《倾城之恋》读后感
哈利波特是英国女作家J.K.罗琳的著名系列小说《哈利·波特》中的主人公.《哈利·波特》系列被翻译成近七十多种语言,在全世界两百多个国家累计销量达三亿五千万多册.《哈利·波特》系列共有七本,其中前六部以霍格沃茨魔法学校为主要舞台,描写的是主人公哈利·波特在霍格沃茨魔法学校六年的学习生活冒险故事.《哈利·波特》系列风靡全球,被评为最畅销的四部儿童小说之一,成为继米老鼠、史努比、加菲猫等卡通形象以来最成功的儿童偶像.哈利·波特这个人物顿时叱咤文学江湖,让数不清的读者为之倾倒,这不能不说是文学史上的一个奇迹.罗琳这个富有想象力的魔法妈妈带给了无数人欢笑与泪水,也带给了全世界 的哈迷一个美丽的梦!1991年,乔安妮·凯瑟琳·罗琳在从伦敦去曼彻斯特的火车上看到窗外一个戴着眼镜的小男巫朝她微笑并挥手时,萌生了进行魔幻题材写作的想法.她在七年后,把这个想法变成了现实.于是,《哈利·波特与魔法石》在1997年诞生了,并让全世界的人为之喝彩!作为单身母亲,罗琳的生活极其艰难.在开始写“哈利波特”系列儿童小说第一部《哈利波特与魔法石》时,曾因自家屋子又小又冷,到附近的咖啡馆把故事写在小纸条上.魔法妈妈 不过,她的努力并没有白费.哈利·波特系列历险小说凭着出奇的想象、层层迭出的悬念和利于儿童阅读的语言,几乎是一夜之间征服了世界各地的青少年读者.罗琳又先后创作了《哈利·波特与密室》（1998）、《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》（1999）、《哈利·波特与火焰杯》（2000)、《哈利·波特与凤凰社》(2003)和《哈利·波特与“混血王子”》(2005) 《哈利·波特与死亡圣器》(2007).罗琳也因创作了《哈利·波特》系列小说和参与电影而名利双收.这些作品的陆续问世,不断地刷新着世界小说发行史的记录.大奖包括,英国图书奖儿童小数、以及斯马图书金奖章奖.这部作品改编成的电影也火遍了全世界.哈利的饰演者丹尼尔·雷德克里夫成为英国最富有的少年,鲁伯特·格林特和艾玛·沃特森不知有了多少的影迷.随着《哈利·波特》的不断翻新,电影主角也一个个长大,与此同时哈迷们也追随着偶像们的脚步慢慢变得成熟,当然《哈利·波特》的奇迹也在慢慢走向终结.愿哈利波特这个英雄能够永远活在人们心中!其中的哲理也希望你去细细品味.
读完张爱玲的《倾城之恋》 你有什么感想
张爱玲读后感--人生的悲剧 有人说张爱玲的小说除却以外，都是悲剧的尾巴。
在我看来，虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。
爱情总是发生在自私的男人和自私的女人之间。
各自为了捍卫那一点自由或者追逐物质上的算计相互着不妥协。
当终于有一天，精神上的追求再寻不到现实的依托时，两个人方始彼此亲近。
但究竟与爱情不大相干了。
这时候各自面对的人儿都成了种类物，可以替换的。
若是换了些时候，换了个光景，他对面兴许是另一个女人，她对面也兴许是另一个男人。
是一个离过婚的女人。
在那样暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚恐怕还是要受道德谴责的。
白公馆无疑是守旧的，他们“用的是老钟。
他们的十点钟是人家的十一点。
他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。
”“白公馆有这么一点像神仙的洞府：这里悠悠忽忽过了一天，世上已经过了一千年。
可是这里过了一千年，也同一天差不多。
”离了婚的，少不了受家人的指戳。
一应钱财盘剥净尽之后，她在家里的存在无疑成了拖累和多余。
她的出路，除了另一个男人的怀抱以外，再无其他。
寂寞倒是其次。
，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。
加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。
爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。
但他内心深处是渴望安稳的。
这样的两个各怀鬼胎的人遇到一处，展开了一场相互试探的爱情攻防战。
的目的显而易见，她希望他能承诺她。
一个男人若能以婚姻的形式接受一个女人，心里必定会沉潜下来很多东西，也就是白流苏期翼的那一点点“真”，或许仍是无关爱情的。
这便是她为何一再矜持，不想经他的激将，“自动投到他的怀里去”的原因。
在连续的试探之后，流苏没有寻到半点进展，索性有些气急败坏，遂恼了起来：“你干脆说不结婚，不完了
还绕得大弯子
什么做不了主
连我这样守旧的人家，也还说‘初嫁从亲，再嫁从身’哩
你这样无拘无束的人，你自己不能做主，谁替你做主
”接着更是赌气狠下心来从香港辗转回到上海。
家里是早容不下她的，这次又加上了“淫荡”的恶名。
可见她不惜为争取婚姻冒了极大的险。
此时，心迹更是表露无疑，思忖再寻个职业，也怕自贬了身价，被柳原瞧不起，“否则他更有了借口。
拒绝和她结婚了。
”权衡的结果是：“无论如何得忍些时”。
这是在和自己打赌。
她并不见得有多大胜算的把握。
如果柳原还再来找她，就算赢了一步，这是她此时的底线。
果然，过了些时日，香港来了电报。
她心里自然安定了许多，也将自己放开了些，同他上了床，虽然不见得是主动，但也并没有拒绝。
然而，此时，“他们还是两个不相干的人，两个世界的人”。
她决不会就此放弃，因想：“没有婚姻的保障而要长期抓住一个男人，是一件艰难的、痛苦的事，几乎是不可能的。
”但此时柳原给了她房子和花费钱财，至少她可以真正地脱离了白公馆。
物质上的满足，让她对婚姻的追逐暂时置后，且说“管它呢
”。
到底她是不爱他的，她只承认“柳原是可爱的……她跟他的目的究竟是经济上的安全。
”长久以来的疲于应付，也只是为了“取悦于柳原”。
如今目的已经实现了大半，至少实现了曲线救国。
早猜准了白的心思。
开始就问“你爱我么
”流苏的回答他自是不肯相信。
“有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了，--烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙……如果我们那个时候在这墙根底下遇见了……也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。
”对生活，他比她看得通透。
爱情原不是你我能做得了主的。
虚伪的东西来得并不可靠。
“我犯不着花了钱娶一个对我毫无感情的人来管束我”，这话听起来再直接不过。
如此牺牲了自由和金钱换来的婚姻代价太大，对他来说“那太不公平”。
在他看来，结果只能有一种，那就是要等到地老天荒的时候才能有分晓。
然而流苏并不懂得他，因此他才说“我要你懂得我
”。
也有人说，同白流苏调情不过是为了男人的征服欲，因为她善于低头，容易掌控。
这种说法是立不住脚的。
凭范柳原的经验，玩弄女人于掌骨之中是一件很容易的事情，更何况他从来不缺少女人。
萨黑荑妮就是一例。
他并不满足于这些，他在长久的游戏中早将生活堪破。
烟花虽然极尽绚烂，总是稍纵即逝的，随后是更广阔的岑寂。
他渴望安稳，渴望实在的温暖。
这是他的理想，尽管此时并不切近。
因此，他可以不在乎流苏的过去，不在乎她是否完美，单只看到她“善于低头”。
但是，这远远不够。
终于，那场战事催化了结果的到来。
“流苏拥被坐着，听着那悲凉的风。
她确实知道浅水湾附近，灰砖砌的那一面墙，一定还屹然站在那里。
风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。
她仿佛做梦似的，又来到墙根下，迎面来了柳原。
她终于遇见了柳原。
”“在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全不可靠了。
靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。
”此时，她终于真正的靠近他，有些懂得他了。
一瞬间，他们达到了某种契合。
“他们把彼此看得透明透亮，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年”，这种彼此妥协终究是短暂的，后面掩着的平淡、琐碎、粗鄙的生活留给观者的是一串省略号。
“香港的陷落成全了她”，这里只强调了“她”，范柳原依然坚守着自己的生命哲学，这一场轰炸不过是炸毁了他心中的浮躁和他的烟花梦。
生死契阔，在死亡边缘存活下来的人，也许比以往任何时候更加强烈地意识到，没有比一双手更实在的东西了。
“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。
在这兵荒马乱的时代，个人主义者是的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。
”执子之手，与子偕老，原是这样无奈的选择。
“但是在这个不可理喻的世界里，谁知道是什么因，什么果
谁知道呢，也许就是因为要成全她，一个大都市倾覆了。
”也许流苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男人，一段婚姻。
然而这终究是偶然的，正如张爱玲所说“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。
”一个女人，把命运当作赌注，想来没有什么比这更可悲的了。
范柳原到最后一刻也还是清醒的，“现在你可该相信了：‘’，我们自己哪做得了主
……”一个善于低头的女人，也许终会成为一个安分的妻。
让他在劳累和放纵之余有一个去处。
男人的归宿最终只是一个女人。
初读《倾城之恋》时，总觉得悲剧是女人的。
现在方觉得，悲剧是女人的，也是男人的。
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读《倾城之恋》的悲剧色彩
一曲没落贵族的悲歌--张爱玲《倾城之恋》的悲剧色彩1 张爱玲生平简介 张爱玲(1920.9.3-1995.9.8)原名张煐。
原籍河北丰润，生于上海。
童年在北京、天津度过，1929年迁回上海。
1930改名张爱玲。
中学毕业后到香港读书。
1942年香港沦陷，未毕业即回上海，给英文《泰晤士报》写剧评、影评，也替德国人办的英文杂志《二十世纪》写“中国的生活与服装”一类的文章。
1942年应《西风》杂志《我的生活》征文写散文《我的天才梦》得名誉奖。
1943年她的小说处女作《沉香屑》(第一、二炉香)被周瘦鹃发在《紫罗兰》杂志上。
随后接连发表《倾城之恋》、《金锁记》等代表作。
此后三四年是她创作的丰收期，作品多发表于《天地》、《万象》等杂志。
她23岁与胡兰成结婚，抗战胜利后分手。
1949年上海解放后以梁京笔名在上海《亦报》上发表小说。
1950年参加上海第一届文代会。
1952年移居香港，在美国新闻处工作，曾发表小说《赤地之恋》和《秧歌》。
1955年旅居美国。
在美与作家赖雅结婚，后在加州大学中文研究中心从事翻译和小说考证。
在美过着“隐居”生活。
1995年9月8日，被发现老死于美国洛杉矶自寓。
她的创作大多取材于上海、香港的上层社会，社会内容不够宽广，却开拓了现代文学的题材领域。
这些作品，既以中国古典小说为根柢，又突出运用了西方现代派心理描写技巧，并将两者融合于一体，形成颇具特色的个人风格。
主要作品有小说集《传奇》和散文集《流言》，随后，又写有中篇小说《小艾》、长篇小说《十八春》、《秧歌》、《赤地之恋》、《怨女》和评论集《红楼梦魇》等。
2 《倾城之恋》 《倾城之恋》是张爱玲最脍炙人口的短篇小说之一。
故事发生在香港，上海来的白家小姐白流苏，经历了一次失败的婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。
偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香江，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位。
两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。
张爱玲说:生死契阔,与子成说;执子之手,与子偕老.是一首悲哀的诗.然而它的文学态度又是何等的肯定.我不喜欢壮烈.我是喜欢悲壮,更喜欢苍凉.壮烈只是力,没有美,似乎缺少人性.悲哀如大红大绿的配色,是一种强烈的对照.(张爱玲《自己的文章》)若在和平年代,两个人凭空红口白牙地许下一个诺言,在旁人看来也许并不信以为真,大家只会认为那是痴男怨女必有的矫情稔熟的情节,或者连说话的这两个人也不会相信.也许只是心里下了一个这么做的决定罢了,至于能不能成功就另当别论了,歌里怎么说来着,也许承诺不过因为没把握,就是这个意思.而这个诺言若是许在了战乱年代,就拿白流苏何范柳原来说吧,流苏担心流弹伤了他,俨然已经把他当作自己的一部分了.在夜里流苏害怕的时候,她隔着被子抱住柳原,柳原也伸出一只手来握住她的,那虽然是一瞬间的谅解,多少有点患难见真情的意思.这时若身边有个人许下天长地久的诺言,悲伤往往是大于幸福的,而悲伤又带有严肃性,玩笑的几率就大大降低了,令人相信的可能也就大了许多.张爱玲喜欢悲壮,她大概认为悲壮的美与女性的阴柔最为搭配,所以在她的小说中,几乎所有的女性都拥有一个悲壮的接结尾.这或许应该算是恩典吧,女性,有这样的结束再合适不过了.悲剧是对照了没有悲剧的人,这样悲剧才显得更加的悲.张爱玲小说的悲剧性因为强烈的对比而给人心以巨大的刺激,产生了深远的回味.她说:我喜欢参差的对照的写法，因为它是较近事实的。
(张爱玲《自己的文章》) 《倾城之恋》里，从腐旧的家庭里走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性；香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，终于结婚了，但结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。
因之柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍旧是庸俗；就事论事，他们也只能如此。
(张爱玲《自己的文章》)有人认为《倾城之恋》的主题是说,人的改变很难,环境的变化,人与人之间的斗争的产生,很多时候其实并没有改变多少根深蒂固的人性,也没有让什么得到提升和超脱,只是让它更凸显出来,成为作家笔下的一个带点庸俗和悲剧色彩的故事而已.果真是这样吗?不尽然. 《倾城之恋》作为小说的标题，首先给人一个阅读的提示。
我们读小说，总是从标题开始的，标题唤起读者一些可能的阅读经验，是作者预先设计的读者期待视野。
如果这个说法不错的话，我们可以设想，张爱玲在拟定这个题名时期待读者首先会赞成，这里将讲述一段传奇——“罗曼司”，即一段动人心魄的爱情故事。
就此而言，在标题范围内，“倾城之恋”不具有叙事性质，只是一个复合名词，在文学语汇的传统中，它是一个形容词。
形容妇女容貌极美，美到令众多的人倾慕、倾倒的程度。
“倾城倾国”一词，语本《汉书·外戚传》：“一顾倾人城，再顾倾人国。
”(这时大家应该想起老谋子的《十面埋伏》里,金城武曾梦呓般地哼唱过这一段)但是，读完了张爱玲的这篇小说，就会发现，说它是传奇，不如说是一个反传奇的故事。
书中的女主人白流苏并不是美貌惊人，流苏与范柳原成婚，交易的因素亦多于爱情的因素。
其实悲剧地氛围在这之前就有了,这就要读过之后才能发现,那就是“倾城”的另一意义上：倾覆、倒塌，沦陷，在这个意义上，倾城之恋名副其实,在沦陷地城市中发生地爱情故事,够悲了吧。
香港的沦陷成全了白流苏和范柳原，使他们做成了一对平凡的夫妻。
都说平凡才是幸福,但柳原与流苏地平凡却是令人悲伤的.像是两个对未来很惶惑的人互相把人生交给对方,希望获得一点力量.他们得到了什么呢?柳原得到了流苏的美色,而流苏得到了柳原的房子,对,是房子,只是房子而已.这房子也可以作为经济来源、生活归宿、婚姻和家的代名词。
当流苏送走柳原,喝的微醉时: 她摇摇晃晃走到隔壁屋里去。
空房，一间又一间——清空的世界。
她觉得她可以飞到天花板上去。
她在空荡荡的地板上行走，就像是在洁无纤尘的天花板上。
房间太空了，她不能不用灯光来装满它，光还是不够，明天她得记着换上几只较强的灯泡。
“香港的陷落成全了她”，这是作品最后给流苏的结局，香港是作品中的一个城，地理上的城。
可是，成全了她什么呢?成全实为反语,她和范柳原的婚姻，只是名义上的。
这婚姻里缺乏的是爱情。
《倾城之恋》，将恋情倒出后，城是空城。
这使人想起钱钟书先生的《围城》,流苏把自己困在这婚姻和家庭的围城中了,所以她那看似团圆的结局其实隐藏着深深浅浅地悲哀.流苏也曾问过自己这样地问题：“她怎样消磨这以后的岁月
”“她管得住自己不发疯么
楼上品字式的三间屋，楼下品字式的三间屋，全是堂堂地点着灯。
”虽然这房子空得好,可是连流苏自己也不知道柳原是否会再回来,自己又是否能耐得住寂寞.她将继续热切期盼柳原带着较优的条件,在她不再年轻之前回来.如果香港没有开战,那或许流苏得这一赌,将是万劫不复得那一种了. 流苏从一个腐败得家庭里走出来.前夫死了,徐太太来报丧.流苏面临一个选择，兄嫂一致挤兑她要逼她回去守活寡，流苏没法儿不迫切地为自己寻找归宿，这个家是再也住不下去了。
偏巧结识了本是介绍给宝络得范柳原,而之后徐太太又殷勤地邀请流苏到香港去,并主动要求承担旅费,如此可疑的举动,想必是范柳原设下的圈套.可面对家里如此的窘境,即使是圈套,流苏也愿意去钻(唉,歌里唱的好啊,我拿青春赌明天,你用真情换此生啊),这一赌,真是把这轰轰烈烈的一生也赌进去了. 与巴金笔下出走的女性不同，流苏出走看不出任何新理想的引诱，相比之下巴金笔下的青年更显得血气方刚,正是年轻气盛的表现,而流苏则是纯粹为了自己,为了自己的后半生,为了脱离旧家庭的狼狈地位的出走.虽然看不到光明,却爬出了黑洞,有些成年人的自私.在这里张爱玲有一段时间意象生动交织的描写： 正中天然几上，玻璃罩子里，搁着珐琅自鸣钟，机括早坏了，停了多年。
两旁垂着朱红对联，闪着金色寿字团花，一朵花托住一个墨汁淋漓的大字。
在微光里，一个个的字都像浮在半空中，离着纸老远。
流苏觉得自己就是对联上的一个字，虚飘飘的，不落实地。
白公馆有这么一点像神仙的洞府这里悠悠忽忽过了一天，世上已经过了一千年。
可是这里过了一千年，也同一天差不多，因为每一天都是一样的单调与无聊。
流苏交叉着胳膊，抱住她自己的颈项。
七八年一眨眼就过去了。
你年轻么
不要紧，过两年就老了，这里，青春是不希罕的。
他们有的是青春——孩子一个个的被生出来，新的明亮的眼睛，新的红嫩的嘴，新的智慧。
一年又一年的磨下来，眼睛钝了，人钝了，下一代又生出来了。
这一代便被吸收到朱红洒金的辉煌的背景里去，一点一点的淡金便是从前的人的怯怯的眼睛。
文章一开始流苏就是这么一个悲哀的角色,但流苏的挣扎和反抗竟然修成正果，终于得到了众人虎视眈眈的目的物范柳原，虽然没有真正的爱情,却得到了自己需要的位置. 在浅水湾一边山的高墙下，范柳原对流苏说：“这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。
……有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了——烧完了、炸完了、坍完了，也许还剩下这堵墙。
流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。
” 这一幕，曾被傅雷称绝：“好一个天际辽阔胸襟浩荡的境界
”的确,柳原与流苏都心知肚明,自己对对方都并非真心,对方对自己也不是实意.这一席话,如此坦诚,令人心头一震,也许一震太大,但总该让听者有点小小的悲哀与感动. 流苏拥被坐着，听着那悲凉的风。
她确实知道浅水湾附近，灰砖砌的一面墙，一定还屹然站在那里……她仿佛做梦似的，又来到墙根下，迎面来了柳原……在这动荡的世界里，钱财地产，天长地久的一切，全不可靠了。
靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。
她突然移到柳原身边，隔着他的棉被拥抱着他。
他从被窝里伸出手来握住她的手。
他们把彼此看得透明透亮，仅仅是一刹那彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年。
在如此一个悲凉的时间,这样悲凉的地点,风也悲凉了.虽然悲凉,但并不绝望.只是她还拥有腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人,这些都是真实的,此刻她什么都没有,这些就是她的全部,是天,是世界. 至于他们的后来,作品中写道：“柳原现在从来不跟她闹着玩了。
他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。
那是值得庆幸的好现象，表示他完全把她当做自家人看待——名正言顺的妻。
”结局,只是两个平凡人的悲哀罢了. 柳原与流苏的需要是不同的,这不同姑且从柳原念错的一句古诗来说明:范柳原叹流苏不爱他，引《诗经》上《击鼓》（邶风）中句子：“死生契阔，——与子相悦”；但我们知道，原文是“与子成说”。
成说，指的是订约，是夫妻白头偕老的盟誓。
范柳原念“成说”为“相悦”，必不是张爱玲的笔误，而是他的愿望，说成调情，也没什么不可以。
但流苏要的则不是调情，而是“成说”，她要一纸婚契。
在一时的相悦与一生的婚契后，柳原与流苏都不存爱情天长地久之心。
所以说，这里面，经济利害是在场者，爱情是不在场的。
柳原需要刺激和浪漫，流苏需要稳定和生存，这是女性根本的悲哀.女子是敏感的,总要以对方付出的多少来决定自己付出多少,又总是嫌对方付出的不够多,而自己一定可以做的更好,结果呢,得不到回应,像投入无底洞的石子,永远没有回声.对于这样的忧伤,还能说什么呢?3 尾声 余秋雨说:她死得很寂寞，就像她活得很寂寞。
但文学并不拒绝寂寞，是她告诉历史，20世纪的中国文学还存在着不带多少火焦气的一角。
正是在这一角中，一个远年的上海风韵犹存。
仅一部《倾城之恋》,张爱玲让多少人向往那个年代的上海,那里的气息和声音,都盛宴般的吸引着张迷们.连张爱玲自己都没有逃过她设计的女性的悲剧命运,但张爱玲带给我们的是对生命悲剧性的理性认识.对于张爱玲,认识人生就是认识人生的悲剧性;而对于张迷们,就像贾平凹说的:嗨，与张爱玲同活在一个世上，也是幸运，有她的书读，这就够了。
参考文献:《自己的文章》 《生存悲剧意识的苍凉书写----论张爱玲小说的悲剧意识》 《张爱玲的小说人物形象的悲剧美学的体现》 《学者看张----名人关于张爱玲的散评》及一些相关的网络资料.
张爱玲的《心经》
心经》是张爱玲继《第一炉香》、《第香》后发表三篇小说。
张爱身就是一个特立独行的人，而她的短篇小说《心经》更是让很多人摸不着头脑，或者说从心态上无法接受。
甚至有部分人说根本不明白张爱玲为什么要写这样一篇小说，一点儿都看不懂。
其实，作品与读者之间是有互相选择的特性的，《心经》尤其体现了这一点。
读《心经》，先要明白张爱玲那种不落俗套、天马行空、甚至带点儿偏执狂的女性的思维方式和心态。
这一点上如果能通达了，那《心经》也就不难读了。
就像题目暗示的，在这场畸形的爱恋中，每个人物心里都有一本经，人人有异，本本不同。
很明显，许小寒是一个非常聪明、早熟的女性。
在文中可以看出来，小寒的身边总是有各种各样的男孩子喜欢她，她非常有魅力。
典型的代表就是龚海立。
龚海立也不是一般的人物，学习、前途，样样都好，也有女生喜欢他。
但是，在许小寒和龚海立二者的关系中，很明显，龚海立根本不是小寒的对手。
张爱玲曾经说过：“我一向对于年纪大一点的人感到亲切，对于和自己差不多岁数的人稍微有点看不起，对于小孩则是尊重与恐惧，完全敬而远之。
”这句话放在任何一个聪慧、有自我意识的年轻女性身上都不为过。
因为一般来说，在年轻的时候，女性在心理、生理各方面都比男性发育的要早，也更加敏感，所以，一个20岁的男性的心理成熟度有可能只是是跟一个15、16岁左右的女性差不多。
像小寒这样聪慧的女性不喜欢自己身边年龄差不多的男孩子是可以理解的。
许小寒那么清灵、敏感、骄傲，而龚海立在相比之下那么迟钝、俗气、笨重。
而她周围的环境又为她的“畸恋”提供了可能性。
首先就是时代的转变。
在中国古代，一般的家庭里是不会发生这种事情的。
而在张爱玲的时代就不一样了。
这篇小说是1943年写的，当时，中国知识分子已经接触到了新型的家庭模式，许峰仪无疑也是。
父亲不再是仅仅代表“严厉、父权、家长、尊敬”的符号。
他可以以相对平等的姿态与女儿一起生活、玩乐。
许小寒从小接触到的父亲是疼爱她的，亲近的，平等的，而不是像以前的父亲一样：严厉的，高高在上的、需要去敬重的。
这其实就是瓦解了中国传统的“父”的形象。
对传统父权的反叛在作者张爱玲身上体现的非常明显，张爱玲其实扮演了一个反叛者的形象，父亲在她心里没有任何权威可言。
既然父亲不再是“不可触及的权威”，那“爱”也就有了可能。
试想一下，如果张爱玲的父亲是传统型的父亲，拥有不可动摇的“父权”，那张爱玲有可能写出这样的文本吗
如果许小寒的父亲也是传统“父权”的代表，那小寒还有可能爱上他吗
其实，许峰仪在这篇文章中的地位已经下降了，不是一个“父亲”，而只是一位“男性”，因为他已经失去了“父性”。
跟一个没有“父性”的、很优秀（文中说许峰仪有钱有权，且从字里行间可以推断出他应该很优秀）的男性一起生活那么久，有感情是符合情理的。
作为“父亲”，许峰仪无疑是不合格的。
他明明知道女儿对他的感情，但还一直配合、纵容，这是许小寒不能自拔的直接原因。
另外，作为一个纯粹的“男性”，他也是不合格的。
从他对待三位女性的方式就可以看出。
第一是许太太。
很多读者非常疼惜许太太，说她是伟大的母亲。
但是对待这样一个很好的女性，他是怎么做的呢
随着许小寒渐渐长大，她把许太太比下去了，她更年轻、更漂亮、更聪明。
所以，许峰仪渐渐的把爱移到了许小寒身上。
文中许太太提到：“我三十岁以后，偶然穿件美丽点的衣裳，或是对他稍微露一点感情，你就笑我。
……他也跟着笑……我怎么能恨你呢
你不过是一个天真的孩子
”所以，应该怪的是许峰仪。
作为人夫，这种时候，这种行为，是他应该有的吗
第二个便是许小寒。
毫无疑问，许峰仪是爱过许小寒的。
小寒真的很优秀。
在这种关系毫无威胁的时候，他可以安然的享受。
但是，许小寒是要长大的。
一方面，他不能再欺骗自己了，许小寒在渐渐的脱离“孩子”这个概念，走向一个成熟的女性。
文中有提到许峰仪意识到了：“小寒——那可爱的大孩子，有着丰泽的，象牙黄的肉体的大孩子……” 、“峰仪猛力掣回他的手，仿佛给火烫了一下，脸色都变了，掉过身去，不看她”。
许峰仪还没有开放到可以与自己的女儿有什么结果的地步，许小寒也到了该去寻找自己的幸福的年纪，所以，他必须得放弃，为了她，更为了自己。
小寒的爱那么狂烈，如果在这样下去，指不定会造成什么后果。
他也想要健康、正常的生活。
这种爱如此自私，必须要停留在不伤害他的利益的范围内。
没有许小寒他照样可以过的很好。
所以，放弃小寒的时候他没什么太大的痛苦。
因为他找到了替身。
就是第三个：段绫卿。
他对这个女性的伤害不言而喻。
他自己也知道，绫卿是放弃了更合适的龚海立、出于对自己的爱而跟着他的。
他对绫卿的需要就是对小寒的补充。
绫卿与小寒长的很像，但，她不是许峰仪的女儿。
所以，许峰仪想要怎样都可以。
而补偿，就是金钱、物质。
这就是许小寒爱的人。
那么不值。
符合了张爱玲一贯的写作路子，世俗。
其实就像许峰仪在文中说小寒的一句话：“天下的天真的女孩子，大约都跟你差不多罢
”这是一句反讽的话，但很好的概括了许小寒的特色：天真又卑鄙。
天真体现在她爱的纯粹以及对爱的坚持。
她的爱是不掺杂任何别的成分的。
比起许峰仪的自私、段绫卿的世故，她的爱无疑是最真诚的。
她坚信许峰仪只会从许太太和许小寒中做选择，她以为她控制了许峰仪，但她真的是太天真了，不是许峰仪的对手。
所以，当她得知许峰仪和段绫卿的关系时才会反应那么剧烈。
从这一点来看，许小寒虽然比白流苏就更天真一些。
但同时，她是那么自私、卑鄙。
为了保住许峰仪的爱，她把自己的妈妈当做情敌，伤害了自己的朋友波兰（当然，波兰又报复回来了，这就是张爱玲的真实与世故），利用了龚海立，不惜撒谎、撒泼……这是张爱玲笔下又一个略带畸形的女性形象，与同年发表的《沉香屑》、《金锁记》、《倾城之恋》等作品中的女主角一样，可怜又可恨。
但在我看来许小寒的某些特质是受到作者的肯定的，从文章开头就可以看出来。
许小寒出场时的气质其实跟张爱玲本人的气质很像，文中说她：“有一种奇异的令人不安的美”。
她的价值在于她爱，她追求，她反抗。
她有积极地热烈的世俗的生活方式，嚣张跋扈，就像张爱玲本人。
“出名要趁早啊，来得太晚的话，快乐也不那么痛快。
” 相比之下，许太太就像是一个反面。
她以前不阻止许小寒与许峰仪之间的感情，因为她不敢相信；后来，段绫卿出现了，她也不去反抗，因为在她看来，爱就那么几年，爱过去了就没了。
她和许峰仪也是因为爱而结婚的，最后还不是沦落到这样一种地步。
她所要求的只是一个能过得下去的生活，一个表面上还完整的家。
就像许峰仪走之前她说的关于药的那番话，她只想安安静静的做好自己的分内之事，等待着许峰仪爱完了之后回到她的平凡的生活中来。
这也是一个悲剧女性的形象。
张爱玲《琉璃瓦》内容简介是什么
内容概况源浦有七个女儿，依琤琤、曲曲、、纤纤、端端簌、瑟瑟。
大女儿静静由父亲作主嫁给了印刷所大股东的独生子熊启奎。
琤琤为了回避自己出嫁是为父亲职业发展的言传，和娘家人不怎么往来。
他把曲曲推荐到某大机关去做女秘书，希望能攀上一个顶头上司。
却不料二女儿却与一个三等小书记王俊业相爱了，闹得满天城风雨，骑虎难下。
他害怕二女儿会影响其她几个小女儿，也成全了他们的婚姻，又花了不少钱赔了本。
三女儿不善交际，婚姻再次由他作主。
他物色了杭州富室嫡派单传的青年陈良栋家为三女儿的婆家，但在相亲的时候，三女儿却没看清楚，认错了人，与身边的程惠荪情意想投。
姚源浦坚决反对二人交往，但也因承受不了巨大的压力病倒了。
在他卧病期间，琤琤到病床前向姚先生诉苦，其老公有了外遇，但与姚家疏远了这么久，姚先生姚太太也不管了。
三女儿与程先生趁机密切来往，得到其夫人认可。
姚先生病愈后不管三女儿的事情，任其发展。
张爱玲在《琉璃瓦》中深刻的通过描绘主人公姚源甫几个女儿的人生轨迹来反映女性在那个时代的人生悲剧。
作者：张爱玲 年代：1943年 出版社：1943年11月刊载于《万象》月刊第五期 文集：《传奇》
我爱你，为什么能翻译成，今夜月色很美
之前有这么一个段子，说川端康成问他的几个学生，英文的“I love you”如何翻译成日语。
学生们翻译成“私はあなたを爱する”之类的Google翻译体之后，川端大师抬头望了一下天，说，你们翻译得完全不对，如果是日本人的话，只要翻译成“今夜月色很好”，就可以了。
不知道为什么，假设这个事情是真的，我并不觉得它矫情。
事实上，这个故事很真实，很令人信服。
学跨文化管理的时候，学到了“高语境”这么个概念。
在高语境文化下，人们的真实意思并不能直接从语言的内容中推断出来，而要根据语气、表情、动作、氛围等等综合进行判断。
在商务环境下，“请问您觉得这个报价合适吗
”“听起来很合理呢，我要回去跟老板商量一下”，也许意味着后者根本无法接受这个价格。
而在恋爱环境下，“我还以为琴子是哥哥喜欢的类型呢”，“不可能，除非我智商变负”，就是个典型例子。
嘴上说着不可能，但脸上藏不住的幸福感暴露了真实的心理。
————日本和中国都是明显的高语境文化的国家，也就是说，往往话里有话，言不由衷。
而在男女关系中，女性比男性要更含蓄、敏感多思，难以捉摸。
试想，葬花坡上若无宝玉喊一句“只说一句话，从此撂开手”，黛玉岂不是要当下就哭死了
高中的时候看《源氏物语》，印象最深刻的场景是，源公子从别的女人那儿回来之后，看到紫姬侧卧在床上，背朝外，只能看到她长长黑发的一个背影。
倘若这个时候，源公子没有sense地跑去问，“你是不是难过了
”贤惠的紫姬一定会否认的，也许会说，最近天气太热，不想起床。
然而源公子之所以受到这么多女人的爱和等待，也是因为他很能体谅。
看到紫姬无声的背影，源公子走向她，坐在床边，抚着她的头发说，“以后我都陪你”。
情商之高令人发指。
高语境的爱恋有时是很困难的，有时却很有意思。
来回地印证、反复地确认，若有似无地传达某个信号，努力捕捉微表情。
倾城之恋里面，范柳原说喜欢流苏的理由是“一个真正的中国女人”，而流苏最大的特长则是低头。
低头是一个很强大的隐藏真实信息的动作。
对方讲了一个趣事，你低头；对方向你表白，你低头。
不展示真心，才够矜持。
然而，这种模棱两可暧昧的态度，可能会被不了解高语境的人误读。
比如，恋人电话里吵架的时候，女生说“你再也不要打电话来了!”就把电话挂了。
男生再打过去，挂断，再打，关机。
这个男生于是觉得女生是真的生气不想理会自己了，放弃电话，想明天再好好解释。
“你再也不要打电话来了
”和“讨厌
”是一个感觉的。
这个语境是“我很生气，除非你一直一直打电话给我，我才会原谅你。
”————我看《情书》，无论看到哪儿都恨不得会哭。
日本的审美是很招人恨的。
最美的是失去。
最美的是死亡。
樱花是美丽的，只因为它的凋谢。
情书里面，男孩子对女孩的爱恋一直表现得浅浅的完全没有被察觉，而到死后，才被一点一点回忆起来。
而《追忆似水年华》给人的深深的怅然，则是最好的读者反应。
上个暑假的时候，我读了两三个最后自杀的日本作家的书，真是抑郁得很。
三岛由纪夫的《金阁寺》就是一本让我备受打击的书，其打击不啻于目击最心爱的人跳楼。
郁闷到暴。
这大概就是日本的悲剧美学的极致了吧。
为毛讲到悲剧美学了。
。
既然提到这个，就随便再一说。
高语境的爱恋很容易出现问题，信息不对称的情况下，需要很强的互相理解与信任。
远距离的恋爱之所以不易，就在于朦胧了高语境的背景。
失去了眼神表情动作氛围，原本一个拥抱能解决的问题，原本撒娇卖萌的“你再不回来我就不等你了”，就会被误解放大成一场大危机。
因此心有灵犀、心心相印之类的话，都是非常高水平的恋爱程度。
很高级。
傲娇是怎么一回事呢
好像在性格中就存在这种保守的态度。
不愿意表明自己的态度。
因为在不知不觉中喜欢上了对方，潜意识里大喊“不好
陷进去了
”，感觉自己属于感情中的弱势者，对方的一举一动都会影响自己生活。
于是反而表现出一副很强硬，很不屑的态度，以免被对方抓住痛脚。
“我可没有先喜欢你哦。
是你先喜欢我的呀“，是弱者自以为能够凭借立于不败之地的大把柄。
我有一阵子觉得高语境的爱恋实在是太高难度了，于是尝试着直言不讳。
但在高语境成为公共知识的背景下，所有的语言都会被转译，从而造成了更大的误解。
————有些人说，自尊心害死人。
有时候自尊心是会让人受苦的。
但人类之所以实现了一些文明上的辉煌，也是因为尊严，pride。
物质、宝贵的生命，都可以因为尊严而放弃。
我认为，正是这种短期的似乎”不理性“，才实现了更大的理性。
高语境的使用者，莫沮丧，多沟通，多信任；高语境的”受害者“，莫否定，莫悔痛，自尊自有其代价，而人生无常，也许哪一天好事会发生。
