《穹顶之下》观后感300字小学版
从网上听来的超火的《穹顶之下》，这部片子说实话，我不确定是纪录片，还是演讲，不过先来说感受吧。
看完之后超级激动，看着窗外灰蒙蒙的天空，想着12369,想着污染地图，好想自己立刻去拯救地球，可是就我一个人，再怎么样，也要大家一起努力才行吧。
作为小学生，对政治什么的先不管，光从表面上来说，柴静是说出了所有为了环保事业而奋斗的人想说的，言辞有点激烈，那是因为只有非常少数的人去做，大部分人都置之不理。
想想那蓝天白云，想想暖烘烘的太阳，想想繁星闪烁的天空，为了这些，难道就不应该去做一件小事，来挽回这些景象吗
就算是为了自己的利益，当整个国家都毁灭了，利益还有用吗
我是支持柴静的说法，那些数据和别的国家的努力，都让我们看到了中国也应该加把油，别人可以，为什么我们不可以
法律应该严格执行，不能把这些当成废话。
为什么英国在经过灾难后，意识到了自己的错误，而中国却在雾霾已经缠绕着这些原本山舞银蛇，原驰蜡象、引无数英雄尽折腰的景象一天天的消失，采取的行动却微乎其微呢
就真的没有考虑过吗
说着说着，我也激动了起来，以前看过的滥杀动物，往食物里放各种添加剂的纪录片，地球难道还不够惨吗
地球在中国这片丰富的大地上给予了各种东西，让这片土地强大，难道现在对这片美丽的土地的回报，就是毁灭吗
我想不是的，每个人其实只要做一件小小的事，比如离得太近的地方就走路，该节约的节约，这些事应该幼儿园，小学时候都讲过吧，请为地球，或者说我们生活的地方变回青山绿水吧
穹顶之下的观后感250字
首先要声明，这篇文章并不是来批判《穹顶之下》的。
相反，柴静的这部作品，无论从包装的精美，文案叙事的设计，采访对象的深入，还是数据的翔实程度来看，都非常值得喝彩，甚至有可能成为整个中国科学传播史上的经典之作。
但是，跳出那些感情叙事的框架之后，我只能说，《穹顶之下》虽然感动了我，却没有说服我。
从更理性的角度出发，如果不把雾霾当做“私人恩怨”，而作为一项公共政策来谈论的话，似乎有更多的问题需要进一步深入探讨。
雾霾的危害具体有多大?这在科学界其实并没有确切的定论。
柴静在片中引用了前卫生部长陈竺的研究，认为每年因空气污染而早死的中国人约有50万(其实陈的原文是35-50万)。
但是这只是很粗略的估计，由于缺乏更详细的研究数据，我们很难知道这样的结论可靠度究竟有多少。
在整个科学界，对于PM2.5危害的研究也才刚刚有所进展。
很长一段时间以来，人们其实并没有发现大气细颗粒漂浮物对于肺癌有什么关系，2013年，当钟南山宣称空气污染导致肺癌增加的时候，还遭到了方舟子的批驳。
直到2013年底，根据几个最新的调查，国际癌症研究机构(IARC)才首次把大气污染物列为一级致癌物。
不过，这些调查大多都是在西方国家做出的，而中国的PM2.5浓度往往是这些国家的几倍甚至十几倍。
按照Turner等人的研究，每增加10微克\\\/立方米的PM2.5浓度，会导致肺癌死亡率上升15%-27%，按照这个算法，光是大气污染一项，就能导致中国的肺癌死亡率比欧美高出300%以上。
但在实际情况中，中国的肺癌死亡率虽然略高，却远未达到如此夸张的程度。
所以这些研究中发现的线性关系，能不能简单地拷贝到中国，还是比较有疑问。
当然，很多人可能要说，知道PM2.5有害不就好了吗?至于它每年究竟导致10万人还是50万人死亡，有多大意义吗?但这恰恰是在公共决策层面至关重要的一点。
如果不把雾霾当做私人恩怨，我们必须知道我们为雾霾付出的具体成本大约是多少。
因为社会的决策，它不是讲温馨讲情怀讲故事，任何一个社会选择的背后，往往都是冰冷的经济学核算。
很少有东西是无本万利的，任何选择都有得有失，我们要讨论的，是它“值不值得”。
柴静穹顶之下观后感600字
刚刚看完柴静关于雾霾调查的纪录片，触目惊心四个大字在脑海里不停环绕，这是我第一次看完一个片子之后这么急切的想说一些话，因为这与我们的生活真是密切相关，就像柴静说的：同呼吸，共命运。
雾霾是这几年才出现在我们的视线中，并且几乎成为了生活常态，可是这个生活常态正常吗
不正常，因为这是以我们的生命健康为代价的。
我家住在武汉三环的位置，在十几年前刚刚搬来的时候我记得晚上还可以看见星星，那真的是满天的繁星，当时的我没想到的是这居然在现在看来是多么的奢侈。
武汉在十几年的时间发展的很快，但是发展得代价是我们的环境。
我们现在走在武汉的街头，到处都在拆房子，建房子，挖道路，建道路。
到处都是裸露的泥土和飞扬的尘沙，我们走在路上必须得捂住口鼻，不敢呼吸。
但就算这样我们仍然会呼入大量的灰尘，而这些都是能够诱发肺癌的因素，环境的污染程度和肺癌的发病率是成正比的，而大部分的受害者使我们的孩子和父母。
每次雾霾发生的时候我们都在祈祷赶紧来一阵风将霾吹跑，但是吹跑了一次还会有下一次，雾霾已经不是偶发事件，它仍会频繁的发生，而且还是一个开始。
这次关于雾霾的调查的片子，长达将近2个小时，我从头看到尾，它的信息来源非常权威，信息也很立体，它告诉我们什么是雾霾，雾霾从哪里来，我们怎么办。
雾霾是什么
雾霾是一些空气动力学直径小于2.5微米的颗粒，而我们肉眼能看见的最小颗粒都是它的20倍，我们看不见它们，但是它们影响着我们的健康，当PM2.5值升高时，人群的死亡率会随之上升。
雾霾从哪儿来
中国能源结构中，燃煤和燃油占了百分之60，而在燃烧排放时大部分是没有任何防护措施就直接排放到了大气之中，煤炭没有得到过清洗，石油没有得到提炼，各种有毒物质随着排放来到大气之中，通过我们的呼吸进入身体。
我们怎么办
在片子中，环保局的一位说了这样一句话：“我现在都不敢开口，让人看到里面没有牙。
”还有一个民营加油站的老板是这样说的：“环保局是什么
你有义务但是没有权利管。
”没有权利，那谁有权利
新的《大气污染防治法》在今年9月份才开始正式生效，那么在生效之前呢
谁来管理
谁有权管理
几十年前的伦敦因为烧大量劣质煤炭造成了大烟雾事件，在这个事件中有大约一万两千人死于长期吸入煤炭产生的黑炭和短时间内吸入的高浓度的含有重金属的颗粒物。
这是场大灾难，而这也是我们的前车之鉴。
我作为一个普通的人，一个普通的武汉市民，一个普通的中国公民，我希望我们能够生活在蓝天白云下，能够自由的散步和呼吸，不必时刻担忧因为污染而产生的健康问题。
我无法为治理污染做更多的事，但我希望能有更多的人能够看到这个片子，让更多人来参与其中，一个人的力量是微薄的，那十几亿人一起呢
柴静 穹顶之下观后感
【中国社会的良知】柴静在片子自述，她制作这部专题片的初始动机是为了给自己出生即患肿瘤的女儿追求一个健康安全的生存环境。
但是，她以个人身份，自费约100万元，并动用自己资深媒体人的社会资源，耗时一年多制作这部专题片，完成的一是个对关系中国亿万孩子生存安全的环境问题调查和思考。
“同呼吸，共患难”，母亲柴静在片中表达的焦虑和渴求，是为天下孩子，当然也是为所有生存在这个“雾霾穹顶”下的全体中国人发出的。
【中国媒体的勇气】观看《穹顶之下》，柴静作为媒体人的追究意识和批评态度是非常明确的，她始终表现了新闻监督的问责立场。
她追根溯源，对无论来自企业、还是官方对造成环境污染、破坏责任的推诿，是不留情面的质询和展示。
对于非环境专业人员，柴静面临的挑战和压力，既有专业方面的，又有社会方面的。
她令人敬佩的勇气表现在，她为自己设定了一个需要巨大勇气和毅力才能完成的课题，而且她成功地完成了。
由此，我看到中国媒体的勇气。
【中国公民的理性】今天的中国社会，面临公共问题，情绪表达多于理性追求，借此“国情”，便有某些“社会良知”不仅得意于自我无知无畏、以讹传讹，更以危言耸听、谣言惑众作为代言公众的常态。
《穹顶之下》让我们看到，柴静作为一个非雾霾研究的专业人员，为了帮助观众解答“雾霾是什么，它从哪儿来，我们怎么办”，不仅竭力收集相关资料、积极向国内外专家求教，而且不惜冒险充当实验对象。
《穹顶之下》是求理、讲理，以理服人的。
这个专题片的力量，是牢牢的建立在对真相的渴求、对科学的尊重和对真理的敬畏之上的。
《穹顶之下》表达的是一个普通公民对健康安全的生存空间的诉求，但这个诉求之所以值得敬佩，是它基于深刻的公民理性。
【中国母亲的希望】近年来，“雾霾”已经成为一个令国人绝望的名词，它不仅现实的伤害着我们的身体，而且威胁着将出生的孩子。
在“雾霾穹顶”下，作为一个母亲是恐惧而绝望的——因此，逃往大洋彼岸或者放弃生育，正在成为越来越多年轻人的梦想或选择。
但是，通过《穹顶之下》，柴静以一个母亲的爱心和理性，告诉我们，只要我们切实认知雾霾危害，放弃我们的私心和懒惰，我们每个人都可以为减轻雾霾做贡献，而全社会共同努力，我们的孩子就会在不远的将来生活在干净的蓝天下。
中国母亲的希望，是唤醒社会的公益精神，是激发从我做起的对我们共同的家园的爱惜和维护——这就是母亲柴静真正要告诉我们的。
观大卫米开朗基罗观后感300
第一篇:罗曼。
罗兰先生所著的巨人三传之一《米开朗基罗传》，是傅雷先生所译。
书中除了传记原文以外，还附有米氏相关作品彩色插图一百五十余幅。
读罢此书，心中感慨万千。
在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗琪罗。
他平易，但又超凡脱俗。
他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。
米开朗琪罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的。
米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨，那是文艺复兴的发源地。
他是一个精神的贵族。
他是个天才。
他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。
在创造的不断冲动中，他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想。
他在继续不断的兴奋中生活。
他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒。
他狂野，他不羁，他高贵。
他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看。
他认为，天才这个词都不配于他。
他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告并不起作用。
他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。
他只以极少的面包与酒来支持他的生命。
大师留存下来的作品，无论是建筑、雕塑还是绘画，任何一件都已成为不朽,它们与他一样名垂千古。
米开朗基罗生于一四七五年三月六日,安息于一五六四年二月十八日下午五时。
享年90岁。
他的一生就在不息的艺术冲动与创造中渡过。
无数的失败，无数的成功，他走完了自已充满坎坷的一生。
最终他用自已的精神和生命为人类留下了无限宝贵的财富。
第二篇:近日,用多个茶余饭后的时间读完了罗曼·罗兰先生所著的巨人三传之一<<米开朗琪罗传>>。
书是傅雷先生所译,生活。
读书。
新知三联书店出版的。
书为插图珍重藏本,书中除了传记原文以外,还附有米氏相关作品彩色插图一百五十余幅。
实为一书中精品。
读罢此书,心中感慨万千。
无论是傅雷先生传神的翻译,还是罗曼·罗兰先生对大师生平详实的了解与精神世界深刻的领会,对大师生平经历的全面再现,这都是令人赞叹的。
在书中,我们看到的是一个活的生命。
在这里米开朗琪罗是真实的,平易的,但他又确是超凡脱俗的。
他那无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术,他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。
是的,米开朗琪罗是无愧于那个时代,无愧于巨人的称号的,他威临着那个时代。
文艺复兴时代是一个大潮涌动,天才辈出,伟人云集的时代。
米开朗琪罗,达芬奇,拉斐尔,但丁…一个个令人敬畏,需得仰视可观的名字闪闪发光。
他们站在那里,就如人世间的一座座高山,而米开朗琪罗就是其中的一座。
米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨,那文艺复兴的发源地。
在那个时代,那个城市里,他是人们狂热的对象。
他也爱他们,但是他对他们很严酷。
他那豪迈雄伟的天才藐视他们小组的艺术,矫饰的艺术精神,平凡的写实主义。
他是一个精神的贵族,是一个为天才所拘囚的人。
他所拥的的天才的力量把他完全的征服了。
那是一种骇人的生命,猛烈的爆发,使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。
这是罗兰先生对他的描写。
对于这个伟大的外形的大创造家,同时又是有信仰的人,在他的眼里, 一个美的躯体是神明般的,是蒙着肉的外衣的神的显示。
米氏作为一个伟大的艺术创造者,他一生创造了许多令世人惊叹的传世杰作。
但是他认为自已只是把上帝赋于自已的创造力发挥出来而已,是他在接近神时的创造。
那创造美妙外形的创造家受人们的尊敬,那么那创造了有血有肉,活生生的生命的创造者,那创造了创造家的造物主岂不更令人们敬仰。
他说:好的画,迫近神而和神结合,它只是神的完美的抄本,神的画笔的阴影,神的音乐,神的旋律。
因此一个画家成为伟大与巧妙的大师还是不够的。
我想他的生活应当是纯洁的、神圣的,使神明的精神得以统治他的思想。
在创造的不断冲动中,他除了夜以继日的工作,除此以外什么都不想。
他在继续不断的兴奋中生活。
他是孤独的,他爱人,但是他不被人爱,人们对他只有敬畏甚至还有敌视与怀疑。
他一生没有享受到爱情,友谊于他也只如明星照亮了一刹那。
在他周围尽是黑夜,只有他的思想如流星在黑暗中剧烈的旋转。
没有享受到一点温柔,一生没有一分钟的时间在别人的爱抚中睡眠。
他一生致力于艺术的创造,试图把真善美保存到永恒,然而他一生九十年巨大劳作,却不能实现他宏伟计划的万一,俗务的纠缠,琐碎工作的牵扯,人间社会的风云变幻,使他的计划往往落空。
他自已认为重要的作品没有一件是完成的,有许多珍贵的作品在他生前就被毁灭，作为一个伟大的人物，为了实现他的艺术梦想，他曾被迫在物质的暴力面前低首，为此他曾为使徒彼得建造一座超人的纪念物，因为他和彼得一样曾在听到鸡鸣而痛哭。
更有些卑劣的人用他们污浊的心地来造就一个他们的米开朗罗琪。
但是在今天,这些大师留存下来的作品,无论是建筑、雕塑还是绘画,任何一件都已成为不朽,它们与他一样名垂千古。
大师生于一四七五年三月六日,安息于一五六四年二月十八日下午五时。
日落时分是他尘世生命的末日,和平天国的首日。
终于他回归了上帝之国。
大师享年90 岁。
这就是大师,他的一生就在不息的艺术冲动与创造中渡过,无数的失败,无数的成功,最终他走完了自已充满坎坷的一生。
最终他用自已的精神和生命为人类留下了无限宝贵的财富。
最后让我们用罗曼·罗兰先生的原话来结束吧。
伟大的心魂有如崇山竣岭,风雨吹荡它,云翳包围它。
但人们在那里呼吸时,比别处更加自由有力。
纯洁的大气可以洗涤心灵的秽浊,而当云翳破散的进候,它威临着人类。
是这样地这痤崇高的山峰矗立在文艺复兴期的意大利,从远处我们望见它的峻险的侧影,在无垠的青天中消失。
我不说普通的人类都能在高峰上生存,但一年一度他们应上去顶礼。
在那里,他们可以变换一下肺中的呼吸,与脉管中血流。
在那里,他们将感到更迫近永恒。
以后,他们在回到人生的广原,心中充满了战斗的勇气。
第三篇:在我心中，米开朗琪罗是一个传奇人物，不仅因为他一生那些伟大的作品，还有他在文艺复兴时期的影响力。
所以我在翻开米开朗琪罗传时，用的是一种崇敬的心态。
正如罗曼·罗兰所说：“我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦德颠沛流离和他的美德给这个世界带来了福运
” “大卫用他的弹弓， 我用我的弓箭。
” ----米开朗琪罗 这是一句意蕴深长的话，语句中透露出骄傲，自信与一种拥有荣耀的兴奋。
米开朗琪罗一生是艰苦的，毕竟，在文艺复兴时期那种疯狂的境遇之下，天才总是会被所敌对的人攻击和排挤。
米开朗琪罗生于佛罗伦萨。
佛罗伦萨是一个狂热，骄傲，神经质的城市，动辄耽于盲目的信仰，不断淫宗教与社会的歇斯底里动荡不停。
佛罗伦萨也是一个动荡不安，充满自由狂妄和腥味的城市。
在这个动荡与和平共处的城市，米开朗琪罗也和这个城市的居民一样，聪明、偏执、热情、易怒、嘴尖舌利，生性多疑。
米开朗琪罗眼光开阔、志存高远。
他看不起他们那个艺术圈子。
他对他们态度粗暴，但他爱他们。
他是一个感情丰富的人，他对家乡的爱一直充斥着他的心，米开朗琪罗把他的天才归于”家乡那纯洁的空气”。
他的家族在佛罗伦萨历史悠远，他对自己的血统和家族甚至比对自己的天才还要感到自豪。
“他不允许别人把他看做艺术家：‘我不是雕塑家米开朗琪罗，我是米开朗琪罗·博纳罗蒂’。
” 米开朗琪罗是精神上的贵族，由他的话可见；“从事艺术的应该是贵人，而不是平民。
” 他家族里所具有的一切迷信、狂热，他都具备。
他整个人就是用这些迷信和狂热的泥土塑造出来的。
但从这些泥土里迸射出一道光焰，将一切都给净化掉了，这就是；天才。
米兰开朗琪罗纯粹是天才的典型，他日夜在亢奋之中，为之所困。
以至于他接受难以兑现的订单。
米开朗琪罗就是在这种令他痛苦的天才的促使下完成了一件又一件的作品，为了给他因为这个天才而永无止尽的欲望得到满足，他什么都想做；工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完成。
修建官邸、教堂、雕像等一切可以满足自己欲望和虚荣心的工作，他都想接下。
于是他就在这种天才的促使下繁忙的像蜜蜂一样转来转去，蜜蜂还有帮工而他基本上一个人，这就使他的健康成了大问题。
他很有钱，非常富有，但他却说自己贫穷，用这种臆想的贫穷来折磨自己。
他是孤独的。
他狠人也遭人恨；他爱人却无人爱他。
周围是一片黑夜，只有他炙热的思想流星-----他的欲望和疯狂的梦境飞驰而过。
米开朗琪罗犹豫成性，他在自己的周围造成了一片空虚。
“我爱死亡，生命就在其中。
” 米开朗琪罗历经沧桑之后，一种新的生活出现了，仿佛鲜花盛开的春天，燃起了明亮的爱的火焰。
‘亲爱的主啊，我的太阳，消除了我无谓的盲目烦恼。
” 但是他的爱情从没有温柔的静下来，安抚他如同困兽一般烦躁的心。
自维多利亚死后，再没有任何伟大的感情照亮他的生命，爱已离他而去。
“爱的火焰没有在我的心中停留， 我已折断灵魂的翅膀， 巨大的病痛（衰老)总能驱除微不足道的忧伤。
” 在二月的一个星期五，约下午五点钟，正式日落时分，我们伟大的米开朗琪罗“从可怕的暴风雨转入及其甜美的宁静。
” 他终于安静了，他到达了他所企盼的目标----超越了时间。
就像幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝
亲爱的米开朗琪罗，愿你的天才不至于让你在天上也无休止的工作
第四篇:“他不幸的关键，他一生的悲剧之所在，是缺乏意志力和坚定的性格。
一直到死，他都在自我挣扎，却无力抗争。
他活了九十岁，一辈子没休息过一天，没享受过一天真正的生活。
”他，就是米开朗琪罗。
1475年3月6日，米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇，他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的最高行政官。
米开朗琪罗六岁丧母，幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。
后来，他打趣说，皆因吃了这个乳母的奶，他才选择当雕塑家。
1495年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被时人评为颇具古派的狂热。
随后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。
而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上，似乎睡熟了。
1501年春，一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗，硕大的《大卫像》由此诞生。
1508年，教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家，去画西斯廷教堂的穹顶。
因为教皇的固执，他只好让步执行。
在工作疲劳与焦虑之外，还有家人那些可恶的纠缠。
他们全家都靠他养活，滥用他的钱，拼命压榨他。
就是这样一个薄情寡义，充满妒忌的环境，一边是毫无见识，只知盘剥他的家庭；一边是不断窥伺他，期待他失败的顽强敌手。
米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。
在这段时期，他完成了西斯廷的英雄作品。
可他付出了何等绝望的努力
西斯廷工程大功告成后，他回到佛罗伦萨。
在这相对平静的时期，米开朗琪罗制作出他最完美的作品：《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。
1544年夏天，他深切爱念的人——维多利亚去世了。
在这严肃而平静的友谊中，米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品：《最后的审判》，保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。
严格的僧侣般的生活，固然使他保持了结实的体格，却未能免除疾病的入侵。
1544年和1546年两次患恶性疟疾以后，他一直没有复原。
结石，痛风，各种各样的痛楚使他生不如死。
但是他一直工作。
1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。
14日他发烧了。
他的朋友劝告他不要外出，他却回答说：“有什么办法
我病了，而我不论在哪儿都得不到休息。
”直到去世的大前天，他才答应躺在床上。
当着朋友和仆人们，他神志清楚地口述了遗嘱。
他将“灵魂交给上帝，肉体留给尘土，”他要求“至少死后回到”他亲爱的佛罗伦萨。
接着，他“从可怕的暴风雨转入及其甜美的宁静。
”这是二月的一个星期五，约下午五时，正是日落时分……他终于休息了。
他达到了他所企盼的目标：超越了时间。
罗曼·罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰。
“耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见他险峻的轮廓，隐没在无垠的天空。
”
歌剧院的幽灵读后感60字急
感悟 心中有他人“人间的真情，美好的爱情，父母的亲情……这一切的一切在赤裸裸的金钱面前显得是那样苍白无力。
” 是的，在19世纪上半期的巴黎社会中，人与人的那种金钱关系实在是太普遍了。
以巴黎社会为背景描绘出一幅资本主义的金钱社会百丑图。
破落贵族子弟来到巴黎上大学，住在偏僻的伏盖公寓里。
他经不起上流社会灯红酒绿的诱惑，通过远房表姐鲍赛昂夫人踏入贵族沙龙，先后结识了两位少妇。
而这两位少妇，正是与他同住在伏盖公寓的高老头的女儿。
高老头是个资产阶级暴发户，爱女成癖，并为她们花光了所有家财，而自己却省吃俭用，成了个吝啬鬼，最终因为贫穷而被女儿抛弃，成为金钱关系的牺牲品，凄然死去。
高老头的父爱，让两个女儿踏入上流社会，却也正是由于他的溺爱，使两个女儿抛弃了他。
即使在高老头的葬礼上，他的女儿也没来看他一眼。
可怜的高老头
还有他那可怜的父爱，在灿烂夺目的金钱面前，实在是太微不足道了，最终也只能折服在金钱脚下。
文章的另一位主人公，高老头唯一的朋友，那个原本正直善良的，后来也因禁不住上流社会和金钱的诱惑，蜕化成不顾一切去弄钱的野心家。
“他看着坟墓，洒下了年轻人最后一滴眼泪。
这是神圣的感情在一个纯洁心中逼出来的眼泪，一滴刚落地便立即飞到天上的眼泪。
”这滴眼泪在那个金钱社会中是多么难能可贵。
可是在这滴真诚的眼泪过后，“他贪婪的目光停留在的柱子和安伐里特宫的穹顶之间，那里便是上流社会的区域。
面对这个喧嚣的蜂窝，他眼中熠熠放光，似乎要把那里的蜜汁一口吮尽。
”即将上演的又是金钱之间的交易和为了金钱不顾一切出卖自己的种种悲剧。
对于现在，过去的那个巴黎社会已不复存在。
但其实，它那时种种的一切，仍潜伏在现在这个社会中。
这本书使我真正了解到：拥有权力获得利益只能带来片刻的欢愉，不是永久。
我们应该学会主宰金钱而不是被金钱主宰。
并且，在做每一件事前，都问问自己的良心，因为如果你一不小心出卖了他，那么良心的谴责将让你得不到好下场。
ps：这个有点长，你自己再删短一点吧～
