耽美什么意思
耽美一词最早是出现在日本近代文学中，为反对自然主义文学而呈现的另一种文学写作风格：耽美派。
耽美派的最初本意是“反发暴露人性的丑恶面为主的自然主义，并想找出官能美、陶醉其中追求文学的意义”。
耽美在日文中的发音为TANBI，本义为“唯美、浪漫”之意，如耽美主义就是浪漫主义。
耽美，沉溺于美，详细解释则是「包含一切美丽事物，能让人触动的，最无暇的美」。
后来这个词被日本的漫画界用于BL（boy's love）漫画上、结果引申为代指一切美形的男性，以及男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情，最后更发展为男同性恋漫画的代称之一。
耽美的概述→耽美的起源及发展 →耽美和BL（boy's love) → 耽美名词解释→ 耽美爱好者→ 中国耽美的发展 → 耽美作品表达形式→ 耽美小说漫画 → 耽美网站→耽美动画 耽美：念作：dan mei.出自日语，在日文中的发音为TANBI，原意是指唯美主义，后经台湾 演绎，变成BL的代称了，专指女作家写\\\/画给女读者看的小说或漫画。
1--耽，沉溺之意。
《卫风·氓》中写到，“士之耽兮，尤可说（通“脱”）也；女之耽兮，不可说（通“脱”）也”。
则耽美，为沉溺于美 。
2-古希腊就有对男性躯体的崇拜，在某些场合还会对美少年顶礼膜拜。
（中国人民大学出版的《神话的由来》有论述） 耽美——残酷的美，无法到达的终点，唯美梦幻。
字面解释为：沉溺于美。
耽美作为一种派系而言，早在上世纪30、40年代就在日本文学界盛行，算是浪漫主义的一个分支，包括日本文学巨匠三岛由纪夫在内的大批小说家都曾受过此影响。
但是，60年代以后，这个词逐渐从原意中脱离，变成了漫画中一类派生产物的统称，那就是今天我们所说的「BL」，描写男男爱恋的动漫（小说）作品。
20世纪中叶，准确地说，就是1963年前后，已经在日本发展了十几年的新漫画中终于有了真正意义上的少女漫画分支。
不同于以前由男性作家绘画的类少女作品和极少量女性创作的作品，一直附着在男性向漫画基础上的为女性服务的漫画开始迈出真正意义上的步伐，小学馆、讲谈社、集英社都陆续推出了自己的少女漫画专刊或者别册。
然后在昭和41年（1966年）后的几年中，日后被称作「昭和二十四年组」的少女漫画家们陆续出现了。
所谓昭和24年组，就是出生在昭和24年（1949年）前后的知名少女漫画家们的统称。
在经过近20年新漫画的熏陶和历练后，这批热爱漫画并且有极高天赋的女性终于来到了世人面前。
在这其中即包括池田理代子、美内铃惠、五十岚优美子等正统少女漫画家，也出现了萩尾望都、竹宫惠子、山岸凉子等第一批跨足「BL」领域的先辈。
当然，在那个时代，此类作品被称为耽美，或者——「少年爱」。
那个年代，日本还没有任何一本专门的BL刊物，所有此类作品都在普通少女漫画杂志上连载，故事的题材全部是「非本土非当代」的设定，而主角则都是15-18岁的少年，并且几乎毫无例外的都是悲剧。
可能是因为出生年代的原因，在大战结束后，战败的日本一直致力于经济复苏，但是战争的阴云还是在头顶挥之不去。
那时的女性也依旧处于延续了百余年的低下地位，不论是经济还是能力都附属在男性身上。
于是，一种难以言喻的「窒息感」笼罩在所有女性身上。
如果是普通少女漫画，这种感情会变成奋起的动力 耽美图片(2) ，让作品变得充满男性感的强硬。
而在耽美领域内，这些则原原本本的展现了它本来的面目，残酷、充满矛盾、以及对现实的绝望。
[1] 用异常美貌的少年取代了本应该出现的「女性」，使故事的矛盾大大激化，感情冲突变得无以复加。
而对角色本身，也往往加之残酷非理性的对待。
但是少年那略显却还未成熟的第二性征的躯体出乎想象的增加了美感，还有因为各种因素强化和增幅，能够跨越性别的「爱」。
种种叠加，就产生了无法抗拒的悲剧美。
至于耽美，何以最终演化成BL（boy's love）的代名词，好像应从日本战后70年代少女漫画界的变革「少年爱」时代说起。
当时，反主流文化的抬头迫使其从内容以及思想中寻求变化，推出了以新人为主创力量的别册，山岸凉子描写同性恋的《白屋二人世界》这种类似实验性作品就是在当时推出的。
纯粹、锋利、残酷、浪漫……这是整个「少年爱」时代的特征，也许刚开始还有所收敛，能比较隐昧的表达，但是在发展了近10年后，1976年左右，竹宫先生的《风与木之诗》（《风と木の诗》），山岸先生的《日出处天子》（《日出処の天子》）等能够跨越时代的精彩作品开始连载，然后是1978年创刊的第一本耽美漫画刊物《JUNE》的出现……这些把少年爱这一分支推向了第一个巅峰。
而且，那时的少女漫画家不像现在这般草率，往往都是用耗尽生命般的热情和努力去创作，因此几乎每部作品都能达到几乎完美的程度，放在今天阅读也毫不逊色的精彩。
就这样，乘着时代的风，一个宛如梦幻的黄金时代到来，没有不能看的，没有不好看的，有的只是能不能承受激烈程度的区别，把「耽美」这种风格真正发展到了极限。
然而，黄金时代却又如此短促，在1984年两部作品连载结束后嘎然而止，随着另一个风潮的驱动提早进入了下个时代…… 时至今日，耽美、YAOI、BL等称呼逐渐风行，这些对于大部分喜好此道的人而言可能没什么太大区别，但其实每个词都代表一个完整的时代，支持着此类作品的繁衍，又严格的把其与现实生活中的同志文学予以区分。
没错，BL从本质上来说，还是纯粹出自女性之手，只为女性服务的一种少女漫画分支。
而这样一个完备且庞大的分支究竟是如何发展然后壮大的呢
纵观整个BL漫画发展史，所得到的也许只能是一段称不上浪漫的女性意识发展史吧…… 耽美产生的历史必然性 我们很难想象，一个食不果腹的人会喜欢耽美。
从人类进化的角度来说，人之所以有美感是为了生存，美感使人类可以趋利避害，是人类漫长进化道路上的加速剂。
当人不再整天为填饱肚子而奔波时，为生存而产生的美感渐渐变成一个脱离物质利害关系的需求，一种纯粹为美而美的需求，而耽美将这种需求推向了极至。
现实中的不完美，更促使一些人转而投向虚拟的文字、漫画世界，在那里一切的一切终于有了完美的可能，而作为一个耽美作者，终于拥有了创造完美的能力。
耽美和BL（boy's love） BL就是同性恋吗
Boys’ Love 是指男孩子间的爱，也称为少年爱。
兄弟恋仅是BL漫画小说的一个小分类项目，BL一般是指男孩和男孩之间或是男人和男孩之间的恋情。
与GAY圈不同，这个群体大多是纯爱，一般比较纯情，虽然也有肉体接触，但是这相对于GAY依旧是更为理想化。
耽美和BL有什么区别
BL的确是耽美一个很重要很主要的流派，很多时候两者甚至都可以换用。
但耽美还包括武侠、玄幻、悬疑推理，近代历史……实际上一切可以给读者一种纯粹美享受的东西都是耽美的题材。
因此BL只是属于耽美的一部分。
而将文或图用词句或画笔描绘得极为美丽，到达了唯美的境界，就叫耽美。
以下用一段句子来做说明—— ×．普通写法：他喝着冰凉的啤酒,却不小心从大开的嘴里流了些酒出来，他连忙伸出舌头舔了舔。
×．耽美写法：他喝着冰凉的澄色液体，却不小心从他半张的薄唇间溢出几丝残汁，他微吐出红舌意犹未尽地舔着。
注：耽美并不只适用于BL，一般向也可，是几世纪前唯美主义的通称，但到了现在从日本传到台湾之后大家似乎都将它当成了BL的代称了，其实在日本JUNE才是BL的代称，和汉字的耽美完全不同。
耽美中的名词解释 如果你准备走进耽美的世界，那么首先要明白下面的术语
所谓耽美原是指唯美主义，之所以成为BL小说只是一种巧合而已。
男男间的爱情，又称之为BL即boy`s love.如果您是一位漫画迷的话，就 耽美图片(4) 应该会发现在漫画市场中有一种叫BL漫画的小说，所言所画的既是boy和boy间 （当然更包括了man ,嘿嘿)的情欲纠葛。
而在耽美小说中又分之bl小说、同人文及同志小说，一般同志小说是指现实生活中（基本上是有同志自己着笔）的同性恋小说，而同人文是指经由动 漫改编的小说。
读者一般看到的是JAPAN耽美，港台耽美和原创耽美
在JAPAN，这种由女性作家描绘给女性读者看的“男同性恋”漫画称为“耽美漫画”，台湾则称其为“B L”漫画。
所以所谓的“耽美情结”就是指B L情结。
具体说就是BOY'S LOVE，再具体一点就是陷于美少年和美男子的危险恋情而不能自拔的情结
[2] BL名词： ——BL ：boy’s love的简称,就是男生与男生之间的恋爱。
BL=玻璃，所说的“搞玻璃”、“搞基”就是同性恋之意。
攻受的模式解释： 通常有以下几种： 1.〖强攻弱受〗 2.〖弱攻弱受〗 3.〖弱攻强受〗 4.〖强攻强受〗 5.〖双攻单受〗 6.〖虐攻虐受〗 7.〖年下攻式〗 耽美爱好者往往是由耽美狼，腐女，同人女组成的。
耽美狼-一个合格的耽美狼，应该做到一下几点： 第一点，也是最重要的。
你所支持的，是人类最单纯的爱情。
无论是男人跟女人也好，男人跟男人也好，女人跟女人也好。
这种爱情是很纯粹的，是无论美丑胖瘦，每个人都有权力拥有的，所有爱人之人，都是值得被祝福的。
如果你喜欢的，仅仅是小说里营造出的美人世界。
那么，抱歉，你不是同人女，你也没资格做写原创的耽美狼。
如果整天把自己幻想成男人，在虚拟的网络世界冒充男人欺骗别的gay，甚至在论坛发一些我被爸爸强X了我被我哥哥x了 的无耻帖子。
那么，抱歉，你充其量只是一个拥有女性外皮的“猥琐男”。
真正的同人女，只要是爱情，就会真心的支持，从来不会在意对方是美是丑。
真正的耽美狼，是用自己的笔，来写出感人的故事，书写爱情的伟大，不分男女。
对怀有真爱的人心怀好感，用真心去爱护身边的朋友，知道了对方同性恋的身份也不会大惊小怪，也许会好奇，也许会追问，但那只是善意的好奇心。
见到疑似gay的人，会心花怒放，不由自主的YY，甚至偷偷摸摸跟上一小段儿，看到暧昧的动作就会满脑子粉红。
但绝对不会故意堵在别人门口，要求认识别人。
虽然看过GV，看过男人跟男人的H，但是不会走火入魔，在虚拟的世界里冒充男人，骗取别人的爱情和信任，还发一些YY的帖子博取同情。
不以自己是同人女yyBL为耻，能够大胆承认自己的爱好，并且可以坦坦荡荡的告诉不理解的人：我想的，只是爱情。
不要以自己是耽美狼写文为辱，可以坦然书写自己的想法，而且能够堂堂正正的告诉歧视它的人：我写的，只是爱情。
现在的同人女在乎的大多数在他们的性生活，H可取，但不是全部，同人女要做的只是去理解他们，在必要的时候帮助他们，而不是因为好奇而窥视他们，甚至对他们做出不该有的遐想。
现在某些耽美狼太在意耽美文中两方的美丑，一旦攻受有了缺点，相貌不是完美，就对那些爱情嗤之以鼻，爱情是最美丽的感情，而他们超越了性别的情感更加璀璨耀眼，我们又有什么理由因为他们的相貌身家不那么尽如人意而剥夺他们相爱的权利呢? 我们要做的，只有宽容。
至于腐道，目前似乎并没有一个真正的标准，不过，“腐女也是有节操”的。
所谓“腐道”，最起码有以下几条共同默认的准则： 1）女变男即斩
女穿男切腹
2）不强迫直男接受BL，不掰弯直男。
3）MarySue倾向御免。
4）平胸小受退散。
（问出“小受难道要丰胸吗”这个问题的人请出门左转右转随便，腐女不合适你。
） 5）原则上不认同RPS（RealPersonStory，真人YY），实在忍不住地情况下，以不打扰当事人为底线。
6）对GAY持“不探究、不围观、不骚扰”的基本原则，如被求助则予以帮助。
有一句话深得人心，那就是“同人女、耽美狼有义务比一般人有文化，有素质”。
耽美网站 耽美网站的出现对大陆耽美文学的发展是一大促进。
很多耽美爱好者通过这一渠道发表了自己的作品，其中不乏佳作。
然而由于耽美属于小众非主流文化，管理人员年轻化、多属在校学生，无资金、无经验、无时间投入，无法形成正规化的运营，各个非商业站点由于维持困难、服务器不稳定数据丢失、管理者无经验管理，再加河蟹，逐步销声匿迹。
在非商业站点逐渐衰落的同时，商业站点异军突起。
女性文学综合站（不仅包括BL而且还包括言情等）晋江文学城、连城读书、四月天以及台湾的鲜网，提供了书籍出版福利，再加上重视版权以及网站相对稳定、功能齐全，逐步吸引了大批耽美作者读者。
近两年，另一类站点悄然兴起——小说下载站。
其特点是盗文成规模、下载成规模，大量耽美爱好者不断盗文发文下载，互相传播推荐各分支好文。
这类站点往往是各类文学综合论坛，耽美只是其中一重要分支。
世界经典耽美小说及作者 1.托马斯·曼：《魂断威尼斯》 2.詹姆斯·鲍德温：《乔万尼的房间》 3.让·热内：《鲜花圣母》 4.马赛尔·普鲁斯特：《追忆似水年华》 5.安德鲁·纪德：《背德者》 6.弗吉尼亚·吴尔夫：《奥兰多》 7.雷德克利芙·霍尔：《孤独之井》 8.曼努艾尔·普伊格：《蜘蛛女之吻》 9.玛格丽特·尤瑟娜：《哈德里安的回忆》 10.奥黛丽·洛德：《赞米：我名字的新拼法》
莫扎特 唐璜剧情简介
莫扎特的两幕歌剧《唐·璜》初演于1787年。
剧中的主人公唐·璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，他既厚颜无耻，但又勇敢、机智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们，但他终于被鬼魂拉进了地狱；他本质上是反面人物，但又具有一些正面的特点。
所有剧情都是围绕唐·璜和为了保护自己的女儿而被唐·璜杀死的司令官这个中心而发展的。
歌剧 《唐·璜》把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理刻划，为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。
歌剧的中心思想，在它的序曲中已经有了具体的反映。
这首序曲用奏鸣曲的形式写成，其中的主题主要描写 唐·璜 那种玩世不恭的性格，充满生命力和火热的情绪，是乐观和愉快的形象。
莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起，这也是本剧的一大特色。
莫扎特的《唐璜》是一部喜歌剧，作于1787年，由蓬特撰写脚本。
蓬特根据贝尔塔迪的脚本《石客记》改编。
首次把唐璜这个人物写成戏剧的是莫利纳的《塞维利亚的淫棍和食客》和莫里哀的《石宴》。
14世纪西班牙传奇人物唐璜用意大利语称为唐.乔万尼。
蓬特在撰写此剧时，强调了唐璜追逐女性的失败。
时空背景：十六世纪，西班牙塞维里亚城 （序曲） （第一幕）（第一场） 在深夜里，唐璜的侍从Leporello独自在门外抱怨，他被留在门外看守，而唐璜则在屋内和女人调情。
这时，唐璜遮着脸而从屋里冲出来，屋里的骑士长之女安娜Anna则紧追在后，而安娜的父亲此时也出来拔剑和唐璜决斗，结果中剑倒地而亡，唐璜逃离现场。
这时候，安娜和未婚夫Ottavio上场，发现父亲已身亡，安娜昏倒，醒后哀痛父亲之死，并要未婚夫Ottavio为父复仇，两人合唱复仇誓言中结朿了第一场。
（第二场） 黎明时分，唐璜和侍从Leporello谈话间，发现有女子走来，就躲了起来。
这个女子是曾受唐璜骗婚的贵妇Elvira，愤恨地唱着若是唐璜不回心转意，就要复仇，但唐璜以为又是别的女子而准备去诱引时，被Elvira认出而痛骂，只好在Leporello护驾之下逃走，而Leporello则向Elvira唱出唐璜勾引过二千多位女子的情人目录一曲之后下场，此时Elvira才了解唐璜的真面目。
（第三场） 在农女Zerlina和其未婚夫Masetto及农民们合唱声中，唐璜和侍从Leporello也来到农庄，他又看上了农女Zerlina，于是威吓Masetto走开，对农女Zerlina假意说要与她成婚，骗她到别墅去，他唱出了一首十分优美的咏叹调「那么手拉着手吧」贵妇Elvira及时出现揭穿他的面目，带走Zerlina。
这时，安娜和未婚夫Ottavio上场，来请求侠客唐璜替父报仇，殊不知他就是杀父仇人。
Elvira却又出现揭穿他的面目，而他反而向安娜表示这个女人精神错乱。
在Elvira退场后，唐璜临去所说的话竟和他当初闯入安娜屋内离去时所说的话雷同而使得安娜警觉这个男人就是杀父之仇，于是要未婚夫Ottavio替她除去唐璜以报仇。
在两人都退场后，唐璜和侍从Leporello上场谈如何在招待农民的宴席上勾引女人。
（第四场） 在唐璜的别墅里，农女Zerlina向其未婚夫Masetto唱出了一首「打我吧、打我吧，哦Masetto」，向Masetto表示歉意，而Masetto看到唐璜出现就躲了起来，而Zerlina则被唐璜发现，于是就勾引她，又被Masetto碰面。
这时，屋内音乐响起，唐璜及农女Zerlina和其未婚夫Masetto就进入了农民聚集了的屋内。
安娜及其未婚夫Ottavio和贵妇Elvira三个人都戴着假面进来，在屋内演奏出著名的小步舞曲声中，三人在门开后进入，唱出复仇之志。
（第五场） 在唐璜的屋内，满是戴着假面的来宾，而唐璜则趁机向农女Zerlina示爱，当安娜等三人来到时，唱着重唱之后，接连开始三段舞曲声中，先是安娜和未婚夫Ottavio跳舞，其后唐璜和农女Zerlina，接下来是唐璜的侍从Leporello引开Masetto去跳舞，而唐璜就引诱农女Zerlina并带入房间去了。
屋内传来了Zerlina 的尖叫声中，她冲了出来，而唐璜则扯着侍从Leporello的耳朵出来，嫁祸给他；但Zerlina公布了唐璜是轻薄她的人，众人们这时就取下了面具，指责唐璜恶行昭彰将受报应。
（第二幕） （第一场） 在街道上，侍从Leporello再也不能和主人唐璜相处，打算要离去，唐璜用钱抚平了Leporello。
唐璜打算要勾引贵妇Elvira的女佣人，然而出现在窗口的却是Elvira。
唐璜和侍从换装，由侍从Leporello穿著他的服装继续和Elvira对话，而后他自已则着上侍从的服装去勾引Elvira的女佣人。
当他唱出很有名的『唐璜小夜曲』时，农女Zerlina的未婚夫Masetto和一群农夫等人进来要杀了唐璜，假的侍从也假意大骂其主人，并且指示众人错误的方向，在其它农夫追赶而去时，唐璜痛打了Masetto一顿，而后逃跑。
农女Zerlina安慰其未婚夫Masetto而唱出了『药师之歌』。
（第二场） 在安娜的后花园，Leporello想法子摆脱穷缠不舍的Elvira，但是正当他要逃跑的当儿，安娜和未婚夫Ottavio上场来了，而农女Zerlina和其未婚夫Masetto也从别一侧上场来了，都和假扮唐璜的Leporello碰个正面。
Ottavio要杀『唐璜』，Elvira忙求情，Leporello吓得赶紧吐露实情并求宽恕，并且趁隙溜之大吉，Ottavio发现Leporello逃跑，在要去告发唐璜中结朿了本场。
（第三场） 此时由Elvira唱出了她对唐璜复杂心境的咏叹调，本场是纯粹为了展现女歌者的歌艺而添写的。
（第四场） 唐璜正高兴于刚才引诱Elvira的女佣人，当他一面狂笑一面告诉了上场来的Leporello时，传来了一个神秘的声音，表示唐璜将在天亮前停止狂笑。
他们循声寻去，发现声音是来自被杀的骑士长的石雕像，而且墓志铭上刻着复仇的话语。
唐璜毫不畏惧地叫Leporello邀石像参加晚餐。
（第五场） 在安娜的房里，安娜对责难她延迟婚期的Ottavio表示，由于父亲之死，没有了结婚的心情。
（第六场／终场） 在唐璜的屋内。
他独自在用餐，由Leporello在服侍着，此时乐队奏着乐，而Leporello躲到一旁偷吃东西。
这时Elvira进来要唐璜及早悔悟，但他不理会，反而加以嘲笑，Elvira跑出到外头，大声惊叫，Leporello出去一瞧，也吓得回来，原来门外有一大理石人前来。
唐璜去开了门，石人走了进来，不理会唐璜请它吃饭，而要唐璜到它那儿去，并和他握手，要他悔改，唐璜表示拒绝。
这时，地中冒火焰出来，唐璜在恐惧之中，下了地狱。
(全剧结朿)
关于耽美小说的流变及流行
楼主说是要写毕业论文，请问是想写哪一方面的，具体一点比较好，楼主是什么院系的，论文主攻方向是，你的指导老师专长于哪个方面。
毕竟，论文不是一个人的事情，如果你的老师不可以支持你的研究或者给你理论上的帮助的话，你的论文时很难成功的。
提供多一些信息网友也比较好提供更准确地帮助。
如果你要研究耽美，我个人认为应该从中国的同性恋历史开始研究比较好。
这比较符合一般的论文规范，也比较容易让学术界接受。
中国关于同性恋的小说最早见纪晓岚的《阅微草堂笔记》和袁枚的《子不语》，但是这些都是文人的笔记，还算不上真正的小说，真正意义上的描写同性恋又比较有成就的小说，应该是陈森的《品花宝鉴》。
它是中国古代的同志小说的最高成就,它以一种完全的平等的思想来对待同志,足见清朝男风之盛。
其实，除了专著以外，如果楼主看红楼的时候比较仔细，也会发现宝哥哥其实和秦钟是一对来的。
日本的话比较开放些，同性恋的小说比较早出现，但并没有占到主流（这是指在文学上，在现实中相信日本人不会比咱中国保守的）比较有名的应该是三岛由纪夫的《假面的告白》。
而作为真正意义上的耽美小说开山之祖，则是森茉莉（森鸥外的女儿）。
耽美这个风潮应该是从日本传过来的，而且最初的形式应该是以漫画为主流，后来才有小说。
中国的耽美很难说谁是第一个开始写的，但是无疑先于耽美小说出现的应该是同志小说和同人志。
后者就是现在耽美狼们追逐的耽美小说的温床。
个人认为第一部耽美小说是谁写的并不重要，关键是谁是第一个写出了有代表性作品的人。
日本方面有代表性的则有木原音濑、吉原理惠子（《间之楔》啊《银之镇魂歌》啊，经典）等，在这就不一一列了。
中国的话，风弄、APPLE都是元老级的人物，至于后面的后浪实在太多了，比日本的还恐怖。
耽美在日本比较倾向于漫画（君不见现在的少女漫画都要来个男女擦边球《偷偷爱着你》谁说没有伪耽美成分的，某个著名漫画组合的某部大坑更打着友情的名义让两个青梅竹马在东京进行了长达十多年的耽美暧昧行动，虽然他们自称是地球拯救行动。
）而中国则以小说为主流。
日本的耽美小说多数和漫画搭配，如《邪道》、《间之楔》，讲求视觉的冲击，而中国则对文字比较偏重些。
两国对耽美的情趣追求虽然大方向上是一致的，但是又各有各的不同，而这些不同则是两国文化差异造成的，所以如果要研究耽美，对于中日两国应该分开来研究。
在中国最先涉及耽美的是同人小说，上面已经说过了它们是耽美小说的温床。
其实一开始耽美只是指描写“包含一切美丽事物，能让人触动的，最无暇的美”的作品，是日本文坛为反对当时的主流文学——自然主义而产生的，简单点来说就是日本浪漫主义。
但后来这个词被日本的漫画界用于BL（boy's love）漫画上，于是就引伸为代指一切美形的男性，以及男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情，最后更发展为男同性恋漫画的代称之一。
60年代以后，这个词逐渐从原意中脱离，变成了漫画中一类派生产物的统称，那就是今天我们所说的「BL」，描写男男爱恋的动漫（小说）作品，如果要研究耽美，则一定要谈及最初的耽美以及后来的耽美漫画。
中国的耽美是日本耽美漫画引入后的产物，可以说中国最初的耽美作品都离不开漫画迷们，她们（是的，是她们）是最早的吃螃蟹的人。
个人觉得你这个题目虽然很新颖，但是很难写，最好你的导师对网络文化、大众传播等都比较了解，或者思想比较开放，对当地文化研究比较深，否则会很难写成。
以上是个人的一点拙见，希望可以帮到搂主。
《广岛事件》作者写本文的目的是什么什么
1、呼吁大家珍爱和平，不要战争； 2、幸福生活来之不易，我们要珍惜； 3、我们要尊重历史，不要抹黑； 4、我们要知道国家在战争中的正确与否，坚持正义。
广岛原子弹事件是指第二次世界大战末的1945年8月6日美国在日本广岛投掷原子弹。
1945年夏天，日本败局已定，但是日本在冲绳等地的疯狂抵抗导致了大量盟军官兵伤亡。
当时美军已经制订了在九州和关东地区登陆的“冠冕”行动和“奥林匹克”行动计划，出于对盟军官兵生命的保护，尽快迫使日本投降，并以此抑制苏联，美国总统杜鲁门和军方高层人员决定在日本投掷原子弹以加速战争进程。
8月6日和9日美军对日本广岛和长崎投掷原子弹，造成大量平民和军人伤亡。
8月15日，日本天皇裕仁发布诏书，宣布日本无条件投降。
布拉格的查里四世桥帮忙介绍一下
查理四世桥(Karluvmost)位于捷克首都布拉格(Prague) 这是目前布拉格市内最古老的桥。
它始建于1342年,连接布拉格老城区与布拉格城堡,最初名为“布拉格桥”,1870年以后才改成现在的名字。
全桥长515米、宽10米,桥上耸立着30座圣徒雕像。
查理四世桥是布拉格市内最重要的观光景点之一。
在欧洲，很少有哪座桥能像查理四世桥一样耸立着如此之多的圣徒雕像。
按照西方的信仰，不同的圣徒能起到不同的庇护作用，而查理四世桥全长515米的桥面上就左右分立着30座圣徒像。
据历史记载，这些圣徒像并非一次建成，而是在不同时代根据不同的“需要”修建的。
很难想象，有哪座城市会在历史上需要如此之多的庇护。
旅客云集的地方自然小摊也多，所以桥面上挤满了画像、画缸子的摊子。
真正花钱买东西的游客远不及旁观的游客多;在身后已经发暗的圣徒像映衬下，那些瓷片或陶瓷缸上绚丽的图案也未免带上些阴影。
虽然这些街头艺人中不乏技巧独到者，但始终会使人产生这种感觉:在绘画上得到世人认可的人会去巴黎，在音乐上得到认可的会去维也纳，布拉格不过是一个艺术的法外之地。
这种阴影尤其以桥东首的一座圣徒像最显著。
如果你参加布拉格随处可见的“闹鬼胜地一日游”项目，这里很可能是导游第一个介绍的“胜地”。
有关这座雕像的传说是:圣让?内波穆塞纳曾经在这座桥上被当作异教徒投河处死。
死后他的灵魂一直在桥头逡巡，最后当局恢复了他的声名并建立了这座雕像，此后人们便再也没有见到他的幽灵。
讲完这故事，导游或许还会顺势指下桥下的河水，告诉你布拉格人一直相信河里住着许多叼着烟斗的绿衣小矮人，不过他们倒是一向与人为善。
无论那些小矮人的传说是否可信，他们的存在与桥下汹涌的河水相得益彰;同样，无论你是因为哪本小说、哪部电影或是那段史实吸引来到布拉格，只要是暧昧不明的东西都符合这座城市的气氛。
上个世纪，意大利作家安吉洛?里佩利诺在他那本著名的游记中曾经这样感慨:“布拉格的大部分区域都是幽灵的温床与巫术的竞技场……她从未停止吟诵过她的咒语……古老的、魔鬼萦绕的布拉格。
” 摆脱这种“鬼气”的办法之一是钻进喧闹的商业街。
至少我当时就是这么做的。
在这里有不少以望远镜为标志的“边贸”店，中国的商铺也屡见不鲜。
也正是在这里，我重新见到了鼹鼠:这里有各种鼹鼠形象的木偶、T恤衫和其他纪念品，而且几乎所有商铺的老板都知道中国人对这只鼹鼠的感情。
不过，漫步老城区内这些胡同式的商业街时仍不要忘记布拉格的一个忌讳:不要深入老城太深的街巷，因为有传说说有些街巷其实并不存在，而这里也有太多几个世纪前巫士的故居（其中最著名的之一就是浮士德的故居）。
在这些街道中，比鼹鼠更常见的其实是唐?乔万尼的木偶。
当年莫扎特曾经感慨:我是属于这里的。
与充斥着巧克力的维也纳和萨尔茨堡相比，布拉格也确实更堪称“莫扎特之城”——在这里首演的《唐?乔万尼》已经成为几个世纪以来全城的骄傲。
暂且不论城郊被改造成莫扎特博物馆的当年《唐·乔万尼》创作地，单是城里狭窄的街道也很容易让人联想起莫扎特的传记中记述的情景:莫扎特和脚本作者达·庞蒂从各自暂住的旅馆房间里探出头，隔着街道用粗话讨论场景的处理。
莫扎特小时候在英国看过《哈姆雷特》的演出，他在信里这样描述自己的观后感:“那个鬼魂不错，如果他出场时没那么多废话效果也许会更好。
”想想这个，我也就睡了，让布拉格的那些塔楼自己在月光下长吁短叹。
■
