求两篇日本文学著作的创造思路
也就是怎么欣赏
不是读后感
谢谢!
我接触的第一部日本小说是春上村树的《挪威森林》，高中时看的，因为听同学说很好看，也许是我当时的水平不够或者不符合我的审美观，我并不觉得好看，后来上了大学，我曾粗略看过第二遍，依然不觉得好看，我想应该是不符合我的审美观。
大二放暑假时，我从学校图书馆借了本由川端康成的《伊豆的舞女》《雪国》《古都》《千纸鹤》构成的小说集，吸引我的是因为他曾获得诺贝尔文学奖，还有他的死，我因此而想看看他的小说。
当我翻阅时，很快就被其细腻的描写手法吸引，像《雪国》这篇情节性不是很强的小说我居然完整的看了下来，连我自己都觉得有些惊奇。
我知道这是因为川端康成对人物相貌、动作语言的生动描写，对人物心理细致到位的刻画，因此其人物栩栩如生，形象饱满，富有鲜明的性格思想：他美轮美奂的描写使我不再依仗情节便深陷其中。
读川端康成的小说就像在看一部哀伤的电影，听一首优美的音乐，赏一幅美丽的风景。
我陶醉于《雪国》开头对灯光照在叶子脸上时的描绘，我喜爱《古都》开头的风景描写。
我感觉川端康成的笔就像一座显微镜，透过对动作表情的把握，能够把人心灵的最深处的心理活动清晰地表现在人们面前。
川端康成这个唯美主义者，总是运用优美的语言，毫不吝惜地运用大量的笔墨将事物的美描摹得淋漓尽致，仿佛一个追求完美的画家为了画出一幅美丽的画卷，用尽最鲜艳的颜料，最丰富的色彩。
同时他也继承了日本文学中的“物哀”的传统，同时与现代的表现手法相融合，将其发挥到了极致，他笔下的女子总是那么纤细、优雅，令人同情与赞美，温柔美丽得像一匹鲜艳柔滑的绸缎。
拿中国的画画来比喻的话，川端康成就像是一个工笔画大师，代表日本文学的细致描摹之美，而芥川龙之介，则代表简约粗犷之美。
我是在选修外国文学专题研究后才接触到的。
当我借到他的小说集《罗生门》，开始阅读第一篇小说《罗生门》，便被芥川龙之介简约的语言震撼——“某日傍晚，有一家将，在罗生门下避雨。
”他的笔下，无论是繁华或是繁华变为萧索的诸多沧桑，都只有寥寥数语：“宽广的门下，除他以外，没有别人，只在朱漆斑斓的大圆柱上，蹲着一直蟋蟀。
罗生门正当朱雀大路，本该有不少戴女笠和软帽的男女行人到这儿来避雨，可是现在却只有他一个。
”他仿佛极舍不得他的笔墨多流一滴，别人可以大些特写的繁华美丽，他只用数百字一笔带过：“不管怎么说，当时的洛阳可是天下无比的极其繁华的都市，街上人来人往，车马不断。
夕阳的光辉把整个城门照得油光锃亮，一眼望去，之间老人头戴纱帽、土耳其女人耳垂金耳环、白马身上装饰着彩色缰绳，那络绎不绝的情景，真是艳美如画。
”我初始以为他是不擅长细致的描写，但是他在《地狱变》描写良秀让其弟子作模特作画时弟子的恐惧之情，以及良秀看着他女儿被火焚时的感情神色的变化，又是那么细致入微，让人如临现场。
看来芥川龙之介并不是不会细致的描写，他是追求将事物准确地表达出来，而又不连篇累赘。
然而芥川龙之介的文章语言虽然简约，但文章思想却十分深刻，他的笔端直指社会的弱肉强食的不公，人性的恶劣以及现实社会的弊端。
每一个故事的背后，都是他充满感情的同情。
芥川龙之介的小说就像中国的水墨画，线条简单明了，意境却高深奥妙。
川端康成与芥川龙之介，他们一个代表日本文学的繁琐细致，一个代表日本文学的简约粗犷，但都是美的不同体现。
正因为他们的追求不同，因此川端康成把死看做是美的极致形式，他追求唯美，所以选择了含煤气自杀表现他对美的执着追求，而芥川龙之介因为关注现实，最终不满现实的束缚，所以寻求服安眠药以获得解脱。
他们的追求不同，最终却选择了同样的终点——死。
《千纸鹤》的作者是谁
是《千只鹤》作者是川端康成在川端康成的整个创作中,《千只鹤》占有重要地位.它不仅是作家获得诺贝尔文学奖的代表作品之一,而且这部作品从多方面反映了作家创作的独特风格.同时,《千只鹤》也是一部十分复杂、非常容易引起歧义的小说.《千只鹤》表现了爱与道德的冲突,对风物与心理的刻画细腻到极致,字里行间仿佛有洁白的千只鹤在晚霞中翩翩飞舞.附：川端康成是日本新感觉派作家,著名小说家.1899年6月14日生于大阪.幼年父母双亡,其后姐姐和祖父母又陆续病故,他被称为“参加葬礼的名人”.一生多旅行,心情苦闷忧郁,逐渐形成了感伤与孤独的性格,这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色.在东京大学国文专业学习时,参与复刊《新思潮》（第6 次）杂志.1924年毕业.同年和横光利一《不是代》杂志,后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一.新感觉派衰落后,参加新兴艺术派和新心理主义文学运动,一生创作小说100多篇,中短篇多于长篇.作品富抒情性,追求人生升华的美,并深受佛教思想和虚无主义影响.早期多以下层女性作为小说的主人公,写她们的纯洁和不幸.后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理,手法纯熟,浑然天成.成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪艺人的感伤及不幸生活.代表作有《伊豆的舞女》、《雪国》、《千只鹤》等.1968年获诺贝尔文学奖,亦是首位获得该奖项的日本作家.1972年4月16日在工作室自杀身亡.已有多部作品在中国翻译出版.川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职.1957年被选为日本艺术院会员.曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。
川端康成 的千纸鹤的简介是
在的整个创作中，《千只鹤》占有重要地位。
它不仅是作家获得的代表作品之一，而且这部作品从多方面反映了作家创作的独特风格。
同时，《千只鹤》也是一部十分复杂、非常容易引起歧义的小说。
《千只鹤》和《雪国》一样，是曾长期在报纸上连载的作品。
这部小说共五章：《千只鹤》发表于1949年5月《时事读物》别册， 《森林的夕阳》发表于1949 年8 月别册， 《志野彩陶》发表于1950年《小说公园》，《母亲的口红》发表于1950年11～12月的《小说公园》，《二重星》发表于1951年别册。
如果仅仅从情节上来看的话，这部小说写的是不道德的乱伦。
三谷菊治的父亲是个著名的茶道师匠，他生前与一位叫千加子的女人有染，后来又钟情于太田夫人，而且由于后者而疏远了前者，但前者仍出入于三谷家。
在三谷先生去世四年之后的一天，在千加子举行的一次茶会上，太田夫人与菊治不期而遇，太田夫人思恋她的昔日情人三谷，竟移情于他的儿子菊治，菊治也接受了这一不道德的爱，在附近的过了一夜。
后来太田夫人似乎出于负罪感的恐惧而自杀。
太田夫人的女儿在代母谢罪和以后与菊治的接触中又成为母亲的分身，继续对菊治作了“奉献”。
千加子原本要把她的一个女弟子雪子这位纯洁的处女介绍给菊治，后来雪子渺无踪影。
最后只有那位左乳上长着巴掌大的而且长着毛成了中性人的千加子仍按原来的生活下去……显然这种以情节为线索的复述会使得读者对川端这篇作品产生简单化理解的导读，进而对这些内容会产生令人反感、作呕的感觉。
如果仅以社会批评的方法来评判川端的这部作品自然除了对他的颓废的批评、否定很难得出其他结论。
然而，是位创作思想和创作方法都很复杂的作家。
《千只鹤》也绝非仅用这种批评方法就能全面把握的作品。
从接受美学角度来看，不同的文化背景的读者都会以自己独特的接受屏幕而见仁见智。
比如说欧美的日本文学接受者对于作品中的摔碎志野茶碗这一小说的高潮的细节是这样解读的：“在北美的学生中把这一细节作为张扬个性来接受而进行阐释的人很多：因为她认为自己是与母亲不同的人，就必须斩断母亲的羁绊，让把文子作为独立的个人来对待，为此她才打碎了茶碗……”（注：鹤也《の芸术》，研究丛书，明治书院，第131页。
）
关于千纸鹤的故事
雨中的纸鹤 男孩和女孩初恋的时候，男孩为女孩折了一千只纸鹤，挂在女孩的房间里。
男孩对女孩说，这一千只纸鹤，代表我一千份心意。
那时候，男孩和女孩分分秒秒都在感受着恋爱的甜蜜和幸福。
后来女孩渐渐疏远了男孩。
女孩结婚了，去了法国，去了无数次出现在她梦中的巴黎。
女孩和男孩分手的时候，对男孩说，我们都必须正视现实，婚姻对女人来说是第二次投胎，我必须抓牢一切机会，你太穷，我难以想象我们结合在一起的日子……男孩在女孩去了法国后，卖过报纸，干过临时工，做过小买卖，每一项工作他都努力去做。
许多年过去了，在朋友们的帮助和他自己的努力下，他终于有了自己的一家公司。
他有钱了，可是他心里还是念念不忘女孩。
有一天下着雨，男孩从他的黑色奥迪车里看到一对老人在前面慢慢地走。
男孩认出那是女孩的父母，于是男孩决定跟着他们。
他要让他们看看自己不但拥有了小车，还拥有了别墅和公司，让他们知道他不是穷光蛋，他是年轻的老板。
男孩一路开慢车跟着他们。
雨不停地下着，尽管这对老人打着伞，但还是被斜雨淋湿了。
到了目的地，男孩呆了，这是一处公墓。
他看到了女孩，墓碑的瓷像中女孩正对着他甜甜地笑。
而小小的墓旁，细细的铁丝上挂着一串串的纸鹤，在细雨中显得如此生动。
女孩的父母告诉男孩，女孩没有去巴黎，女孩患的是癌症，女孩去了天堂。
女孩希望男孩能出人头地，能有一个温暖的家，所以女孩才做出这样的举动。
她说她了解男孩，认为他一定会成功的。
女孩说: 如果有一天男孩到墓地看她，请无论如何带上几只纸鹤。
男孩跪下去，跪在女孩的墓前，泪流满面。
清明节的雨不知道停，把男孩淋了个透。
男孩想起了许多年前女孩纯真的笑脸，男孩看的心就开始一滴滴往下淌血。
这对老人走出墓地的时候，看到男孩站在不远处，奥迪的车门已经为老人打开。
里传出了哀怨的歌声，“我的心，不后悔，反反复复都是为了你，千纸鹤，千份情，在风里飞……” 还有一个 当他被送进戒毒所，实施时，他凄凉地感觉到：他的一生算是毁于那可憎的毒品了。
他叫宋辉。
记得第一次吸食毒品时，他并没有意识到毒品的危害，只是抱着体验一下的心态，在朋友们的再三怂恿下，略微尝试了那么几口。
然而，只那么一次，那种超脱心灵之外的感觉便强烈的抓住了他的心，从此，他就心甘情愿的充当了毒品的俘虏。
爱人晓倩与他是青梅竹马的夫妻，得知他吸食毒品后，晓倩依然深情地爱着他，想尽一切办法帮助他摆脱毒品的困扰。
毒品的魔力是那样的不可思议，当他一次次在晓倩的呵护下离开毒品后，却又一次次被毒品拉回了身边。
最后，他彻底失去了自我，以至于抛开晓倩，步入了贩毒者的行列。
在戒毒所里，他开始了与世隔绝的生活，除了戒毒过程中那种抽筋断骨的痛苦外，平静下来时，对妻子晓倩的歉疚更是深深地折磨着他，他知道：这一辈子，他是无法得到晓倩的谅解了。
于是，对于生活，他也失去了最后的信心。
负责他戒毒工作的是一个老警察，有一天，当他再次在毒品折磨下痛苦挣扎时，老警察悄然来到他的身边，手里悬着一只绿色的千纸鹤。
“是晓倩送来的，她说：她最近挺忙，等到你的病房里挂满100个千纸鹤时，她就会来看你”，老警察亲切地说道。
从那天开始，他暗暗告诉自己：为了晓倩，也要把毒瘾戒掉。
他开始等待那第100个千纸鹤的到来。
然而，吸毒容易，戒毒却是那般不易，每一次毒瘾袭来时，都令他，他不止一次想到过死。
每当此时，老警察都会给他送来一个绿色的千纸鹤，并亲切的告诉他：晓倩就要来了!那小小的千纸鹤便一次次将他从死亡的边缘拉了回来。
他对生命的渴望，也一次次变得浓厚起来。
当寒冬过去，春风吹来的时候，他的毒瘾竟然奇迹般的消失了，而病房里边已经飘满千纸鹤，他悄悄数了一下，整整九十九个，再差一个，他就可以见到心爱的晓倩了。
那是一个春光明媚的早晨，老警察来到他的身边，轻声说到：“想不想收到那第100个千纸鹤
他颤抖着说到：想!于是，老警察将他带出戒毒所，驱车来到一片坟地旁，那里，竖立着晓倩的墓碑，在墓碑上，悬着那第100个千纸鹤。
“就在你被关进戒毒所的那一天，晓倩为了来看你，不幸遇上了车祸...”老警察哽咽着说道。
“拿着吧，孩子，这千纸鹤代表着晓倩和我们对你的爱，相信你会为了这份爱，重新，走向新生”。
老警察从墓碑上取下千纸鹤，深情的递给了他。
他捧着那第100个千纸鹤，禁不住跪在了老警察的身边...
千纸鹤是哪年的歌
[川端康成雪国读后感]《雪国》是我最喜欢的一部川端康成的作品，《雪国》是一部富有诗意的作品，风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，《雪国》整体给我的感觉是平缓而抒情的，但《雪国》里有一个地方给我的冲击力特别的强，也是我认为整部中篇小说的高潮，便是叶子在一场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，给了我很大的震撼力，川端康成雪国读后感。
叶子的死亡预示着一种幻想的美好人性的破灭，川端康成笔下的叶子是一位善良又洁身自好的女性，其实叶子和驹子在小说里面临着一场相同的生活处境，但叶子从始至终也没有沦为艺妓，显然作者把叶子和驹子进行了对比，驹子是“实”的，那么叶子便是“虚”的，面对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，洁身自好呢
这只不过是作者对比驹子产生的美丽幻想罢了，因此川端康成对叶子的描写其实并不多，用了一种淡化的处理方式，你可以感受到这个人物的存在，但又不能过多的了解，给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。
驹子是《雪国》中最重要的一个人物，驹子从一位社会底层的乡村女子，最终为了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺妓，驹子以其说是为未婚夫沦为艺妓，还不如说是生活的压力，把她一步步的逼上了这条路，如果像叶子那样生活，可能只能是提前的死亡，读后感《川端康成雪国读后感》。
驹子渴望“正正经经”的生活，渴望美好而真正的爱情，希望找一个爱自己的丈夫。
她对岛村是有一种期待的，而这种期待在驹子身上表现的越来越强烈，但驹子的这种愿望破灭时，最终便是驹子人性的毁灭，驹子的刻苦学习，勤奋练习三弦，读小说等等努力，都是徒劳无获的，不能让她的生活发生根本性的变化。
岛村虽然对驹子的遭遇有着同情心，但早有妻子的岛村无法实现驹子的愿望，虽然驹子热烈般的爱着岛村，但岛村最多把驹子当做是朋友罢了，只是他在旅途中无聊消遣的玩伴，在驹子身上展现了对于美好生活的渴望、渴求和对于生活的热爱，而岛村身上展现出一懒散、懈怠悲哀着生活在虚无中，岛村和驹子对于生活的态度是完全的不同的，形成了强烈的对比，也从侧面烘托了驹子身上所具有的美好的人性。
川端康成在《雪国》中运用了西方的现代主义和日本传统文学的多种艺术手法，创造出了一种悲中有美、美中有悲的独特意境。
1.十六岁的日记 0(0%) 2.参加葬礼的名人 0(0%) 3.伊豆的舞女 0(0%) 4.雪国 0(0%) 5.花的圆舞曲 0(0%) 6.千纸鹤 0(0%) 7.名人 0(0%) 8.古都 0(0%) 9.睡美人 0(0%) 10.其它 0(0%) 〔川端康成雪国读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
川端康成《千纸鹤》写的什么
有什么深层的含义
在川端康成的整个创作中，《千只鹤》占有重要地位。
它不仅是作家获得诺贝尔文学奖的代表作品之一，而且这部作品从多方面反映了作家创作的独特风格。
同时，《千只鹤》也是一部十分复杂、非常容易引起歧义的小说。
《千只鹤》和《雪国》一样，是曾长期在报纸上连载的作品。
这部小说共五章：《千只鹤》发表于1949年5月《时事读物》别册， 《森林的夕阳》发表于1949 年8 月《文艺春秋》别册， 《志野彩陶》发表于1950年《小说公园》，《母亲的口红》发表于1950年11～12月的《小说公园》，《二重星》发表于1951年《文艺春秋》别册。
如果仅仅从情节上来看的话，这部小说写的是不道德的乱伦。
三谷菊治的父亲是个著名的茶道师匠，他生前与一位叫千加子的女人有染，后来又钟情于太田夫人，而且由于后者而疏远了前者，但前者仍出入于三谷家。
在三谷先生去世四年之后的一天，在千加子举行的一次茶会上，太田夫人与菊治不期而遇，太田夫人思恋她的昔日情人三谷，竟移情于他的儿子菊治，菊治也接受了这一不道德的爱，在圆觉寺附近的一家旅馆过了一夜。
后来太田夫人似乎出于负罪感的恐惧而自杀。
太田夫人的女儿文子在代母谢罪和以后与菊治的接触中又成为母亲的分身，继续对菊治作了“奉献”。
千加子原本要把她的一个女弟子雪子这位纯洁的处女介绍给菊治，后来雪子渺无踪影。
最后只有那位左乳上长着巴掌大的黑痣而且长着毛成了中性人的千加子仍按原来的生活方式生活下去…… 显然这种以情节为线索的复述会使得读者对川端这篇作品产生简单化理解的导读，进而对这些内容会产生令人反感、作呕的感觉。
如果仅以社会批评的方法来评判川端的这部作品自然除了对他的颓废的批评、否定很难得出其他结论。
然而，川端康成是位创作思想和创作方法都很复杂的作家。
《千只鹤》也绝非仅用这种批评方法就能全面把握的作品。
从接受美学角度来看，不同的文化背景的读者都会以自己独特的接受屏幕而见仁见智。
比如说欧美的日本文学接受者对于作品中的文子摔碎志野茶碗这一小说的高潮的细节是这样解读的：“在北美的学生中把这一细节作为文子张扬个性来接受而进行阐释的人很多：因为她认为自己是与母亲不同的人，就必须斩断母亲的羁绊，让把文子作为独立的个人来对待，为此她才打碎了茶碗……”（注：鹤田欣也《川端康成の芸术》，国文学研究丛书，明治书院，第131页。
） 川端康成本人在1952年因《千只鹤》和《山之音》获艺术院奖时，曾在天皇面前陈述过对《千只鹤》的思考：“小说中的一位姑娘手拿千只鹤图案包袱皮，因而题名为《千只鹤》。
自古以来，千只鹤的模样或图案，这是日本美术工艺和服饰方面所喜欢使用的。
这是日本美的一种象征。
从总体来说，可以称作日本式的。
作者的心底，仿佛有一种观赏千只鹤在晨空或暮色之中飞舞的憧憬。
”（注：叶渭渠著《冷艳文士——川端康成传》，中国社会科学出版社，第213页。
） 他在获得诺贝尔文学奖时发表的演说辞《我在美丽的日本》中又作过这样的表述：“我的小说《千只鹤》，如果人们以为是描写日本茶道的‘心灵’与‘形式的美’，那就错了，毋宁说这部作品是对当今社会低级趣味的茶道发出的怀疑和警惕，并予以否定。
” 我们尽管不能完全把川端本人的话作为揭示这部作品主题的唯一定论而妨碍读者各式各样的解读，但是，它毕竟为我们提供了把握这篇小说的切入点。
不管对川端上述两次谈话会有多少纷繁的解释，但是有一点是很明确的：这部作品是与日本传统美有着密切关系的。
但是，川端在作品里不是对日本传统美的简单的褒扬，而是有更深层次的思考。
作者介绍： 川端康成生于京都附近的大阪府，祖辈为地方有名的富贵，家道中落后迁于东京，其父亲习医。
2岁丧父 ，3岁丧母 ，幼失怙恃，由祖父母扶养；祖父将他带回大阪府扶养，他唯一的姐姐则寄养在另一亲戚处。
由于身体孱弱，川端康成的幼年生活是封闭式的，几乎没有与外界的接触，而这种过分的保护并没有改善他的健康，反而造就了他忧郁、扭曲的性格。
上学后这种生活有所变化，但不幸又接踵而来，8岁时祖母去世，12岁时姐姐也去世了，16时岁祖父亦亡，最后被接到外公家扶养，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。
父母、祖母、姐姐，祖父相续过世，这种对于死亡的体验给他留下的恐惧的影响是一生的。
孤独的川端康成一边拒绝现实中的热量，一边在文字的世界里绘制着想象中热量，那个时候他开始阅读《源氏物语》，在他的一生中，这本书是另一个重大的影响，评价他的作品就不可避免的要提到《源氏物语》。
中学时，川端康成对于《源》还仅仅一知半解，但就他所能体会到的感觉，他开始尝试自己写作。
16岁时，川端预感到祖父将不久于人世时，就决心把祖父在病榻的情景记录来。
于是他写起了《十六岁的日记》。
这既是作者痛苦的现实的写生，又是洋溢在冷酷的现实内里的诗情，在这里也显露了康成的创作才华的端倪。
可以看出这种不幸的经历使他感到生命的脆弱和孤独。
他还在中学读书时即倾慕《源氏物语》等日本古典小说和散文等，这对他后来的创作影响极大。
上中学三年级的时候，就把过去所写的诗文稿子，装订成册，从这里可以看出少年的康成开始具有文人的意识，最初的写作欲望已经萌发。
中学时代，他无数次投稿石沉大海，开始怀疑起自己的创作天分，认真考虑自己的才能是否可以成为文学家。
在1916年作为中学四年级生，在大皈《团栾》杂志上发表了习作小说《肩扛教师的灵柩》，他就经常给《文章世界》写小品、掌小说。
《文章世界》举办投票选举“十二秀才”，川端康成名列第十一位。
对于立志当作家的少年来说，这是很大的鼓舞，也是很值得纪念的一年。
他在大学预科的同窗好友中有许多志向文学者，他们一起谈论文学，议论文坛现状和探讨当时日本很流行的俄罗斯文学，使来自农村的他顿开茅塞，受益匪浅。
这期间，他在学校的《校友会杂志》上，发表了习作《千代》，他以淡淡的笔触，描写了自己同三个同名的千代姑娘的恋爱故事。
1920年9月 ，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。
在大学期间，热心文学事业，改革和更新文艺，复刊了第六次《新思潮》，在该杂志创刊号上发表了处女作《招魂节一景》，描写马戏团女演员的悲苦生活是比较成功的，受到文坛老前辈的称赞。
川端康成的名字第一次出现在《文艺年鉴》上，标志着这位文学青年正式登上了文坛。
川端发表了《招魂节一景》以后，由于恋爱的失意，特别遭未婚妻伊藤初代解除婚约，他感到幸福的幻灭，经常怀着忧郁的心情到伊豆汤岛，写了未定稿的《汤岛回忆》。
此后他为了诉说和发泄自己心头的积郁，又借助自己手中的笔，为杂志写出短篇小说《林金花的忧郁》和《参加葬礼的名人》。
与此同时，他在爱与怨的交织下，以他的恋爱生活的体验，写了《非常》、《南方的火》、《处女作作祟》等一系列小说，有的是以其恋爱的事件为素材直接写就，有的则加以虚构化。
川端这一阶段的创作，归纳起来，主要是描写孤儿的生活，表现对已故亲人的深切怀念与哀思，以及描写自己的爱情波折，叙述自己失意的烦恼和哀怨。
这些小说构成川端康成早期作品群的一个鲜明的特征。
这些作品所表现的感伤与悲哀的调子，以及难以排解的寂寞和忧郁的心绪，贯穿着他的整个创作生涯，成为他的作品的主要基调。
川端本人也说：“这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流”，“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧。
” 1924年大学毕业后，川端康成踏上社会，就开始了文学创作生活。
他积极与横光利一等人发起新感觉派文学运动，并发表了著名论文《新进作家的新倾向解说》，和创作了《感情的装饰》、《春天的景色》、《浅草红团》等少数几篇具有某些新感觉派特色的作品，并无多大的建树，他甚至被称为“新感觉派集团中的异端分子”。
后来他公开表明他不愿意成为他们的同路人，决心走自己独特的文学道路，他的名作《伊豆的舞女》和《雪国》就是在这样的情况下诞生的。
川端康成的性情被孤儿的气质扭曲，心中充盈令人窒息的忧郁，一次去伊豆旅行的机会，偶遇巡回艺人一行，与年少的舞女邂逅，第一次得到舞女的平等对待，并说他是个好人，他便对她油然产生了纯洁的友情；同样地，受人歧视和凌辱的舞女遇到这样友善的中学生，以平等待人，自然激起了感情的波澜。
他们彼此建立了真挚的、诚实的友情，还彼此流露了淡淡的爱。
川端将这段经历化为艺术，便是展现在读者面前的小说《伊豆的舞女》了。
1926年，除了发表了《伊豆舞娘》，川端康成一生唯一一部剧本《疯狂的一页》也被拍成电影，获得赞誉的川端康成并没有停留不前，其写作风格从新感觉到新心理主义，又到意识流，1931年的《针、玻璃和雾》可以说是其中一个的代表，接下来，川端康成的作品中开始出现佛教空、无的思想。
1934年，川端康成开始写《雪国》连载，3年后出了单行本，并获得第三届文艺恳话会奖。
1936年，川端康成因为对于战争的反抗而宣布停笔不写文艺时评类文章，并在接下来的几年中广泛参加相关活动。
1940年，川端康成参与成立日本文学会。
1941年受关东军邀请访问中国满洲等地，访问结束后他自费留在中国，并将妻子一同接到中国，两人前往北京，在太平洋战争爆发前回到日本。
第二年，川端康成编辑了《满洲各民族创作选集》。
1944年以《故园》等文章获战前日本最后一届菊池宽奖。
1947年，历经13年《雪国》定稿。
1949年，川端康成另一部重要的小说《千只鹤》开始连载，1952年，这部小说被改编成歌舞伎。
1961年，川端康成前往京都写作《古都》，同年获得文学勋章。
1968年10月17日，凭借《雪国》、《千羽鹤》及《古都》等获得诺贝尔文学奖，他是历史上第一个获得此奖项的日本人，也是继泰戈尔之后55年第二位获此奖项的东方人。
当他在瑞典科学院领奖时朗诵了论文《美丽日本之下的我》（美しい日本の私），在这篇论文中川端康成引用了几位日本古代得道高僧的诗词，来抒发自己对于日本，日本这个民族的审美体验。
1970年三岛由纪夫切腹自杀，不少作家赶到现场，只有川端康成获准进入。
川端很受刺激，对学生表示：“被砍下脑袋的应该是我”。
1972年4月16日，三岛自杀之后17个月，川端康成也选择含煤气管自杀，未留下只字遗书。
两人相继自杀留给了后人无数的疑问。
但他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。
无言的死，就是无限的活。
”
