话剧郭沫若的《屈原》主要讲述了什么
以及观后感
1、创作的时代背景。
创作于1942年1月。
爆发后，日寇加紧对中国的侵略，集中主力对抗日根据地进行大规模“扫荡”。
则加紧反共，大搞分裂，与1941年1月制造了震惊中外的“”。
同时，在国统区大肆捕杀共产党人和抗日进步人士。
整个国统区成了令人窒息的铁罐头。
面对黑暗如漆的现实，全中国进步的人们都感受着愤怒。
郭沫若便以历史剧为投枪，借古喻今，创作了历史剧，有意识地“把时代的愤怒复活在屈原时代里”。
并说：“我是有意借屈原的时代来象征我们的时代。
”2、《屈原》的矛盾冲突和主题。
《屈原》的矛盾冲突，集中表现为以屈原为代表的联齐抗秦为爱国政治路线与以南后靳尚为代表的降秦卖国的反动路线之间的尖锐矛盾和斗争。
这是全剧的思想冲突和冲突的性质。
以此为基础形成了迫害和反迫害的斗争，构成了贯穿全剧的动作线。
主题剧作展开这场光明与黑暗，正义与邪恶的拼死决战，突现了古代爱国诗人、政治家屈原的高贵品质，使全剧充满了崇高的悲剧精神与磅礴的正气。
它愤怒地揭露和鞭苔了卖国求荣、昏庸无道、陷害忠良的魑魅魍魉，喊出了“我们只有雷霆，只有闪电，只有风暴”，“把一切沉睡在黑暗怀里的东西，毁灭，毁灭，毁灭呀
”的时代最强音。
3、屈原形象的性格特点及其意义。
屈原是伟大的诗人和政治家。
崇高的爱国主义思想和忘我的斗争精神是他的性格特点。
他热爱祖国和人民，衷心地希望楚国能强盛起来，实现统一中国的大业。
意义屈原的形象，是伟大的爱国主义形象。
他是人民的理想，是光明和正义的化身，是中华民族的灵魂。
他的高尚的政治情操和理想，不屈不挠的斗争意志，壮怀激烈的气节和风骨，融注着我们民族伟大而悠久的历史精神，显示了民族的无穷力量，也展示了作者强烈的爱憎和战斗的革命风格。
观后感历史剧固然是文学创作，不是史实的复写，“艺术上的真实非即历史上的真实”（鲁迅）。
然而，由于作者的创作动机、文学见解、个人风格等各方面的不同，他们所创作的历史剧，仍有所不同。
有的历史本身的东西多一些，有的以历史真实做基础却更多个人的创造。
两种类型各有千秋。
郭沫若的历史剧和这时期其他创作者的历史剧，大多属于后一种。
郭沫若创作历史剧的动机，正是出于现实政治斗争的需要。
他说：“我要借古人的骸骨，另行吹嘘些生命进去。
”（郭沫若：）郭沫若正是持着这样的历史观点，从反对投降、反对独裁的现实政治斗争需要出发，以联合抗秦的故事作题材，创作了《屈原》以及等剧作。
剧中的历史人物，往往已经不完全同他们的“原型”一样了。
剧中的屈原，是一个伟大的政治家兼诗人的典型。
他心中时时系念的是祖国和人民的命运前途，力主联齐抗秦的外交路线，因为他早看透了秦国的野心，认为唯有联合抗秦才能保国安民。
一向光明磊落的屈原，根本没有料到南后之流竟然采取那么卑鄙无耻的手段陷害他，横加以“乱宫廷”之类的罪名。
屈原把祖国的安危和人民的祸福，看得远远重于自身的利害得失。
他冲破一切思想束缚去进行英勇的斗争。
昏庸专横的楚怀王不听屈原的一再忠告，破坏了反侵略，转而依附秦国。
面对正在沉入黑暗的祖国，失去自由的诗人的满腔忧愤，以《雷电颂》的形式无比猛烈地迸发出来。
《雷电颂》，是屈原斗争精神最突出的体现。
而爱国爱民的深切感情，是诗人斗争精神的源泉。
《屈原》剧中，还刻画了两个性格迥然相异的女性形象──婵娟和南后。
确如作者自己所说的：“婵娟的存在似乎可以认为是屈原辞赋的象征，她是道义美的形象化。
”她由衷地敬爱屈原，崇敬屈原的道德文章。
当风云变幻、浊浪排天的时候，她那平日蕴蓄在心中的崇高信仰、优秀品德，真正突现出来。
从她对变节投敌的宋玉的有力斥责，从她面对南后淫威所表现的坚定从容，特别是从她生命垂危时那番动人肺腑的倾诉，使我们看到了一个“竟与橘树同风”的高尚灵魂，一个广大人民道义精神的化身。
这个形象对塑造屈原这个典型起到了很好的烘托作用。
与婵娟相反，南后仅仅为了个人固宠求荣，竟然不惜取媚侵略势力，与秦国暗相勾结，陷害屈原这样的忠良，祸国殃民，而且所采用的手段又是那么的卑鄙无耻。
当她的阴谋得逞以后，她更加猖狂、恣肆，彻底暴露了她冷酷残忍的本性。
南后这个形象的刻画，对屈原的典型塑造起到了反衬的作用。
使屈原光明磊落、大公无私的品德，益加鲜明突出。
剧中的宋玉，是作为一个“没有骨气的无耻文人”来塑造的。
他虚伪自私、全无操持、趋炎附势、卖身求荣的性格，从另一个角度反衬了屈原，并同婵娟形成鲜明对比。
宋玉这个形象，对当时依附国民党反动派的帮闲文人，无疑是有力的鞭挞。
人物塑造的成功，使剧本的深刻主题得到充分表现。
观众和读者从这出历史剧中会自然联想到现实生活中蒋介石反动集团的反共投降罪行，蒙受“千古奇冤”的新四军所遭的残杀，……从而加深了他们对祖国前途的忧虑，燃起他们心中的怒火，鼓舞他们与国民党反动派进行不屈不挠的斗争。
《屈原》一剧中，穿插了相当数量的抒情诗和民歌。
它们是剧本的有机组成部分，对剧情发展，人物刻画，主题表达，都起着重要作用。
这是剧本艺术上的一个特点。
譬如，全剧以屈原朗诵《橘颂》开始，结合屈原对于《橘颂》内容的阐发，展露了屈原的人生抱负。
因此，屈原时时以橘树的“内容洁白”“植根深固”“秉性坚贞”自励并劝勉青年，要他们“志趣坚定”，“心胸开阔”，气度“从容”“至诚”，特别是要“不挠不屈，为真理斗到尽头!”这与第二幕南后等策划阴谋时所表现的自私偏狭、卑鄙阴险形成了强烈对比，为随之而来的剧烈冲突做好了准备。
婵娟死后，《橘颂》再次出现，首尾呼应。
它像是始终回响在一部交响乐中的主旋律，反复出现，以强调剧本的主题──“不挠不屈，为真理斗到尽头!”再譬如《雷电颂》，则被安排在全剧高潮的波峰浪巅，由主人公屈原独白。
这不仅是刻画屈原典型性格的最重要的一笔，而且使剧本主题异常鲜明地突现出来。
其他如屈原吟咏的《九章》《惜诵》译句，有助于表现诗人蒙受奇耻大辱之初的心情。
正因为有这些精彩丰富的诗歌，自然而和谐地穿插在剧本中，才使剧本充溢着浓郁的诗意，具有更加感人的力量。
关于《屈原》的创作意图，郭沫若曾经讲过，是要“把这时代的愤怒复活在屈原时代里去”，是要“借了屈原的时代来象征我们当前的时代”，演出的实践表明，作者的这个目的达到了。
1942年春天，《屈原》开始在重庆上演，其反响之强烈，是以往历史剧演出时所未曾出现过的，尽管《屈原》后来被国民党反动当局禁演，但是《雷电颂》的声音仍然回响在整个山城，常常可以听到群众发出“爆炸了吧……”的怒吼声；“在当时起了显著的政治作用”。
《屈原》不但是这一时期革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。
郭沫若这时期的历史剧，已形成独特的革命浪漫主义的艺术风格。
同作者早期的历史剧相比，它们不仅仍保持着鲜明的个性、浓厚的诗意、炽烈的热情等一贯的特色，而且具有了更厚实的现实基础，更充足的信心和更坚定的理想，可以鲜明地显示出郭沫若历史剧革命浪漫主义风格的这种发展和成熟。
屈原 郭沫若 观后感 200字
1.屈原是楚国贵族中的杰出人才。
精通历史、文学与神话，洞悉各国形势和治世之道；人聪明，口才好。
说他是“博闻强志”，“娴于辞令”。
20多岁就做了的左徒。
左徒比楚国的令尹只低一级，他对内和楚王讨论国家大事，发布号令，对外接待宾客，应付诸侯。
楚王很信任他，还让他草拟法令，又让他出使齐国，联合齐国反抗秦国。
足看见屈原是一个很有才可以的人，但他的改革精神和办法，却招来了楚国贵族大臣们的反对和嫉妒。
反对者的代表就是的宠妃、儿子子兰和上官大夫靳尚。
这批人目光短浅，妒贤害可以，只想维护自己的贵族特权，却把国家的长远利益置之脑后。
可是他们的权势很大，整天围在身边，左右怀王的言行。
昏愦的楚怀王，听信了谗言，渐渐疏远了屈原。
于是，就有了屈原投江的一幕。
，宁可站着死也不跪着生，两种态度都没有错的，不过现在看来更多的还是政职斥义上的影响大一些，但也不可以仅仅就当这是一场政治秀。
死了名垂千古，不死就算他写出了离骚还是无用文人一个，往身后来看，死的却也值得。
还有个难题，就是既然战国七雄都是属于华夏中国，那后世效忠哪个国家不都一样吗。
回来看看屈原离骚之所以成为后世的榜样，很大一部分是因为他爱国投江的影响使人们衍生的了解。
2.综观的一生，前后期有很大变化，但郭主要以诗名世，是诗人、文人，并非政治家。
他留给人们的也主要是诗。
所以评价这样一位人物，应着眼于其诗，特别是等早期诗作。
后期最为人诟病的是表现太趋时，但考其心理性格特征，此“趋时”仍可说主要是文人表现，大可不必以政治人物的标准去要求和衡量。
况且郭毕竟是一个曾经非常真实过的人，那是一种比较彻底正视人性一切方面的真实，一种令传统的沉闷心态难于忍受的真实，这就很难能可贵了。
一个社会所要求的文学产品必然是多方面的，既要有哲人式的深邃，也要有天马行空的想像力和真诚的抒情，我们应当承认，的这两方面都还太少。
正因为这样，我们应以宽容和知人论世的态度去评说其人其诗，理解和珍惜等“五四”文化遗产，而不是苛求这样一位天才诗人。
郭沫若《屈原》观后感700字
《屈原》这部作品是我在晚上熄灯以后拿来翻看的。
借着台灯那微弱的白光，用了两个多小时就看完。
其实每次静下心来看书，就会把书中所描绘的情节，在自己的脑海中放入一张幻灯片，让它清晰地在眼前放映出来．屈原，相信每个人都知道，他是一位世界名人，在这篇作品中，作者塑造了一个高大而雄浑，深沉而奔放的屈原形象。
全书以《橘颂》开始，极力地塑造屈原诗意的灵魂，表现了他高尚的人格和从高的德行。
他教育弟子宋玉：在大波大澜的时代，生要生得光明，死要死得磊落。
他被张仪他们陷害，致使被革职，又被他们称为疯子。
在向风，雷，电的呐喊中，使人看了心情也跟他的一样，心潮澎湃，有一种恨铁不成钢的感觉。
那是反抗的呐喊，战斗的召唤；那是对黑暗的猛烈攻击，对光明的热切向往；那是高尚情操的独白，是凛然气节的赞颂。
最后，屈原与卫士甲一起到汉北去抵御强暴，捍卫祖国。
“最毒妇人心”。
也许我不该说这句话，因我是一个女孩。
但是看到南后这一形象，我又觉得我说这句话没有错。
她是一个心狠手辣的阴谋家，在轻佻，妖艳的躯壳里，藏着放纵和淫荡，身居高贵，荣耀的皇后之位，却阴险，冷酷，凶残，为巩固宠位，不惜残害无辜，诬陷忠良，与乱臣狼狈为奸，愚弄国王，把楚国和百姓推向覆灭的深渊。
相信大多数人和我一样，都喜欢里面的婵娟。
婵娟是屈原的侍女和弟子，她是一个心地善良，刚强不阿的女孩。
当屈原被蒙冤时，她却发誓要跟先生站在一起，她不相信外面的流言，她相信先生是清白的。
在与南后见面时，她丝毫没有表现出一点儿畏惧，南后要割她舌头，她没有临阵脱逃，相反，她临危不惧，视死如归。
被南后关进槛里后，宋玉和子兰来救她出去，但是她没有出去。
最后，由于误饮屈原的毒酒而死，她用自己的生命粉碎了敌人企图谋害屈原的阴谋。
一个那么善良的女孩，把自己的生命献给了国家，她是屈原精神的继承者，是真善美的化身。
郭沫若曾说婵娟在斗争中“化为永远之光明，永远之日光”。
屈原，婵娟的形象是伟大的，给我们留下太多的沉思，南后的阴险毒辣，亦是如此。
戏曲《屈原》表达了作者什么样的感情
章交待了故事发生的背景、环境以及主人公的特定情况.时间是在“既放”之后,即屈原因坚持爱国的政治主张遭到楚顷襄王的放逐之后；地点是在“江潭”、“泽畔”,从下文“宁赴湘流”四字看来,当是在地近湘江的沅江或沅湘间的某一江边、泽畔；其时屈原的情况是正心事重重,一边走一边口中念念有词.文中以“颜色憔悴,形容枯槁”八字活画出屈原英雄末路、心力交瘁、形销骨立的外在形象. 第二部分是文章的主体.在这部分中,渔父上场,并开始了与屈原的问答.对渔父不作外形的描述,而是直接写出他心中的两个疑问.一问屈原的身份：“子非三闾大夫与?”屈原曾任楚国的三闾大夫(官名),显然渔父认出了屈原,便用反问以认定身份.第二问才是问话的重点所在：“何故至于斯?”落魄到这地步,当是渔父所没有料想到的.由此一问,引出屈原的答话,并进而展开彼此间的思想交锋.屈原说明自己被流放的原因是“举世皆浊我独清,众人皆醉我独醒”,即自己与众不同,独来独往,不苟合,不妥协.由此引出渔父的进一步的议论.针对屈原的自是、自信,渔父提出,应该学习“圣人不凝滞于物,而能与世推移”的榜样,并以三个反问句启发屈原“淈泥扬波”、“哺糟歠酾”,走一条与世浮沉、远害全身的自我保护的道路.他认为屈原不必要“深思高举”,从思想到行为无不高标独立,以致为自己招来流放之祸.渔父是一位隐者,是道家思想的忠实信徒.老子说：“和其光,同其尘.”(《老子》)庄子说：“虚而委蛇.”(《庄子·应帝王》,后世成语作“虚与委蛇”)渔父所取的人生哲学、处世态度,正是从老庄那里继承过来的.他所标举的“圣人”,指的正是老、庄一类人物.儒家的大圣人则说：“道不同,不相为谋.”(《论语·卫灵公》)坚持“苏世独立,横而不流”(《九歌·橘颂》)的高尚人格的屈原,对于渔父的“忠告”当然是格格不入的.他义正辞严地进一步表明了自己的思想、主张.他以“新沐者必弹冠,新浴者必振衣”的两个浅近、形象的比喻,说明自己洁身自好、决不同流合污的态度.又以不能以自己的清白之身受到玷污的两个反问句,表明了自己“宁赴湘流”,不惜牺牲性命也要坚持自己的理想.屈原在《离骚》中就曾旗帜鲜明地表示过：“亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔!”“既莫足与为美政兮,吾将从彭咸之所居!”《渔父》中的屈原,正是这样一个始终不渝地坚持理想、不惜舍生取义的生活中的强者.司马迁将《渔父》的文字作为史料载入屈原的传记中,当也是有见于所写内容的真实性,至少是符合屈原一以贯之的思想性格的.
《屈原》以______为情节线索，构成了______和_______的戏剧冲突
以 (楚怀王对秦的斗争) 为情节线索,构成了 (主张爱国的屈原) 和 (代表卖国的南后等人) 的戏剧冲突,在尖锐的戏剧中塑造了 (屈原) 这个悲剧典型 哎~
郭沫若的屈原是话剧吗
话剧《屈原》取材于战国时期楚国的历史，写伟大诗人、政治家屈原的政治挫折和个人遭际。
郭沫若以神来之笔，首次将其形象塑造于舞台之上。
名家对歌颂、评价屈原的诗句有哪些
王逸：屈原之辞，诚博远矣。
自终没以来，名儒博达之士，著造辞赋，莫不拟则其仪表，祖式其模范，取其要妙，窃其华藻李白：屈平词赋悬日月苏轼：吾文终其身企幕而不能及万一者，推屈子一人耳。
荀子：君子行不贵苟难，说不贵苟察，名不贵苟传，唯其当之为贵。
故怀负石而投河，是行之难为者也，而申徒狄能之。
然而君子不贵者，非礼义之中也。
后人对屈原的评价：刘安称兼有《国风》、《小雅》之长，它体现了屈原“浮游尘埃之外”的人格风范，可“与日月争光”。
其后，司马迁为屈原作传，不仅照录了刘安的这些警句，还进一步把和孔子删定《春秋》相提并论。
他称前者“其文约，其辞微，其志洁，其行廉……”，班固评论屈原辞赋”弘博丽雅，为辞赋宗。
后世莫不斟酌其英华，则象其从空。
“评价屈原其人”虽非是明智之士，可谓妙才也。
”他指出，称屈原和可“与日月争光”云云，“斯论似过其真”。
班固的人生观是“全命避害，不受世患”。
他以为屈原应像《诗·大雅》所谓的“‘即明且哲，以保其身’斯为贵矣
”他评价屈原不应“露才扬己，责数怀王，怨恶椒兰，愁神苦思，强非其人，忿怼不容，沉江而死”。
他也不同意屈原把大量的神话传说融入作品中，多称昆仑、冥婚、宓妃虚无之语，皆非法度之正，经义所在。
王逸：膺忠贞之质，体清洁之性，直如石砥，颜如丹青；进不隐其谋，退不顾其命，此诚绝世之行，俊彦之英也。
刘勰的《文心雕龙》，又概括王逸的观点，写了《辨骚》一章，除证明屈原作品有异于《风》、《雅》的四点以外，也有同乎经典的四事。
洪兴祖是继王逸之后整理、注释的又一著名学者。
他曾得诸家善本，参校异同，成《楚辞补注》一书。
洪氏对北齐颜之推所谓的“自古文人，常陷轻薄，屈原露才扬己，显暴君过”之说，甚为不满。
他从儒家伦理观念出发驳之云：“屈原，楚同姓也。
同姓无可去之义。
”而孔子是提倡士“见危授命”的。
因此，洪氏为屈原的自沉辩护说：“同姓兼恩与义，而屈原可以不死乎
”那么，屈原又为什么不离开楚国呢
洪氏以为，这是由于当时“楚无人焉，屈原如去国，则楚必从而亡”。
因此他说：“屈原虽被放逐，又徘徊而不去楚，其意是生不得力争强谏，死犹冀其感。
”（按：指楚王悟而改行）由此亦可见，屈原“虽死犹不死也”。
朱熹对《诗经》和极为推崇。
他为作的《集注》也足以媲美其《诗集传》。
朱熹注《离骚》中“仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”云，此乃是屈原“托为此行，周流上下，而卒返于楚焉；亦仁之至，而义至尽也”。
如此体会屈原眷恋楚国的思想情感，可谓深入了一层。
梁启超首推屈原为“中国文学家的老祖宗”鲁迅在《汉文学史纲要》：较之于《诗》，则其言甚长，其思甚幻，其文甚丽，其旨甚明，凭心而言，不遵矩度……其影响于后来之文章，乃甚或在三百篇以上。
郭沫若评价屈原是“伟大的爱国诗人”，一颗闪耀在“群星丽天的时代”，“尤其是有异彩的一等明星”[6] 闻一多评价屈原是“中国历史上唯一有充分条件称为人民诗人的人”。
说：“屈原的名字对我们更为神圣。
他不仅是古代的天才歌手，而且是一名伟大的爱国者，无私无畏，勇敢高尚。
他的形象保留在每个中国人的脑海里。
无论在国内国外，屈原都是一个不朽的形象。
我们就是他生命长存的见证人。
”《中国文学史》作者龚鹏程评价屈原是“中国有史以来第一个伟大的爱国诗人”。
《中国大百科全书：文学》主编胡乔木评价评价屈原为“中国浪漫主义文学的奠基人”。
戏曲观后感300字数限制
戏曲源长，是我国的经典，不同的戏曲有不风格和特色，它让人赏目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。
俗话说：”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。
“不尝不知道，一尝吓一跳呀
今天的语文课上，当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之 震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，我真是井底之蛙呀
唉
这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上
难怪呀，老一辈的人都是那 么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。
不是吗
这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有 懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀
我们怎能忘记它们
如今的社会，我们这些青少年的视野，已经转移到流行音乐，影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。
其实，当 我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷——展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让 我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记
我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去
