达的艺术人生，他们把心性投向山水之中，在自然中满足其艺术的生活情调，由此开创出山水诗。
而山水诗的发展与成熟正是对人与自然关系的审美自觉的产物，为以后山水画的发展提供了重要的精神基础。
丘挺认为，中国哲学把自然看成生命的整体，正如徐复观先生在《中国艺术精神》中所说：“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”，山水画的根源，来自我们内心对自然山水的一种感悟。
因此，山水画的造境主旨是围绕着人和自然的关系，是写照和表现万物与内心世界的合一。
欣赏山水画，讲究游心与游目的合一，它本身是意向性的，就是要求欣赏者目似而神欲，达到形神交错的境界。
而山水画的表现手法，涉及到中国人对空间的诉求，即“远取其势，近取其质”，远观其气势，近观其形式。
丘挺认为中国山水画的空间处理是诗性化的，特别是手卷所表现出的情节推移和展开，就像一种视觉上的山水诗。
他说，诗歌会影响山水画的视觉形式构成，影响我们的观看方式和表现方式，任何视觉的东西都是观念的东西，支撑视觉表现的都是后面的艺术观念、价值观念，这是山水画欣赏的一个重要前提。
李维康中国山水画艺术赏析 2008-03-24 19:01:54 墨写白山黑水千重岭，挥毫泼金留银绘山川。
我省著名国画家李维康的山水画，不仅蜚声北国黑土美苑，且在国内中国画画坛也颇具影响力，其作品已走出国门，远赴俄罗斯、日本及欧洲举办画展。
五十多载春秋的绘画生涯，使他对中国山水画的意境、构图、用墨、运笔都有了更深层的感悟。
特别是他的北国山水画作品，既有着深厚的传统积淀，又有着鲜明的时代气息，雄浑博大、气势恢宏，博得了画界同仁和众多书画爱好者的青睐。
观赏李维康的山水画卷，让人大有登山则情满于山，观海则情溢于海之感。
那草那树，都被赋予了勃勃生机；山的巍峨壮观、水的清澈激越、云的轻柔飘逸、雾的亦梦亦幻、草的昴然临风、树的葱郁苍劲，都幻化在了神美的意境之中。
他的画作，被许多博物馆珍藏，而在中国香港、中国台湾及许多国家均有展出与收藏。
李维康的北国山水画缘何能够受到如此广泛的欢迎?画坛评论家认为，其绘画作品具备如下几个艺术特点：功力弥深，厚积薄发。
作为一个绘画艺术家，必须有深厚的理论、艺术修养、崇高的理想境界和卓越的目光胆识，才能在创作上把自己的灵感充分发挥出来。
鉴于此，自20世纪80年代起，李维康在艺术学院学习时在导师王庆淮的亲授下打下了深厚的传统基本功底和综合素养，为以后的艺术创作奠定了坚实基础。
特别是他师从名家，更是受益匪浅。
他对黄宾虹、李可染、石鲁的山水画反复研究，亲耳聆听艺术大家王琦、关山月、傅抱石的艺术讲座，对以后的艺术创作和事业发展自然起到了至关重要的作用o观察细腻，道法自然。
1965年大学毕业之后，李维康被分配到黑龙江美术出版社从事美术编辑工作。
这里既是一个美术作品出版单位，也是一个美术创作的重要阵地。
他创作的许多美术作品，经常参加省市及全国的美术展览。
为了创作他几乎走遍了祖国的名山大川，领略和体悟山川的壮丽秀美及无限神蕴。
为了寻找大山的内涵和感觉、各种山石皴的形成及特色，他搜尽奇峰抒草稿，在大量写生创作中汲取营养、认识创作规律。
20世纪80年代，他又走出国门，进行文化艺术交流，举办画展，从中受到了新的艺术熏陶，扩大了视野，拓展了创作空间。
他逐渐形成了自己的艺术理念与价值取向，并提出了抽象与具体相结合的艺术思想，在不断学习传统基本功和面对大自然探索中发现与创造新的表现手法，并成功地运用到北方山水画的创作实践中去，这是非常难能可贵的。
泼彩泼墨，留白积染。
山的瑰丽并不单纯在于那些实景，更在于它犹如美丽的少女披上面纱那种含蓄神奇的美。
在攀过无数的名山大川，见过许许多多山体之间的云气氤氲、峰峦隐现、物景变幻、水流酣畅。
这种抽象美、意象美，在他经过长期地观察和研究后，运用泼色泼墨的画法来表现山川秀美与灵动的神来之笔，达到了意料之外、意想之中的理想效果。
之后，他又把泼色泼墨及皴墨皴彩相结合，并将留白的方法融入到此法中，形成了自我表现北方山水独特的手法与风格，找到了自己的艺术语言。
他的创作灵感和经验完全是从现实的生活实践中历尽艰辛体悟出来的。
用他自己的话说，就是：作品的表现是不能走捷径的，要使作品获得成功必须有两点：一是要有一定的思想艺术内涵；二是要有与众不同的过硬基本功。
这就必然有相对的难度，唯其难，所以要付出超乎寻常的艰辛努力。
北方的崇山峻岭、森林榛莽、白山黑水、广袤黑土，是一个国画创作取之不尽的源泉、探究不竭的课题。
李维康的国画作品，大都是北国风光，其中的银色的白山、金色的秋岭、云雾、流水、白桦都是用泼金留银画法来表现的，自然留痕天成，颇具金石韵味。
这种方法，不介入白色等其他手段，而是画出重墨留出实体的白线物象，犹如拓印出来的碑帖文、画像石、画像砖、岩画等艺术效果。
艺术评论学者评价其作品说：他是来自祖国北方的画家，其传统功力深厚，笔墨运用娴熟，表现手法新颖，作品大气、凝重，价值颇高，堪称中国山水画坛一绝。
他的代表作《白山黑水》长卷在加拿大展出时受到广泛好评，加拿大文化参赞说：这是我所见到的作品中最完美最恢宏的一幅画，在西方从未见过。
著名评论家李松、庄稼、王喜朴、黎朗都对其作品给予了中肯、高度的评价。
他们认为：观看李维康的画，感到其作品传统功力深厚，画幅更有新意。
这些写意山水画酣畅淋漓、恢宏大气，读来令人荡气回肠。
在他的笔下，巍峨的群山、飞泻的瀑布、苍翠的松 皑皑的白雪、挺立的白桦，巧妙地调节了画面的黑白、虚实、轻重、浓淡的节奏感，营造出了新的意境和情趣。
李维康在他自己的创作随笔中说，我认为大山是有灵气的，它宛如巨大的生灵，蕴藏着无穷的潜在力量
它那硕大身躯横卧大地，酝酿着天下的风云。
山昂首齐天，激荡着宇宙的精魂。
它是一位思想者，朝夕思索着……它是具有多元美的百科全书，毫不保留地 把无限风光奉献给人世，任人欣赏描绘。
我见到过浮在云端上的白山头和如水晶般明亮的天池。
我看到那轰轰鸣响，狂欢咆哮的镜泊飞瀑和那万丈直泻的长白径流……北方的春风吹过，我常听到驱赶冰排的歌讴。
盛夏，让我描绘如海涛起伏般的大面积向日葵园田，由大地铺向大山深处。
深秋时节它又献给我层林尽染的桦林和枫林，它给我的印象犹如金红色的流体，化入天际之中。
在那万物皆白、色彩如银的天地间，只有一条条墨绿色如同黑龙一样的大江蜿蜒起伏的涌进，这便是它在冬天里的奉献。
山水哺育我成长，它大公无私地给予我无穷无尽的灵感和驱动力，让我不断地去开拓新的领地
为此我登过许多名山大川，也曾去过人烟稀少的沙漠和雪山，了望昆仑山和天山的磅礴，冰山山峰向我遥遥招手对话。
当我归来时，又去 思索大山的神威。
山不在高有仙则名，水不在深有龙则灵。
山把我的精神世界带到了这人文景观与大自然本体荟萃之地，引起我的思索确是客观景象和主观感受的综合体，我想这才是真正的追求和探索。
我顿悟
原来大山就在我的心灵之中，与我的命运共存
李维康 笔名：朔山人、净山人。
中国美术家协会会员、国家一级美术师、黑龙江省美术家协会理事，曾经为黑龙江省美术出版社编审及创作室主任。
1978年至今多次参加国内外书画赛事并获奖。
1980年赴日本举办个展，1987年赴香港举办个展，1990年赴日本东京岗山举办个展，1992年赴韩国展出作品。
2006年参加中国当代名家访俄书画展。
发表论文三十余篇，美术作品被国内外多家博物馆、美术馆及收藏家珍藏。
以上两个文章资料和一个视频地址资料够你整理的了，看看别人怎么写的，然后再用自己的话修改一下就好了。
你直接去百度百科里面搜作品名称就知道了。
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