源氏物语主要讲的是什么故事
谁的故事
《源氏物语》本的一部古典文学名对于日本的发展产生过的影响，是日本古典文学的高峰，被誉为日本的红楼梦。
在日本开启了“物哀”的时代。
作品的成书年代一般认为是在1001年至1008年间，是世界上最早的长篇小说。
小说描写了日本平安时代的风貌，揭露人性与宫廷斗争，反映了平安时代的宫廷生活。
《源氏物语》成书于公元1001-1008年之间，“物语” 是日本的文学体裁，它是世界上最早的长篇小说，是三千万日本家庭不朽的国民文学，是世界上公认的亚洲文学十大理想藏书，亦是世界文学宝库中不可或缺的一件珍品。
以日本平安王朝全盛时期为背景，通过主人公源氏的生活经历和爱情故事，描写了当时社会的腐败政治和淫乱生活上层贵族之间的互相倾轧和权力斗争是贯穿全书的一条主线，而源氏的爱情婚姻，则揭示了一夫多妻制下妇女的悲惨命运。
在贵族社会里，男婚女嫁往往是同政治斗争的手段，妇女成了政治交易的工具和贵族男人手中的玩物。
全书共五十四回，近百万字。
故事描写了四代天皇，历70余年，所涉人物四百多位，其中印象鲜明的也有二三十人。
人物以上层贵族为主，也有中下层贵族、宫女、侍女及平民百姓。
全书以源氏家族为中心，前两部描写了光源氏与众女子的种种或凄婉或美好的爱情生活；第三部以光源氏之子薰君为主人公，铺陈了复杂纷繁的男女爱情纠葛事件。
从体裁看，该书颇似我国唐代的传奇、宋代的话本，但行文典雅，很具散文的韵味，加上书中引用白居易的诗句90余处，及《礼记》、《战国策》、《史记》、《汉书》等中国古籍中的史实和典故，并巧妙地隐伏在迷人的故事情节之中，使该书具有浓郁的中国古典文学的气氛，我国读者读来有读本国小说那种强烈的亲近感。
而且该书与《红楼梦》一样，所涉人物都是贵族。
虽然所展示的场景是日本的贵族阶层，但对爱情生活的着墨点染却与《红楼梦》有异曲同工之妙， 但却比《红楼梦》早了700多年，因此，被认为是日本的《红楼梦》。
“源氏”是小说前半部男主人公的姓，“物语”意为“讲述”，是日本古典文学中的一种体裁，类似于我国唐代的“传奇”。
较著名的还有《竹取物语》、《落洼物语》、《平家物语》、《伊势物语》等。
《竹取物语》中辉夜姬的故事在日本更是妇孺皆知。
花未眠。
赏析。
赏析 《眠》的审美和哲学思考川端康成的《花未眠》，是写醒来，发现海棠花在夜晚还盛开着，从而引发的一系列关于美的哲学思考。
它昭示人们，要想达成具有较高品位的艺术的美，需要三个境界。
一、对于引发自己美感的事物要去亲近，去探知，去认真观察，而不能仅凭头脑想象。
文章说：“人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的。
”要提高感受美的能力，“光凭头脑想象是困难的。
美是邂逅所得，是亲近所得。
”听来似乎很容易，其实，邂逅取决于灵感，灵感取决于准备。
所以作者又补充了一句，即“这是需要反复陶冶的。
”对自然的美的“亲近”与“反复陶冶”，主要在于留心观察，仔细观察；不能熟视无睹，无动于衷。
文中列举了许多著名艺术家的事例，诸如罗丹的《女人的手》、玛伊约尔的《勒达像》、宗达的狗、长次郎的茶碗与繁二郎的画，都强调提高感受美的能力主要在于认真观察自然。
“只要有点进步，那就是进一步接近死亡”，说明人感受美非常艰难。
发展感受自然美的能力是无止境的，也许到死都无法完全把自己感受自然美的能力提高到所谓最高。
二、对观察到的事物，反复探究，反复品味，并且要纳入到自己已有的丰厚文化积淀中，调动各种艺术感受能力，去感知美的真“自然总是美的”，这是作者对于艺术美的真谛的探知。
当作者传达他对艺术美的评价标准时，首先评判了真花与绘画中的花哪种更美，绘画中的花，固然很美，但相对于真花而言，便不“显现”。
接下来，评价了一些艺术家的作品，李迪、宗达等人的绘画受到赞美是因为能从“他们描绘的花画中领略到真花的美”；“从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊纳尔的作品中可以领略到女人的肌肤”；宗达所画小狗的精神在于不刻意美化，只是客观写实；长次郎的茶碗，繁二郎的画，美得能同真正黄昏的天空“相互呼应”。
最后，作者言及了自己对岚山美的发现过程。
所有的信息都可以归结为一点：自然的艺术才是最美的艺术。
三、对一些微不足道的事物，一旦邂逅，引发内心美的感受，就不要轻易放弃思考人有人言，花有花语，二者交流，是一种缘分，它来自于心灵上的豁达与冲淡。
“一朵花也是好的”，即使是一朵花，也可以成为“美的启迪”，成为“美的开光”。
应该承认，日常生活中的人对花乃至自然界的各种生命的体验是有时间性的，善于感受和深思的人，对于偶然的巧合，绝不会轻易错过，往往伴随着一种自我意识的觉醒。
《花未眠》在看似闲情雅趣、赏心乐事中，却抒发了一份浪漫的情怀，作者对未眠之花的解读，披露出人与自然如何才算真正达到精神敞开的境界。
倘若人类对自然的感悟达到这种境界，那时就不仅仅限于对花的解读了。
在表现审美情趣的同时，作者还表现了自己对生命的哲学思考。
“它盛放，含有一种哀伤的美”，盛开预示着衰败凋谢的来临，这是作者对生命的短暂发出的感叹；作者以为海棠夜里开花无人欣赏，凌晨发现它非常美丽，顿生怜悯之情，进而觉得海棠含有一种哀伤的美，这与他孤独、忧郁、颓丧的心理不无关系。
川端康成两岁丧父，三岁丧母，七岁那年祖母死去，十五岁那年和他相依为命的双目失明的祖父死去。
童年孤独而不幸的遭遇，对川端康成的性格和文学风格的形成有深刻的影响。
美丽的鲜花在绽放的同时，就接受了死神的亲吻；最早成熟的果子，最先掉在地上，烂在泥土里；越是快速生长的生命，越会快速接近死亡。
在强大时空面前，柔弱的个体生命是短暂而脆弱的。
这就是生命的具体存在状态，是睿智而冷静的人们不会有意识地回避的一个现实。
故而下文中我们看到雷诺阿和米开朗琪罗，都如实地传达出自己对死亡的接受。
“如果说，一朵花很美；那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去
”这又是作者对个体生命意义的赞美。
生命的脆弱或许渺小，生存空间的贫瘠或许狭小，但都不会阻挡生命的美丽。
虽然个体生命是短暂的，并最终会归于虚无，然而只要每一个生命个体，抓住过程的美丽，不断丰富生命的内容，那么个体的生存便有了意义。
相对于永恒而言，短暂似乎是一种折磨，但它同时也是一种丰富。
生命因丰富而不再苍白，不再虚无。
盛开的鲜花，明知下一刻的毁灭，也要在开放中成就着自己的快乐。
这种从死亡角度去反观生命的价值，颇得西方现代哲学的真髓。
答案补充 解题指导 一、这道题主要是引导学生整体感知课文内容，培养分析概括能力。
其中的几种表述，有些与课文内容很接近，要注意结合上下文仔细分析和揣摩。
主旨：课文从花未眠这种自然现象引出对自然美的探讨，强调自然美是无限的，美是邂逅和亲近所得，艺术创作应该重视写实，表现自然美。
前三项不符合文意。
1．发现海棠花未眠，引起作者对美和审美的思考，而不是对美的感受有了新的认识。
2．雷诺阿虽然认为进步则预示着死亡，这是很凄惨的事，但他并不因此而拒绝进步，所以临终前还说：“我相信我还在进步。
”3．欣赏画中花并不是因为它比真正的花更美，只是因为画中花是艺术品。
二、这道题主要是引导学生揣摩一些富有深意的语句，提高学生品味语言的能力。
要注意结合上下文，不要作孤立的理解。
答案补充 1．花儿盛开之时就预示着它已接近衰败，所以说“含有一种哀伤的美”，这与下文所说的进步就是接近死亡，意思是一致的。
2．从一朵花想到人的生命，想到人生的璀璨，具有强烈的珍爱生命的意识。
3．作者写自己观察晚霞时，联想到长次郎的名茶碗和坂本繁二郎的画，说明艺术美与自然美的完美结合能够给人更多的美感，而真正反映自然美的艺术作品更能引起欣赏者美的共鸣。
三、这道题是重点段落阅读，主要是引导学生仔细阅读、理解段落，并能够从内容出发，发挥想像和联想能力，完成题目要求。
可以用文字描绘京都晚霞图，也可以根据文中的描述，画一画京都的晚霞。
