花瓣儿鱼读书收获怎么写
金波，原名王金波，中国著名儿童文学作家. 五十年代中期开始文学创作。
在北京师范学院学习期间(1958年)创作歌词《勤俭是咱们的传家宝》。
谱曲后，向全国推广传唱，并收入音乐教材。
截止到目前为止，出版诗集《回声》、《会飞的花朵》、《我的雪人》、《红苹果》、《在我和你之间》、《红蜻蜓》、《林中月夜》、《带雨的花》、《风中的树》、《我们去看海》、《迷路的孩子》、《其实没有风吹过》、《其实我是一条鱼》、《阳光没有声音》等二十余部；童话集《小树叶童话》、《金波童话》、《金海螺小屋》、《苹果小人的奇遇》、《影子人》、《眼睛树》、《追踪小绿人》、《乌丢丢的奇遇》、《花瓣儿鱼》，散文集《妈妈的爱》、《等你敲门》、《感谢往事》、《心往哪里飞》、《寻找幸运花瓣儿》，歌词集《林中的鸟声》、《金波诗词歌曲集》，评论集《追寻小精灵》、《幼儿的启蒙文学》，选集《金波儿童诗选》、《金波作品精选》、《金波儿童文学作品选》以及幼儿文学读物等约七十余册。
此外，还发表了歌词作品和歌词评论约三百余首(篇)。
好词好句好段摘抄大全20字
读《童年》有感马克西姆·高尔基的《童年》举世闻名。
在这个寒假里，我翻开了它。
情绪也随着书上一行行黑色的宋体字忽起忽落…… 主人公阿廖沙痛苦的童年生活打动着我：四岁丧父，跟随悲痛欲绝的母亲到专横的、濒临破产的小染坊主外祖父家，却经常挨外祖父的鞭打。
但善良的外祖母处处护着他，像还没开的花蕾用花瓣护着花蕊一样。
在外祖父家，他认识了很多性格各异的亲戚，可能让阿廖沙坏印象最深的就是两个自私、贪得无厌的、为了分家不顾一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅了，还有两个都叫萨拉的表哥。
而在外祖父鞭打阿廖沙的时候，每次都用胳膊挡着外祖父打在阿廖沙身上的鞭子的朴实、深爱着阿廖沙的“小茨冈”，尽管每次都会被抽得又红又肿，像红薯一样，但他还是重复地做着这个举动。
强壮的他，后来却在帮二舅雅科夫抬十字架时给活活地压死了…… 阿廖沙的童年是在一个典型的俄罗斯小市民的家庭里度过的：既贪婪，又残忍，还很愚昧；父子、兄弟、夫妻之间勾心斗角；为争夺财产常常为一些小事争吵、甚至动手……但在这个黑暗的家庭里，有一个勤劳、坚强、善良的外祖母。
她常常给阿廖沙讲好听的神话故事，也在无形中教他做一个不向丑恶现象屈膝的人。
阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一样。
周围残酷的事情太多了，有时甚至连他自己都不敢相信竟会发生那样的事情。
但好在有外祖母--全家人的精神支柱。
阿廖沙也还认识很多其他的人：搬进新房子后的几个房客、隔壁的三少爷，等等。
阿廖沙从家人的一些“奇怪”的举动中懵懂的明白了一些道理。
和阿廖沙相比，我们的童年是灿烂的，是彩色的；是没有烦恼痛苦的，更是无忧无虑的。
有那么多的孩子甚至不懂什么叫做“打”，因为很多的孩子从没有经历过被人打、被人拿鞭子抽的滋味。
在他们看来，那也许是一种无法想象的痛苦吧。
除此之外，我们的生活中也很少有家人之间的勾心斗角，为争夺财产而打架斗殴之类贪婪、凶狠的事情。
更不会发生残忍地把某个无辜的人无端地折磨致死这类想都没想过的“恐怖事件”。
天哪，如此比较，我们的童年和阿廖沙的童年有着天壤之别。
我们每天生活在蜜罐儿里，被糖水泡着，被金灿灿的钱堆着……我们是多么幸福呀
我们从来不用考虑衣食住行，这让大人们操心就足够了，还轮不到我们呢。
但拥有着这些，我们并不知足。
我们总是奢求更多。
因为，在我们眼里，大人们挣钱是那样的容易，似乎都不费吹灰之力。
我们实在是天真了。
的确，我们不用像阿廖沙那样只有十一岁就到“人间”独自闯荡。
但读过《童年》之后，我们应该悔过自己曾经的奢侈，我们不应该再浪费，我们应该学会珍惜，珍惜我们身边的一切美好的事物。
读四大名著西游记有感读中国古典四大名著——《西游记》有感中国是一个泱泱大国，上下有着5000年的历史，是世界四大文明古国之一，因此，中国的历史，是不能不了解的，如要更好地了解中国的历史，中国古典四大名著是不能不读的。
中国古典四大名著包括：《西游记》，《红楼梦》，《三国演义》和《水浒传》这四部书，以生动的语言描绘出了一幅幅历史画卷，其中以《西游记》是我的最爱。
《西游记》是一部长篇小说，它取材于民间流传的唐玄奘西天取经的故事。
它运用轻松明快，幽默诙谐的语言，塑造出神通广大，敢于反抗的孙悟空的形象，反映了人民群众要求挣脱人身束缚，追求自由的愿望。
在这一部书中，留给我印象最深的是沙和尚。
他与世无争，任劳任怨，虽然在故事中他的情节不多，但是如果没有他的话，这个故事就无法进行了，当孙悟空，猪八戒外出打怪的时候，就需要他来保护师傅；当孙悟空与猪八戒吵架的时候，就要他来出面调解。
而且，像挑行李等活都是沙和尚来做，对于他的这种精神我很钦佩。
然而，在我们的生活中，不也只缺少了这种精神吗
当今社会，像沙和尚一类的“老黄牛”实在太少了
谁诚实，谁善良，谁就容易被欺骗
想一想改革开放的时代吧
那时候，中国就因为有了这种任劳任怨的人才会在改革开放的大路上迈开如此坚定而又稳重的步伐
也正因为有了这样的人才会在社会主义建设上打下坚固的地基
不仅仅是《西游记》那精彩的语言让我们回味，那沙和尚的精神更应该让我们深思
让我们在深思之后依然踏踏实实的做好每一件小事，只有这样，中国人才会昂起自豪的头颅 读《巴金散文精编》有感 不到5天的时间，我便把爸爸10年前从广州买来的《巴金散文精编》看完了。
每当我读着这一篇篇的散文，心里就会像澎湃的海潮，跟着巴金的步伐，把心融入到这些散文中。
在《巴金散文精编》这本书中，有的写他记忆中的木匠老陈;有的写他望着繁星发出叹息; 有的写他邻家那条大黄狗；有的写他早起看到海上的日出；还有的写他对老舍同志的怀念……这些散文，每篇都那么生动，那么感人。
你读了，一定会被这些散文里的小故事感动，也会让你潸然泪下，久久回不过神来。
就说《“再见罢，我不幸的乡土哟!”》这篇散文吧，他写了他在踏上轮船，离开中国的土地时，心里充满悲哀和离愁,想起乡土曾扶持他，赐于他苦乐，让他享受幸福。
可是，乡土也给他带来不幸，也几次都濒于灭亡，使他遍体鳞伤；他的一些亲人被旧礼教给杀了，他只好用眼泪和叹息埋葬了他们；中国的人们想争取自由，不得不从事残酷的斗争。
这一个个惨酷的景象，使他无可奈何地离开这不幸的乡土。
读到这儿，我便被巴金的处境和乡土给他带来的不幸所感动了。
想想我们现在新中国带来我们幸福的生活，比巴金当时的处境好多了。
所以，我们不能忘记旧社会给人们带来不幸，要热爱党，热爱祖国，珍惜我们幸福的生活；应该热爱和平，反对战争，让世界更平安和谐
朱自清散文《春》读后感 春天来了，百花吐芽，百鸟齐鸣，春光明媚，春回大地，在这美好的日子里，重读朱自清的《春》，感受很深。
春天，就像“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼”。
春天是一年的开始，俗话说，一年之计在于春，春天是最富有活力的季节，想在秋季里获得好收成，就要在春季里辛勤地耕耘，播种。
作为一个在春天出生的女孩，我特别喜欢春。
因为春有一种令人向往的生机。
在这大好春光里，你别忘了一件事：耕耘与播种。
对于我们六年级毕业班的同学来说，今日的辛勤耕耘与播种意味着什么
就意味着毕业考试的优秀和未来学习的坚实基础。
六年级下学期复习是重点，有同学以为复习 便是“炒冷饭”，都是学过的东西，再学没有必要。
我的观点却不同。
复习应该更认真，用平时上新课的那种精神去复习，将小学6年学过的东西联系起来，系统地复习，要像一块干海绵吸水一样，尽自己的力量去复习。
就像苏东坡的《送章敦秀才失解西归》中所说的： “旧书不厌百回读，熟读深思子自知”一样，读一百回，复习一百回，才能理解的更透彻。
同学们，有一位作家说过，世界上最美好的东西不在事物本身，而是你握不住的一刹那。
来吧，让我们一起抓紧这大好春光，去耕耘，去播种
读《绊脚石》有感 我在《智慧背囊》中读到了一篇文章，题目叫做《绊脚石》。
主要讲了：夏天的傍晚，一个失意的女孩徘徊在林间的小路上。
忽然，她的脚被石头绊了一下，她瞪了绊脚石一眼。
这时，她发现了一只十分美丽的蝴蝶在树干上。
她想尽了办法，却怎么也捉不到蝴蝶。
她灵机一动，踩着绊脚石轻松的捉到了蝴蝶。
想不到，绊脚石虽然阻碍了她，却又帮助了她。
路上的“绊脚石”，可以阻挡我们的行走，也可以帮助我们攀高，生活中的挫折不也正像这“绊脚石”，阻碍着我们去取得成功吗
那我们怎样来对代这些阻碍呢
面对生命中的一切挫折、阻碍，我们应该做的是承受、跨越，在承受中，在跨越中，慢慢感受人生。
承受贫苦，跨越贫苦，我们会迎来富裕；承受哀痛，跨越哀痛，我们会走向幸福；承受失败，跨越失败，我们终会走向成功。
学会了承受也就学会了使自己心灵经受一生的磨练，勇敢地去跨越所有的阻碍，才会实现幻后之实，苦中之乐。
正如文中所说，路上的一块“绊脚石”可以阻碍我们的行走，也可以帮助我们攀高，生活中的挫折也正像这“绊脚石”一样阻碍着我们走向成功，那我们就要勇敢地去承受、战胜挫折，便会成为人生中一道亮丽的风景，生活就会五彩斑斓，跨越失败，我们终会走向成功
读《绊脚石》有感 我在《智慧背囊》中读到了一篇文章，题目叫做《绊脚石》。
主要讲了：夏天的傍晚，一个失意的女孩徘徊在林间的小路上。
忽然，她的脚被石头绊了一下，她瞪了绊脚石一眼。
这时，她发现了一只十分美丽的蝴蝶在树干上。
她想尽了办法，却怎么也捉不到蝴蝶。
她灵机一动，踩着绊脚石轻松的捉到了蝴蝶。
想不到，绊脚石虽然阻碍了她，却又帮助了她。
路上的“绊脚石”，可以阻挡我们的行走，也可以帮助我们攀高，生活中的挫折不也正像这“绊脚石”，阻碍着我们去取得成功吗
那我们怎样来对代这些阻碍呢
面对生命中的一切挫折、阻碍，我们应该做的是承受、跨越，在承受中，在跨越中，慢慢感受人生。
承受贫苦，跨越贫苦，我们会迎来富裕；承受哀痛，跨越哀痛，我们会走向幸福；承受失败，跨越失败，我们终会走向成功。
学会了承受也就学会了使自己心灵经受一生的磨练，勇敢地去跨越所有的阻碍，才会实现幻后之实，苦中之乐。
正如文中所说，路上的一块“绊脚石”可以阻碍我们的行走，也可以帮助我们攀高，生活中的挫折也正像这“绊脚石”一样阻碍着我们走向成功，那我们就要勇敢地去承受、战胜挫折，便会成为人生中一道亮丽的风景，生活就会五彩斑斓，跨越失败，我们终会走向成功
《骆驼祥子》读后感 《骆驼祥子》这本书，我去年暑假读过，至今未忘其中的故事情节，这主要是老舍先生精灿的文笔给人留下了深刻印象。
先介绍一下老舍先生，老舍先生是以平民出身儿跻身文坛的人之一，而始终保持平民风格，在文学创作中表现城市平民生活大获成功者，唯老舍先生一人。
我们常见的老舍先生的作品有《骆驼祥子》《四世同堂》《二马》等，可惜我只读过《骆驼祥子》，且对老舍先生了解甚少，看来我得补习一下空缺了。
那今天我就来谈一谈《骆驼祥子》。
《骆驼祥子》我想大家都十分熟悉了，讲述的是一个普通的人力车夫的故事。
这个车夫叫祥子，之所以书名在祥子前加了个“骆驼”两字，是因为是骆驼救了他的命，使他拉上了人力车，所以因此得名，可见起名也有个技巧呀
如果此书定名《祥子的生活》则显得过于直白，毫无生趣了。
老舍先生写文章——平易近人，使人感到亲切、自然，不像有的作家写车夫是以知识分子来面对车夫，而他是平民对平民，架子放下了，去描写人物的形象就写得真，也容易感动人。
我喜欢这一段文字：他确乎有点像一棵树，健壮、沉默，而又生气。
他有自己的打算，有些新颜，但不好向别人讲论。
在洋车夫里，个人的委屈与困难是公众的话料，“车口儿”上，小茶馆中，大杂院里，每人报告着形容着或吵嚷着自己的事，而后这些事成为大家的财产，向民歌似的由一处传到一处……这一段文字便把祥子的性格与生活的环境介绍的清清楚楚，语言平实，但又不似白描手法干燥无味，正是文章的精妙所在 读后感:城南旧事(林海音著) 读后感:《城南旧事》(林海音著) 司徒嘉敏老师 中三的中国语文课,有一篇文章叫〈爸爸的花儿落了〉,故事主人翁英子是一位十三岁的小学六年级生,她非常希望她尊敬的爸爸能参加她的毕业典礼,分享她为毕业生致谢辞的荣誉,可惜患了重病的爸爸却卧病在床,到毕业典礼完结时,爸爸亦与世长辞了. 这个故事是出自英子,亦即是作者林海音的一本作品—《城南旧事》. 《城南旧事》更曾经被拍成电影,得到国际间的认同. 这部作品由五个篇章组成: 惠安馆,我们看海去,兰姨娘,驴打滚儿及爸爸的花儿落了,主要是藉由一个小朋友 — 英子,以她孩子般纯洁的眼睛来看在北平生活的点滴,记载著英子七岁到十三岁的成长经历,旁观著成人世界的悲欢离合,凭著她微妙的记忆,将年幼时围绕她发生的生活旧事记录下来. 年幼的英子眼中有不少富有个性的角色,例如在「惠安馆」中,导致秀贞发疯的真正原因是她父母将她初生儿丢在城门底下,英子听了便忍不住回家确认自己的身分.别人讨厌秀贞,但英子却非常喜欢聆听秀贞的罗曼史,亦十分同情她失去女儿的痛苦; 又例如在「我们看海去」中,英子搬家之后,遇到因为家贫而偷窃的小偷,对英子而言那个人并不是坏人,只是因为家里环境不好,才出此下策,他们约好一起去看海,最后也是没下文了. 英子以孩童用纯真的心去看待周遭的每一件事,也许不见得完全正确,但是有时却可看出大人的盲点. 另一篇的「驴打滚儿」讲述的是英子最疼爱的奶妈,她的丈夫每次来总牵著驴子,英子觉得驴子和奶妈的丈夫很像. 可惜奶妈后来发现自己的儿女一死一失散,於是和丈夫回去了,可见当时传统贫穷的人家会到富人家里帮佣,但是自己的小孩就照顾不到了,虽然努力赚钱,但是孩子却得不到妥善的照顾的可悲. 本书的每一篇到结尾,主角似乎总是离开英子,像惠安馆的疯子秀贞,我们看海去那个小偷,奶妈,最后连她的爸爸也离她而去了,当时她才小学毕业呢!看著无人修剪的花任意凋落,也为本书画上句点. 虽然故事的格调似乎都有些沧桑,但是透过英子孩童的眼光去记述则却渗透著一些趣味,记得「驴打滚儿」里面有一首很有趣的诗,叫做〈下雪〉,里面的词是这样的:「一片一片又一片,两片三片四五片,六片七片八九片,飞入芦花都不见.」读起来充满童真. 这本书中的每一篇故事都不一样,有些有趣,有些感伤,难过,是一部不可多得的佳作,大家不妨到学校图书馆借阅,一起追溯英子的童年世界! 钢铁是怎样练成的读后感 《钢铁是怎样练成的》这部前苏联小说，是中学生必读名著之一。
它也是我最喜欢的课外读物之一，我把这部作品看了许多遍。
人应该怎样活着才有意义呢
保尔·柯察金用自己的行动回答了这一切问题。
保尔，他残疾后，毫不灰心，顽强学习，努力的工作。
然而，后面他双目失明了，这对于一个已经瘫痪的人来说，是一个多么沉重的打击呀
可是保尔他却毅然拿起笔，坚持自己写作生涯，每写完一个字，他都必要付出比平常人加倍数而又艰辛的劳动。
功夫不负有心人。
经过顽强的努力，他终于成功地写了，《钢铁是怎样练成的》这部小说。
读着，读着，保尔那坚毅的脸庞，仿佛就在我的眼前保尔·柯察金，一个普通的战士，竟有钢铁般的意志。
这又是什么力量推动着他和鼓舞着他前进呢
那不就是伟大的共产主义事业。
这也就是他顽强地与病魔作斗争的动力。
保尔，一位可敬的共产主义战士，您为了我们树立起了光辉的榜样。
记得有一次，上体育课，老师让我们练习跑1000米，刚跑了几百米我就坚持不住了，当时我心里一直想打退堂鼓。
可是，不知怎么，不知不觉，脑海里出现了保尔那一个光辉形象，想到了保尔的事迹，我振作起来了，坚持的跑完了1000米。
保尔教育我如何正确对待疾病，如何战胜困难。
保尔·柯察金，一个全身瘫痪的都能够为共产主义事业奋斗；我，一个在党，在人民的阳光雨露抚育下的青少年儿童，怎么能够被一些区区困难而吓倒呢
保尔激励了一代又一代的青少年，也鼓舞我要努力学习，每当我遇到困难时，保尔那高大形象便浮现在我的眼前，给我增添了战胜困难的信心与勇气。
《钢铁是怎样练成的》这本书真好啊
它告诉了人们许多做人的道理。
我想，我还要不断地阅读，从这本书中吸取更大更多的精神与力量。
读《山居笔记》有感山居笔记》是继《文化苦旅》之后我所读余秋雨先生的第二部文集。
因为真实喜欢所以看，因为炒作的厉害所以急着看，因为它的人文气息不可不看。
余秋雨先生的这部书从《一个王朝的背影》开始，以《历史的暗角》结束，这本书是在2003年1月出版的，他在这本新版的自序中说他写这本书历时两年有余（从92年----94年），而且牺牲是相当大的，他辞去了学院的行政职务，十分纯粹地几乎全身心地投入其中。
仅仅十一篇文章却耗费了两年多的时间。
这，并不是他的写作效率低，而是那有股坚韧的探求精神，正是他的那种认真态度和永无止境的追求让人心悦诚服。
多年来他通过边走边想，有机地将写作与考察结合在了一起，很多写到的地方，他是一次又一次的拜访求证。
曾经就为了核对海南岛某古迹的一副对联上面的两个字，在几度函询都得不到准确回答后，只得亲自再次去海南，很多时候，他就是这样不得不一去再去，在追求真理和对文学的无比热爱方面，他是毫不吝啬的，不管时间还是金钱。
对他的文章，他真正做到了“得失寸心知”，是不会在乎他的经济和得失的。
按照余先生的话说：“全书是我以直接感悟方式探访中华文明的第二阶段记述”。
他还说：“写作这本书的最大困难，不在言论之勇，不在跋涉之苦，也不在考证之烦，而在于要把深涩嶙峋的思考粹炼得平易可感，把玄奥细微的感触释放给更大的人群，这等于用手掌碾碎石块，用体温焐化坚冰，字字句句都要耗费难言的艰辛，而艰辛的结果却是不能让人感受到艰辛。
” 我被他的这种治学精神和严谨的求实作风以及认真的求学态度所折服，我深深地被他的文字和精神打动了。
这种境界早已超越了文字本身，在上下五千年的历史长河中穿梭，在东西南北的古老土地上走过。
余先生的文章带给我们的都是精彩纷呈的人文、地理、历史、故事……上下求索，展示出人类人文历史的绚丽诗篇，给我们掀开了精神的家园、文化的粮仓。
我最喜欢《天涯故事》和《十万进士》这两篇． 从《天涯故事》里，我终于知道了寻求已久的“鹿回头”，一解我长期的牵挂。
我一遍又一遍地读着这段美丽动人的传说，那“清澈而美丽，无奈而凄凉”的鹿的目光和那对闪耀着渴求生命光彩的眼睛，它们从遥远的地方投过来，穿透了时空，一直走进了我们的心里，这种震撼力是无疑置否的。
每当身临绝境，总会产生置之死地而后生的美丽与快感，以及顿悟生命的意义，如果不是天涯海角，不是绝壁死谷，不是生命被逼到了最后的边界，那么展现在我们面前的就不会有这么深刻的场景。
纵观海南，从战国到当今，那些历史的片段强烈地吸引着我，特别是先生谈到的海南历史中的女性文明。
洗夫人、黄道婆带来的整个中原大地的兴旺繁荣，还有从这里走出去的宋氏三姐妹，都带着海南强劲的浪潮，是我们女性的骄傲。
女性文明派生并推动了家园文明。
苏东坡、李光他们是泪涔涔地来，却在家园文明里破涕为笑；海瑞、邱浚他们虽然是气昂昂地走，却也放不下这里的家园文明，终究乐极生悲…… 通过余先生的笔，经过大脑细胞的溶解、过滤的排列组合，于是一个以非历史学家的思绪和眼光，让我们最广大的读者读懂了海南，让我们寻找到了海南的灵魂所在。
海南已经成为我的一种向往和追求，闭上眼睛，一阵啪嗒因熟透而掉下来的椰子声敲打着我的心，更加勾起了我对椰汁的占有欲望。
我飘身过去摸摸这个，摇摇那个，完全沉浸在了这片惊喜之中。
看完这个故事，我陷入了久久的品味中，将自己的头深深地埋在书页中，仿佛嗅到了椰子的香味和浓浓南国的水果大拼盘，贪婪吮吸着…… 读《童年》有感马克西姆·高尔基的《童年》举世闻名。
在这个寒假里，我翻开了它。
情绪也随着书上一行行黑色的宋体字忽起忽落…… 主人公阿廖沙痛苦的童年生活打动着我：四岁丧父，跟随悲痛欲绝的母亲到专横的、濒临破产的小染坊主外祖父家，却经常挨外祖父的鞭打。
但善良的外祖母处处护着他，像还没开的花蕾用花瓣护着花蕊一样。
在外祖父家，他认识了很多性格各异的亲戚，可能让阿廖沙坏印象最深的就是两个自私、贪得无厌的、为了分家不顾一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅了，还有两个都叫萨拉的表哥。
而在外祖父鞭打阿廖沙的时候，每次都用胳膊挡着外祖父打在阿廖沙身上的鞭子的朴实、深爱着阿廖沙的“小茨冈”，尽管每次都会被抽得又红又肿，像红薯一样，但他还是重复地做着这个举动。
强壮的他，后来却在帮二舅雅科夫抬十字架时给活活地压死了…… 阿廖沙的童年是在一个典型的俄罗斯小市民的家庭里度过的：既贪婪，又残忍，还很愚昧；父子、兄弟、夫妻之间勾心斗角；为争夺财产常常为一些小事争吵、甚至动手……但在这个黑暗的家庭里，有一个勤劳、坚强、善良的外祖母。
她常常给阿廖沙讲好听的神话故事，也在无形中教他做一个不向丑恶现象屈膝的人。
阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一样。
周围残酷的事情太多了，有时甚至连他自己都不敢相信竟会发生那样的事情。
但好在有外祖母--全家人的精神支柱。
阿廖沙也还认识很多其他的人：搬进新房子后的几个房客、隔壁的三少爷，等等。
阿廖沙从家人的一些“奇怪”的举动中懵懂的明白了一些道理。
和阿廖沙相比，我们的童年是灿烂的，是彩色的；是没有烦恼痛苦的，更是无忧无虑的。
有那么多的孩子甚至不懂什么叫做“打”，因为很多的孩子从没有经历过被人打、被人拿鞭子抽的滋味。
在他们看来，那也许是一种无法想象的痛苦吧。
除此之外，我们的生活中也很少有家人之间的勾心斗角，为争夺财产而打架斗殴之类贪婪、凶狠的事情。
更不会发生残忍地把某个无辜的人无端地折磨致死这类想都没想过的“恐怖事件”。
天哪，如此比较，我们的童年和阿廖沙的童年有着天壤之别。
我们每天生活在蜜罐儿里，被糖水泡着，被金灿灿的钱堆着……我们是多么幸福呀
我们从来不用考虑衣食住行，这让大人们操心就足够了，还轮不到我们呢。
但拥有着这些，我们并不知足。
我们总是奢求更多。
因为，在我们眼里，大人们挣钱是那样的容易，似乎都不费吹灰之力。
我们实在是天真了。
的确，我们不用像阿廖沙那样只有十一岁就到“人间”独自闯荡。
但读过《童年》之后，我们应该悔过自己曾经的奢侈，我们不应该再浪费，我们应该学会珍惜，珍惜我们身边的一切美好的事物。
读四大名著西游记有感读中国古典四大名著——《西游记》有感中国是一个泱泱大国，上下有着5000年的历史，是世界四大文明古国之一，因此，中国的历史，是不能不了解的，如要更好地了解中国的历史，中国古典四大名著是不能不读的。
中国古典四大名著包括：《西游记》，《红楼梦》，《三国演义》和《水浒传》这四部书，以生动的语言描绘出了一幅幅历史画卷，其中以《西游记》是我的最爱。
《西游记》是一部长篇小说，它取材于民间流传的唐玄奘西天取经的故事。
它运用轻松明快，幽默诙谐的语言，塑造出神通广大，敢于反抗的孙悟空的形象，反映了人民群众要求挣脱人身束缚，追求自由的愿望。
在这一部书中，留给我印象最深的是沙和尚。
他与世无争，任劳任怨，虽然在故事中他的情节不多，但是如果没有他的话，这个故事就无法进行了，当孙悟空，猪八戒外出打怪的时候，就需要他来保护师傅；当孙悟空与猪八戒吵架的时候，就要他来出面调解。
而且，像挑行李等活都是沙和尚来做，对于他的这种精神我很钦佩。
然而，在我们的生活中，不也只缺少了这种精神吗
当今社会，像沙和尚一类的“老黄牛”实在太少了
谁诚实，谁善良，谁就容易被欺骗
想一想改革开放的时代吧
那时候，中国就因为有了这种任劳任怨的人才会在改革开放的大路上迈开如此坚定而又稳重的步伐
也正因为有了这样的人才会在社会主义建设上打下坚固的地基
不仅仅是《西游记》那精彩的语言让我们回味，那沙和尚的精神更应该让我们深思
让我们在深思之后依然踏踏实实的做好每一件小事，只有这样，中国人才会昂起自豪的头颅
作家汪曾祺的散文的特点是什么
先做简要回答 也有具体的能帮助你了解他的特点 特点是： 朴素、平淡、韵味无穷 字里行间有书香味，有江南的泥土芳香 ——浅谈汪曾祺作品语言特色 详细的 内容提要：本文以汪曾祺的小说散文为研究对象,论述其作品的语言特色.。
笔者认为,汪曾祺作品语言特色表现为:独特的口语化的语言。
吸取古典文学的营养。
突破诗歌、散文、小说的界限。
重氛围渲染，表现健康的人性。
形成了其具有独特韵味的文学语言。
对于打破“文革”后那段冰冻期特有的话语禁忌，功不可没。
这决定了汪曾祺作品无可置疑的文体学意义。
关键词：汪曾祺、小说、散文、语言 许多人喜欢汪曾祺，有的甚至是疯狂地喜欢。
汪曾祺像一阵清风在中国文坛刮过，让人眼前一亮。
他承继了乃师沈从文之风，而又以白描见长，别成一家。
他的小说、散文语言如同水中磨洗过的白石子，干净圆润清清爽爽。
这种语言魅力显然得益于日常口语，方言，民间文学和古典文学的完美化合。
汪曾祺将精练的古代语言词汇自然地消融在文本中，又从日常口语，方言，民间文学中吸取甘美的乳汁，兼收并蓄，克钢化柔，扫除诗歌、散文、小说的界限，独创一种新文体。
豪华落尽见真淳。
轻盈流丽，小巧精致，如生生燕语，呖呖莺歌，滑而不腻。
令人一读之下而悠然神往。
汪曾祺那信马由缰干净利索的文字，淡而有味，飘而不散，有初发芙蓉之美，可谓俗极，雅极，炉火纯青。
汪曾祺对中国文坛的影响，特别是对年轻一代作家的影响是巨大的。
在风行现代派的上世纪80年代，汪曾祺以其优美的文字和叙述唤起了年轻一代对母语的感情，唤起了他们对母语的重新的热爱，唤起了他们对民族文化的热爱。
上世纪80年代是流行翻译文体的年代，一些作家为了表现自己的新潮和前卫，大量模仿和照搬翻译小说的文体，以为翻译家的文体就是现代派的文体。
我们现在从当时的一些著作的作品就可以看到这种幼稚的模仿。
汪曾祺用非常中国化的文风征服了不同年龄、不同文化的人，且显得特别“新潮”，让年轻人重新树立了对汉语的信心。
本文即尝试从语言的角度对汪曾祺作品进行分析。
一、 独特的口语化的语言 王安忆说“汪曾祺老的小说，可说是顶容易读的了。
总是最平凡的字眼，组成最平凡的句子，说一件最平凡的事情。
” （1）确实如此。
王安忆又说：“汪曾祺讲故事的语言也颇为老实，他几乎从不概括，而尽是详详细细，认认真真地叙述过程，而且是很日常的过程。
” （2）我认为汪曾祺小说散文的语言特色重要表现为独特的口语化的语言。
举个例子，“我家后园有一棵紫薇。
这棵紫薇有年头了，主干有茶杯口粗，高过屋檐。
一到放暑假，它开起花来，真是‘紫得’不得了，紫薇花是六瓣的，但是花瓣皱缩，瓣边还有很多不规则的缺刻，所以根本分不清它是几瓣，只是碎碎叨叨的一球，当中还射出许多花须、花蕊。
一个枝子上有很多朵花。
一棵树上有数不清的枝子。
真是乱。
乱红成阵，乱成一团。
简直像一群幼儿园的孩子放开了又高又脆的小嗓子一起乱囔囔。
”（《紫薇》）汪曾祺的白话文给人一种解放感——原来白话文可以这么写
又如他的《虎头鲨、昂嗤鱼、阵鳌、螺蛳、蚬子》这篇专讲吃的散文，其中有这样一段：“苏州人特重塘鳢鱼。
上海人也是，一提起塘鳢鱼，眉飞色舞。
塘鳢鱼是什么鱼
我向往之久矣。
到苏州，曾想尝尝塘鳢鱼未能如愿，后来我知道：塘鳢鱼就是虎头鲨，瞎
”一声“瞎”韵味无穷，意境高远。
自五四以来，尝试把口语溶入写作的人当然绝不只是汪曾祺一个。
老舍也热中于此。
但是倘若拿这两个人相比，我认为汪曾祺更胜一筹。
这是因为老舍的口语因素多半构成一定的语言特色，小说的总体框架还是相当欧化的。
汪曾祺与此不同，他的小说往往在大的叙述框架上，就有意顺从现代汉语中口语叙事的规则。
王安忆说“汪曾祺的小说写得很天真，很古老很愚钝地讲一个闲来无事的故事，从头说起地，‘从前有座山，山上有座庙’地开了头。
比如‘西南联大有个文嫂’（《鸡毛》）；比如‘北门有一条承志河’（《故里杂记》）；比如‘全县第一个大画家季陶民，第一个鉴赏家是叶三’（《鉴赏家》）然后顺着开头徐徐往下说，从不虚晃一枪，弄的扑朔迷离。
他很负责地说完一件事，在由一件事引出另一件事来”（3）我认为王安忆对汪曾祺的小说的叙述和语言的特征，描写得相当准确。
读汪曾祺的小说确乎如此，什么都平平淡淡，但读完之后，你却不能平静，内心深处总会有一种隐隐地激动。
汪曾祺小说散文中大量采用了地道的方言，文章读来琅琅上口，倍感亲切。
汪曾祺对吴语非常稔熟，颇知其传神妙处。
他在小说《星期天》、散文《安乐居》中，恰到好处地运用了上海方言。
如“操那起来”、“斜其盎赛”等，既有地方色彩，又写活了人物，吴地读者赏来自有动人情趣。
在上海，卖糖炒热白果的小贩在街头吆喝道：“阿要吃糖炒热白果，香是香来糯是糯
”那句中的“糯”字，使汪曾祺竟“嚼”出细腻柔软而有弹性的韵味来，他在形容女作家铁凝的小说《孕妇和牛》的语言风格时，便油然想起吴语里的这个字：糯。
他怕这位北方作家不能体会这种语感，就说：“什么时候我们到上海去，我买一把烤白果让你尝尝。
”再如《岁寒三友》中一段“早
早
吃过了
偏过了，偏过了
”极富情趣。
运用方言实际是用了老百姓自己的语言贴近生活，象这样的语言在汪曾祺的小说、散文中是唾手可得的。
汪曾祺热爱甚至可以说迷恋民间文化，1950年在北京做过《说说唱唱》和《民间文学》的编辑，这段经历使他受到了很大的影响。
不只是民间的戏曲、歌谣让他着迷，甚至连北京一派出所墙上写的一条宣传夏令卫生的标语“残菜剩饭，必须回锅见开在吃
”；八面糟附近的一家接生婆的门口的“广告”：“轻车快马，吉祥姥姥”；做竹藤活的写的：“出售新藤椅，修理旧棕绷 ”。
也引起了他的兴趣。
他由衷地赞美说，“这都是很好的语言，真是可以悬之国门，不能增减一字。
”（4）在《说说唱唱》当编辑的那几年，汪曾祺更从赵树理身上看到民间文学对一个作家的巨大影响，或者说，一个作家要想有所成就，就应该下功夫从民间文学中吸取甘美的乳汁和诗情。
本来就对民间文学有浓厚兴趣的汪曾祺在赵树理为人及作品影响下，更加明确地认识到：“一个作家读一点民间文学------首先是涵泳其中，从群众那里汲取甘美的诗的乳汁，取得美感经验，接受民族的审美教育。
”（5）多年以后，当汪曾祺在短篇小说创作上取得了引人注目的成绩后，在谈及创作经验时，他总不忘记强调民间文学对自己的影响。
汪曾祺八十年代重出文坛时有人惊呼“原来小说也可以这么写
”我想人们惊叹的原因之一大概就是汪曾祺独特的口语化的语言风格吧
二、 吸取古典文学营养 汪曾祺除了从日常口语、方言、民间文学中寻找资源外，同时还非常重视从古典文学中取得营养。
汪曾祺的语言传承了唐宋散文流风，他喜爱《世说新语》和宋人笔记，继承明清散文传统。
他一再提到明代作家归有光的几篇散文《先妣事略》、《项脊轩志》、《寒花葬志》诸篇，由于归有光“无意为文”，写得像谈家常话似的，叙述语言与人物语言衔接处若无痕迹，汪曾祺的小说创作从中得益匪浅。
“我受营养最深的是明朝大散文家归有光的几篇代表作。
归有光以轻淡的文笔写平常的人物，亲切而凄婉。
这和我的气质相近，我现在的小说里还时时回响着归有光的余韵。
”（6）有了这些“余韵”，汪曾祺的语言就在现代汉语和古代文言文之间建立了一种内在的联系。
为什么那些平平凡凡、普普通通的日常口语一溶入汪曾祺的笔下，就有了一种特别的韵味
秘密就在其中。
举《受戒》起头的一段为例：“这个地方的老名有点怪，叫庵赵庄。
赵，是因为庄上大都姓赵。
叫做庄，可是人家住得很分散，这里两三家，那里两三家。
一出门，远远就可以看到，走起来得走一会，因为没有大路，都是弯弯曲曲的田埂。
庵，是因为有一个庵。
庵叫菩提庵，可是大家叫讹了，叫成荸荠庵。
连庵里的和尚也这样叫。
宝刹何处
------荸荠庵。
”这是一段大白话，白得几乎连形容词都没有，但读起来如长短句，白得有一种风情。
倘我们读一读归有光的《寒花葬志》，我以为不难发现《受戒》这段大白话的节奏、韵律与《寒花葬志》有自然相通之处。
很明显，文言写作对“文气”的讲求被汪曾祺移入了白话写作中，且了无痕迹。
反过来，痕迹非常明显地以文言直接入白话文的做法，他也不忌讳，不但不忌讳，相反，大张旗鼓。
举《端午的鸭蛋》一文中的一段：“高邮咸蛋的特点是质细而沙多。
蛋白柔软，不似别处的发干、发粉，入口如嚼石灰。
油多尤为别处所不及。
鸭蛋的吃法，如袁子才所说，带壳切开，是一种，那是席间待客的办法。
平常食用，一般都是敲破‘空头’用筷子挖着吃。
筷子头一札下去，吱------红油就冒出来了。
”这里文言成分和白话成分水乳交融，自自然然，一点不勉强。
再如《观音寺》中这样的行文：“我们在联大新校舍住了四年，窗户上没有玻璃。
在窗格上糊了桑皮纸，抹一点青桐油，亮堂堂的，挺有意境。
教员一人一间宿舍，室内床一、桌一、椅一。
还要什么呢
挺好。
”也是白话，但有股文人气。
这种带股文人气的白话又和五四之后的“旧白话”不同，没有那种半文半白带来的遗老遗少味儿。
记得《陌上桑》中描写罗敷的形象有这么一段“行者见罗敷，下担捋髭须。
少者见罗敷，脱帽著绡头。
耕者见罗敷，锄者忘其锄。
来归相怨怒，但坐观罗敷。
”把罗敷之美通过侧面烘托出来，读到《大淖记事》中描写“巧云”的一段“她在门外的两棵树杈之间结网，在淖边平地上织席，就有一些少年装着有事的样子来来去去，她上街买东西，甭管是买肉，买菜，打油，打酒，撕布，量头绳，买头油、雪花膏，买石碱、浆快，同样的钱，她买回来，份量比一般人多，东西都比别人好。
这个奥秘早被大娘、大婶们发现，她们就托她买东西，只要巧云一上街，都挎了好几个竹篮，回来时压得两个胳膊酸痛酸痛。
泰山庙唱戏，人家都是自己扛了板凳去，巧云散着手就去了。
一去了，总有人给她找一个得看的好的座。
台上的戏唱得正热闹，但是没有多少人叫好。
因为好些人不是在看戏，是看她。
”你会发现两者是有着异曲同工之妙的
在文学创作中尝试文白相亲，文白相融的作家当然并不仅是汪曾祺一个，但是我认为能在一种写作中，把白话“白”到了家，然后又能把充满文人雅气的文言因素融化其中，使二者在强烈的张力中得以如此和谐，好象本来就是一家子，这大概只有汪曾祺能吧。
三、 突破了诗歌、散文、小说界限的语言 汪曾祺作品打破了诗、散文、小说的界限，去除了诸般文体间的话语禁忌，以其浓酽的意象化和诗化特征，体现出东方美学之风神雅韵。
“关门独坐，门外长流水，日长如小年。
”（《故人往事》）“来了一船瓜、一船颜色和欲望。
一船是石头，比赛着棱角。
也许——一船鸟，一船百合花。
深巷卖杏花。
骆驼。
骆驼的铃声在柳烟中摇荡，鸭子叫，一只通红的蜻蜓。
”（《复仇》）“青浮萍，紫浮萍。
长脚蚊子，水蜘蛛。
野菱角开着四瓣的小白花。
惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁鲁飞远了。
”（《受戒》）这不是小说，这是诗，是韵文，是行云流水。
“正街上有家豆腐店，有一头牵磨的驴。
每天下午，豆腐店的一个孩子总牵着驴到侉奶奶的榆树下打滚。
驴乏了，一滚，再滚，总是翻不过去。
滚了四五回，哎，翻过去了。
驴打着响鼻，浑身都轻松了。
侉奶奶原来直替这驴在心里攒劲，驴翻过去了，侉奶奶也替它觉得轻松。
”（《榆树》）。
看“驴打滚”，这叫小说吗
不叫。
“李小龙每天放学，都经过王玉英家的门外。
他都看见王玉英。
晚饭花开得很旺盛，它们使劲地往外开，发疯一样，喊叫着，把自己开在傍晚的空气里。
浓绿的，多得不得了的绿叶子；殷红的，胭脂一样的，多得不得了的红花；非常热闹，但又很凄清，没有一点声音。
在浓绿浓绿的叶子和乱乱纷纷的红花之前，坐着一个王玉英。
”（《晚饭花》）。
一个小小子，看见一个姑娘，后来这个姑娘嫁了，“这世界上再也没有原来的王玉英了”，这叫小说吗
不叫。
小说照例是故事为纲，可是看完了，我满脑子里只有人，没有故事。
这种顺其自然的闲话文本表面上看来不象小说笔法，却尽到了小说叙事话语的功能，有一种清新自然美。
汪曾祺在《桥边小说三篇后记》中说：“这样的小说打破了小说和散文的界限，简直近似随笔。
结构尤其随便，想到什么写什么，想怎么写就怎么写。
我这样做是有意的（也是经过苦心经营的）。
我要对‘小说’这个概念进行一次冲决，小说是谈生活不是编故事；小说要真诚，不能耍花招。
小说当然要讲技巧，但是：修辞立其诚。
”（7） “一月，下大雪。
------二月里刮着风。
------三月，葡萄上架。
------四月，浇水。
五月------十二月上旬，葡萄入窖。
------”（《葡萄月令》）散文《葡萄月令》更象是一首一往情深的劳动赞美诗。
洋溢在字里行间的是一种对人生、对生活的挚爱之情。
汪曾祺的小说散文如同简洁疏朗的水墨画，更如同朦胧幻美的成人童话，为读者提供了一个如梦如幻如诗如画的审美对象。
四、 重氛围渲染，表现健全的人性和健康的美。
《受戒》、《大淖记事》开八十年代中国小说新格局。
在这类作品里，汪曾祺不重人物性格，而重氛围渲染，以玄远清丽的真淳飘逸之气，表现健全的人性和健康的美。
温软的水，朦胧的月，摇曳的云影，迷人的沙洲，感应着明海小和尚、小英子、巧云、十一子们细微神秘的心灵震颤；那混沌的爱，迷离的情，则展示了生命的腾踊，美的精魂的跃动。
汪曾祺纤笔一枝，将人的自然情欲写得如此美绝人寰，一尘不染。
如《受戒》结尾两段：“英子跳到中舱，两只浆飞快地划起来，划进了芦花荡。
芦花才吐新穗。
紫灰色的芦穗，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。
有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。
青浮萍。
长脚蚊子，水蜘蛛。
野菱角开着四瓣的小白花。
惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁鲁飞远了------”明海与英子划着小船进入了理想的圣地，也驶进了汪曾祺情感中的理想境界，在碧波芦荡中，美丽的景色孕育了健康的人性。
写出了朦胧的爱，迷离的情，写出了特有的纯洁、烂漫与天真，不事雕琢而明明如画，醉人心田。
澎湃的灵性，盎然的诗趣，一尘不染的情思，使人如读安徒生童话，成为人性美灿烂的圣歌，拔动万千心弦。
《大淖记事》则写十一子和巧云那种出污泥而不染的情恋，美如秋月，韧如蒲苇，透明似水晶。
汪曾祺的小说不仅善于写风景，时时也写些民俗。
《岁寒三友》中就有这样一段：“这天天气特别好。
万里无云，一天皓月。
阴城的正中，立起一个四丈多高的架子。
有人早早地吃了晚饭，就扛了板凳来等着了。
各种买小吃的都来了。
买牛肉高粱酒的，卖回卤豆腐干的，卖五香花生米的、芝麻灌香糖的，卖豆腐脑的，卖煮荸荠的，还有卖河鲜——卖紫——卖紫皮菱角和新剥鸡头米的------到处都是白蒙蒙的热气、香喷喷的茴香八角气味。
人们寻亲访友，说长道短，来来往往，亲亲热热。
阴城的草地被踏倒了，人们的鞋底也叫秋草的浓汁磨得滑溜溜的。
忽然，上万双眼睛一齐朝着一个方向看。
人们的眼睛一会儿眯着；人们的嘴一会儿张开，一会儿又合上；一阵阵叫喊，一阵阵欢笑，一阵阵掌声。
——陶虎臣点着了焰火了。
”汪曾祺笔下的民俗描写，人称风俗画写法，在写时，往往是不知觉的，表面写的是风俗，实质以风俗为依托，渲染了氛围，也从侧面表现了人物形象，人们在看焰火时的欢乐气氛中，陶虎臣体会到了欢乐，别人在欢快之余感受到他善良的品格。
这种特有的气氛与韵味的营造，在很大程度上力于作品的语言。
读汪曾祺的小说，仿佛是漫步春之原野，又如置身一片泱泱水气，神清气爽。
在以故乡为背景的小说里，汪曾祺描绘出了具有浓郁地方特色的风俗画，令人神往。
为我们提供了原汁原味的田园风光活化石，提供了民间风俗那鲜活流动的精神实体。
语言的美不管是华丽或朴实，是铺排或是简洁，它的魅力关键在于能否深深打动一个人的内心。
就如同一个女子，长得令人惊艳固然是容易极具魅力的，却并不绝对，而眉目长得普通清爽，也可以抓住别人的眼和心，因为她的魅力并在一处，而在于她的一举手一投足，一颦一笑之种种，这份魅力其实比前者更亲切和更令人喜欢，而且更持久。
汪曾祺的作品属于后者一型。
汪曾祺作品，无论是小说，还是散文，都是一些朴素很常见的句子，在他的作品中，你甚至很难找到一个生僻的字和词，但就是这些平平常常的句子，一经他组合，便仿佛有了生命有了灵气，让人读起来可亲可感可敬可爱。
就像是一个蓬头垢面的村姑，经她梳洗打扮以后，人还是那个人，衣裳还是那件衣裳，却有了一种风致，有了一种韵味，有了一种美。
这种境界的确不是人人都能达到的，佛门一句话叫作：高僧只说平常话。
也就是说真正得道的高僧是不会动不动就给你搬高头讲章的，也不会动不动就给你背两句谁也听不懂的经卷来证明自己的深刻和与众不同，他只用最平常最通俗的语言来讲述佛理，但这平常并不意味着浅薄，而是有着常人无法企及的大智慧。
在汪曾祺的文章中，没有那种耳提面命的道学家面孔，没有装腔作势的大喊大叫，也没有自命不凡的名士习俗，他有的是从容和平和。
他有的是娓娓道来和细细评说，也许正是因为这个特点，所以他的文章让人读起来轻松愉快如坐春风，是一种真正的艺术享受。
注释： （1）（3）王安忆：《故事和讲故事》浙江文艺出版社1991年版，第184页。
（2）王安忆：《故事和讲故事》浙江文艺出版社1991年版，第186页。
（4）陆建华：《汪曾祺传》江苏文艺出版社，1997年7月第1版，第246页。
（5）陆建华：《汪曾祺传》江苏文艺出版社，1997年7月第1版，第121页。
（6）汪曾祺：《蒲桥集》作家出版社，1992年版，第358页。
（7）汪曾祺：《桥边小说三篇后记》，《汪曾祺文集小说卷》陆建华主编，江苏文艺出版社，1993年第一版，第559页。
参考文献： 1．《汪曾祺传》陆建华著，江苏文艺出版社，1993年第一版 2．《汪曾祺文集小说卷》陆建华主编，江苏文艺出版社，1993年第一版 3、《汪曾祺散文选集》徐柏容、郑法清主编，百花文艺出版社，1996年第12月 4、《中国当代名人随笔 汪曾祺卷》汪曾祺著 陕西人民出版社，1993年12月第一版 汪曾祺（1920－1997）江苏高邮人。
我国著名小说家、散文家、戏剧家。
他的小说《受戒》和《大淖记事》都曾获奖，一些作品还被翻译到国外。
他还曾创作和改编了京剧《范进中举》、《王昭君》及现代京剧《沙家浜》等。
如今，汪曾祺平中显奇，淡中有味的作品，备受众多读者的真心喜爱，并在海外产生越来越广泛的影响。
剧作家沙叶新评价他的作品是“字里行间有书香味，有江南的泥土芳香”，可见喜悦之情溢于言表。
《金色花》 泰戈尔 的全文
●王其忠 《窗外》 从室的窗口望出去,看到一株高高的芙蓉树.在那烟春日里红点点,煞是迷人.它牵动我的灵感,撩拨我的文思,久而久之,我竟视这位隔窗而立的“邻居”为知己了. 可是,有一个早晨,我推窗而望,蓦然发现昨夜的一场风雨已将它剥蚀得面目全非.立时,一种“繁花落尽”的悲凉掠过了我的心头!我不由感慨系之：在人生道路上磕磕绊绊,几经周折,几度沧桑,又一次次地失落了许多至爱的朋友,生命不正如同这随风而逝的繁花么?! 这件事过了些时日,也就渐渐地淡忘了.一次,我下乡归来,感觉到室内空气有些沉闷,就不经意地打开了窗户,顿觉眼前一亮：一树火红的三角梅映入眼帘,它在夕阳的背景下定格.意外的惊喜使我几乎不能自制,我诧异,当初在落英的背后,为什么竟没有发现这萌动着的不屈的生命呢? 是的,芙蓉的最后一叶花瓣凋落了,人们对它的嘉许也遗忘在往昔的记忆里,可是三角梅却成长了,那火焰般灿烂耀眼的红色向人们昭示着生命的更迭与延续. 谁能说,失去与获得不是一曲交响乐呢? 我久久地伫立窗前 深深感悟到：生命中没有四时不变的风景,只要心永远朝着阳光,你就会发现 每个早晨都会有清丽而又朦胧的憧憬在你的窗前旋转 ●点评： 这是一篇优美的哲理散文,作者借窗外的芙蓉树和三角梅告诉我们： 生命中没有永恒不变的风景,只要心怀阳光,每天都会有美丽的风景出现在你的窗外. 作者文笔洗练,在刻画芙蓉树和三角梅的形态的时候,只用寥寥数笔勾勒,没有太多华丽的辞藻,但是我们确实感受到它们都是非常美丽的.我想这归功于作者能抓住两处景物的特质.很多时候,我们写东西不用面面俱到,只要写到事物的神韵,那就大功告成了. 作者的行文非常流畅,多处的心理描写促进了行文的开展,我们可以学习这种叙述方式.一景,一感,一思,其实不是那么难. 正像作者窗外的芙蓉树,正像后来火红的三角梅,正像三角梅之后还可能出现的诸多风景. 我们常说,生活中不是缺少美,而是缺少发现.可是即使说过听过一万次这句话的我们,依然没有发现美的眼睛.我们总是觉得,生活太枯燥,我们总是觉得,一切都那么理所当然. 其实不是的,只要我们改变心态,我们便会发现,到处都是新的风景.我想作者正是因为有了一颗热爱生活、感恩生命的善感的心,才能从自己的窗外发现无限的风景. ●清明雨上 明日清明,不知会不会雨水纷纷. 月影斜雾,遗忘了这即将彷徨于人间的挥毫儒雅的节日,听着许嵩的清明雨上,独自一人回忆起过往,红尘旧梦. 曾经的很多个夜晚,不想再匍匐于现实的尘世俗染里,然后逆着月光,品味着中国风的阳春白雪,奢求着那缓存起来的点点古韵.不想长大,却年年复年年,涓涓心事付流水,又是一年清明. 喜欢挥毫在蒙蒙的薄雨中,忽然的沉默,自然的内里轻挑起几丝弦动,泛起感动的旋律.岁月涟漪,家外的瓦房,石板路,青苔绿痕梦断于记忆.当年,当年,想当年. 夜凉往事已如烟,故人饮觞月明前.窗透无痕思绪断,珠帘谁愿伴我眠. 不想完全的把自己扼杀在现实的所谓里,只是还幻想起那么不觉的愀然空灵,忽视了所有的目光,遗忘下所有的背负. 清明雨上,古韵总会在似水流年里春暖夏凉,任凭世事无常,任凭宇宙洪荒. 昨日太行山上,层迭峰石,突兀傲松,却静止于空洞,亿万年轮,看透了鸢飞戾天,看透了鱼翔浅底,看透了烟雨情愁,看透了日月星辰,木雕流金,将感情深深地埋在悬崖绝壁间.所以我开始彷徨,寻不到你的所藏,庆幸的是,我找到了,太行清明,你把泪已千行的岁月蕴藏在那双明镜的眼眸,雨打湿了眼眶,然后微笑的让行人用她辛辛苦苦打上来的山泉洗手,那无声的暗示,那佝偻的优雅,还有那日日的皱痕,年年倚井盼归堂的眷恋,是太行之行带给我的最美的感动.物言无情人有情,无言泪已拆两行. 明日清明,清明雨上. ●点评： 这是一篇文笔优美、情感真挚的散文.以“明日清明”起文,化用杜牧“清明时节雨纷纷”的诗句,行文充满了古典而绮丽的韵味.诗化的语言,华丽却又不嫌泛滥的词句,读起来仿佛我们也沉浸在清明淡淡的烟雨情愁中了. 我也很喜欢许嵩的《清明雨上》,只不过我听歌的时候想的不是红尘旧梦,而是那句“我在人间彷徨,寻不到你的天堂”.可是那又有什么关系,这并不妨碍我喜欢作者的这篇文章,不妨碍我也从作者的行文里找到些共鸣的默契. 巧用排比,信手拈来,一段文字读起来如行云流水,遏制不住的清愁淡雨,让人仿佛要淹没在作者的文字里.于是感动,为文字感动,也为文字背后一颗善感而温柔的心感动. 太行清明,宇宙洪荒,那一座山的暗示,山的沉默,凡人不会完全明了,却知晓这是天与地共同的智慧.如果有机会,也想在清明雨纷纷的时节里登上太行山,看绝壁,吻山泉,听山语,感受太行清明沉稳而古老的气息.
泰戈尔 诗选赏析
1. 泰戈尔 我每天把纸船一个个放在急流的溪中。
我用大黑字写我的名字和我住名在纸船上。
我希望住地的人会得到这纸船，知道我是谁。
我把园中长的秀利花载在我的小船上， 希望这些黎明开的花能在夜里被平平安安地带到岸上。
我投我的纸船到水里，仰望天空， 看见小朵的云正在张着满鼓着风的白帆。
我不知道天上有我的什么游伴把这些船放下来同我的船比赛
夜来了，我的脸埋在手臂里， 梦见我的船在子夜的星光下缓缓地浮泛前去。
睡仙坐在船里，带着满载着梦的篮子。
赏析：睡仙的篮子带着甜美的梦,在如同摇篮的船里摇曳. 船和篮子都是美好的象征.睡仙坐在船里，带着满载梦的篮子。
梦中有梦，在孩子的眼里，睡仙的篮子是可以装载无数的美梦的。
诗人以纸船为题，托物言情，赋予纸船特别的含义。
纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。
期望能像纸船一样找到一个最终的家。
2.金色花 假如我变成了一朵金色花，为了好玩， 长在树的高枝上，笑嘻嘻地在空中摇摆， 又在新叶上跳舞，妈妈，你会认识我么
你要是叫道：“孩子，你在哪里呀
” 我暗暗地在那里匿笑，却一声儿不响。
我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。
当你沐浴后，湿发披在两肩，穿过金色花的林阴， 走到做祷告的小庭院时，你会嗅到这花香， 却不知道这香气是从我身上来的。
当你吃过午饭，坐在窗前读《罗摩衍那》。
那棵树的阴影落在你的头发与膝上时， 我便要将我小小的影子投在你的书页上， 正投在你所读的地方。
但是你会猜得出这就是你孩子的小小影子吗
当你黄昏时拿了灯到牛棚里去， 我便要突然地再落到地上来， 又成了你的孩子，求你讲故事给我听。
“你到哪里去了，你这坏孩子
” “我不告诉你，妈妈。
” 这就是你同我那时所要说的话了。
赏析：《金色花》无疑又是一首充满大胆新奇想象之作，诗人借用“金色花”这一拟物，把童稚之心表现得如幻如真。
通常人们写到孩子的童真和顽皮时，大概只能想到写他怎样的可爱，如何的淘气，怎样的在妈妈面前撒娇作痴，或故意做违拗之语，以引起妈妈更多的注意和关爱。
而泰戈尔的想象却常常在人们的意料之外，他选取了“金色花”这一喻象来处理这一普通题材。
伟大的作家大多都具备这种才能，善于在人们司空见惯的事物中挖掘出与众不同的奇妙之处。
小孩子要跟妈妈来一次调皮。
他不采用别的方式，而单单要变作树枝上的一朵金色花，笑嘻嘻地跳着，摇摆着，俯视着他妈妈的一切工作，又让他妈妈找不见他。
变成金色花的孩子是一刻也不肯得闲的，千方百计地给他的妈妈捣着乱、逗着趣。
他要让妈妈闻见花香，却不知这香气是从她孩子身上散发出来的；他要将自己金色花的影子正投到妈妈所读的书页上，欢舞跳跃着伴着妈妈的视点游移，却又不让妈妈猜出这便是她自己孩子的影子。
黄昏的时候，玩够了闹够了的孩子这才从树上下来，落到妈妈的面前，缠着要讲故事听。
而当妈妈责怪他跑到哪里去了时，孩子却神秘而又自豪地答了一句：“我不告诉你，妈妈。
” 他是在极力将调皮成功的喜悦掩饰着哩
没有什么比孩子的世界更可爱了。
没有什么人对童心的体察比泰戈尔更洞幽烛微的了。
这便是一个伟大诗人的高明之处。
3.对岸 我渴望到河的对岸去。
在那边，好些船只一行儿系在竹竿上；人们在早晨乘船渡过那边去，肩上扛着犁头，去耕耘他们的远处的田；在那边，牧人使他们鸣叫着的牛游泳到河旁的牧场去；黄昏的时候，他们都回家了，只留下豺狼在这满长着野草的岛上哀叫。
妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。
据说有好些古怪的池塘藏在这个高岸之后。
雨过去了，一群一群的野鹜飞到那里去。
茂盛的芦苇在岸边四周生长，水鸟在那里生蛋；竹鸡带着跳舞的尾巴，将它们细小的足印印在洁净的软泥上；黄昏的时候，长草顶着白花，邀月光在长草的波浪上浮游。
妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。
我要自此岸至彼岸，渡过来，渡过去，所有村中正在那儿沐浴的男孩女孩，都要诧异地望着我。
太阳升到中天，早晨变为正午了，我将跑到您那里去，说道：“妈妈，我饿了
”一天完了，影子俯伏在树底下，我便要在黄昏中回家来。
我将永不像爸爸那样，离开你到城里去做事。
妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。
赏析：写儿童心理，写一种渴望与向往。
我”想象中的“对岸”，是恬美神奇的乐土。
人们在那里耕耘、放牧，各种飞禽走兽在那里自由自在地栖息生长，连长草在月光下也呈现出异彩。
在这令人神往的景象的描绘之中，寄寓着对大自然的热爱和对故土的眷恋之情。
从《对岸》的语句中，也可以深切地感受到泰戈尔对自然的挚爱和平民化的思想。
如：“我渴望到河的对岸去”，“我长大的时候，要做这渡船的船夫”等等。
至于母爱的主题，也是显而易见的。
4.职业早晨，钟敲十下的时候，我沿着我们的小巷到学校去。
每天我都遇见那个小贩，他叫道：“镯子呀，亮晶晶的镯子!” 他没有什么事情急着要做，他没有哪条街道一定要走，他没有什么地方一定要去，他没有什么规定的时间一定要回家。
我愿意我是一个小贩，在街上过日子，叫着：“镯子呀，亮晶晶的镯子!” 下午四点钟，我从学校里回家。
从一家门口，我看见一个园丁在那里掘地。
他用他的锄子，要怎么掘，便怎么掘，他被尘土污了衣裳。
如果他被太阳晒黑了或是身上被打湿了，都没有人骂他。
我愿意我是一个园丁，在花园里掘地，谁也不来阻止我。
天色刚黑，妈妈就送我上床。
从开着的窗口，我看见更夫走来走去。
小巷又黑又冷清，路灯立在那里，像一个头上生着一只红眼睛的巨人。
更夫摇着他的提灯，跟他身边的影子一起走着，他一生一次都没有上床去过。
我愿意我是一个更夫，整夜在街上走，提了灯去追逐影子。
赏析：职业就是几十年如一日，循规蹈矩地做的事情 学生厌倦了每天两点一线，按时上下学，按时睡觉的生活，所以向往其他任何一种职业，其实那些你羡慕的人也许也羡慕你的生活。
其实很多事情，都是要经历了，才能明白其中的艰难之处 你看到的，永远是别人衣着光鲜的时候。
5《榕树》喂，你站在池边的蓬头的榕树，你可曾忘记了那小小的孩子，就象那在你的枝上筑巢又离开了你的鸟儿似的孩子
你不记得他怎样坐在窗内，诧异地望着你深入地下的纠缠的树根么
妇人们常到池边，汲了满罐的水去，你的大黑影便在水面上摇动，好象睡着的人挣扎着要醒来似的。
日光在微波上跳舞，好象不停不息的小梭在织着金色的花毡。
两只鸭子挨着芦苇，在芦苇影子上游来游去，孩子静静地坐在那里想着。
他想做风，吹过你的萧萧的枝杈；想做你的影子，在水面上，随了日光而俱长；想到一只鸟儿，栖息在你的最高枝上；还想做那两只鸭，在芦苇与阴影中间游来游去。
赏析：在这首诗中，榕树成了那孩子的朋友。
诗人运用第二人称，生动描写那孩子对一棵高大的榕树的沉思和幻想。
“站在池边的蓬头的榕树”，“池边”是写榕树生长的位置，为下文进一步对话伏笔。
“蓬头”是状榕树的形态。
榕树，常绿乔木，树干分枝多，有气根，树冠大。
它生长在热带地方，在印度是一种常见乔木。
在文学作品中，榕树往往是故乡的象征。
所以，诗人把榕树想像成孩子的朋友，便于抒发思乡怀母的感情。
“就像那在你的枝上的鸟儿似的孩子”，诗人在这里把那孩子比作小鸟，以引起“榕树”的回忆。
“地下的纠缠的树根”本是看不见的，但从儿童的眼光来看，它是看得见的。
“树根”在这里语带双关，含有“寻根不忘本”的意思。
接着描写了三个日常生活画面：妇人汲水，日光跳舞，鸭子游涞游去。
这些生活画面都能勾起“榕树”对孩子的回忆。
6.世界上最遥远的距离世界上最遥远的距离 不是生与死 而是我就站在你面前你却不知道我爱你 世界上最遥远的距离 不是我就站在你面前 你却不知道我爱你 而是爱到痴迷 却不能说我爱你 世界上最遥远的距离 不是我不能说我爱你 而是想你痛彻心脾 却只能深埋心底 世界上最遥远的距离不是我不能说我想你而是彼此相爱却不能够在一起 世界上最遥远的距离 不是彼此相爱 却不能够在一起 而是明知道真爱无敌 却装作毫不在意 所以世界上最遥远的距离 不是树与树的距离 而是同根生长的树枝 却无法在风中相依 世界上最遥远的距离 不是树枝无法相依 而是相互了望的星星 却没有交汇的轨迹世界上最遥远的距离 不是星星没有交汇的轨迹 而是纵然轨迹交汇却在转瞬间无处寻觅 世界上最遥远的距离 不是瞬间便无处寻觅 而是尚未相遇 便注定无法相聚 世界上最遥远的距离 是飞鸟与鱼的距离 一个翱翔天际 一个却深潜海底赏析：这首诗又叫《飞鸟与鱼》 飞鸟与鱼的故事 有一条鱼生活在一片海域里，它每天就是不停的游来游去。
一天，有一只迷途的鸟儿飞过这片海域的上空，它很疲倦，低下头寻找海中的一片陆地，水里的鱼觉得水面的光线变得有些昏暗，就抬头望向天空，这样，鱼和鸟的视线交织到了一起。
孤独的鱼和迷途的飞鸟深深地彼此吸引着对方。
飞鸟给鱼讲辽阔的天空，讲广袤的大地，……鱼给飞鸟讲深邃的海洋，……它们为彼此打开了一扇未知的却又丰富多彩的窗； 它们还有好多共同的话题：每个早晨的朝霞，每个傍晚的落日，每个夜晚的星空，每分钟空气里的味道，树木的，土地的，海水的，春天的，夏天的，秋天的，冬天的，……它们彼此深深爱慕着对方，这样就过了好久，它们以为此生就这样斯守，飞鸟可以忘却飞翔的天空，鱼可以忘却深潜过的海底。
谁说鱼和飞鸟就不能在一起
一天，飞鸟看见别的鸟飞过，它想起了天空，它问鱼是否愿意和它一起感受风从身边掠过的自由，鱼看看自己的鳍没有说话；又是一天，鱼为了躲避暴风雨，深深潜入水中，在太阳重现的时候，它兴奋的问飞鸟是否能看到水中珊瑚的灿烂，飞鸟只能看着波光粼粼的水面苦笑。
它们知道了飞鸟与鱼是不可以在一起的，虽然彼此相爱，但是鱼终归是水里的鱼，飞鸟终于飞离了那片海域，永远的再也没有回来，它并不知道，鱼亦再没有游回这片海域，它们都在小心翼翼地躲避那段往事，那段飞鸟与鱼的故事。
我用了一个小时的时间找到了这些，希望对你有用。
看来你真的很喜欢泰戈尔的诗
加油
我一共帮你找了6首。
前几首都是课本上的，绝对的好
最后一首诗很著名的，也是大家耳熟能详的。
相信你也知道。
也相信我的努力不会白费。
