阿Q正传的影评鉴赏，字数1000左右
【内容摘要】在“革命”和“不准革命”两章中，对阿Q的：既有直接描述的对话，也有人物自语自唱和独白；既注重幻想、梦境的心理描绘，也注重运用联想回忆。
其描写心理活动的手法多种多样，丰富多彩。
鲁迅的名著是世界文学宝库中的一颗明珠。
作者成功塑造的阿Q形象是世界文学人物画廊中的一个典型。
阿Q这个封闭落后农村的流浪汉，有农民的憨厚、质朴的一面，但更明显地具有偏狭、愚昧、盲目、无知、落后的一面。
其最突出的性格是自欺欺人、自轻自贱、自甘屈辱，而又妄自尊大、自我陶醉、自我麻木的“”。
我们截取文中七、八两章“革命”和“不准革命”，来分析作者通过怎样的来刻划阿Q这一性格特征的。
下面就从几个方面来鉴赏作者是如何展示阿Q的心理活动，从而成功地塑造了阿Q这个艺术形象。
一、运用直接描述，揭示人物的心理活动来刻划性格 直接描述人物的心理活动，就是作者出面直接描述作品中人物的心理，或者剖析揭示人物的心理活动，从而让读者透视到作品中人物的心理活动。
例如，作者为了反映阿Q对革命的不理解的愚昧性，对革命党的无知的盲从性，在“革命”一章中，对阿Q的有这样一段直接描述： 阿Q的耳朵里，本来早听到过革命党这一句话，今年又亲眼见过杀掉革命党。
但他有一种不知从那里来的意见，以为革命便是造反，造反便是与他为难，所以一向是“深恶而痛绝之”的。
殊不料这却使百里闻名的举人老爷有这样怕，于是他未免也有些“神往”了，况且未庄的一群鸟男女的慌张的神情，也使阿Q更快意。
这段心理描述，写阿Q先认为“革命便是造反”而一向“深恶”，后来革命使“举人老爷”怕而“神往”，“鸟男女”慌张而“快意”。
这段直接描述心理的文字，直接反映了阿Q的落后愚昧和对革命的不理解而盲从得意。
在“不准革命”一章中，阿Q在向假洋鬼子“投降”革命而假洋鬼子不准他革命的前后也各有一段直接心理描写。
在“投降”之前，阿Q心里“不平”“感着冷落”，分析原因“第一要着”是“要和革命党去结识”，“和假洋鬼子商量”。
这不仅写出了阿Q对革命的自发性和自觉性，而且也反映了他对革命的无知性和盲从性。
在“不准革命”之后，阿Q的心里就从“忧愁”“无聊”以至“渐渐的高兴起来”。
作者对阿Q的这一心理揭示的非常细致、深刻，不仅揭示了阿Q被抛弃、被打击后的颓唐，也表现了阿Q缺乏对革命和革命党最起码的认识，反映了阿Q糊涂、落后和健忘的“”。
这些直接描述人物心理的语句，不仅直接揭示了人物的心理，而且成功地刻划了人物的性格。
二、通过自语自唱和对话揭示人物心理活动达到刻划 自语自唱，就是作品中人物的独自的说话和吟唱。
阿Q宣布“投降”革命之后，有一段自语自唱： “好，……我要什么就是什么，我欢喜谁就是谁。
得得，锵锵
悔不改，酒醉错斩了郑贤弟， 悔不改，呀呀呀…… 得得，锵锵，得，锵令锵
我手执钢鞭将你打……” 这段中的戏文写出了阿Q飘飘然的心境。
其中前面的一句自语揭示了阿Q心中革命的目的：“要什么就是什么”“欢喜谁就是谁”，反映了他对革命的不理解；而带鼓点的这段戏文吟唱，表现出了阿Q内心中的得意和盲目性，也揭示了他对革命的无知和盲目乐观。
从这段话中，我们可以看到阿Q的无知、盲目的“”性格是他的精神领域的主导，而且这一性格一时一刻也没有离开他的躯体。
通过文中的对话，来揭示人物的内心活动，反映人物的性格特点，也是本文的一个特色。
阿Q和赵秀才父子的对话，反映了他对革命的认识的幼稚、盲目和自得心理；阿Q静修庵革命和老尼姑的对话，他语言的含胡、情态的诧异和错愕，反映了他内心的糊涂和无知；阿Q向假洋鬼子“投降”革命时的对话，吞吞吐吐，结结巴巴反映了他内心的自轻和懦弱；阿Q和小D的对话，虽然各一句，他的“不平”和心跳，反映了他的欺软而又懦弱的心理以及对革命的糊涂思想。
作者： 砂噬修罗 2006-5-5 19:23 回复此发言 --------------------------------------------------------------------------------2 阿Q正传 影评 对话，揭示人物的心理活动，刻划，是小说中常用的手法。
鲁迅在这两章中运用对话，揭示人物心理活动而刻划，简练、深刻而又有侧重，是我们阅读时不可不注意的。
三、运用幻觉、梦境揭示人物的内心活动从而达到刻划性格 在“革命”一章中，阿Q在土谷祠里对革命的设想和愿望，是一绝妙的幻觉描写，也可以说是一段近似梦境的描写。
俗话说“日有所思，夜有所梦”。
人物的幻觉、梦境，能够比较直接地反映出人物的追求和目标，能够比较准确地揭示人物的思想和性格。
阿Q在土谷祠的绝妙的幻觉或梦境，就是他所追求的目标和内心思想的形象图解。
阿Q的“革命畅想曲”，包括四个方面的内容：一、他对革命的理解仅仅停留在“造反”认识上，形式也仅仅只是“结伙”打劫。
他设想的革命党的衣饰和兵器等也都反映了他思想意识的落后、对革命理解的荒谬与无知。
二、他认为革命就是报复欺负过他的人，他设想杀人也就不分青红皂白，而把同样受压迫的小D和王胡也包括在其中，说明他根本不知道革命的目的、不明确革命的对象。
三、他把革命当作占有金钱的手段，心目中只有“东西”——钱和物，抢财物是他的目的，而且是自己“不动手”。
四、他另一目的，就是对女人的态度——找女人。
他在对女人的选择上：有的嫌丑，有的嫌小，有的嫌作风不正，有的嫌眼上长疤，有的又可惜脚太大，这充分反映了他在得意忘形之后的心理状态，也充分表现了他的“精神胜利法”的性格特征。
这些都是通过阿Q如梦般的幻觉描绘表达出来的。
在这幻觉中，阿Q的得意之态，贪婪之心，敌我不分，荒唐愚昧，都充分地表现了出来。
这使我们对阿Q的形象“精神胜利法”就有了更充分地认识和了解。
四、描写人物回忆、独白揭示人物内心活动来刻划性格 在阿Q“投降”假洋鬼子遭打击和赵家遭抢劫后，阿Q回到他的土谷祠里，作者对他有一段心理活动的描写： “他躺了好一会儿，这才定了神，而且发出关于自己的思想来：白盔白甲的人明明到了，并不来打招呼，搬了许多好东西，又没有自己的份，——这全是假洋鬼子可恶，不准我造反，否则，这次何至于没有我的份呢
阿Q越想越气，终于禁不住满心痛恨起来，毒毒的点一点头：‘不准我造反，只准你造反
妈妈的假洋鬼子，——好，你造反
造反是杀头的罪名呵，我总要告一状，看你抓进县里去杀头，——满门抄斩，——嚓
嚓
” 这段话，前半部分描写的是阿Q的回忆，即刚才赵家遭抢劫的情形，然后是对假洋鬼子的怨恨之情；后半部是阿Q的愤愤地自白，表达了他不满、痛恨、诅咒的心情。
在这回忆和独白的表露中，说明阿Q行为和思想上虽遭到打击而精神上却又是胜利的。
这段回忆和独白，再一次突出地刻划了阿Q的“精神胜利法”的性格特征。
以上是对阿Q心理活动展示的几个方面的赏析。
在这两章中，作者通过回忆、幻想、独白、对话或者直接描述等手法，去揭示人物的心理活动，从而达到刻划人物形象的目的。
读来可以使你全方位地洞察到人物的内心世界，感悟到人物的心理性格个性，也可以使你体察到文章刻划人物多姿多彩。
当你在阅读时，作品中的人物却不知不觉地活了起来，走了出来，并且向你畅开了心扉。
作者： 砂噬修罗 2006-5-5 19:23 回复此发言 --------------------------------------------------------------------------------3 回复：阿Q正传 影评 我认为《阿Q正传》所影射中国民族的劣根性，种类虽多，荦荦大端，则有下列数种： 一、卑怯 阿Q是喜与人吵嘴打架，但必估量对手。
口讷的他便骂，气力小的他便打。
与王胡打架输了时，便说君子动口不动手，假洋鬼子哭丧棒才举起来，他已伸出头颅以待了。
对抵抗力稍为薄弱的小D，则揎拳掳臂摆出挑战的态度，对毫无抵抗力的小尼姑则动手动脚，大肆其轻保都是他卑怯天性的表现。
徐旭生与鲁迅讨论中国人的民族性，结果说中国人的大毛病是听天任命与中庸，这毛病大约是由惰性而来的。
鲁迅回答他道；这不是由于惰性，是由于卑怯性。
“遇见强者不敢反抗，便以中庸这些话来以自慰，倘他有了权力别人奈何他不得时，则凶残横恣，宛然如一暴君，做事并不中庸。
” 二、精神胜利法 阿Q与人家打架吃亏时，心里就想道：“我总算被儿子打了，现在世界真不像样，儿子居然打起老子来了。
”于是他也心满意足俨如得胜地回去了。
中国人的精神胜利法发明固然很早，后来与异族周旋失败，这方法便被充分的利用。
三、善于投机 阿Q本来痛恨革命。
等到辛亥革命大潮流震荡到未庄，赵太爷父子都盘起辫子赞成革命，阿Q看得眼热，也想做起革命党来了。
但阿Q革命的目的，不过为了他自己的利益，于革命意义，实丝毫没有了解。
所以一为假洋鬼子所拒斥，就想到衙门里去告他谋反的罪名，好让他满门抄斩。
那一条道：“中国人都是伶俐人，也都明白中国虽完，自己决不会吃苦的；因为都变出合式的态度来……这流人是永远胜利的，大约也将永远存在。
在中国唯有他们最适于生存，而他们生存的时候，中国便永远免不了反复着先前的命运。
”善于投机似乎成为中国民族劣根性之一。
四、夸大狂与自尊癖 阿Q虽是极卑微的人物，而未庄人全不在他眼里，甚至赵太爷的儿子进了学，阿Q在精神上也不表示尊崇，以为我的儿子将比他阔得多。
加之进了几回城更觉自负。
“但为了城里油煎大头鱼的加葱法和条凳的称呼异于未庄，他又瞧不起城里人了”。
中国人以前动不动自称其国为数千年声明文物之邦，自己是轩辕华胄，神明贵种，视西洋人为野蛮民族，毫无文化可言。
及屡遭挫败，则又说西洋人所恃的不过船坚炮利而已，所有的不过声光化电而已， 谈到礼教伦常则何能及我们万分之一
甚至于饱受西洋教育的还说中国人随地吐痰和娶妾制度是一种精神文明。
这何异于阿Q将自己头上的癞头疮疤当做高尚光荣的符号，当别人嘲笑他时就说“你还不配……”呢
作者： 砂噬修罗 2006-5-5 19:31 回复此发言 --------------------------------------------------------------------------------4 回复：阿Q正传 影评 鲁迅与<<阿Q正传>> 语言: 鲁迅在<<阿Q正传>>这篇小说的词汇使用上可谓是非常之细腻。
通过恰到好处的用词， 他近乎完美地刻画了包括阿Q在内的一批人物。
人物的刻画主要在于对人物心理活动的描写(如Section 3, line 4)， 尤其是<<阿Q正传>>主人公阿Q的所有心理活动都得到了鲁迅细致的描述与剖析， 这为打动读者与表达作者的思想打下了深厚的基础。
<<阿Q正传>>在语言上的另一个重要特点是对声音的描述，如自言自语(section 2, page 2, line5)，这让人物更具生命力与真实性。
对于小说主人公阿Q，鲁迅并非仅停留在其内心活动的描写上， 而是通过这些关于阿Q内心活动的细致描写，让读者感受到其人呼之欲出，宛如真实的人。
这些描写的最大目的就是体现阿Q此人的真实性格，让读者虽未见其人，却又能对之有一番较深的了解。
这些写作手法并非鲁迅自创，而是主要来源于他对西方及日本文学作品的研究与翻译。
由于这部作品写于白话文推广的早期，所以在写作手法上显现出了一定的不足与局限性；但同时，鲁迅对日本及东欧文学的了解也使这篇小说在一定程度上摆脱了章回小说的影响，这点可以明显地由每章的结尾而见，并没有钓读者胃口的痕迹。
形式: <<阿Q正传>>是一篇人物传记体的作品。
虽然全篇小说在语言上倾向创新，并主要使用西方的写作手法，但由于鲁迅受过典型的中式，在小说形式上他还是受到了古典史传模式和文言文的影响。
较为明显的是小说的开始部分， 对阿Q的姓名、籍贯、身世等等进行了详细的描述。
在时间的处理上鲁迅选择了较常见的 “直叙法” ，而没有选择其他较复杂的叙述方式。
，同时，作者采用了 “全知观点”叙述法，一方面给读者提供了较为客观的视点，另一方面也让作者更方便地发议论并加入自己的想法，文中不乏鲁迅的己见。
结构: 这篇小说不仅仅局限于描述主人公生活中的某一事件或时段，而是几乎对阿Q的一生进行了记录。
文章以阿Q为主线，并以生活在他身边的其他人物来烘托出阿Q的各种性格及。
通过对几个重点事件与阿Q一般生活的描写, 作者成功地让各个人物活灵活现地展示在读者的想象中。
思想: 文章主人公阿Q代表了当时的中国人。
无论是从文中各个人物的意识形态来看，还是形如留辫者的字母 ‘Q’，在在都透露出鲁迅暗指的真实人物—中国人。
文章不留情面地讽刺了当时中国人的一种自我麻醉、自我满足、自我解脱与逆来顺受的心态，以及中华民族的一种劣根性，包括自私自利、欺软怕硬与精神胜利法。
在为中国人指出这些缺点时，鲁迅可以说是毫不留情的。
但如果读者对中国人加以仔细的观察，会发现他所描述的这种阿Q心态在当今社会中并没有消失,这也让我大吃一惊。
不同于其他的作家，鲁迅更注重反应社会与人性的丑恶，而且他企图通过一种让读者产生反感的方法来让人理解他的想法。
读后感: 的确，在阅读鲁迅这篇小说的时候，我本人也对之产生强烈的反感。
我认为鲁迅对当时社会的看法过于悲观，尤其是他对革命的看法明显带有一种轻蔑，对社会变革并没有信心，令我略感到失望。
另者，鲁迅在小说中并没有表达出自己对任何补救措施的看法，从而使文章缺乏了一定的说服力。
我虽然能够同意鲁迅对社会上不良现象的指摘，但作为一名读者，我却未能从文中找出他写这篇文章的出发点，而只能猜测。
譬如他认为中国人有某某缺点，但当提到革命时，他却也表达了不满，如认为革命只是一场风波，造成更多的麻烦。
这让我感到鲁迅不过是一位爱发牢骚的文人而已，等真正谈到较为具体的事时，又改变了观点，让人捉摸不定。
从这篇小说可见鲁迅是爱国的，但同时也是冷酷的。
他与中国保持了一定的距离，而并不是完完全全地从一名中国人的角度出发来写这部小说的。
作者： 砂噬修罗 2006-5-5 19:45 回复此发言 --------------------------------------------------------------------------------5 回复：阿Q正传 影评 <阿Q正传>观后感 阿Q或许可以称得上是大时代下的传奇人物。
一个名字、身家不详，地位、定位不明的市井小民，阿Q生活在清末民初，那个世局纷乱、人心不稳的大中国时代下，他属于贫贱卑微的阶级，长期处于地主压榨，被人轻视污蔑的环境中，他居无定所，飘零无依，虽然外在饥寒交迫、捉襟困窘，但却拥有比一般人更坚毅、更刚强的心性，说是「坚毅」、「刚强」，但却也是通篇小说里最吊诡、最引人入胜的部分吧
他那颗固执的心，拥有世间里最坚定不移的信念，他坚持着他独到的生活见解，慷慨坦然的生活着，外在世俗的眼光，不足令他畏惧，外在世俗的唾弃、贬抑，亦不使他有丝毫的退却及羞愧，他昂然挺立的生活着，他经营着他独树一格的处世典范。
尽管这一切在别人眼中，他无疑是藉由夸大自己在麻痹自己、自暴自弃、自轻自贱，他，阿Q依旧活得坦坦荡荡、无入而不自得。
阿Q最伟大的发明，莫过于他的”精神胜利法”，这恐怕是近年中国思想史上，独擅胜场、所向披靡的伟大创举。
阿Q和人打架，打败了以后心里想，”我总算被儿子打了
现在的世界真不象样…”，这形成了一种精神上的胜利法。
后来每每说出口，其它的人知道了，此后每逢揪住阿Q辫子的时候，就对阿Q说：”阿Q，这不是儿子打老子，是人打畜牲。
自己说：人打畜牲
”阿Q回说：”打虫豸好不好
我是虫豸，还不放么
”而不到十秒钟，阿Q也心满意足得胜的走了，因为他觉得他是第一个能够自轻自贱的人。
好一个「第一个能自轻自贱的人」，这可不是一个世间少闻的豁达大量，宽大为怀的人生器度
人生在世能得到几回「第一个」头衔
「第一个能自轻自贱的人」的的确确是足以让阿Q喜不自胜好上一阵子了
再者「自负」心态，亦是阿Q另外一项傲人的心性。
阿Q既然少有当上「第一个」头衔的机会，自然就无心勉强追求，但另外一方面，却仍无法忍受自己成为自己眼中「看不上眼」的小人物中的手中败将，因此他生平的两件屈辱因此而生。
越是瞧不起，阿Q硬是想证明自己的优越，面对王胡、假洋鬼子，阿Q很尽职的表现自己，他固守自己的自尊，努力的奚落，努力的想要占点上风，努力的要将对方身上「深恶而痛绝之」的部分消灭，但终究他过份高估了自己的能耐，两次生平的屈辱硬生生的降临，不过，阿Q也不是省油的灯，这小小挫折岂就能将他打倒击垮
很快的，阿Q找到了让自己重振雄风的对象，他找上了那个平时他一见到一定要「唾骂」，产生「敌忾」的静修庵尼姑。
重整旗鼓，再度做好心里建设的阿Q，也果真洗雪前耻，好好的戏弄了尼姑一番，对「晦气都报了雠，而且奇怪，又彷佛全身比拍拍的响了之后更轻松，飘飘然的似乎要飞去」，自负的阿Q，满心欢喜的离开，「哈哈哈
」的笑声，里头夹杂的满是阿Q掩不住的得意快活。
阿Q的一生，穷途潦倒时，曾经被弃之如敝屣、视之如粪土；意气风发时，也曾经备受礼遇、尊荣，他的一生充满传奇，一如他的个性一般：胆大妄为而卑怯懦弱，投机取巧又痴呆胡涂，阿Q果果真真是个「人物」，是个「典型在夙昔」的人物
无奈这个典型，令人不胜欷嘘
尽管在鲁迅笔下的阿Q是虚构人物，但在我阅读的过程中，我彷佛在阿Q身上嗅到似曾相识的熟悉身影。
阿Q像是我，也像是你，是彼此身边从不曾缺席的角色。
当自己扮演阿Q时，我们浑然不自知，演得畅意快活；当别人幻化成阿Q的化身时，我们又幡然醒悟，无情的施以讪笑，甚或大加挞伐。
鲁迅笔下的阿Q代表过去中国大时代中的小人物，可说是中国近代史道地的血泪见证，但时过境迁，岁月流转，阿Q精神依旧不死，此时此刻的中国，彼等小人物俯拾即是。
作者： 砂噬修罗 2006-5-5 19:47 回复此发言 --------------------------------------------------------------------------------6 回复 1：阿Q正传 影评 表达了辛亥革命的不侧底性。
为什么在全世界广泛拥有读者呢? 中美洲危地马拉的一位作家这样说∶“阿Q主义，或者精神胜利法，在展开对抗压迫的斗争时，只会妨碍我们看清自己所处的状况。
因此，现在就必须抛弃它。
” 多数人得过且过，不面对现实，那就到什么时候也不能改变现实。
鲁迅先生用阿Q这一形象表达的思想超越国境，启示全世界民众。
“要改变社会，首先改变自己
自己坚强起来
聪明起来
”这不就是从《阿Q正传》中读取的普遍性、世界性吗? 作者： 砂噬修罗 2006-5-5 19:48 回复此发言 --------------------------------------------------------------------------------7 回复 1：阿Q正传 影评 <<阿Q正传>>中的阿Q的精神胜利法,是什么? 生活中我们难免会遇到不开心的事，会遇到这样那样的失败，面对这种处境，怎么办呢
一味沉陷在其中而不能自拔，当然是不可取的。
因此现代人懂得如何来缓解自己的情绪，这便是所谓的精神安慰。
人们常说的退一步，海阔天空，便是其中之一种。
我们当然不可将这种正常的排解心理困惑与苦痛的方法都谓之精神胜利法。
??精神胜利法与正常的心理安慰的主要区别在于所面对的生活内容的不同。
有些事我们不能苟且，不能容忍，应该作出抗争，以求得实际的胜利。
例如阿Q在被打时，本应该反抗，而不说一句“儿子打老子”便完事。
在对待这类事时，如果无原则的退让，无原则的自宽自解，那便是真正的精神胜利法。
生活中还有些事情本不需要过多的计较，如果我们也去计较，并以不如别人为耻，同时用某种方式来自譬自解，以求得精神上的愉悦，则也可称为精神胜利法。
比如我们天生丑陋，我们只能承认，不必以为羞耻，更不必用“儿子才会长得漂亮”来安慰自己。
不是任何事我们都要比别人强，有些事不如他人也是十分正常的。
如果我们以这种心态来对待生活，则我们就会远离某些阿Q气。
??正常的精神安慰对人的心理健康是十分有益的，每个人都必须学会从失落中走出来，都必须学会调节心理，使它获得某种平衡。
否则，我们将长期处在名利的斤斤计较中而痛苦。
阿Q的错在于他没有任何的原则，凡事都计较，凡失败都要求得某种程度的超越。
而他又不是通过现实的奋斗来实现，只是作一番精神上的假想，求得虚妄的胜利。
这种精神胜利法，只会麻痹人的斗志，为我们的苟且偷生找到心安理得的借口，不利于现实的改造，不利于人类的进步，是我们应该扬弃的。
??当我们事业失败时，我们常会说胜败乃兵家常事，谁笑到最后，谁笑得最好；当我们受人欺侮时，我们会说君子报仇十年不晚；当我们失恋时，我们会说天涯何处无芳草。
这些安慰都是我们所需要的。
因为只有以良好的心态去面对现实，我们才能赢得最后的成功。
但是，如果我们只会作虚无的宽解而不能够有切实的行动，那就不免带有几分阿Q味了。
父母课堂中永不缺席的爸爸文章读后感
每一个生命都是如此的永无重复、永难穷尽，以致于我们根本无从对这一尚未诞生的个体进行预测，更遑论完全把握孩子日后成长的轨迹和生命成长的状态，只有期待罢了。
而终于做父亲了，走过最初的欣喜和慌乱，父亲的角色却渐渐缺席了——要么对他的存在漫不经心，要么把对他的责任抛给自己的父母、爱人，甚至他自己，甚至还大言不惭地说：我还有自己的事业。
见过太多的“谋生型父母”“工作型父母”“事业型父母”，因此我这样说起来居然脸不红心不跳!“大家可能只知道职业、只知道事业，我今天提到‘命业’，就是要从孩子生命的高度和父母生命的高度，来看待我们的工作，孩子是我们‘生命的荣耀’，我们也应该是孩子 ‘生命的荣耀’，命业就是真诚，就是一心一意，就是抱着希望和信仰去尽自己的责任。
”读到这里，突然无地自容。
是啊，孩子不能选择父母，他拥有什么样的双亲，是他命运中一件最重要的事情。
然而，对养育孩子这一我们生命中最重要的“事业”，我们为什么就忽视了呢?孩子的出生和成长是在成全我们自身生命的完整和圆满，可何时我们又在成全他生命的发育和精神的滋养呢?纪伯伦说：“你们的孩子，都不是你们的孩子，乃是生命为自己所渴望的儿女。
”是的，他们借我们而来，却不是从我们而来。
他们来到这个世界，是为我们的改变而到来的，更是为了我们彼此的成全而到来的。
想象妻子怀孕的时候，我满眼里都是大腹便便的孕妇;当孩子一出生，人群中以前熟视无睹的婴儿总是成为自己关注的焦点——看人、看世界、看生活的目光焕然一新。
而孩子哺乳期间，以往粗糙的时间竟可以精确到时、分、秒，“责任的时钟”也总不时唤醒我父爱的本能——而此前，我一直以为自己还是一个未长大的孩子。
他好奇的眼神，淘气的样子，甚至他的一次微笑、一次皱眉，竟填满了我的心房，也照亮了我内心深处最柔软的地方——“孩子是我们的甜美，也是我们的悲伤，是我们的骨肉，我们的心。
”待到孩子渐渐长大，我既惊诧于造物主的神奇和伟大，也时常不由得梦回童年。
更可贵的是，他让我重新回到学习者的立唱—我既在施教，也在受教。
不是吗?我在恶补各种养育孩子的知识，以致于我差点修炼成儿童营养学家和儿科大夫。
还有，因为他，我才惊诧于自己的愚昧和无知——你能回应他千奇百怪的问题吗?你知道童年的秘密是什么吗?因为有了他，自我的生命悄悄的觉悟;因为有了他，自己的相貌也渐渐有了变化——我再也不孩子气了，我也开始慢慢长大?但作为父亲的王怡说：“他过的每一天，我也在过。
每一个段落里，他都在成为我的儿子，我都在成为他的父亲。
唯一的区别是，他努力的时候，他并不知道。
而我知道的时候，往往并不努力。
”所以，不知何时，我竟疏离了他和我自己，面对这一家庭的核心事业，我竟悄悄缺席，他在我的视线中“退居二线”了，他成了我家庭生活的“第三者”了。
真不知道，如果有朝一日，我的这种“未成熟”和“不愿成熟”的状态，导致在教育孩子这一重要事业上出了“灾难”，我的所谓“成功”能补偿孩子教育失败所造成的那种挫折感、伤痛感吗?不能的，我无法反悔，甚至连改错的机会也没有。
不寒而栗!“我们对孩子怀有一生的责任，无论是法律意义上的责任还是伦理意义上的责任，对孩子的关怀、疼爱、帮助、提醒、牵挂、思念、承担等等人类最美好、最细致的情感始终贯穿我们的生命，为人父母既是责任也是宿命，一个孩子的未来，最重要的是由他的父母所决定的。
”不想让男孩寻找他的父亲，女人寻找她的归依，而这个国家寻找她的家园;更愿在因承担责任而充实的生命旅程中，父爱没有迷失和游离，生命一直在场!但愿这样的警醒和随着而来的反省不会太迟。
《街头》这首诗的意思
，中国现代文学史上声名显赫的作家，与1929年从北大英文系毕业并留校教书，出版了他的第一部短篇小说集《竹林的故事》，后又发表长篇小说《桥》。
他又是中国三十年代有影响的诗人。
是智慧诗的代表作家，更是一位“东方化”的现代诗人，融入他的诗的灵魂的是佛道精义，是诗禅传统，是晚唐李商隐温庭筠的“驰骋想象”，“上天下地，东跳西跳”的诗境，是六朝文的风致。
他的诗在“深玄的背景”下，透露出的孤洁感仍是现代人的。
他写过很多的新诗，都具有很高的艺术价值。
诗歌的代表作：《街头》行到街头乃有汽车驶过， 乃有邮筒寂寞。
邮筒po， 乃记不起汽车号码x， 乃有阿拉伯数字寂寞， 汽车寂寞， 大街寂寞， 人类寂寞。
三十年代的诗人写的诗是纯然的现代诗，它们是现代人在现代生活中所感受到的现代的情绪，用现代的词藻排列成的现代的诗形。
诗人多用一些比较生疏的古字，甚至是所谓‘文言文’中的虚字来表达一个意义，一种情绪，或甚至是完整一个音节。
在亲切的日常生活调子里舒卷自如，敏锐，精确，而又不失它的风姿。
由此发现30年代现代派诗歌与中国传统诗歌主流有深刻的联系。
30年代现代派诗歌是“倾向于把侧重西方诗风的吸取倒过来为侧重中国旧诗风的继承，而废名正是代表了30年代诗人的写作特征，在《街头》这首诗中就有着这些体现。
细读这首诗，会发现这首诗有两个十分突出的特征:一个是它的思想上有另人震惊的思想震撼力，另一个是它的艺术上语言的高度凝练。
诗人连用“寂寞”一词，在诗中反复出现，而且内涵是不确定的，由邮筒寂寞，阿拉伯数字寂寞，汽车寂寞，大街寂寞，一直写到人类寂寞，街头本来是喧闹的，但用的是反常识的语言，有一种陌生化的效果。
这是大千世界万象内聚，包容与心，思接万仞千里，全凭瞬间顿悟，超越了逻辑，抽去了中介，这又在一定程度上与西方现代主义诗歌的某些艺术表达方式暗合或相通。
在艺术上，俄国著名的文艺思想家巴赫金把它称为“陌生化”。
街头是这首诗的情境，街头所看到的事物应该是很多很多的，然而在这首诗中只出现了汽车和邮筒这两个事物，这两个事物显然是被诗人精心挑选过的是现代化的标志，是工业化的标志，写的是现代世界，因此，诗人表达了他对现代社会的批判和否定。
诗人行到街头，看到汽车从眼前驶过，邮筒寂寞，二者是并列的。
“汽车驶过”是作者所看到的眼前事物，而“邮筒寂寞”是作者的感觉，是作者感受到的。
他的诗在“深玄的背景”之下透露出的孤洁感仍是现代人的，在这首诗中能深深的体会作者在喧闹中所领悟到的无所不在的寂寞。
整首诗分两个单元，第一个单元由开头到邮筒寂寞。
第二个单元由邮筒po到诗歌结束。
在整首诗中一个最关键的词是“乃”，它是由第一句汽车驶过而来，邮筒寂寞是由汽车驶过而来，这是静止的邮筒相对运动的汽车而言是寂寞的，这暗示诗人有静止和运动的比较，由运动的汽车看静止的邮筒。
这是诗的第一个单元。
在第二个单元中，诗人由静止的邮筒看运动的汽车。
邮筒是静止的，字母“po”看得很清楚，汽车是运动的，记不住号码，邮筒“po”看得清到看不清汽车号码用“x”代替，所以诗人说运动的汽车是寂寞的，诗的内在结构是一正一反再合并的。
由此及彼，大街寂寞，人类寂寞，诗的内在逻辑就推理出来了，这首诗是典型的中国道家庄子的思想对策。
在这首诗中，汽车和邮筒都是否定形象，都是寂寞的，诗人由此表达了对现代社会的否定，汽车邮筒都是现代社会的代表，所象征的都是寂寞的，所以大街是寂寞的，人类是寂寞的，所以表达了诗人对现代社会的否定，所以说这首诗的思想是极有震憾力的。
从鸦片战争以来，中国一直搞现代化，可以说现代化是中国的梦想，但废名在三十年代就表达了思想相反和对现代化的批判。
中国近现代思想的主流是进步的，汽车和邮筒都是先进的交通工具，汽车是行动的，邮筒是静止的，人类尽管有了汽车和邮筒，但是人类仍会有思念有分离，现代化不能从根本上解决人类的处境，因此说明科学技术上的进步解决不了人类精神上的处境。
总之，在整首诗中诗人用了一连串反常识的语言，起到了一种陌生化的效果，由邮筒寂寞，数字寂寞，大街寂寞直到人类寂寞，体会到了一种陌生化的效果。
这是诗人的独到之处，值得我们学习的地方。
还有就是用现代化的代表事物来表达对现代社会的否定和批判，具有强烈的思想震撼力，在当时的社会有极强的批判效果和敏锐的洞察力。
梁漱溟做的淡抹浓妆务入时，两朝恩遇鬓垂丝是什么意思啊，翻译下
淡抹浓妆务入时，两朝恩遇鬓垂丝。
曾经招对趋前席，又见讴歌和口词。
好古既能剽甲骨，厚今何苦注毛诗。
本诗名为，有传闻为梁漱溟所作，后曾遭到否认。
本诗是说郭沫若趋炎附势，先是国民党，后是共产党。
说他研究甲骨，又注释诗词。
民间的百姓疾苦那么多，可是郭沫若不去说，却做这些政治投机，真是辜负了大好的文笔。
郭沫若，早期曾被鲁迅讥讽为流氓才子。
后来在我辈人成长时代，堪称文坛泰斗。
长期以代表的身分，从事政治活动。
像他这等文化巨匠，无奈也沦为了奴才学者和马屁文人，放弃了自己的思想和人格。
如此看来，我辈人等纵有惊天的思想和铁铸的人格，也只不过是一粒健康的卫生物而已。
从诗的最后两句可以看出，梁对郭的文采还是很佩服的，就是不替黎民百姓说话罢了。
此诗在文革中已经流传开来，其真实作者无从查考，但人们一直传说是梁漱溟先生所作。
梁老在世的时候曾予以否认。
从某种角度来说，这首诗是不是梁漱溟先生所作，并不是最重要的，最重要的是，它表达出了民众的心声，发泄出了民众的情绪。
在上个世纪，和许多正直的知识分子一样，梁漱溟先生敢说话，孤胆傲世，是一位国共两党都不太喜欢的人物。
三十到四十年代，已经发表了，在老区农民运动中“打土豪，分田地”已经是一种热潮，但梁漱溟、晏阳初等却热衷于乡村建设运动。
1936年上半年，朱其华在上海出版，代表共产党人和国民党左派，痛批梁、晏的乡村建设运动为“改良主义”，说“乡建”既不合革命斗争的需要，也难以达到驱逐倭寇的目标。
建国以来的五十多年，中国知识分子逐渐从左的束缚中解放出来，对梁、晏的认识变得中和了一些。
特别是通过许多风浪的考验以后，一些不偏不倚的知识分子开始受到人们的好评。
正如李兴濂之介绍，梁漱溟所做评论郭沫若的诗，是相当够意思的。
我们不知道梁漱溟是什么时候做的这首诗，也不知道当年郭沫若在世时是否见到这首诗
但我们清楚的是，1927年失败后，郭沫若虽然在南征途中加入了中国共产党，但他一直是一个待价而沽的角色，说好听一点叫做择善而从。
遗憾的是给他的位子小了点，只有到了共产党建国以后，郭沫若才扬眉吐气，和茅盾（曾被追认为1921年的共产党员）、巴金（无须另外提名的党外）等，成为中国文艺界的领军人物。
另有一篇文章给你参考—— 黄波 郭沫若、梁漱溟都是现代中国的著名人物，有一种说法把两人联系了起来，即传说文革中梁漱溟针对郭氏的某些举动，曾作诗评论。
此论流布甚广，近期就有某先生大作《吾爱梁漱溟》，对此发了些议论，持论颇高，可惜论据有误，颇值一辨。
说来这是一件文坛老公案了。
几年前《中华读书报》曾刊发过一篇《梁漱溟作诗否》的短文，其中引了文革期间流传且传为染漱溟作的两首旧体诗，同时又指出，这两首诗在《当代诗词》杂志上发表时，熟悉诗坛掌故的编辑为两首诗加了句小注，称梁先生“从不作诗”。
那么“梁漱溟作诗否
”相信读毕此文，读者都会发出此一疑问了。
先说说这两首诗。
其一是：九儒十丐古时有，而今又名臭老九；古之老九犹叫人，今之老九不如狗；专政全凭知识无，反动皆因文化有；倘若马列生今世，也要揪出满街走。
其二是：淡抹浓妆务入时，两朝恩遇鬓垂丝；曾经招对趋前席，又见讴歌和口词；好古既能剽甲骨，厚今何苦注毛诗；民间疾苦分明在，辜负掌中笔一枝。
这两首诗都很有意思，尤其是后一首稍知建国后文坛状况的人对诗的本事一望即知，读后都会拍案叫绝。
这两首诗均作于文革中，针对性极强，也的确符合梁漱溟先生为世人所熟知的那种耿直、狷介的性格，这也许是诗作者和流传者将它托名为梁先生作的一个重要原因。
作为敬重梁先生的后辈，从感情上当然希望这两首诗的作者确系梁先生，然而感情终究不能代替理性。
近日机缘凑巧，北京友人赠我一册《梁漱溟书信集》（中国文史出版社1996年第一版），其中两封信分别从正面和反面说明了以上所引的诗实非梁先生所作。
一封写于1977年，旧友陈仲瑜“嘱写旧诗”，梁氏书旧作一首后写了段“否识”：“1935年赠陈仲瑜诗，是我一生中惟一的诗词之作，前此未之有，后此亦未之有……”另一封是梁氏回答友人的询问，据梁漱溟之子也是《梁漱溟书信集》的编者梁培宽为此信所加的注，友人在来书中给梁氏抄寄了一首七律，“该诗有‘淡抹浓妆务入时’、‘辜负掌中笔一枝’等句，诡称为‘梁漱溟作’”，梁先生在这首七律旁写了句话：“我一生至今天，从来不会作诗词韵语，此诗当然不是我作的。
”梁漱溟先是自承平生只作过一首赠友人陈仲瑜的旧体诗，后又说那首七律不是自己所作，而且这是在几十年老友之间的私人通信中透露的，其真实性不容置疑，以梁先生的个性，如果他是诗作者，他也断断不会曲为掩饰的。
梁漱溟不曾作诗，说他写诗评论郭沫若更无从说起了。
也许有人会稍感遗憾吧
宋时古文家曾巩不会作诗被人指为一大煞风景事，而梁漱溟先生是思想家，能不能作几首旧诗实在算不得什么，至于他是否写过那样一首尖锐犀利的诗评论郭沫若，也无碍于今人对这两位前贤作出自己的评价，我们还是尊重历史的真实吧。
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惠安馆读后感1.读了《惠安馆》之后让我印象最深刻的是秀贞找小桂子的情节。
充分写出了秀贞期望找到小桂子的迫切心情，体现了母亲盼着女儿的早日回到自己身边的那份感情。
从前我经常都不听妈妈的话，妈妈说什么我都不太理会，有时候还会和妈妈顶嘴，甚至几天都不理妈妈。
读了这篇文章后我意识到了，其实天下最伟大的就是母爱，她可以使一个母亲苦苦等候那么长时间，难道还不伟大吗?所以我今后要听妈妈的话，不和妈妈顶嘴了，做一个听话的好孩子，我一定要给妈妈争光，用优异的成绩来报答妈妈，长大后好好孝敬父母。
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《城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。
在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。
影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”(也可说是吴贻弓或者林-海音)与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。
在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。
全片大多数镜头是以小英子的低视角的主观镜头拍摄的，这样，随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。
从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。
如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警-察抓走，生死不明。
导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。
这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。
秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。
影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。
画外传来买报声的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。
导演在这里没有让小英子幼小的心灵承受太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，这种含蓄的表现手法是十分耐人寻味的。
相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。
通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的镜语抒写，刻画了她俩内心的童真纯朴、伤感失意、离愁别恨，以及辛酸孤独的种种情愫，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。
正因为如此，小英子离别时的愁绪叠化在《骊歌》的旋律中，想恋着那荡悠悠的秋千，想恋着那毛茸茸的小鸡。
在她那回瞻留恋的目光里，辗转出一种沉重的叹息，滋生出一种纤美而又忧伤的诗意，正如影片中那屋檐下的夜雨，荡涤成水圈，成涟漪般的弥散开来。
如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。
从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。
世界对于天真纯朴的小英子来讲。
本应象海跟天那般绚丽多彩。
在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。
在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。
萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。
从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。
传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分-裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。
可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。
她把一尊小佛像(这可喻指小偷寻求出路的内心需要)送给了一个摇拨浪鼓的便衣警-察，却成了小偷被抓的一个依据。
在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。
在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。
正为著名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手\\\/一声惨叫我的手被烫伤\\\/留下了烙樱 当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。
先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。
而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高-潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。
这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。
小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。
缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。
但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。
她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林-海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。
