逻辑学思想史读后感
读书笔记：主要观点逻辑串联分类：每周一篇读书笔记 | 标签： 读书笔记 娱乐时代 2013-01-10 19:32阅读(601)评论(0)作者：徐淑欣这不是一篇关于的读后感，而是将全书前后关系和主要观点进行串联，而做的读书笔记，当然不是照搬书中的句子，而是将其中比较散乱的观点和案例做了重组，并加入了个人其中逻辑关系的理解，比较浅陋，但希望能和各位一起探讨对这本书的理解，欢迎指正。
在《娱乐至死》这本书的前言，作者提到了两种重要的预言：一个是来自 奥威尔，他认为人们会受到外来压迫的奴役，失去自由，我们的文化将成为受制文化；另一个是来自作者，他表达了另一种忧虑，人们会渐渐爱上压迫，崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术，人们在享乐中失去自由，他认为我们将毁于我们热爱的东西。
而《娱乐至死》作者想告诉大家的是，可能成为现实的恰恰是的预言。
接下来作者通过十一个章节为读者展示了的预言如何成为现实,这是时代如何从阐释时代转向了一个娱乐时代。
前四个章节作者通过媒介的即隐喻、媒介即认识论对于媒介的作用影响作了阐述，为后面电视媒介对社会的影响提前打好了理论基础，第三章印刷机统治下的美国和第四章印刷机统治的思想则从历史的角度说明了印刷机如何在美国发展壮大以及如何让通过控制大众的时间、注意力等影响着美国的宗教、政治、法律、商业社会和其他重要社会事项。
为后面和电视时代的对比做好了铺垫。
第五章和第六章则是展示了阐释时代如何向娱乐时代转变，从电报、报纸、摄影术的结合部不断改变着印刷术时代的公共话语方式，创造了一个躲躲猫得世界，到最终电视的出现，人们开始住在躲躲猫的世界里，电视是一切都以娱乐的方式呈现，时代变成了娱乐业的时代。
第七到第十章节则分别电视新闻节目、政治、宗教和教育四个对社会发展非常重要的方面具体阐述了电视是如何发挥作用，把他们变成娱乐的附庸的。
第一章 媒介即隐喻 作者认为公共话语方式规范并决定着话语的内容，影响思想的表达。
而现今美国印刷业不断衰落，电视也却同步快速发展，电视是一种媒介，它改变了公共话语的形式，也就改变了公共话语的内容和意义，使得内容被重新定义，用适于电视的表达方式来展现。
接下来作者提出了媒介即隐喻的观点，并指明这并不同于的媒介即信息。
他认为信息是关于这个世界的具体的明确的说明，而媒介却没有这个功能。
媒介更像是一种隐喻，用一种隐蔽但是有力的暗示来定义这个世界，往往超出事物自身的意义。
而且媒介这种指导人们看待和理解世界的方式往往是以不会引起人们注意的。
作者为了解释隐喻举了一些例子，例如有人指出，12世纪眼镜的出现不仅使得成为可能，而且还暗示了人类可以不必把天赋或缺陷视为最终的命运，作者甚至觉得眼镜的发明和20世纪基因分裂的研究之间存在某种关联。
因此可以说，我们认识到的自然、智利、人类动机或者思想，并不是它本来的面目，而是他们在语言中的表现形式。
我们的语言即媒介，我们的媒介即隐喻，我们的隐喻创造了我们的文化内容。
第二章 媒介即认识论作者写作该章节为了表明自己在后面的论述中不是单纯的对电视进行“攻击”，而是把焦点放在认识论上，而非文学或美学批评。
当然更重要的是揭示媒介在我们的认识中充当了什么角色。
认识论是有关知识起源和性质的复杂的学问，和本书有关的是认识论对于真理的定义以及这些定义的来源。
作者致力于证明真理的定义至少有一部分来自传递信息的媒介的性质，媒介在我们认识论中充当了重要角色。
为此，作者引用了思洛普 弗莱的“共鸣”概念，并认为任何一种媒介都有共鸣，共鸣是扩大的隐喻，左右着我们理解和定义真理的方法。
他认为对于真理的认识方式是同表达方式密切相关的。
真理不能，也从来没有，毫无修饰的存在，而是必须穿者某种适合的外衣出现，否则就得不到承认。
因此，任何认识论都是媒介发展阶段的认识论，真理和时间一样，都是人们自己发明出来的交流技术同自己对话的产物。
并且早在章节末尾提出，每一种交流工具的出现都会达到某种平衡，有得必有失，这要能够平衡不一定是绝对的，有时得大于失，有时失大于得。
因此我们在毁或者誉时要十分小心，因为未来的结果往往是出人意料的。
第三章 印刷机统治下的美国作者从历史的角度回顾了印刷机统治下的美国和现今有很大的不同，话语清晰易懂，严肃理性。
早在16世纪，人们的认识论就发生了巨大变化，任何一种知识都要通过铅字来表达和传播。
最初移民美洲的英格兰殖民者就十分痴迷铅字。
这使得殖民地美洲没有出现文化贵族，阅读从没有成为上等人的活动，印刷品广泛传播在各类人群之中。
17世纪末，一种本土文学——报纸开始兴起。
当然这和美洲人对印刷机的偏爱分不开。
伴随报纸而生的还有内容审查，与之而来的就是美洲人争取信息和自由的斗争。
18世纪末，美国已经拥有了相当于英国三分之二的报纸，而人口却只占英国的一半。
人们醉心于报纸和小册子，甚至没有时间来看书。
通过报纸，邮差把知识一视同仁的送到茅屋和宫殿前。
19世纪美国所有地区都开始形成一种以铅字为基础的文化。
无论是图书馆数量还是藏书规模都显著提高，演讲厅大十分普及。
铅字在公众话语的舞台产生了持久而强大的影响，这不仅是因为印刷品的数量，而是因为铅字的垄断地位。
当时的人们没有其他的娱乐和消遣，印刷品几乎是唯一获得信息和消遣的方式。
很显然，印刷术影响了公共话语的形式，而形式又决定了内容，使人们日常演讲和说话充满了现今没有的书卷气息。
印刷机不仅是一种机器，更是话语的一种结构，它排除或选择某些类型的内容，然后不可避免的选择了某一类型的受众。
而作者正是要探索印刷及作为一种隐喻和认识论怎么创造了一种严肃而理性的公共对话，而后来的美国又如何远远背离这一切。
第四章 印刷机统治下的思想 作者以林肯时代的演讲和听众开始本章的论述，来证明印刷术控制下的话语性质的力量。
印刷文字以及建立在印刷术基础上的口头语具有某种内容：一种有语意的、可释疑的、的内容。
语言一点付诸印刷就不可避免地成为一个想法、一个事实、一种观点。
在印刷术统治下的文化，公共话语往往是事实和观点的有序组合，大众通常有能力进行这样的话语活动。
作者为了说明自己的观点，分别从宗教、法律和商业社会的角度阐述了人们如何通过印刷文字和印刷文化进行活动。
总之，在18到19世纪，美国人用白纸黑字来表明态度、表达思想、制定法律、销售商品、创造文学和宣扬宗教。
这一切都是印刷术实现的，也正是通过这样的方法，美国才能跻身于世界优秀民族之林。
对于印刷机通知美国思想的时代，作者命名为“阐释之年”，阐释是一种思想的模式，使一种学习的方法，使一种表达的途径。
所有成熟话语拥有的特征都被爱阐释的印刷术发扬光大：富有逻辑的复杂思维，高度的理性和秩序，对于自相矛盾的憎恶，超常的冷静客观以及等待受众反应的耐心。
第五章 躲躲猫的世界到19世纪中期，两种观念的融合为提供了一种全新的公共话语隐喻。
也大大冲击了“阐释时代”而为“娱乐时代”奠定了基础。
其中较新的一个观点是交通和通讯可以彼此脱离，空间不再是限制信息传播的不可避免的障碍。
打破这个障碍的是电报的出现。
但电报的出现摧毁了对于信息的原有定义，赋予公共话语新的含义，使得话语内容无聊、表现无力、形式散乱。
信息的作用不再取决于在社会和政治对策和行动中所起的作用，而是而取决于它是否新奇有趣。
信息成为商品。
如果没有报纸与电报合作，电报将信息转化为商品的潜力也许永远不能充分发挥出来。
至此，报纸的财富不再取决于新闻的质量或用途，而是取决于这些新闻来源地的遥远程度和获取速度。
电报使得与我们相关的东西变得无关，生活中的大多数新闻都是不起作用的，至多是提供一点谈资，而并不是是我们行动。
电报的地主要力量来自于它传播信息的能力而不是收集信息、解释信息和分析信息。
而印刷术却恰恰相反。
摄影术的出现使照片以一种奇特的方式成为新闻与报纸的绝好补充。
电报式新闻把读者淹没在一大堆不知来自何处。
事关何人的事实中，而照片刚好为这些干巴巴的条目提供具体图像。
但是这种照片和新闻所形成的语境纯属错觉，只是一种伪语境，让毫无关联，脱离生活的信息获得一种表面上的用途。
照片没有句法，不能和世界理论，无法提供“本来应该怎么”或者“本来将会怎样”。
照片记录感受的方式也不同，往往脱离语境，支离破碎。
19世纪末20世纪初，电子媒介的加入紧随电报和摄影术，并在表现形式上有过之而无不及。
创造了一个躲躲猫的世界：一会儿这个，一会儿那个突然进入你的视线，然后又很快的消失。
这是一个没有连续没有意义的世界，一个不要求我们，不容许我们做任何事情的世世界。
但是在电视出现以前，没有人响应生活在这个世界里，但是电视出现后，人们住在了里面。
电视为电报和摄影术提供了最有力的表现形式，把图像和瞬息时刻的结合发挥到了危险的完美境界。
电视成为了“元媒介”，不但决定我们对世界的认识，而且决定我们怎样认识世界的工具。
这产生的后果就是：电视呈现出来的世界被人们认为是自然而然的，并接受了电视对于真理、知识和现实的定义。
无聊和语无伦次变成了合理。
第六章 娱乐的时代电视是技术创造的社会和，并且有自己的倾向。
电视把娱乐本身变成了表现一切经历的形式，所有内容都以娱乐的方式表现，娱乐成为电视上所有话语的超意识形态。
电视包括了话语的所有形式并且是我们文化中存在的，了解文化的最主要方式。
电视中表现的世界成了这个世界应该如何存在的模型，娱乐不仅仅在电视上成为种种话语的象征，并且在电视下这种象征仍然统治着一切。
现在，电视控制着政治、宗教、商业、法律、教育和其他一切重要社会事务。
第七章 好……现在“好……现”常常被用于新闻或者广播，目的是指出我们刚才看到或者听到的内容和即将要看到或者听到的毫无关系。
这使我们不得不承认一个事实，媒介勾画出的世界不存在秩序和意义。
再残忍的新闻事实，只要播音员说一声“好……现”，一切就可以从我们脑海中消失。
新闻和电视节目成了纯粹的娱乐，是为了娱乐观众而上演的表演。
观众也不会把看到的东西当真，不管看上去多严重，后面的广告可以消解它的重要性。
电视为提供了新的定义，讲述着的可信程度（表现出来的）决定了事件的真实程度。
电视为人们提供了没依据、无联系支离破碎的内容，使人们失去判断什么是信息的能力，对自相矛盾东西失去感知。
使人们产生错觉，以为知道的很多，却离真相越来越远。
电视成为我们了解公共信息的样板，并引导其他一切媒介（如报纸、广播）都向娱乐化看齐。
第八章 走向伯利恒在电视时代，不仅是新闻向娱乐化发展，宗教也不能幸免。
在电视上，宗教和和其他任何东西一样，被明白无误的表现为一宗娱乐的形式。
宗教之所以成为娱乐是由电视本身的倾向决定的，而不是因为所谓的电视传教士存在缺陷。
电视把某种事物转换成另一种东西，原来的本质可能丢失。
电视本身的几个特点以及他周围的环境，似的真正的宗教体验无法实现。
因为人们既无法神话电视播出的空间，电视屏幕本身也有着很明显的现实主义倾向。
电视最大的长处是让具体的形象进入人们心里，而不是抽象的概念留在人们脑海中。
真正危险的不是宗教已经成为电视节目的内容，而是电视科目可能会成为电视节目的内容。
第九章 伸出你的手投上一票政治就娱像乐业一样。
他的目的不是追求一目了然、公正诚实和超越平凡，而是要做到看上去像这样。
而在美国，电视广告已已经成为政治话语最本质的象征。
电视广告是塑造现代政治观点表达方式的重要工具。
政治竞选逐渐采取了电视广告的形式，而电视使得美国人不得不接受电视广告哲学。
人们已经把电视广告当做一种普通而合理的话语方式，并且电视广告关于交流的性质已经形成了与其他媒介（尤其是印刷文字）相左的独特观点。
而我们会把电视广告中传递或者强化的一些涉及政治的观点视为常理。
政治家把自己作为娱乐素材推出，而电视是一种具有光年速度的媒介，是以现时为中心的，它的语法里没有表达过去的时态。
因此，在娱乐业和形象政治的时代里，政治话语不仅舍弃了思想，而且还舍弃了历史。
就想赫胥黎预测的一样:表面温和的现代技术通过为民众提供一种政治形象瞬间快乐疗法和安慰疗法，能够同样有效的让历史销声匿迹，而且还更恒久，并且不会遭到任何反对。
第十章 教学是一种娱乐活动娱乐时代，教育也不能幸免。
就想字母和印刷机一样，电视通过控制人们的时间、注意力和认知习惯获得了控制人们教育的权利。
教育哲学家们认为获得知识是一件困难的事情，因为其中必然有各种约束介入。
学习需要付出代价，耐力和汗水必不可少，个人兴趣要让位于集体利益，想要获得出色的思辨能力，对年轻人来说绝非易事，而是一场艰苦决绝的斗争。
然而，电视提供了一个富有诱人创意的不同选择，提出了电视教育节目的三条戒律：你不能有前提条件，不能令人困惑，而且应该向避开瘟神一样避开阐述。
如果给这样没有前提条件，没有难题，没有阐述的教育起一个名字的话，那只能是“娱乐”。
有人认为“当信息通过戏剧化的表现形式表现出来时，学习效果明显，电视在这方面可以比任何其他媒介做的都好。
”而作者则认为这样的观点是误导人心，他认为从电视上获得的意义往往是一些具体的片段，不具备推论性，而从阅读中获得的意义往往和我们原来存储的知识相关，所以具有较强的推论性。
但显然，教育已经被娱乐俘虏了。
第十一章 赫胥黎的警告有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一个是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽。
显然，赫胥黎的警告已经成为现实。
作者为此试图寻找解决的方法，他认为如果媒介的使用者已经了解了它的危险性，那么这种媒介就不会过于危险，只有深刻而持久的意识到信息的结构和效应，消除对媒介的神秘感，人们才可能对电视，电脑或任何其他媒介获得某种程度的控制。
因此，他提出两个方法来实现，一个是创立一档新型电视节目告诉人们应该怎样看电视，当然作者结下了就立刻否定了这种做法的可行性，于是第二种方法出现了，即学校教育。
最后一赫胥黎的一句话做结尾：“人们感到痛苦的不是让他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
”请采纳~
金融危机读后感
读书笔记——《朝花》（鲁迅）《朝花夕是鲁迅在受到政府的压迫、“学者”们的排挤，又历乱后写下的回忆。
作者在这样纷扰中寻出一点空闲来，委实不易，目前是这么离奇，心里是这么芜杂。
一个人到了只剩下回忆的时候，生涯大概总算是无聊了，但有时竟会连回忆也没有。
对往事的回忆，只是现实生活的一点安慰，而每一个美好的回忆又都有一个悲惨的结局：百草园和绣像摹本卖掉了，长妈妈也匆匆告别了人世，本应是激发人们的爱心的《二十四孝图》背后，却隐藏了谋人性命，教人看的丑恶祸心。
去留学，并且碰到了一位令自己敬仰的师长，却因为感受到医治人的精神比医治身体病症更重要而离别了，在学校办事兼教书，实在勤快的可以的老友范爱农，终究摆脱不了贫困潦倒落水而逝的命运。
在对这一连串苦乐参半的事件的记叙中，作者还追究了自己的一些思想根源，例如仇猫，小小的，带给作者遐想的隐鼠的失踪，只是个象征的意念：当我失掉了所爱的，心中有着空虚时，我要充填以报仇的恶念
这才是作者仇猫的动机：它在夺人所爱。
从鲁迅先生一生的经历看：嫉恶如仇，不过是对缺乏爱、失落爱、痛惜爱的一个自然反应罢了。
对这个细节下作者又给自己开了个伤心的玩笑：他的仇猫是毫无道理的，虽然猫吃老鼠，但他的隐鼠却不是猫吃的，而是被长妈妈踏死的，那么是否要恨长妈妈呢
在下一节回忆中，长妈妈也确实有些让人生厌，睡觉时占领了全床，满脑子的穷规矩和愚昧的信念，就是这样一位长妈妈，却把作者日思夜想的，别人都不能重视的渴望化成了现实，不懂识文断字的长妈妈把她自己都叫不出名的《山海经》买来，送给了“我”。
正因为长妈妈这颗未被旧道德泯灭的爱心，使作者记起她，追念她。
在朝花夕拾的回忆中，作者多次写到封建教育的失败和狭隘。
小时候，长妈妈的故事里说：“倘若有陌生的声音叫你的名字，你千万不可答应他，以免那是害人性命的美女蛇，提防陌生人，并假想他就是坏人的逻辑。
在朝花夕拾之间，我随作者一起，回到“我”的童年时代，重新回味那些人和事。
走过留学的日本的求学索过程，一起追忆失去的老友。
沿着这条线索，我看到二十纪初，以“我”为中心的一个个生活场景，人物心理历程，读着每一个寓意深远，回味无穷的结束句，我的心也随着作者一起潮起潮落
只有用心才能看见，本质的东西用眼是看不见的
我们可以说逻辑学是研究思维、思维的规定和规律的科学。
但是只有思维本身才构成使得理念成为逻辑的理念的普遍规定性或要素。
理念并不是形式的思维，而是思维的特有规定和规律自身发展而成的全体，这些规定和规律，乃是思维自身给予的，决不是已经存在于外面的现成的事物。
在某种意义下，逻辑学可以说是最难的科学，因为它所处理的题材，不是直观，也不象几何学的题材，是抽象的感觉表象，而是纯粹抽象的东西，而且需要一种特殊的能力和技巧，才能够回溯到纯粹思想，紧紧抓住纯粹思想，并活动于纯粹思想之中。
但在另一种意义下，也可以把逻辑学看作最易的科学。
因为它的内容不是别的，即是我们自己的思维，和思维的熟习的规定，而这些规定同时又是最简单、最初步的，而且也是人人最熟知的，例如：有与无，质与量，自在存在与自为存在，一与多等等。
但是，这种熟知反而加重了逻辑研究的困难。
因为，一方面我们总以为不值得费力气去研究这样熟习的东西。
另一方面，对于这些观念，逻辑学去研究、去理解所采取的方式，却又与普通人所业已熟习的方式不相同，甚至正相反。
逻辑学的有用与否，取决于它对学习的人能给予多少训练以达到别的目的。
学习的人通过逻辑学所获得的教养，在于训练思维，使人在头脑中得到真正纯粹的思想，因为这门科学乃是思维的思维。
——但是就逻辑学作为真理的绝对形式来说，尤其是就逻辑学作为纯粹真理的本身来说，它决不单纯是某种有用的东西。
但如果凡是最高尚的、最自由的和最独立的东西也就是最有用的东西，那么逻辑学也未尝不可认为是有用的，不过它的用处，却不仅是对于思维的形式练习，而必须另外加以估价
有没有柴静的书《看见》的读后感
《看见》读后感 花了一周的时间，断断续续地读完了柴静的《看见》，感触良多。
看书之前，看了很多介绍、书评，反映甚好。
我曾以为这不过是一部介绍一个优秀的记者如何成长的书，是一本出入职场的心路历程，然而令我始料未及的是，这本书很沉重，以致于我无法一目十行，速读完成。
柴静在书中引用了她在工作中的采访新闻和事件，但她并不是在简单的去描述这些片段，用这些片段去展示她的辉煌与荣耀，正如她自己所说，她试着尽可能诚实地写下着不断犯错、不断推断、不断重建的事实和因果。
她在写的，是自己这十年中走过的路，她自身的成长。
柴静在十年中探索着逻辑，有一天她懂了，于是有了自己认识事物的坐标系。
正如她在序言中写道：“要想看见，就要从蒙昧中睁开眼来。
这才是最困难的地方，因为蒙昧就是我自身，像石头一样成了心里的坝。
”我的第一个感触便是思考，独立的思考，摆脱“自我”影响的思考。
何谓成功，在我看来便是平和，宠辱不惊。
如何能够平和，这是建立在自知的基础之上，自知自己是个普通人，尊重自己的内心学会平和得制定目标和计划、判断得失。
“不要因为走得太远，而忘了我们为什么出发。
”平和很难达到，至少目前的我做不到，这需要时间的历练，需要过程，不知十年后能否做到
同样柴静的敬业令我折服，为了记者的职业道德，不断压抑着自己的情绪、打磨着自己的冷静和理智，但她热爱这份工作，她心甘情愿。
我的第二个感触便是责任感。
在非典面前，她不甘于只做一个旁观者，没有设备记录，没有同事陪伴，独自一人进入病区，承受着被传染的风险，和病人面对面交流。
在山西采访时，一位官员带着讥笑的说：“你怎么不给山西办点好事儿
”“我办的就是。
” „„她可以在不断的余震中走入地震灾区，冒着生命危险走入非典病区，顶着各种压力采访敏感话题，凭的就是一份责任感。
在采访两会时，有个编导说柴静“看你采访，眼睛里都放着光，攫取的光”，这种“光”正是她的热情的所在。
责任感是一个有职业道德的人必不可少的。
我的职业教书育人，传到授业解惑意味着改变别人的思想，这不是一件简单的事情。
责任感在我看来就是不愧对每一节课，不敷衍，言之有物，能让我的学生从每节课中学到一点内
张小娴的<拥抱>读后感
没看过她印成册的书只看过一些小散文，还是在读者杂志上看过的一些。
怎么说了，她的文章有那么点小思想，但没什么智慧。
个人感觉她有时是在没话找话。
其实楼主大可不必在意她的某些言论这个世界虚伪大行其道，装饰遍地都是有些东西被人为地抹上了思想的色彩的时候，你要喜欢就跟着它一起坚持到底，无妨。
要么就干脆拥有你自己的思想与独立的价值判断
不附着任何人的任何言论
《复活》读后感
追寻精神的复活 ——读《复活》有感 几乎是一气呵成看过了这一部巨著，似乎很深奥。
又却读懂了什么。
精神的复活，似乎比失去了的一切更感到有意义。
一个纯真美好，曾经对生活和生命充满了美好期盼的青年人。
在混混沌沌的上流社会中堕落于花天酒地。
一个美丽纯洁的姑娘，在长达八年的妓女生活中堕落。
他们似乎是可以就这样生活下去的，他们也许可以满足生活中自己那种种简单的快乐。
但当两人在审判玛斯洛娃的法庭上相遇时，涅赫留朵夫再也不能够心安理得地面对他曾经伤害过的玛斯洛娃直视他的眼神。
似乎是灵魂的反省，两个人在重逢时，眼神中充满了疑惑。
那个少年，成为了一个漂浮在上流社会中的“老爷”，那个姑娘，成了一个出处卖弄风情的“窑儿姐”。
涅赫留朵夫此时感受到了他曾经给予他多么大的伤害，他的灵魂背负了沉重的罪恶感。
在一次次探访监狱的过程中，他见证了太多的不公平。
当他把自己的土地廉价分给了农民的时候，他收获的是农民怀疑的眼神，贵族们疑惑的言语；当他决定与玛斯洛娃结婚以洗清自己罪恶的时候，他的得到的是亲友们鄙夷的眼神，众人以为不可理喻的回应。
他面对这一切困惑了，所有他的精神世界里认为正确的事务无一例外的遭到了鄙薄。
然而贵族社会所推崇的却只是花天酒地与吃喝嫖赌。
一百多个年轻力壮的青年人只因为把身份证弄错了就被关押到臭虫漫天，疾病四溢的牢房中。
但涅赫留朵夫在茫然中也看到了希望，玛斯洛娃的改变。
让他足以抛弃官场的地位与金钱的诱惑，他的精神复活了。
玛斯洛娃也改变了，她为了不连累涅赫留朵夫，接受了政治犯西蒙林的求爱。
爱过，懊悔过，反思过，最终，他决定，他复活，他重生，他在纷杂的社会中找到了他道德的衡量准则。
也许涅赫留朵夫追求的不仅仅是玛斯洛娃，在这条寻求重生，精神复活的道路上，他见到了，他做了，他去积极的改变了。
那夜，涅赫留朵夫花了一整夜读福音书，那曾经是他看不懂的教训。
经历了这一切，他这次突然看懂了圣经的教训，并且发现在其中有他必须的、重要的、且是喜悦的东西。
去追寻，也许受用的不知是追寻最终得到的。
还有这一路上看到的。
《复活》读后感 近几天，我得到一本书——《复活》。
他出现在十九世纪末的俄国文坛。
他与《战争与和平》、《安娜-卡列尼娜》一起成为托尔斯泰的三部代表作。
关于这本书的作者，列夫托尔斯泰本人，他出生于俄国的一个大贵族家庭，本人是伯爵，早年受西欧启蒙主义的思想，所以他的前期创作，既十九世纪五十至七十年代的作品中，既不满于专制农奴制，贵族阶级的寄生和腐朽，又憎恨资本主义社会的“文明”，但还寄希望于“理想”的贵族，幻想通过温和的改革使贵族和人民“互相亲近”，变矛盾为和谐。
七十年代末，八十年代初，社会的激烈变动，加上本人紧张的思琦，引起了他的世界观的巨变。
小说中塑造了一个丰满而复杂的形象——温赫柳多夫公爵，这是一个“忏悔”贵族的典型。
作者是运用了他的“心灵辩证法”，即通过这个人在思考和探索解决社会问题的过程中，充分展示任务在思考思想的辩证发展，来刻画人物的。
温赫柳多夫由于贵族阔少的劣性，占有了天真纯洁的农奴少女马斯洛娃，从此把她推入堕落和不幸的深渊。
但是，这不仅是他个人的罪行，而是贵族阶级对他影响的结果。
他本来是一个纯洁善良、有理想，追求真正爱情的青年，贵族家庭把他养成了种种坏毛病，贵族社会和沙俄军界纸醉金迷、放浪荒唐的生活风气又使他堕落。
促使他去损害马斯洛娃。
因此，他是贵族地主阶级罪恶的体现者。
总之，这边小说中的主人公都是现实生活中的典型。
他们的性格及复杂，又是完整的，其思想性格的发展变化都是合乎逻辑的。
它以深刻的描写而震撼着人们的心灵，并成为不朽名著。
读托尔斯泰的《复活》 《复活》是托尔斯泰三大代表作中最晚的一部，被认为是其创作的最高的一峰。
它没有《战争与和平》史诗般的恢宏气魄和明亮的诗意，没有《安娜·卡列尼娜》的波澜与不安的骚动--它，完全是体现了一位伟人的暮年心灵的稳健和悲天悯人的大气
在这里，作家目光的犀利、描绘的精确、笔力的雄浑达到一个空前的高度。
这与作品内容的严肃性是相符合的。
在这里，面对人类的苦难，作家保持了高超的镇静，然而读者却不得不为见到的景象而深受震动。
托尔斯泰在这里的挖掘比以往要深。
可以说整个俄国都被他翻了出来。
他再现的艺术世界已经达到可作为一面镜子的程度。
伟大的真实
正因为作品除去了浪漫主义的萎靡因素，因而整个显出了威力，如同米开朗琪罗的雕塑一般。
然而这不是一座普通的雕塑，是一座宏伟的纪念碑。
它把19世纪末整个俄国的现实熔铸进去，上面刻有穷人、贵族、狱吏、监犯、革命者、医生、***、学生……里面混合了忏悔、怜悯、宽容、无耻、欺诈、放荡……这里，作者唱出了人类艺术最崇高的歌：我们为不幸者撒一掬泪，人世的悲欢感动我们的心。
当我们打开这本书，我们不禁感受到有一种心灵的复活--人类最美好的感情的复活
即使是当代，许多人也许正在悄然地埋葬自己的这些美好的感情却毫无所觉。
在这种时候，我们需要的不正是《复活》这样的作品来唤醒沉睡的心吗
《复活》读后感 《复活》是列夫•托尔斯泰晚年花费大量心血写成的一部长篇著作。
此书讲述的内容是托尔斯泰听到的一个故事：一次，法院审理一个妓女被控偷窃嫖客一百卢布并将嫖客杀死的案子，在陪审团中有一位男士，发现这个案子的被告竟是他多年以前在一个亲戚家做客时诱奸的养女。
于是他良心发现，设法去营救，并表示愿意和她结婚。
最后，这个女犯在牢狱中病死。
而那个男士也不知去向。
读完这本书后，我有了许多的感触。
书中的主人公聂赫留朵夫在大学时期是一个善良，充满活力，有着崇高志愿的青年。
但当他担任上官职后却完全改变了，整日沉寂在享乐之中，早已忘记自己的狂热理想，变得腐朽，落魄，成为了一个真正的花花公子。
直到在法庭上见到玛丝洛娃，他回想起许多往事，从而使他觉得自己是那么的可恶，便对于自己以前过的生活产生怨恨。
为了赎罪，他给一些无辜的犯人起诉伸冤，将自己名下的一部分土地分给了农民，他彻底的改变了自己的生活，将自己从以前的腐朽中拯救了出来。
这本书名叫《复活》，我想“复活”的就是聂赫留朵夫，是他自我精神的复活。
而我从他的身上学到的最珍贵的一点就是他的自我改变，虽然他曾经也堕落过，但当他良心发现后，做了许多好事来弥补过错，这是任何人都值得拥有的。
我想当一个人犯下错误时，不论这个错误是大是小，最好的办法就是深刻的检讨自己，承担自己所犯的过错。
在书中有一对梅尼绍夫母子，因被人冤枉纵火而被关押。
最后在聂赫留朵夫的帮助得到清白释放，虽然最后被释放，但是既然无罪为什么当初要受到关押
只因真正纵火的人有财，便可以将祸栽赃到他人身上。
《复活》这本书还从方方面面体现出当时社会的黑暗以及人们的道德丧失。
聂赫留朵夫本身对于这种生活十分厌恶，但是人因环境而变，所以当他身处在黑暗的环境中时，变得堕落这是自己无法掌控的。
这让我懂得善与恶都是一念之差，只要受到影响便会发生翻天覆地的变化，只有仔细的把握好生命的小船，才不会迷失方向，永远保持真正的自我。
