写出<<秋海棠>>的读后感
迷蒙而精致的语言，细腻的如同仕女手中的绣针的文笔，美艳得简直令人屏息。
通过对人物的刻画与细节描写，运用比喻，描绘了一幅月夜独忆图，隽永而优美昔有女子，怀人不至，泪洒地，遂生此花。
其色如妇面，甚媚，名日断肠。
断肠即海棠，敷衍的故事，朦胧的意境，沁出淡淡的忧。
迷蒙而精致的语言，细腻的如同仕女手中的绣针的文笔，美艳得简直令人屏息。
通过对人物的刻画与细节描写，运用多种手法，如用象征的手法，借助意象表达幻灭后哀伤、颓废、孤独的情绪。
通过依事托物、抒情寄兴的手法，拓宽了抒情散文的领域和特点。
文章以精炼、优美的语言，描绘了作者一幅月夜独忆图，寓情于景，寄托了美妙而深邃的情思，文笔细腻，想象丰富，具有梦幻和绮丽的色彩，形成了自己独特的艺术风格。
思想深刻，华美空灵，有艺术韵味，能抓住人、吸引人、感染人。
何其芳曾这样表达自己的追求“我企图以很少的文字制造一种情调：有时叙述着一个可以引起许多想像的小故事，有时是一阵伴着沉思的情感的波动„„我追求着纯粹的柔和，纯粹的美丽”。
在各种文体相互渗透，而散文日益朝“叙事化”和“说理化”方向发展的30年代，何其芳的上述自觉追求具有别具一格的意义，而且他的尝试是成功的。
这些充满田园诗风格的感伤散文，在30年代的文坛独树一帜，风靡一时。
思想忧郁，生活单调的何其芳较多地偏于艺术上的琢磨，再加之他毕竟是一位诗人，他有意无意地以诗人的态度进行散文创作，他的诗人气质为他诗性散文观的实现提供了完全的可能。
在他早期散文，特别是《画梦录》的创作中，他爱倾听一些飘忽的心灵的语言，捕捉一些在刹那间闪出金光的意象，刻意追求散文诗化的想象和意境，刻意追求散文的“情趣”。
刘西渭先生曾经作过这样的评价：“何其芳先生更是一位诗人。
„„在气质上，却更其纯粹，更是诗的，更其近于十九世纪初叶。
也就是这种诗人的气质，让我们读到他的散文，往往沉入多情的梦想，„„”也有学者称何其芳把诗、小说、散文打通，用诗的手法写散文，以散文的手法写诗。
《画梦录》散文集中《秋海棠》这一篇散文则极为明显地体现了何其芳早期散文诗化的特点。
何其芳曾经表示：“我喜欢那种锤炼，那种色彩的配合，那种镜花水月，我喜欢读唐人的绝句。
那譬如一微笑，一挥手，纵然表达着意思，但我欣赏的却是姿态”，他说的唐人绝句指的是温庭筠、李商隐的诗词。
不难看出，《秋海棠》中，“秋海棠”、“思妇”、“石阑干”这样一些主要意象都是古典诗词中的常见意象。
而散文中不仅选用了“颤悸”、“柔波”、“幽辉”等华美的词，明喻、暗喻、通感修辞技巧的运用也都显示出唯美主义的特色。
这些都是典型的“温词”式写法。
此外，我们更应该注意到，文中“仿佛听得见夜是怎样从有蛛网的檐角滑下，落在花砌间纤长的飘带似的兰叶上”、“刚才引起她凄凉之感的菊花的黄色已消隐了”、“这初秋这夜如一袭藕花色的蝉翼一样的纱衫，飘起淡淡的哀愁”这样一些句子用了极为繁富的修饰语，雕饰得十分华美，而长长的句式带来的又是一种静美的状态。
正如上文分析，《秋海棠》在词、句、修辞上的独特之处都不免让读者联想到温庭筠的《菩萨蛮》：“小山重叠金明灭，鬓云欲渡香腮雪„„”温词中“金”、“香腮”等词显得华美、富丽堂皇，而词人又用“小山”、“云”、“雪”这样一些自然意象来做调和。
同时又与李商隐的“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”有异曲同工之妙。
当然，《秋海棠》和温李词不仅仅是在技巧上存在契合之处，而且在意象上也构成了一种“互文”关系。
因此，我们可以说这篇散文并非写实，而是一种虚拟，是对古典诗词进行再创造，亦即用现代白话以散文的形式来复制中国古典诗词，或许又可以称之为“改写”。
诗化之外，《画梦录》的特质还体现在内敛的“独语”叙述方式的采用上。
“独语”最大的特点便是封闭性与自我指涉性，它并不顾及与倾听者的交流，因而作者抒发内心感触往往不通过直抒胸臆，而是采取一种间接的方式表达。
如果从以上角度来细读这篇散文，读者便不难理解“思妇”这一意象的设置了。
作者为什么要设置一个思妇的形象呢
温庭筠的《望江南》：“梳洗罢, 独倚望江楼。
过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠,肠断白苹洲”；王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”都写出了思妇在家乡思念游子的幽怨之情，可见“思妇”这一意象是寂寞的失意的。
“思妇”在《秋海棠》中实际上是一种象征，何其芳正是以“思妇”象征自己内心的寂寞及失意。
这也可以看作是对英国诗人艾略特所提出的“客观对应物”理论的暗合，这样便实现了对个人情感的客观对象化。
“客观对应物”的采用可以说是何其芳《秋海棠》诗化的另一个佐证，当然这里主要表现出西方现代主义诗歌理论对其创作的影响。
由此可见，在中国古典诗词及西方现代主义诗歌的影响下，何其芳在散文集《画梦录》中创造了一种独具诗性的独语体散文，拓展了散文的艺术表现手法，促进了中国现代散文艺术化走向成熟，也实现了其提出的“为抒情散文发现一个新的园地”的目的。
红楼梦咏海棠读后感
寄兴寓情 各言志趣 ——《红楼梦》咏白海棠诗赏析《红楼梦》第三十七回《秋爽斋偶结海棠社 蘅芜苑夜拟菊花题》，写红楼儿女第一次结诗社，先是海棠社咏海棠诗，然后第三十八回再结菊花社吟菊花诗，最后以讽刺诗《螃蟹咏》结束。
这是一段完整的故事情节。
宝玉挨打后不久，贾政点了学差到外省公出，宝玉得到了“解放”，在大观园内“任意纵性的逛荡，真把光阴虚度，岁月空添”。
这时，探春忽然雅兴大发，写信给宝玉提议结社作诗。
恰好贾菩孝敬宝玉两盆珍贵的白海棠，他们便借此成立了海棠诗社。
海棠社参加的人有探春，宝钗，黛玉，宝玉，湘云，李纨，迎春和惜春一共八个人物。
海棠诗社由李纨自荐掌坛，并声明：“若是要推我作社长，我一个社长自然不够，必要再请两位副社长，就请菱洲（迎春别号）、藕树（惜春别号）二位学究来，一位出题限韵，一位誊录监场。
亦不可拘定了我们三个人不作，若遇见容易些的题目韵脚，我们也随便作一首。
你们四个都是要限定的。
”李纨说的“四个”，即探春、宝钗、宝玉、黛玉，所以第一次作海棠诗的只有他们四位。
作者一共安排了六首七律《咏海棠诗》，其中探春、宝钗、宝玉、黛玉各作一首，史湘云后来补作两首。
并且还规定了作诗的规则：第一限题，即六首诗都以白海棠为题目；第二限韵，即依次用“门、盆、魂、痕、昏”五个字为韵脚，而且六首七律的韵脚要求词序相同，不许混不许乱。
平心而论，这样的要求标准很高，不妨看做作者对自己能力的挑战。
值得读者注意的是，这些诗多半都“寄兴寓情”，各言志趣。
作者甚至把人物的未来归宿也借他们的诗隐约地透露给读者了。
凡此种种，要使每一首诗都多方关合、左右逢源，必须经作者惨澹经营、匠心独运，才能臻于完美的境界。
咏海棠诸诗以及后面的咏菊诸诗，每一首都“诗如其人”，把大观园群芳每个人的思想、情趣、品格都表现出来，同时也通过其中词句隐示了他们的命运。
下面对这六首诗作简要赏析。
咏白海棠 贾探春斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。
玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。
芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。
莫谓缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。
这首诗的首联写白海棠生长的环境，在斜阳寒草、苔翠盈映衬下，显得十分清幽。
颔联以玉和冰雪喻白海棠花。
苏轼《松风亭下梅花盛开，又韵》诗：“罗浮山下梅花村，玉雪为骨冰为魂。
”同时，这又是以花拟人，把它比作仙女，因为《庄子.逍遥游》曾说美丽的神人“肌肤若冰雪”。
此联赞美白海棠花的精神比玉还高洁，花瓣似仙女使人迷恋陶醉。
颈联说：白海棠花蕊芬芳娇弱无力，深夜的月亮照出了她美丽的身影。
尾联的意思是：不要说白海棠像白衣仙女会升天飞去，她正多情地伴我在黄昏中吟咏呢。
探春这首诗以美女喻花，写出了白海棠的美丽姿态和高洁精神，这也是她本人的写照。
“玉是精神难比洁”，正是“才自清明志自高”的同义语。
“雪为肌骨易销魂”也是她“俊眼修眉，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗”的形象的进一步描绘。
芳心无力，使人联想到断线风筝；绢仙羽化，也使人联想到离家远嫁。
探春把自己的情操赋予了白海棠，实际上是借白海棠咏叹自己。
咏白海棠薛宝钗珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。
姻脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。
欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。
这首诗的首联写主人公珍重白海棠的美丽姿容，白天也关上门，并亲自拿着手提水罐浇灌花盆。
不仅描述了对白海棠的珍爱，闭门护理，亲手灌水莳弄，十分精心，还可以看出主人公的不肯与世俗同流合污的孤高。
颔联意谓秋阶旁有洗去胭脂的倩影，露砌边招来冰雪的精魂。
写出白海棠的质朴本色。
颈联意思是淡雅之极才知道花儿更加艳丽，花儿愁多怎能没有痕迹。
赞美白海棠花的淡雅艳丽、怯弱姿态。
尾联说花儿要报答白帝雨露化育之恩，也应使自身保持清洁；美好的姿容默默不语一天又到黄昏。
赞美白海棠的素洁矜持。
宝钗是封建阶级典型的大家闺秀，虽然小时也偷读过《西厢记》一类的书，但在人前绝不流露；听到黛玉行酒令时说出《西厢记》中的词语，立即在背后提出善意的告诫；大观园出了“绣春囊”事件，她立即借口母亲有病搬出大观园等等。
“珍重芳姿昼掩门”，可以看出她恪守封建妇德、对自己豪门千金的身份十分矜持的态度。
她平日不爱花儿粉儿的，穿着的也是半新不旧的衣服，这是她“胭脂洗出”的注脚。
“洗出胭脂影”、“招来冰雪魂”，似乎都与她的结局有关：前者通常是丈夫不归、妇女不再修饰容貌的话，后者则说冷落孤寂。
“淡极始知花更艳”，指薛宝钗之“罕言寡语”、“安分随时”，能笼络人心，得到上下的夸赞。
表明她对自己内在和外在的美都充满了矜持和自信，第五回里说她“品格端方，容貌丰美，人多谓黛玉所不及”，即是旁证。
“愁多焉得玉无痕”一句，直接指的是白海棠。
有一条脂批说：“讽刺林、宝二人。
”林、宝二人的名字都有“玉”字，他们确也“多愁”，这究竞是有意地影射呢，还是偶然的巧合?不好下断语，可聊备一说。
诗社社长李纨以为“要推宝钗这诗有身份”，这身份就是封建社会“淑女”的身份。
宝钗既受了封建礼教深深的毒害，又用这种礼教去约束别人，并且自以为是在帮助人。
她的悲剧就在于害已害人都不自觉。
从本质上说，她不是恶人，更不是阴谋家，她的未来的遭遇也是值得同情的。
咏白海棠贾宝玉秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。
出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。
晓风不散愁千点，宿雨还添沼一痕。
独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。
首联写白海棠花的容颜浅淡映着一重重门，花在枝上层层而生，开得很繁盛像雪一样长满盆。
颔联写白海棠像贵妃出浴肌肤如冰雪；又像西施捧心心灵似美玉。
颈联写白海棠花晨风中摇曳如含忧愁千点；经夜雨浇灌更增添了一道泪痕。
尾联写白海棠如有情意，听着捣衣声怨笛声送走黄昏。
古时常秋夜捣衣，诗词中多借以写妇女思念丈夫的愁怨。
怨笛也与悲感有关。
社长李纨评这首诗说：“怡红公子是压尾，你服不服
”宝玉说：“我的那首原不好了，这评的最公。
”宝玉的这首诗寓意和他关系最密切的两个人，就是宝钗和黛玉。
“出浴太真冰作影”，是借咏白海棠咏宝钗。
宝钗长得“肌肤丰泽”，和杨贵妃同具健康丰满的美。
第三十回书中宝玉就曾以“怪不得他们拿姐姐比杨妃，原来也体丰怯热”的话讥诮过她。
“捧心西子玉为魂”，是借咏白海棠咏黛玉。
黛玉行动如“弱柳扶风”，和西施同具病态柔弱的美。
第三回书中宝玉送黛玉的“颦颦”称呼，就是“捧心而颦”的意思。
“冰作影”是形容宝钗的肌肤，“玉为魂”是比喻黛玉的心灵。
“晓风不散愁千点”，是暗示宝钗日后寡居时的苦闷；“宿雨还添泪一痕”，则显然是喻黛玉善哭，身世悲催。
最后两句似乎是合说钗、黛都对宝玉大有情意，但结局都不好。
这样分析这首诗，不是说宝玉已经预知了未来，而是说曹雪芹为宝玉拟作这首诗时，有意暗示了这些内容。
其他人的诗亦与此同。
咏白海棠林黛玉半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟抉，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
别人都交卷了，黛玉还没作。
李纨催她，她提笔一挥而就，掷与李纨等人，表现了黛玉才思超常的敏捷。
黛玉的这首诗，被海棠诗社社长李纨称为“风流别致”，历来评论家认为此诗有与众不同的个性及风貌，表明了黛玉鄙弃污浊世俗的孤傲品性，孤独寂寞的感伤情绪以及才华横溢的才情。
诗的首联上来不是直接写花，而是先写赏花的人。
“半卷”、“半掩”写出赏花人的娇媚含羞之态，与花映衬；“湘帘”是湘妃竹做的帘子，这里切合黛玉“潇湘妃子”的身份。
历来以“冰玉”比喻花的素淡纯洁，黛玉则从花想到育花的土和盆也当非同一般，因而喻为“冰”“玉”，显得别具风采，又写出黛玉“质本洁来还洁去”的品格。
颔联上句以梨花之蕊喻白海棠资质的皎洁；下句以梅花喻白海棠品性的芳香孤傲。
这里用“偷来”“三分白”、“借得”“一缕魂”，构思巧妙别致。
这是化用了宋代卢梅坡《雪梅》诗句：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”。
颈联上句喻白海棠花像月中仙人缝制的白衣；下句喻白海棠又像秋天闺房里哀怨的女子在擦拭泪痕。
对这两句诗，脂砚斋有评论：“虚敲旁比，真逸才也，且不脱落自己。
”诗句隐中描写的当是黛玉的自我形象与心境，又含有借“仙人缝缟袂”暗示黛玉前世为绛珠仙草的薄命早夭，借“拭啼痕”点出黛玉以泪还债之意。
尾联写白海棠含羞带怯地独立深夜西风之中，寄寓了黛玉满腹忧伤却无处倾诉衷肠，只得听任西风摧残的凄凉心情。
在《咏白海棠》中，林黛玉的诗又一次说出了自己的心声，道出了自己的身世。
“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
”“娇羞默默同谁诉
倦倚西风夜已昏。
” 如李纨所叹，“果然比别人又是一样心肠。
”如宝玉所赞，“从何处想来
”黛玉亦如一朵白海棠，具梨蕊之娇洁，又借得了梅花芳香孤傲的品性。
和宝钗“珍重芳姿昼掩门”相反，黛玉是“半卷湘帘半掩门”，任性任情，并不特别珍视贵族小姐的身份。
“碾冰为土玉为盆”，表明她玉洁冰清，目下无尘。
她以白海棠自比，有梨花的洁白，有梅花的馨香。
“月窟仙人”不就是“绛珠仙子”吗
在清冷的月窟里缝白色的缟衣，多么颓丧；在秋天的深闺里悄悄哭泣，又多么可怜。
满腹的心事不能向任何人倾诉，只好在西风落叶的季节，凄凄凉凉地送走一个又一个寂寞的黄昏。
诗社众人看了黛玉的诗，“都道是这首为上”，李纨却说：“若论风流别致，自是这首；若论含蓄浑厚，终让蘅（宝钗）稿。
”李纨的评价未必公允，但她的评论确也指出了林、薛二人诗的特点。
所谓“风流别致”，就是构思新巧，潇洒通脱，所谓“含蓄浑厚”，就是温柔敦厚，哀而不伤。
李纨从“大家闺秀”的标准来衡量，自然要把四平八稳的宝钗的诗评为第一了。
只有最理解黛玉的宝玉理解了她的诗的内蕴，要求重新评价薛、林诗的高下，被李纨顶了回去。
白海棠和韵二首史湘云其一神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆。
自是霜娥偏爱冷，非关情女亦离魂秋阴捧出何方雪，雨渍添来隔宿痕。
却喜诗人吟不倦，肯令寂寞度朝昏。
其二蘅芷价通萝薛门，也宜墙角也宜盆。
花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂。
玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。
幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊夜色昏。
海棠诗社刚成立时，湘云不在场。
过后，宝玉特意把湘云请来。
湘云来后，兴头极高，立即依韵和了如上两首。
湘云是十二钗中的重要人物之一，除了黛玉，宝钗就要数到她。
她像宝钗一样健美，像黛玉一样聪明，是一个介于薛、林之间的人物。
第一首里的“自是霜娥偏爱冷”、“秋阴捧出何方雪”，隐指吃“冷香丸”的冷美人薛宝钗；“非关倩女亦离魂”、“雨渍添来隔宿痕”，隐指在苦恋中魂牵梦惹、沼渍不干的林黛玉。
第二首里，为“悲秋”而“断魂”的是林黛玉。
被“晶帘”隔破的花影，也很容易令人联想起“水中月”、“镜中花”之类关于宝、黛爱情的判词。
相对的，花难寻偶、玉烛滴泪等句，也像是隐指宝钗未来的“寡居”生活。
湘云的诗说了宝钗，又说了黛玉，也就等于说了她自己。
虽然我们已无法知道曹雪芹如何写她的结局的具体情节，但“湘江水逝楚云飞”、“云散高唐、水涸湘江”等判词已说明了她的结局同样是凄惨的。
她将像黛玉那样为婚姻悲剧而哭泣，像宝钗那样过孤寂无着的生活，当然情节不会雷同。
细细琢磨，可知曹雪芹为书中人物代拟的这些诗用了苦心，读者不可忽略其寓意。
因为这些诗既要咏物，又要加进寓意，两面都要兼顾，诗意就要朦胧些，这也为我们理解诗句留下了想象的空间。
老海棠树读后感
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海棠，性喜阳光，也能耐半阴，耐寒，对环境要求不严，适于疏松肥沃、土层深厚、排水良好的砂质土壤中生长。
贴梗海棠适应性较强，栽培管理比较粗放。
八棱海棠树体强健容易管理，具有根系发达、须根较多、抗寒、抗旱、抗涝、抗盐碱、抗病虫、耐瘠暴、耐水湿、移栽苗木成活率高、生苌迅速、均适宜各种土质等优点，适应性广，无论平地、山坡、丘陵、砂荒都能栽植八棱海棠树。
正常管理内，寿命长达180年以上。
《老海棠树》，在行文之间，是我真切的感觉到了奶奶如海棠般的刚毅的品质。
奶奶被以经济目的“嫁”到老史家，“少奶奶”的头衔，“丫鬟”的待遇，刚刚挣脱“地主家的虐待”，却又在文革中。
接受“地主的剥削”的恶名，窘困潦倒不过如此了。
但奶奶是不屈精神的领袖，在艰难忍受精神的摧残时，奶奶毅然决然的选择了“赎罪”，并洋洋得意于自己的“觉悟”。
不禁让我替奶奶心痛，却又为奶奶自豪。
在《老海棠树》中，我收获最大的，是“细节描写”的写作方法。
“我”的小伙伴“八子”，是作者的好哥们，正是天真单纯的年纪,因为上次因害怕而孤立了八子,所以担心害怕,八字会不和“我”玩了,所以几分钟的路程,竟花去了大量的篇幅去描绘.写风景,写心理,写思维,写环境。
仿佛去找八子的人就是我，就是我的平凡朴实情感的交代。
史铁生说：承受幸福。
幸福需要享受，但有时候，幸福也会轻而易举的击败一个人。
当幸福突然来临的时候，人们往往会被幸福的旋涡淹没，从幸福的颠峰上跌落下来。
承受幸福，就是要珍视幸福而不是一味的沉淀其中，如同面对一坛陈年老酒，一饮而尽往往会烂醉如泥不省人事，只有细品慢咂，才会品出真正的香醇甜美。
老海棠树 史铁生 读后感600字。
急需
说实话，我对史铁生并不能算十分了解，更不用说他的出生年月日，星座，血型，爱好了。
了解 史铁生，最初是从文字开始。
初读 史铁生的作品，是在小升初这一非常时刻。
在芸芸众文之中，史先生的《合欢树》立即就点亮了我的眼睛。
这是一篇精简的散文，没有太多的华丽的词藻，可也正是这一粒粒朴实的文字，在我心中埋下了“母爱”这枚种子。
院子里的合欢树久久没发芽，待到第三年才长出叶子，可这一长就一发不可收拾了，叶子挂满了整棵树。
虽然树叶茂盛，但这棵合欢树还是没有开花。
直到搬了家，也依然没有结果。
数年后，当作者的母亲逝去作者再次回到这里时，合欢树才终于吐露芬芳。
接着，我又偶然在一本散文选上看到了《 老海棠树》。
当我看到“史铁生”三个字时，就有一种熟悉又陌生的感觉，让我有一种迫切想读下去的欲望。
史铁生那铿锵的名字，带着一抹神奇又神秘的色彩。
奶奶院中的老海棠，一年四季有不同的姿态。
春天，满树繁花;夏天，枝繁叶茂，奶奶经常坐在树下乘凉;秋天，果实累累，落叶纷纷；冬天， 老海棠树枯干的枝条敲打着屋檐，摩擦着窗棂。
在作者眼中奶奶和老海棠树是不能分开的，好像他们从来就在一起，奶奶一生一世都在那棵 老海棠树的影子里张望。
若是合欢树纪念母亲，那么海棠就是纪念奶奶。
后来，在这暑假，我又读了史先生的《我的地坛》和《想念地坛》。
正是作者在园中一次次地经历，让我又再一次感受到了母亲无私的奉献和伟大的爱。
让我进行了一次灵魂的洗礼。
一闭上眼，就能想象到一位轮椅少年，独自在一座古园内静静地坐着……是啊，我们依旧是孩子，无论时间如何流逝，都无法改变这一事实。
孩子出门久了，始终都会累的，而在这时，孩子们想起的都会是母亲。
“该回家了吧”孩子们都会这么想。
“想念地坛，主要是想念它的安静。
”数不尽的日子和岁月，作者都沦陷在这座古园内。
我想，每一个孩子，在他成长的途中，都会有一个“地坛”静静地陪伴着他。
我与 史铁生，离得很远很远，却也离得很近很近。
说实话，我对史铁生并不能算十分了解，更不用说他的出生年月日，星座，血型，爱好了。
了解 史铁生，最初是从文字开始。
初读 史铁生的作品，是在小升初这一非常时刻。
在芸芸众文之中，史先生的《合欢树》立即就点亮了我的眼睛。
这是一篇精简的散文，没有太多的华丽的词藻，可也正是这一粒粒朴实的文字，在我心中埋下了“母爱”这枚种子。
院子里的合欢树久久没发芽，待到第三年才长出叶子，可这一长就一发不可收拾了，叶子挂满了整棵树。
虽然树叶茂盛，但这棵合欢树还是没有开花。
直到搬了家，也依然没有结果。
数年后，当作者的母亲逝去作者再次回到这里时，合欢树才终于吐露芬芳。
接着，我又偶然在一本散文选上看到了《 老海棠树》。
当我看到“史铁生”三个字时，就有一种熟悉又陌生的感觉，让我有一种迫切想读下去的欲望。
史铁生那铿锵的名字，带着一抹神奇又神秘的色彩。
奶奶院中的老海棠，一年四季有不同的姿态。
春天，满树繁花;夏天，枝繁叶茂，奶奶经常坐在树下乘凉;秋天，果实累累，落叶纷纷；冬天， 老海棠树枯干的枝条敲打着屋檐，摩擦着窗棂。
在作者眼中奶奶和老海棠树是不能分开的，好像他们从来就在一起，奶奶一生一世都在那棵 老海棠树的影子里张望。
若是合欢树纪念母亲，那么海棠就是纪念奶奶。
后来，在这暑假，我又读了史先生的《我的地坛》和《想念地坛》。
正是作者在园中一次次地经历，让我又再一次感受到了母亲无私的奉献和伟大的爱。
让我进行了一次灵魂的洗礼。
一闭上眼，就能想象到一位轮椅少年，独自在一座古园内静静地坐着……是啊，我们依旧是孩子，无论时间如何流逝，都无法改变这一事实。
孩子出门久了，始终都会累的，而在这时，孩子们想起的都会是母亲。
“该回家了吧”孩子们都会这么想。
“想念地坛，主要是想念它的安静。
”数不尽的日子和岁月，作者都沦陷在这座古园内。
我想，每一个孩子，在他成长的途中，都会有一个“地坛”静静地陪伴着他。
我与 史铁生，离得很远很远，却也离得很近很近。
大鱼海棠读后感作文
西花厅的海棠花又开了。
”84岁高龄的邓颖超在满是花香的庭院内独自叹息。
一切，就这么静静地走过，斯人已逝，无奈的她睹物思人，不禁潸然，“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”说的就是这个吧，她想到。
周恩来走了12年了，邓颖超借着海棠花，思念着恍若隔世的爱情。
“你看花的身影，仿佛就在昨天，就在我的眼前。
”当我读到这一句的时候，深切体会到了邓颖超的无限伤怀，她还是记得那一切的，曾经漫步，曾经赏花，曾经共勉，曾经为了革命理想共同奋斗，似乎那是几天前的事，历历在目，只不过，物是人非。
“你到哪里去了啊
”她问着天，问着自己，也许正如她所说的吧，周恩来变成风，踏着雪，飘向四面八方，抑或化作一缕阳光，投下光明，投下希望。
周恩来和邓颖超的爱情是纯洁的，是永恒的，他们相爱时，可以把国家和党的利益放在第一位，个人的的利益和事情放在第二位，如今，国家兴旺太平，他们却天人永隔，也许邓颖超只能葬着凋落的海棠花吧。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。
他们在五四运动中相见，相识，为了革命事业，不谈恋爱，只是共同追求目标，共同进步，在通信中，建立起了感情，一步一步走向婚姻。
他们的爱是漫长的，从五四运动到1925年；他们的爱是朦胧的，恋爱中夹杂着革命的利益。
“在革命之花开放的时候，我们的爱情之花也开放了”说这句话的时候，邓颖超是幸福的，是自然的，是怀旧的，一切仿佛回到过去，一点一滴洒落在盛开的海棠花上。
年老的邓颖超在人生暮年还怀念着昔日的真挚感情，使我们看到他们远大的革命理想和坚定的信念。
“同志，战友，伴侣，听了这些你会含笑九泉的。
”邓颖超写下最后一句话。
（转）
西花厅的海棠花开了读后感400字以上
作者在西花厅赏花，触景生情，开始怀念起与周恩来一起居住在西花厅的日子，之后又详细地回忆了他们相识、相知、相爱的过程，最后再次表达作者的想念之情。
