莎士比亚戏剧读后感500字
读莎士比亚戏剧作文800字莎士比亚，是英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。
马克思称他为“人类最伟大的天才之一”，被称为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。
他的名字，早已家喻户晓；他的作品，我们也多少有些接触。
《罗密欧与朱丽叶》这部戏剧，知名度之高是不用细说的。
本剧讲述的是二人于舞会一见钟情后方知对方身份，最后二人为了在一起，朱丽叶先假装服毒，醒来后发现罗密欧已经自尽，也相继自尽的故事。
两个家族的世仇，导致他们最后没能在一起，而这对伟大的恋人，选择以死来化解两个家族长年积累的矛盾，美好的梦会常被现实所打破。
剧中罗密欧与朱丽叶都满怀热忱，憧憬着爱情。
而他们这种纯洁的爱情，是与现实社会相对立的。
他们的行为让我们看到了爱情的坚贞，看到了他们的能同封建礼教做斗争的勇敢，宣扬了资产阶级人文主义的生活思想。
当然，这凄美的爱情故事，也让人深感惋惜。
而《威尼斯商人》，则是一部极具讽刺意味的喜剧作品。
在初中的时候，我们已有少量接触。
这部戏剧主要是塑造夏洛克这一惟利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。
威尼斯富商安东尼奥为了成全好友巴萨尼奥的婚事，向夏洛克借债。
由于安东尼奥帮助夏洛克的女儿私奔，怀恨在心的夏洛克乘机报复，说如果安东尼奥没在规定的时间内还钱，便将在他身上割下一磅肉。
恰巧安东尼奥的商船出事，夏洛克便将他告上了法庭，而巴萨尼奥的未婚妻为了保住安东尼奥，便假扮律师出庭。
她答应了夏洛克的要求，但要求他割下一磅肉的时候不能多一点，也不能少一点，并且不能流一滴血。
夏洛克无法执行，最终败诉，害人没害成还要赔偿对方一些钱财。
所以现实生活中我们不要虚浮，金钱是虚假的东西，情感比金钱重要。
不要为了一时的满足而抛弃情感，我们要学会看到事情的本质。
《圣经》是西方人所认为的宗教信仰的神，而《莎士比亚全集》则是他们所认为的艺术的神。
莎士比亚的戏剧作品都是如此动人，所以被多次改编成歌剧、交响曲、芭蕾舞剧、电影及电视作品。
通过这些不同形式的作品，让我们更能感受到莎士比亚的伟大成就。
《莎士比亚故事集》英文读后感
一、Appreciation and tasting:Shakespeare's tragedy is mainly between the ideal and the reality of contradictions and ideals shattered. Humanistic ideals and the reality of social evil potential conflicts between constitute drama conflict. The shape of humanistic ideals below the characters and their evil forces with the tragedy and moral power struggle, destruction. As is typical of the humanist Hamlet. The changes made his painful value ideal, for all the vengeance, reforming the course and the father that he was a difficult task, and melancholy, hesitation, into the profound thinking.In art, tragedy is in the aspect of the highest achievement. At first, many clues embody the plot of the vivid and richness. Ha, such as the arrangement of three in revenge for the prince, mix with two clues. Li drama has two parallel crisscross clues. Secondly, characters, the author deeply at the inner world of the characters, making it more plentiful. Character, The famous monologue as Hamlet, rich philosophical. After the collapse of the spirit of killing Macbeth process is depicted to fine. Besides, the author also good exaggeratesthe atmosphere, build the tragic atmosphere, foil characters of mental activity. As the night with the blood of wheat in the image, macabre throughout. The storm of the lee, a wasteland anger... all these make Shakespeare's tragedies become immortalized in literature.一、鉴赏与品评: 的悲剧主要是理想与现实的矛盾和理想的破灭。
人文主义理想和现实社会恶势之间的矛盾构成戏剧冲突。
剧中塑造了一批具有人文主义理想下面的人物，描写他们与恶势力进行的悲剧斗争、毁灭及其道义力量。
如哈姆雷特就是人文主义者的典型形象。
惨痛的变故使他所珍视的理想全部破灭，为父报仇、重整乾坤又使他感到任务艰难，因而忧郁、犹豫，陷入深刻的思索。
在艺术上，悲剧是莎剧中成就最高的。
首先，多线索手法的运用体现了情节的生动性和丰富性。
如剧中安排三条复仇线索，以王子复仇为主线，另两条线索穿插糅合其间。
剧中也有两条平行交错的线索。
其次，人物形象鲜明，作者善于深入刻画人物的，使其性格更丰满深刻。
如哈姆雷特的著名独白，富有哲理性。
麦克白杀人后的过程更是刻画得细腻真切。
此外，作者还善于渲染气氛，营造悲剧性的氛围，烘托人物的心理活动。
如剧中夜与血的形象贯穿始终，阴森恐怖。
剧中暴雨荒原一场，激烈哀愤……凡此种种，都使悲剧成为文学史上不朽的名篇。
1.Hamlet English appreciation: (1610) is the highest achievement in Shakespeare's drama creation, the prince of Denmark wrote Hamlet is the father of revenge. Tragedy is that: the prince of Denmark in German vuitton Hamlet, university of humanism. Because the father died suddenly, with deep returned to the motherland; Soon, and with the new king mother married -- his uncle, make him more embarrassed. The new words in the garden is wang WangSheng venomous bite dead, and by the prince is confused, wang's ghost appeared to him, tell him snake is a new king, and charged him, for the father of revenge. Hamlet think he is not only the revenge of his personal problems, but the whole society, the country's problems. He says he has short, pull in reforming the responsibility falls already. He consider all aspects of the problem, and leakage, again afraid ghost on PGN0315 < \\\/ is false, TXT\\\/PGN >, fear into bad trap, upset, depression, had to fool on occasion. At the same time, he also suspect his uncle, people everywhere that secret of his actions and thoughts reconnaissance. Even with his old classmates and two of his lover to scout him. He managed to come to perform daily, a plot to kill adaptation of old brother XiWen gong Zagreb called the death of performance test, daily uncle. Play not finish, uncle have a guilty conscience, sit stand, cut exclusionary. So, more proof of crimes. Uncle Uncle sensed something may have been found, privacy. Within the minister poirot Agamemnon, let mother called 'private conversation, his son to hide behind a curtain in eavesdrop, The prince find someone that is behind his uncle, sword stabbing to death. Since then, crafty king diehard method, using send him to the UK, and let him go to the two classmates surveillance, to bring a secret message when they landed at the prince king kill him, But by half a Hamlet perceive DiaoHuan vomited, instead killed two competence is king, He jumped out on the pirate, back. After valentine AoFeiLiYa back because the father knew love from death, but mad water drowned. Crafty king using poirot of son, father Jonathan leor for revenge, plotting in than the sword with sword, wine to buy Hamlet to death. Results, ha, two people were poisoned sword, queen watered wine, treacherous king also was stabbed to death. When the prince will spread his friend khodorkovsky, jerry.1、中文赏析：（1601）是戏剧创作的最高成就，写的是丹麦王子哈姆莱特为父复仇的故事。
悲剧的情节是这样的：丹麦王子哈姆莱特，在德国威登堡大学接受人文主义教育。
因为父王突然死去，怀着沉痛的心情回到祖国；不久，母后又同新王——他的叔父结婚，使他更加难堪。
新王声言老王是在花园里被毒蛇咬死的，王子正在疑惑时，老王的鬼魂向他显现，告诉他“毒蛇”就是新王，并嘱咐他为父复仇。
哈姆莱特认为他这复仇不只是他个人的问题，而是整个社会、国家的问题。
他说自己有重整乾坤，挽狂澜于既倒的责任。
他考虑问题的各个方面，又怕泄漏心事，又怕鬼魂是假<\\\/PGN0315.TXT\\\/PGN>的，怕落入坏人的圈套，心烦意乱，忧郁不欢，只好装疯卖傻。
同时，他叔父也怀疑他得知隐秘，派人到处侦察他的行动和心事。
甚至利用他的两个老同学和他的情人去侦察他。
他趁戏班子进宫演出的机会，改编一出阴谋杀兄的旧戏文叫戏班子演出，来试探叔父。
戏未演完，叔父做贼心虚，坐立不住，仓皇退席。
这样，更证明叔父的罪行属实。
叔父觉得事情不妙，隐私可能已被发觉。
宫内大臣波洛涅斯献计，让母后叫儿子到私房谈话，自己躲在帷幕后边偷听；王子发现幕后有人，以为是叔父，便一剑把他刺死。
从此，奸王使用借刀杀人法，派他去英国，并让监视他去的两个同学带去密信一封，要英王在王子上岸时就杀掉他；但被哈姆莱特察觉半路上掉换了密信，反而叫英王杀掉了两个密使；他自己却跳上海盗船，脱险回来。
回来后知道情人奥菲莉娅因父死、爱人远离而发疯落水溺死。
奸王利用波洛涅斯的儿子雷欧提斯为父复仇的机会，密谋在比剑中用毒剑、毒酒来置哈姆莱特于死地。
结果，哈、雷二人都中了毒剑，王后饮了毒酒，奸王也被刺死。
王子临死遗嘱好友霍拉旭传播他的心愿。
2、and king Lear English appreciation:What about the story of the source of Lear, Geoffrey Monmouth Britonum Historia: drop in verse in the story of prose and intersected not more than ten. But once the material by Shakespeare is the following:(a) what ji: published the lindsay YiWuQiQiNian, reprint YiWuBaQiNian in. Shakespeare's plays in the history of materials. King Lear's story book ShiJuan England saw two fifth chapter 6. Here, not mad, no king Lear's grid work into exile, not a makeup of Canterbury, nor jesters, no sad ending story, then some outline of Shakespeare had read is undoubtedly.(2) spencer after the three: before in 159 O years, two tenth chapter 27-32 section is king Lear's story. In this land and a name spelling, spencer is consistent with Shakespeare. And the king of the unconscious, the three women love inquiries and test of land, the two died strangulation society is the creation of spencer, shall be adopted and Shakespeare.(3) Shakespeare in writing before the king Lear, king Lear's story has been compiled for drama. Thousands of publishing The True five O Chronicle of Leir that promote, producers, and his three Gonorill Ragan Cordella, The author is unknown. The content of the traditional story completely according to Lear to dramatically. This is known as Shakespeare, no, not one of Shakespeare's taken over the structure, namely the most words also have many similarities between. So this is the chief source of Shakespeare. But since the new cutting where Shakespeare, it is still a lot compared can look at.(4) Sidney 's Arcadia - sidnei novels to issue a terrorist-type 159 O years in chapter 10, the second volume has a story, and king Lear in the grid work, with a similar to Shakespeare, had some hints, no.These four, for the main source of Lear story blueprint, but in a most pure as Shakespeare's works, such as: sadly, jesters, insert the story alternates, fatigue, LiErZhi is crazy. From place to see the screenwriter. Shakespeare, A perfect plays, but need good material, playwright, more indispensable arrangement of song.2、中文赏析：关於李尔王的故事来源甚古，自Geoffrey of Monmouth：Historia Britonum以降，以诗体及散文体转述此故事者不下十余家。
但莎士比亚曾利用过的材料不外乎以下几种： （一） 何林赛的史记：出版於一五七七年，再版於一五八七年。
莎士比亚戏剧之历史材料常取於此。
李尔王的故事见该书英格兰史卷二第五第六章。
在这里，李尔没有疯，没有格劳斯特一段穿插，没有放逐化妆之坎特，也没有弄臣，也没有悲惨的结局，故事纲要略具於是，莎士比亚无疑的是曾读过。
（二） 斯宾塞的仙后之前三卷：刊於一五九O年，卷二第十章第二十七至三十二节便是李尔王的故事。
在考地利亚这一个名字的拼法上，斯宾塞与莎士比亚是一致的。
还有，国王之无意识的问询三女之爱，及考地利亚之死於绞杀，这两点也是斯宾塞的创造，而莎士比亚予以采用。
（三） 莎士比亚在写李尔王前，李尔王的故事已经被人编为戏剧而上演。
一六O五年出版的The True Chronicle History of King Leir, and his three daughters, Gonorill, Ragan, and Cordella.作者不明。
其内容完全按照传统的李尔故事加以戏剧化而成。
此剧是莎士比亚所熟知，殆无疑义，莎士比亚不但袭用了此剧中一大部分的结构，即字句之间亦有许多雷同处。
所以此剧可说是莎士比亚的蓝本。
不过莎士比亚自出新裁的地方仍然很多，这是在比较之下就可看出来的。
（四） Sidney’s Arcadia——西德尼的小说阿凯地亚刊於一五九O年，第二卷第十章有一段故事，与李尔王中格劳斯特一段穿插极为类似，故曾予莎士比亚若干暗示，殆无疑义。
上述四种，为李尔王故事蓝图之主要来源，但剧中尚有一大部分纯为莎士比亚所创作，例如：悲惨的结局，弄臣之插入，格劳斯特故事之穿插，李尔之疯狂皆是。
从此处即可看出莎士比亚编剧的手段。
一出完美的剧作，除了需要好的素材，剧作家的巧手安排，更是不可或缺。
3.Tragedy Macbeth,English appreciation: from the battlefield careerists Macbeth general service, because the drive and ambition, wife urged to their home visits king Duncan, regicide last, self-reliance and the bloody usurper was the son of Duncan and noble MaiKeDe husband had defeated die. His wife died due to schizophrenia. This tragedy profoundly reveals personal ambition to corrode action, which is the masterpiece of psychology of Shakespeare.3、《麦克白》中文赏析：野心家麦克白将军从战场上立功凯旋，由于野心的驱使和妻子的怂恿，利用国王邓肯到自己家中作客的机会，弑君而自立，最后，这个血腥的篡位者被邓肯的儿子和贵族麦克德夫所战败而死去。
他的妻子也因精神分裂而死。
这出悲剧深刻地揭示出个人野心对人所起的腐蚀作用，是莎士比亚心理描写的杰作。
4. and the English appreciate Othello moors: lyres ROM due to listen to his noble flag officer iago, was jealous of slanderers outweighed by workroom innocent wife desdemona, then oneself also regret suicide. Othello. A means honest, brave warrior, desdemona naive gracious, resolutely devotes fell in love with him, against the wishes of her family and social discrimination, and he married. But, they love although over racism, but no escape iago conspiracy against. Iago. Pretend, loyalty, due to the rise not false, lieutenant Othello grudges, wormed himself, and finally kill Othello couples get well off. Through this image, Shakespeare of primitive accumulation period of the rising bourgeoisie extreme nationalism has made a profound expose and criticize.4、《奥瑟罗》中文赏析：叙述摩尔人贵族瑟罗由于听信手下旗官伊阿古的谗言，被嫉妒所压倒，掐死了无辜妻子苔丝狄蒙娜，随后自己也悔恨自杀。
奥瑟罗是个襟怀坦白、英勇豪爽的战士，苔丝德蒙娜天真痴情，毅然爱上了他，不顾家庭的反对和社会的歧视，同他结了婚。
但是，他们的爱情虽然战胜了种族歧视，却没有逃脱伊阿古的阴谋陷害。
伊阿古假装忠诚，心地奸诈，由于升不上副将，就对奥瑟罗怀恨在心，千方百计害死奥瑟罗夫妇，最后自己也得不到好下场。
通过这个形象，莎士比亚对原始积累时期新兴资产阶级中的极端利已主义进行了深刻的揭露和批判。
安徒生的代表作和简介
安徒生读后感500字安徒生(Heinz Christian Andersen, 1805—1875)丹麦作家，安徒生读后感500字。
1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。
父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑·波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。
当洗衣工的母亲不久即改嫁。
安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。
少年时代即对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。
1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。
后因嗓子失润被解雇。
从此开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所采用。
1822年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。
这一年他写了《青年的尝试》一书，以威廉·克里斯蒂安·瓦尔特的笔名发表。
这个笔名包括了威廉·莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。
1827年发表第一首诗《垂死的小孩》，1829年，他进入哥本哈根大学学习。
他的第一部重要作品《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》于1829年问世。
这是一部富于幽默感的游记，颇有德国作家霍夫曼的文风。
这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认。
此后他继续从事戏剧创作。
1831年他去德国旅行，归途中写了旅游札记。
1833年去意大利，创作了一部诗剧《埃格内特和美人鱼》和一部以意大利为背景的长篇小说《即兴诗人》(1835)。
小说出版后不久，就被翻译成德文和英文，标志着作者开始享有国际声誉。
简要资料： 1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。
1816年11岁时父亲过世。
1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。
1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。
此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。
10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已;不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。
1827年，离开学校回到哥本哈根。
发表诗歌，受到 上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。
1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。
出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱，读后感《安徒生读后感500字》()。
喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。
同年也出版第一本诗集。
1830年，初恋失败。
开始旅行;第二本诗集出版。
1831-1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。
1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。
作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢!” 1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。
1846年，写出《卖火柴的小女孩》。
1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。
1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。
1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。
丧礼备极哀荣，享年70岁。
本书被誉为“西方五大自传”之一。
安徒生总共写过三部自传。
1867年，在纽约出版第三部自传时，他说：“希望这些自传能成为我作品的最好注释。
”本书为解构安徒生本人和他的作品提供了最佳途径，从出身贫寒的乡村少年到皇家豪门的常客，在历史的漩涡中，安徒生以文学的名义向我们叙述了他个人的挫折、泪水及心路历程。
“童话之父”是如何生活的呢? 童话之外的王子幸福吗? 《海的女儿》、《卖火柴的小女孩》、《皇帝的新装》这些脍炙人口的作品是在怎样的背景和心境下创作出来的呢? 在波澜壮阔的19世纪，他不是以出世的态度直面人生的，然而，他对人生的深层次探讨绵延至今。
因此，他的个人奋斗史升华为具有普遍意义的文学作品，从这个意义上说，他的自传本身就是一部杰作。
汉斯·克里斯蒂安·安徒生成长于两个城镇，两种社会环境，两个世界和两个年代。
因此，他在长大成人和成长为一名作家的不断进步的过程中，内心充满矛盾，有时甚至进行激烈的思想斗争。
他的社会地位的提升给他的许多童话、小说和戏剧提供了直接和间接的主题，在他寻求一个在很多方面成为知名人士的全新身份的过程中，他的社会地位的提升成为他创作大量作品的源泉，但也给他带来了永久且难以愈合的创伤。
我这一生称得上是一部美丽动人的童话，情节曲折变幻，引人入胜。
打小我就只身闯世界，贫困无助。
还好，遇到了一位纯真的小精灵，她跟我说：“选准生活的方向和目标，按自己的意愿和理性需求去发展，我会给你指引和保护。
”命运对我来说还从未有过如此睿智幸运的启示。
我将通过从我的人生故事里所获得的启迪告知世界：仁慈的上帝是世间万物万能的主宰。
《安徒生的一生》的读后感
在寒假期间我读完了这本《安徒生童话》这本书。
其中我最喜欢的“红舞鞋”这个故事，它讲述了一个可爱女孩凯伦，她和她卧床不起的妈妈过着贫困的日子，因为家里穷，没钱给妈妈看病，凯伦只能穿旧衣服，光着脚在地上走，鞋铺的老板觉得凯伦可怜，送了她一双红鞋，“啊，真漂亮，谢谢你。
”凯伦很高兴，连忙跑回家给妈妈看，“太好看了，非常漂亮，”妈妈说完闭上了眼睛。
这下凯伦就一个人了就更可怜了，到了送葬的那一天，凯伦实在没钱买黑色的鞋，就只好穿着红色的鞋去了，别人都说，这孩子穿红色的鞋子去送葬太不像话了。
路上有个老妇人觉得凯伦可怜就收养了她，但老妇人不允许凯伦穿红色的鞋子，凯伦伤心的收起了红色的鞋子。
老妇人给凯伦买了各种漂亮的衣服和鞋子，学习各种知识，凯伦慢慢的成长成了如花似玉的女孩，一转眼，十八个年头过去了，到了举行成人礼的时候了，老妇人带凯伦去选一双黑鞋去教堂，可凯伦选了一双红色的鞋，她认为老妇人的眼睛不好，看不清颜色，就买了双红鞋去教堂，事后老妇人知道了凯伦穿红色的鞋去教堂很是生气，并告知以后去教堂要穿黑色的鞋。
可凯伦并没有听老妇人的话还是穿红色的鞋去了教堂，到了教堂红鞋子自己跳了起来，怎么也停不下来了，费了好大功夫才把鞋子脱了下来。
过了几天，老妇人生病了，凯伦在家照顾老妇人，可满脑子想的还是红鞋。
以至于后来老妇人死去，她都没有去送葬，因为红鞋子一直带她不停的跳，她在森林遇到个伐木工人，凯伦肯请他帮忙把脚砍了，伐木工人听了凯伦说的砍下了她的双脚，并帮助凯伦做了一付双拐，她柱着双拐来到教堂，请求干活，我要做个好孩子，从此以后，凯伦每天都认真干活，干完活就去听牧师读圣经，为自己的过错忏悔。
故事让我们明白了，美不是光靠外表的，而是要发自内心的美。
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哈姆雷特读后感 一： 在沙翁所有的作品里，《哈姆雷特》或许是最受争议的一部，也是最受注目的一部。
你在16岁时或许会被《罗米欧与朱丽叶》感动得潇然泪下，却觉得《暴风雨》不知所云；当你60岁时，又可能深深地被后者所带有的神秘主义色彩所打动而对人生有所感悟，而前者却已经无法再次激起你心中的波澜……但是无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一场丰富而深刻的精神生活，当你提升了自己的人格，重新发现了一个全新的自我，你总是能在〈哈姆雷特〉里找到一些你会觉得那似乎应该是属于永恒与不朽的东西。
因为它谈到了人生的抉择，谈到了一个生活在特定的历史与生活环境下的人在对他个人来言是独特的，而对于全人类来说又是普遍的的命运面前，在只有从过去所积累的有限的经验可以凭借与依托的情况下，所选择的人生之路。
从某种意义上说，他的经验也代表了我们自己的经验，他所面对的命运在我们人生的某个阶段里也是我们所要面对的。
我们面对绝望的存在，在矛盾中摸索真理，在迷雾中找寻真相，在两难问题里作出行动，在一个失去标准与可以衡量标准的尺度的世界里重建价值的体系与精神大厦…… 哈姆雷特是不完美的，有时他的抉择是非理性的，相当冲动的，比如当他在激怒之下一剑刺死他误以为是国王的波洛涅斯时，然而或许正是他这种不理智的抉择，这种人性的弱点的表现，让我们打心底里接受和认同他的艺术形象，因为我们常常可以在自己身上看见他的影子…… 哈姆雷特又是极其珍视感情的，在他以装疯来躲避国王的迫害时，他依然抑制不住对奥菲丽亚的思念，不忍心让她由于自己装疯而痛苦，而冒着受到国王怀疑的风险给她写了一首小诗：'Doubt thou the stars are fire；Doubt that thesun doth move ；Doubt truth to be a liar；But never doubt I love. 就是这样，哈姆雷特在对命运的抉择中构造了自己的悲剧，原来他完全可以屈服于自己的命运，不去探询父王死去的真相，但哈姆雷特的性格不允许他带着一个疑问生活在庸庸碌碌之中，所以他毅然走上了找寻真相的道路，此后，只要他所做出的任何抉择稍有不同，他和其它人最终的命运都会改变，但是他的经验促使他一次次作出在他认为是正确的而实际上是致命的抉择，最后，哈姆雷特并没有为自己的抉择感到遗憾，他只是希望霍拉旭能为他in this harsh world draw thybreath in pain， to tell my story. 因为每一个人的每一个抉择都是在特定的历史情况下唯一而不可重复的，所以在这里假设如果哈姆雷特能回过头去重新作出抉择，会是怎样一种情景就毫无意义；我们每一个人也是这样，可以说，在我们每一个人心中都有一个哈姆雷特，我们所做的每一个抉择都是唯一的不可替代的，它将直接影响到我们未来的命运，没有什么标准可以衡量我们的抉择是否正确，我们也必然要接受自己的抉择所引起的一切后果，就象哈姆雷特所说的Thingsstanding thus unknown ， shall live behind me
或许我们要面对的问题不是象to be， or not to be这么严重，然而，要想在这个充满风险的混沌的世界里做好??而不是做对??每一个抉择都不会容易。
在一个除了目标，再也没有任何尺度可以衡量其善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然地接受自己的命运，……这就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧
哈姆雷特 读后感二： 命运这种东西是怎样的一种存在?他既像影子一样和我们形影不离,又似阳光一样温暖人心,但更多时候,,像梦魇一样深邃而可怕。
“上帝的意旨支配一切”（霍拉旭，第一幕、第五场 露台的另一部分），这句话，无疑，相当精辟。
创作于1600~1601年的剧本《哈姆雷特》整整被推崇了几个世纪。
就是到现在，依然感觉他震撼人心。
而这一切不是情节的因素，也不仅仅是出色的文学手法，是它所体现出来的问题。
在很大的层面上，它描写的是一种极其原始的悲剧，人的悲剧。
剧中的人物，地位不同，性格鲜明，但都遭受了同样的东西的摧残，那就是摆布自己的欲望，还有被称之为命运的伟大的囚笼。
这样的情形，也许自从有人以来，便不曾消失过。
他们是与人共生共在的。
主人公哈姆雷特首先面对的是自己的原先的理想世界的破灭。
一开始的哈姆雷特处于某种意义上的“童年时期”，他没有经历过什么巨大的挫折，生活的环境也比较单纯。
一直学习西方正统思想的他认为“人类是一件多么了不得的杰作
多么高贵的理性
多么伟大的力量
多么优美的仪表
多么文雅的举动
在行为上多么像一个天使
在智慧上多么像一个天神
宇宙的精华
万物的灵长
到头来，高贵的令人崇拜的父亲死了，而贞洁的母亲一个月不到就改嫁了篡夺了王位的叔父。
这使他对世界产生怀疑。
而这种怀疑直接促成了他后来的彷徨。
他见到了鬼，得知了原来是叔父杀死了父亲，这加重了他对现实社会的失望，对它的原先的天真进行了再次否定，使他不信任，“我所见的幽灵也许是魔鬼的化身”。
后来，通过戏中戏发现了叔父的罪大恶极之后，他依然没有终止他的彷徨
为什么
哈姆雷特并不是那种高喊口号的人，怀疑使他思索。
原先完美的东西原来并不存在，贞洁抵不过欲望，道德战胜不了贪念。
他认为他也许应该去复仇，可是那道德败坏的人是他的母亲，他有她的血。
可是杀死他父亲的叔父和他一样是人，拥有的是人的思想。
可是就算复仇成功，一切还会回来吗。
为此他说：“生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题”活着是一种痛苦，但是对死又怀有那么绝对的恐惧。
他遇到了一个无法回答的难题，却又无从逃避。
哈姆雷特的情形并不是唯一的，细细分析，我们可以发现，生活的大手对每一个人握得是如此之紧。
老国王横死，这和王后并没有关系。
但是作为妇人的她面临着两种选择，那就是道德或者是欲望。
是做寡妇保护自己的名声，还是嫁给新国王满足自己的需求。
这可以理解为精神欲望和物质欲望的相分离。
，她选择了后者。
然而她遭到了哈姆雷特的蔑视和批评，道德的空虚带给她相当大的痛苦,其实王后是一个善良的人，她并不是道德败坏。
那么，她灵魂里那些污点是什么
以前没有吗
就算她最初选择了道德她就幸福吗
国王死去的瞬间她的不幸就被决定下来。
这种不幸从一开始她就无力改变。
说到底，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。
新国王，那个篡夺了王位的叔父，他是剧中最大的反派，是道德的败坏者。
他一心想要王位，并且对王后怀有欲望。
但国王是别人。
是他的兄长，他注定得不到王位。
我们可以把这种命运绝对不会给予他的东西称作失去。
他和剧中所有人一样面临着自己心中的理想世界的消失。
但他努力去争取，其实在此刻，他表现了一个英雄一般的气概，他勇敢地去争取绝对不属于自己的东西。
而他的悲剧就在于此。
他付出了代价，他的手上沾满了别人的鲜血。
他无力地忏悔。
在后来，他发现哈姆雷特得知了真相后，他又开始拯救自己的可能会失去的辛苦到手的幸福生活。
他徘徊在罪孽和理性之间，最终都没有跳出来，死在自己淬了毒的剑下。
勒替斯和莪菲莉霞的命运和哈姆雷特惊人的相似。
他们的父亲一样被人杀死了。
在生存还是毁灭的选择中，莪菲莉霞选择了后者，逃避，她选择了自杀。
在复仇与否的选择中，勒替斯完全是哈姆雷特完全相反的复仇者。
尽管面对的哈姆雷特，这个丹麦的王子，人民拥戴的将来的国王，他依然斗志昂扬地喊出来“那么难道我的一个高贵的父亲就这样白白死去，一个好好的妹妹就这这样白白疯了不成
……我的报仇的机会总有一天会到来。
这样的呼声代表的一种斗争精神。
他和新国王是一样的。
却最终死在了新国王为哈姆雷特设计的陷阱中。
他们两个可以认为是对哈姆雷特这个人物的补充，在复仇这件事情上，在“不可避免”的死亡这件事情上，所有的选择都指向了同样一个终点。
我们发现了剧中所有的人物都面临着一个异常强大的势力，那就是外部世界。
原本他们都像孩子一样比较快乐的生存在美好的上天为他们安排的温床里。
直到他们有一天发现这个襁褓实际上是一个深渊一般的沼泽，而自己是多么的渺小。
“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任”。
哈姆雷特最早发现了自己的无能。
这不仅仅是他对复仇的无能，还在于复仇这种行为本身的无能。
国王的篡夺王位，王后的改嫁，都不同意义上和这个行为有共同之处。
他们全都没有达到自己想要达成的目的。
反而陷入了另外的困境中。
这个剧本的又一个一名叫做《王子复仇记》。
实际上这个王子并没有给老国王复仇，尽管他最后刺死了新国王，但这更大的意义上是为了行将死去的自己。
他的复仇很失败，因为他一直在彷徨，他憎恨这个世界，也憎恨自己。
他对别人冷嘲热讽，对自己则是不断地责备。
他尝试着去做一些事情，但更多时候他一动不动。
他的形象，和其他人的英雄般的鲁莽相比，更像是一位痛苦的智者。
他更多的进行精神上的抗争。
与哈姆雷特的停滞不前不同，其他人进行了行动上的抗争。
新国王杀死了老国王，并且尝试着忏悔来洗清自己的罪孽，并且妄图通过杀死哈姆雷特保住王位。
勒替斯和国王一起实施了计划，企图让哈姆雷特为自己的父亲的死付出代价。
莪菲莉霞投湖了。
还有那个指示自己的孩子为自己报仇的鬼魂，他的情感悲痛，而又态度坚决。
但是最后呢
新国王死了，他也许可以说被复仇了。
勒替斯死了，计划失败了。
哈姆雷特死在了别人对他的复仇里。
鬼魂依然在地下，上不了天堂。
有人说哈姆雷特的剧情太过于牵强，怎么可能所有人都死了。
但是这恰恰是现实所在。
他向我们表现了一群对抗命运的人的最终的结局。
他们尝试着改变命运，结果什么也没有解救。
他们尝试着挽回过去，结果什么得到。
这种无奈，依存于每一人身上，也许也就是人本身的最大的不幸。
《哈姆雷特》式的悲剧伴随着每一个人，各个方面，并且无时不刻。
哈姆雷特读后感 三：作为莎士比亚最著名的四大悲剧之一，在我看来《哈姆雷特》是其中最为经典的一部。
他可谓是将世上所有的悲惨都聚集在了这位可怜的王子身上。
父亲被自己的叔叔杀害，母亲改嫁，居然还下嫁给自己的轼父仇人，爱人发疯后不幸死去，最后连同自己，朋友，母亲都在这场悲剧中被完全吞噬了。
这一连串悲剧都是源自欲望和仇恨。
叔叔的贪婪欲望使他作出了违背天理伦常之事，也招致了自己亲侄子的无法泯灭的仇恨，同时也为自己的命运埋下了无法避免的祸根，直至最后家破人亡。
而小王子呢，因为父亲的死而悲痛万分，又因父亲的鬼魂而萌生了复仇的念头。
于是步步谋划，想要以自己的力量替父亲报仇，却又要想尽办法保护自己的母亲，却不曾想到意外之事不断发生，母亲、爱人、朋友、自己都一并失去了。
莎士比亚仿佛在用这样的文字像世人揭示仇恨的可怕，它是一把双刃剑，一把锋利无比，还涂满了毒药的双刃剑。
运用他的人就如同是将灵魂出卖给了魔鬼，在失去理智再刺伤别人的同时，也难免是使自己遍体鳞伤，血肉模糊。
人类对仇恨的诅咒与排斥一刻也没有停止过，大仲马的《基督山伯爵》同样也向人们阐述仇恨比罪恶本身更罪恶。
无论是怎样的理由，举起仇恨就是一切罪恶与不幸的开端。
虽然了结这个道理，人类却又不曾摆脱这个幽灵，不断有人为了仇恨害人害己，即使是无尽的鲜血也没能洗刷掉它的存在。
《哈姆雷特》不断的被人们以各种方式各种形式演绎，电影一部又一部，人们却百看不厌，源于《哈姆雷特》紧凑的戏剧情节，高潮迭起，惊喜不断，所有的紧张气氛都要等到故事的最后才会得到缓解。
多种多样对大师作品的演绎不断给予我们新的惊喜和意外，对于仇恨的解释，对莎士比亚的解释。
即使有一些并不太尽如人意，人们依旧对次充满好奇。
因为莎士比亚，因为这位最伟大的戏剧作家和他最伟大的作品之一，无论从哪一个角度演绎都会让人对这一部经典再一次来一遍心灵对话，每一次的对话都是对人生新的体验，这就是《哈姆雷特》的魅力所在。
作家们用他们的文字时刻提行这人们这把剑的冷酷和恐怖。
仇恨的双刃剑，舍弃它比拿起他来捍卫自己明智得多。
莎士比亚喜剧集,的读后感.第十二夜.
威廉莎士比亚，一位杰出的思想家、作家、戏剧家和诗人。
歌德曾说过：“莎士比亚的作品风格包含的精神方面的真实性远远超过看得见的行动”。
当我读过《莎士比亚喜剧集（青少版）》后，我才真正的领略了这句话的含义。
书中包括了《错误的喜剧》、《威尼斯商人》、《温萨的风流婆娘们》和《第十二夜》这四大喜剧，每一出剧都十分吊人胃口，令人对这本书爱不释手，而每一出剧都有异曲同工之妙，不知道细心的同学发现了吗
在这四出剧中，我最爱《威尼斯商人》，因为从这出剧中，我明白了一个人生哲理：“事物的外表和本质并非完全一致。
人们往往只看外表，却忽略了本质，结果上当受骗。
”因此，我佩服莎士比亚的才华。
但是，当我联系起剧情后，我就更佩服他了。
因为，他不仅用文笔描述出巴萨尼奥和安东尼奥的友情、鲍西亚的聪慧等，还借用了这个人生哲理体现出了巴萨尼奥在鲍西亚的众多求婚者里的与众不同。
这出剧的魅力其实不止如此，它还向我们描绘了一种社会现象：为达目的而不择手段，其实在现实社会也有这种现象，但不是每个人都和夏洛克一样，得到应有的惩罚。
希望大家也读读莎士比亚的作品，因为读后，你对世界的理解会慢慢改变。
记得给采纳哦么么哒!
写两篇名著的读后感（英文的）、和两本好书的读后感（中文的）
我懂了，怕老师上网查到是吧
没问题，其实最保险的方法就是从评论里自己选几段抄下来，绝对高分
《仲夏夜之梦》是莎剧中最常被搬演改编也是最受欢迎的喜剧之一，有不少人都还是透过《仲夏夜之梦》开始接触到莎翁作品。
近几十年来，此剧因为含有梦的成分，因此受到不少心理分析大师的青睐。
又因内容提及父亲意图掌握女儿，仙王意欲控制仙后，因此也有人引用女性主义来探讨此剧。
本剧叙述雅典城内的一对恋人荷米雅和莱桑德，荷米雅的父亲反对他们在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁给德米崔斯，就要判她死罪。
荷米雅深爱莱桑德，又因德米崔斯曾对挚友海莲娜示爱，所以不愿依从父命。
荷米雅和莱桑德决定逃出雅典，而热爱荷米雅的德米崔斯和迷恋德米崔斯的海莲娜，亦跟随这对恋人逃进森林。
林子里的仙王欧伯龙为帮助海莲娜赢取德米崔斯的爱，就命令帕克趁德米崔斯睡著时，把神奇的情水滴在他的眼脸上，待他醒来，就会爱上睁眼后第一个看到的人。
未料阴错阳差，帕克搞错对象，把情水滴在莱桑德的眼上，使莱桑德爱上海莲娜。
欧伯龙得知后，赶紧把情水滴在德米崔斯的眼里，让他也爱上海莲娜，然后再把解药倒进莱桑德的眼里解除魔法，而让德米崔斯继续迷恋海莲娜。
荷米雅的父亲发现荷米雅和德米崔斯各有意中人后，也就答应了荷米雅和莱桑德的婚事，最后这两对恋人就双双在同一天举行婚礼。
整场戏就情节推演而言，可分三个部分：首先是一条地位崇高却荒谬无比的律法；其次，他们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，因而产生误解与冲突；最后，一阵混乱之后，终於恢复理智和谐。
本故事发生在仲夏夜晚，故事的主人翁们一度失去自我，事实上在西方文化中，有所谓的仲夏疯（midsummer madness）和月晕（moonstruck），象徵黎明之时，混乱才能回复秩序，疑惑冲突才会得到解决。
此剧的架构如几何图形般对称，故事发生於城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间，成为两两对比的元素。
底修斯掌管现实的雅典城，欧伯龙则是梦幻的森林之王，分别象徵理智和潜意识。
森林代表激情、焦虑、混乱、不受管束，隐藏许多不可预测的因素，甚至有身分错置的危机，彷佛是一场纷扰的梦境，时空与真实世界截然不同。
雅典城代表社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有的冲突。
乡巴佬和帕克这两个角色，恰可以做为真实世界与梦幻世界的代表人物。
庸俗也好，质朴也罢，许多评论家特别中意乡巴佬这个角色，认为他脚踏实地，对仙后的地位和法力不为所动，只关心找到路回家、觅食、搔痒、睡觉。
帕克则是抱持游戏人间的态度，他捉弄村民，对自己找错对象、滴错情水不但不以为意，还觉得趣味十足，代表了对脱序状态的偏好。
另一个对称的安排是两两成双的恋人，莱桑德和德米崔斯，荷米雅和海莲娜，他们之间的角色互换，扑朔迷离。
本剧看似简单，实则具有不凡的文学与戏剧价值。
另外，在莎翁众多的剧本当中，《仲夏夜之梦》也是少数极具原创性的剧本，不像其大部分的剧本，取材其他作品而融合改编。
此剧约於1595-96年间完成，虽然可能只是为一般大众而写的通俗剧，但也有部分学者认为是因应某节庆或某贵族婚礼而写就演出，所以充满希望和欢娱气氛。
现代历法的仲夏指的是六月二十四日，但剧中提及五月节庆，所以故事发生的时间可能在五月。
在早期，只有夏秋冬三个季节，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但确切的时间背景，莎士比亚并没有明白点出。
莎士比亚在当时期似乎特别偏好「梦」，在同时期的作品《理查二世》和《罗密欧与茱丽叶》中，「梦」字的出现也特别频繁，其在这三个剧本中出现的次数，就占了他所有剧作的三分之一。
梦境光怪陆离，醒来之后，知其不可思议，却不会令人无法接受，这就是梦的特质。
潜意识藉由我们可感知的方式，在梦里呈现出来。
梦处理不同於理性的情绪，透露我们的真正想法、感觉、欲望或恐惧等等，揭露隐而不见的潜意识。
梦也带有预示作用，预示未来的可能变化。
据此，仲夏夜之「梦」属於预示的梦，梦醒后，恋情圆满成双，好友重修旧好，死罪撤销。
但仲夏夜之「梦」又不是真正的梦，梦醒后之所以圆满，乃是因为精灵从中介入。
所以剧终时，剧中人才会告诉观众读者，如果本剧显得似是而非、不合情理，那就当看戏是做梦，就把整出戏看作是一场梦吧。
提到精灵，伊莉莎白时期的人们大都相信精灵的存在，乡间尤其流传精灵传说。
他们认为精灵和祖先凯尔特人（Celtic）同源，会骑马打猎、跳舞欢宴，也能够变身或是飞天隐形。
精灵既对凡人慷慨赠与，也会惩戒凡人。
他们处罚人类的方式常常是捏拧一把，或是用丑小孩来和人类的小孩调包。
这些精灵一般都称为帕克（puck，意指淘气、喜欢恶作剧的小妖精）或者小妖魔（hobgoblin），他们多半喜欢在夜晚作怪，有些邪恶意味，有些大人会拿这些小妖怪来吓唬不听话的孩子。
此外，神话传说中的仙王一般就叫做欧伯龙（Oberon），仙后则称为戴安娜（Diana）、辛西亚（Cynthia）、妃比（Phoebe）或黑克悌（Hecate）等，而仙王的地位通常略逊於仙后。
渐渐地，人们不再信仰精灵，但精灵仍成为通俗的娱乐文化中受人欢迎的主题，尤其是台上歌舞表演的主要角色。
《仲夏夜之梦》中对仙王、仙后和帕克的描述，大致与传说吻合，这显示莎士比亚熟悉民间传说。
他直接沿用各种传说，唯独仙后泰坦妮的名字取自欧维德的《变形记》。
另外，帕克爱捉弄人，却无恶意，这似乎也是莎翁的创举。
本出戏中的有许多场景特别适於剧场表现，例如夏夜森林、森林精灵、精灵魔法、好事多磨的两对恋人，或是仙后和驴头乡巴佬的滑稽邂逅等等。
事实上，这部戏的演出史简直就是精灵的造型史。
十九世纪起，精灵的演出常由数十位歌者或舞者集体表现，他们或为儿童，或为少年，或为成人。
此时，甚至也出现了东方造型的精灵。
此剧历久不衰，深受喜爱。
其一般的制作和演出，倾向以芭蕾剧或歌剧呈现，其中最著名的舞台演出是英国导演彼得．布鲁克（Peter Brook）於1970年的作品，近年来则有罗伯．乐帕许（Robert Lepage）为英国国家剧院（National Theatre）执导的版本，有兴趣的读者可参考葛瑞飞兹（Trevor R. Griffiths）所编纂的《仲夏夜之梦》演出纪录，而喜好电影的读者，也可能看过多部电影版的《仲夏夜之梦》了。
《序言》 姜翠芬副教授 莎士比亚(William Shakespeare,1564-1616)的戏剧是西方文学的瑰宝。
同一时期的英国著名文人班‧强生(Ben Jonson)就曾赞美莎翁： 胜利，我的不列颠，你有一位 让全欧洲俯首敬拜的人。
他不属於一个世纪，而是永恒。
Triumph, my Britain , thou has one to show To whom all scenes of Europe homage owe. He was not of an age, but for all time! 虽然我们对莎翁生平能确实掌握的不多，但这四百年来却也证明莎翁名剧魅力锐不可当。
他的剧作不但拥有广大的读者，还不断地被搬上舞台及银幕。
综观莎士比亚戏剧伟大之处，可由四个层面来探讨：主题、剧情、人物及语言。
莎翁作品的主题都在探讨人性。
举凡悲剧及历史剧作品中的人性阴暗面，喜剧作品中的人性光明面或可笑处都剖析在我们眼前。
这些虽说是文学作品中常见的主题，莎翁却像阅尽人间冷暖似的，道尽人性的自私、阴险、野心、毅力、亲情、爱情等。
莎翁三十八部剧作中涉及层面涵盖政治、性别、宗教、社会阶层、性、身体、家庭、医学、法律、历史、军事、战争、神话、巫术等，真是上至天文，下至地理，无所不包。
莎翁对人性研究透澈也反映在他深谙观众喜好上。
投观众所好，他剧情安排上，常选择吸引观众的结构。
例如，在许多悲剧作品中，他沿用希腊悲剧英雄失败的命运模式，来博取观众的叹息、怜悯及尊敬；在诸多喜剧中，他则安排一个接著一个的惊奇(surprise)，虽然喜剧中充满不少不合理之处，但就是这些安排使我们大笑愉税。
本来莎翁名剧因其人性探讨及丰富题材，已使他的作品成为「人(性)的百科全书」，现在再加上引人入胜的剧情，更增加其超越时空的可看性。
在戏剧里多层面人性探讨的实际化身，即众多生动的人物。
忧郁多虑的哈姆雷特、野心勃勃的马克白、令人惋惜的罗密欧与茱丽叶、泼妇凯瑟琳(Katherine)、慧黠的鲍希雅(Portia)，信手拈来，不胜枚举。
他们个个性格鲜明，无论在纸上或舞台上都令我们印象深刻。
然而，让这些人永垂不朽的却是莎翁所赋予他们的语言。
莎翁文字的洗鍊无人能出其右。
例如，前所提及的忧郁王子哈姆雷特，之所以四百年来屡获批评家及读者青睐，除了他原有之性格，另外他犀利的对白及独白更使他永垂青史。
他的短语如To be, or not to be, that is the question及Frailty,thy name is woman已成为我们的日常用语。
莎翁的长篇独白更将人物活生生地刻画在我们眼前。
四百年前尚无心理分析理论，但藉由他的语言，莎士比亚带领读者直入那不测的心灵深处，透视他的人物。
除此之外，莎翁的双关语俏皮又似是而非，他的意象及譬
