50篇读书笔记300字
1.An Apple of Discord 争斗之源；不和之因；祸根 ，出自荷马史诗 Iliad 中的希腊神话故事 An Apple of Discord 直译为“纠纷的苹果” 传说希腊阿耳戈英雄Argonaut珀琉斯Peleus和爱琴海海神涅柔斯的女儿西蒂斯Thetis在珀利翁山举行婚礼，大摆宴席。
他们邀请了奥林匹斯上Olympus的诸神参加喜筵，不知是有意还是无心，惟独没有邀请掌管争执的女神厄里斯Eris。
这位女神恼羞成怒，决定在这次喜筵上制造不和。
于是，她不请自来，并悄悄在筵席上放了一个金苹果，上面镌刻着“属于最美者”几个字。
天后赫拉Hera，智慧女神雅典娜Athena、爱与美之神阿芙罗狄蒂Aphrodite，都自以为最美，应得金苹果，获得“最美者”称号。
她们争执不下，闹到众神之父宙斯Zeus那里，但宙斯碍于难言之隐，不愿偏袒任何一方，就要她们去找特洛伊的王子帕里斯Paris评判。
三位女神为了获得金苹果，都各自私许帕里斯以某种好处：赫拉许给他以广袤国土和掌握富饶财宝的权利，雅典娜许以文武全才和胜利的荣誉，阿芙罗狄蒂则许他成为世界上最美艳女子的丈夫。
年青的帕里斯在富贵、荣誉和美女之间选择了后者，便把金苹果判给爱与美之神。
为此，赫拉和雅典娜怀恨帕里斯，连带也憎恨整个特洛伊人。
后来阿芙罗狄蒂为了履行诺言，帮助帕里斯拐走了斯巴达国王墨涅俄斯的王后---绝世美女海伦Helen，从而引起了历时 10 年的特洛伊战争。
不和女神厄里斯丢下的那个苹果，不仅成了天上 3 位女神之间不和的根源，而且也成为了人间 2 个民族之间战争 的 起 因 。
因 此 ， 在 英 语 中 产 生 了 an apple of discord 这 个 成 语 ， 常 用 来 比 喻any subject of disagreement and contentionthe root of the troubledispute 等意义 这个成语最初为公元 2 世纪时的古罗马历史学家马克朱里尤斯丁Marcus Juninus Justinus所使用，后来广泛的流传到欧洲许多语言中去，成为了一个国际性成语。
eg: He throwing us an apple of discordwe soon quarrelled again. The dispute about inheriting estate formed an apple of discord between them. This problem seems to be an apple of discord between the Soviet union and the USA.2.The Heel of Achilles 亦作 The Achilles Heel 唯一弱点；薄弱环节；要害 The Heel of Achilles 直译是“阿基里斯的脚踵” ，是个在欧洲广泛流行的国际性成语。
它源自荷马史诗 Iliad 中的希腊神话故事。
阿基里斯是希腊联军里最英勇善战的骁将，也是荷马史诗 Iliad 里的主要人物之一。
传说他是希腊密耳弥多涅斯人的国王珀琉斯和海神的女儿西蒂斯所生的儿子。
阿基里斯瓜瓜坠地以后，母亲想使儿子健壮永生，把他放在火里锻炼，又捏着他的脚踵倒浸在冥河Styx圣水里浸泡。
因此阿基里斯浑身象钢筋铁骨，刀枪不入，只有脚踵部位被母亲的手捏住，没有沾到冥河圣水，成为他的唯一要害。
在特洛伊战争中，阿基里斯骁勇无敌，所向披靡，杀死了特洛伊主将，著名英雄赫克托耳Hector，而特洛伊的任何武器都无法伤害他的身躯。
后来，太阳神阿波罗Apollo把阿基里斯的弱点告诉了特洛伊王子帕里斯，阿基里斯终于被帕里斯诱到城门口，用暗箭射中他的脚踵，负伤而死。
因 此 ， the heel of Achilles 也 称 the Achilles heel ， 常 用 以 表 示a weak point in something that is otherwise without faultthe weakest spot 等意思。
eg:The shortage of fortitude is his heel of Achilles. His Achilles heel was his pride--he would get very angry if anyone criticized his work.3.Helen of Troy Helen of Troy 直译quot特洛伊的海伦quot，源自源自荷马史诗 Iliad 中的希腊神话故事。
Helen 是希腊的绝世佳人，美艳无比，嫁给希腊南部邦城斯巴达国王墨涅俄斯Menelaus为妻。
后来，特洛伊王子帕里斯奉命出事希腊，在斯巴达国王那里做客，他在爱与美之神阿芙罗狄蒂的帮助下，趁着墨涅俄斯外出之际，诱走海伦，还带走了很多财宝 此事激起了希腊各部族的公愤，墨涅俄斯发誓说，宁死也要夺回海轮，报仇雪恨。
为此，在希腊各城邦英雄的赞助下，调集十万大军和 1180 条战船，组成了希腊联军，公推墨涅俄斯的哥哥阿枷门农Agamemnon为联军统帅，浩浩荡荡，跨海东征，攻打特洛伊城，企图用武力夺回海轮。
双方大战 10年，死伤无数，许多英雄战死在沙场。
甚至连奥林匹斯山的众神也分成 2 个阵营，有些支持希腊人，有些 ，彼此展开了一场持久的恶斗。
最后希腊联军采用足智多谋的奥德修斯Odusseus的“木帮助特洛伊人， ，里应外合才攻陷了特洛伊。
希腊人进城后，大肆杀戮，帕里斯王子也被杀死，特洛伊的妇女、儿童马计”全部沦为奴隶。
特洛伊城被掠夺一空，烧成了一片灰烬。
战争结实后，希腊将士带着大量战利品回到希腊，墨涅俄斯抢回了美貌的海轮重返故土。
这就是特洛伊战争的起因和结局。
正是由于海轮，使特洛伊遭到毁灭的悲剧，真所谓“倾国倾城”，由此产生了 Helen of Troy 这个成语。
特洛伊战争的真实性，已为 19 世纪德国考古学家谢里曼在迈锡尼发掘和考证古代特洛伊古城废墟所证实。
至于特洛伊城被毁的真正原因，虽然众说纷纭，但肯定决不是为了一个美女而爆发这场战争的，与其说是为了争夺海轮而打了起来，毋宁说是为了争夺该地区的商业霸权和抢劫财宝而引起战争的。
所谓“特 ，实质上是财富和商业霸权的化身。
中国历史上也有过“妲己亡商”“西施沼吴”等传说，以洛伊的海伦” ， ，吴三桂“冲冠一怒为红颜”等说法。
汉语中有个“倾国倾城”的及唐明皇因宠杨贵妃而招致“安史之乱” ： 。
成语（语出《汉书外戚传》‘一顾倾人城，再顾倾人国’）这里的“倾”字一语双光，既可指美艳非凡，令人倾倒；也可纸倾覆邦国。
其含义与 Helen of troy 十分近似。
在 现 代 英 语 中 ， Helen of Troy 这 个 成 语 ， 除 了 表 示a beautiful girl or womana beauty who ruins her country 等 意 义 外 ， 还 可 以 用 来 表 示a terrible disaster brought by sb or sth you like best 的意思。
eg:It is unfair that historians always attribute the fall of kingdoms to Helen of Troy. She didnt think of the beautiful umbrella bought the day before should become a Helenof Troy in her family.Because of this she and her husband quarreled for a long time.4.The Trojan Horse 木马计；暗藏的危险；奸细 The Trojan Horse 直译quot特洛伊木马quot，是个国际性成语，在世界各主要语言中都有。
来自拉丁语equns Trojanus.这个成语甚至还进入到汉语词汇中，同志在《矛盾论》中，谈到《水浒传》中宋江三打祝家庄时，就用了“木马计”这个典故。
。
希腊人和特洛伊人交战 10 年之久，胜负未决。
最后，希腊著名的英 这个成语出自荷马史诗《奥德赛》雄奥德修斯Odusseus想出了一个木马计，用木头做了一匹巨马，放在特洛伊城外。
全体希腊将士伪装撤退，乘船隐藏在附近的海湾里，而奥德修斯率领 20 名勇士事先藏进妈肚。
特洛伊人误认为希腊人已经败退，大开城门，看到城外的巨大木马，以为这是希腊人敬神的礼物，就把它当作战利品拖进城来，大摆宴席，欢庆胜利。
到了半夜，特洛伊人好梦正在酣，毫无戒备的时候，藏在木马里的希腊英雄们都爬了出来，打开城门，发出信号，与附近海湾里返回的希腊大军里应外合，一举摧毁了特洛伊城。
因 此 ， The Trojan Horse 经 过 不 断 引 用 而 成 为 一 个 广 泛 流 传 的 成 语 ， 常 用 来 比 喻the hidden dangerthe covert wreckers（内奸）to engage in underhand activities 等的意义。
eg:The superpowers are always sending the Trojan horses to many countries in the world. They are defeated only because of the Trojan horse in their country.5.Greek Gifts阴谋害人的礼物；黄鼠狼拜年，不安好心 Greek Gifts 直 译 是 “ 希 腊 人 的 礼 物 ” 出 自 荷 马 史 诗 《 奥 德 赛 》 以 及 古 罗 马 杰 出 诗 人 维 吉 尔 ，Publius Virgilius Maro公元前 70-前 19 年的史诗《伊尼特》Aeneis中关于特洛伊城陷落经过的叙述。
据《奥德赛》卷 8 记述：许多特洛伊人对如何处置希腊人留下的大木马展开了辩论， “他们有三种主张：有的主张用无情的铜矛刺透中空的木马；有的主张把它仍到岩石上；有的主张让它留在那里作为京观，来 。
结果是后一说占优势，把那匹木马拖进城里来，终于遭到了亡国之灾。
使天神喜悦” ，写的是特洛伊被希腊攻陷后，王子伊尼斯从混乱中携家属出走，经由西西里、 维吉尔的史诗《伊尼特》迦太基到达意大利，在各地漂泊流亡的情况。
史诗第 2 卷便是伊尼斯关于特洛伊城陷落经过的叙述，其中情节除了模拟荷马史诗的描述外，还做了更详细的补充。
当特洛伊人要把大木马拖进城的时候，祭司拉奥 “我怕希腊人，即使他们来送礼”这句话后来成了一孔Laocoon劝说不要接受希腊人留下的东西。
他说：句拉丁谚语：“Timeo Danaoset dona ferenteso.quot（原文的达奈人 Danaos，即泛指希腊各部族人）译成英语就是：I fear the Greeks even when bringing gifts.其简化形式就是 Greek Gifts.可惜特洛伊人不听拉奥孔的警告，把木马作为战利品拖进城里。
木马里藏着希腊的精锐部队，给特洛伊人带来了屠杀 和 灭 亡 。
由 此 ， Greek gift 成 为 一 个 成 语 ， 表 示a gift with some sinister purposes of the enemyone given with intent to harma gift sent inorder to murder sb 等 意 思 ， 按 其 形 象 意 义 ， 这 个 成 语 相 当 与 英 语 的 俚 谚 ：When the fox preachestake care of your geese；也与汉语“黄鼠狼给鸡拜年--不安好心”十分类似 eg:He is always buying you expensive clothesIm afraid they are Greek gifts for you. Comradesbe on guard against the Greek gifts6.A Penelopes Web 亦作 The Web of Penelope 故意拖延的策略；永远做不完的工作 A Penelopes Web 或 The Web of Penelope，直译为“珀涅罗珀的织物” ，典故出自荷马史诗《奥德赛》卷 2。
这部史诗的主人公奥德修斯是希腊半岛西南边伊大卡岛Ithaca的国王，他有个美丽而忠诚的旗子，名叫珀涅罗珀。
奥德修斯随希腊联军远征特洛伊，十年苦战结束后，希腊将士纷纷凯旋归国。
惟独奥德修斯命运坎坷，归途中又在海上漂泊了 10 年，历尽无数艰险，并盛传他已葬身鱼腹，或者客死异域。
正当他在外流浪的最后三年间，有一百多个来自各地的王孙公子，聚集在他家里，向他的妻子求婚。
坚贞不渝的珀涅罗珀为了摆脱求婚者的纠缠，想出个缓宾之策，她宣称等她为公公织完一匹做寿衣的布料后，就改嫁给他们中的一个。
于是，她白天织这匹布，夜晚又在火炬光下把它拆掉。
就这样织了又拆，拆了又织，没完没了，拖延时间，等待丈夫归来。
后来，奥德修斯终于回转家园，夫妻儿子合力把那些在他家里宴饮作乐，胡作非为的求婚者一个个杀死，终于夫妻团圆了。
由于这个故事，英语中的 Penelope 一词成了 a chaste woman（贞妇）的同义词，并产生了with a penelope faith （ 坚 贞 不 渝 ） 这 个 短 语 。
而 A Penelopes Web 这 个 成 语 比 喻the tactics of delaying sth on purposelthe task that can never be finished 的意思eg:Mr Jones made a long speech at the meeting.Everyone else thought it a Penelopes web. My work is something like the Penelopes webnever donebut ever in hand.7.Swan Song 最后杰作；绝笔 ，源于希腊成语 Kykneion asma. Swan Song 字面译做“天鹅之歌” 天鹅，我国古代叫鹄，是一种形状似鹅而体形较大的稀有珍禽，栖息于海滨湖畔，能游善飞，全身白色。
因此，英语成语 black swan用以比喻稀有罕见的人或物，类似汉语成语“凤毛麟角”之意。
在古希腊神话中，阿波罗Apollo是太阳神、光明之神，由于他多才多艺，又是诗歌与音乐之神，后世奉他为文艺的保护神。
天鹅是阿波罗的神鸟，故常用来比喻文艺。
传说天鹅平素不唱歌，而在它死前，必引颈长鸣，高歌一曲，其歌声哀婉动听，感人肺腑。
这是它一生中唯一的，也是最后的一次唱歌。
因此，西方各国就用这个典故来比喻某诗人，作家，作曲家临终前的一部杰作，或者是某个演员，歌唱家的最后一次表演。
即 a last or farewell appearancethe last work before death 之意；偶尔也可指某中最后残余的东西。
Swan Song 是个古老的成语，源远流长。
早在公元前 6 世纪的古希腊寓言作家伊索Aisopos的寓言故事中，就有“天鹅临死才唱歌”的说法。
古罗马政治家、作家西塞罗Cicero公元前 106-前 43在其《德斯肯伦别墅哲学谈》等论文中，就使用了“天鹅之歌”来比喻临死哀歌。
在英国，乔叟，莎士比亚等伟大诗人、剧作家，都使用过这个成语典故。
如：莎翁的著名悲剧《奥噻罗》othello中塑造的爱米莉霞的形象，她在生死关头勇敢得站出来揭穿其丈夫的罪行。
她临死时把自己比做天鹅，一生只唱最后一次歌。
eg:All the tickets have been sold for the singers performance in London this week--thepublic clearly believes that this will be her swan song The Tempest was W.Shakespeares swan song in 16128.Win\\\/Gain Laurels 获得荣誉赢得声望 Look to Ones Laurels 爱惜名声保持记录 Rest on Ones Laurels 坐享清福光吃老本Laurel月桂树是一种可供观赏的常绿乔木树叶互生披针形或者长椭圆形光滑发亮花带黄色伞形花序.laurels 指用月桂树叶编成的quot桂冠quot.古代希腊人和罗马人用月桂树的树叶编成冠冕献给杰出的诗人或体育竞技的优胜者作为奖赏以表尊崇.这种风尚渐渐传遍整个欧洲于是 laurels 代表 victorysuccess 和distincion. 欧洲人这种习俗源远流长可上朔到古希腊神话.相传河神珀纳斯Peneus的女儿达佛涅Daphne长的风姿卓约艳丽非凡.太阳神阿波罗为她的美所倾倒热烈追求她但达佛涅自有所爱总是逃避权利很大的太阳神的追求.一天他俩在河边相遇达佛涅一见阿波罗拔腿就跑阿波罗在后边穷追不舍达佛涅跑得疲乏不堪情急之下只好请她父亲把她变成一株月桂树.阿波罗非常感伤无限深情地表示:quot愿你的枝叶四季长青装饰我的头装饰我的琴让你成为最高荣誉的象征quot.他小心得将这株月桂树移植到自己神庙旁边朝夕相处并取其枝叶遍成花冠戴在头上以表示对达佛涅的倾慕和怀念. 因此古希腊人把月桂树看做是阿波罗的神木称为quot阿波罗的月桂树quotThe Laurel of Apollo.起先他们用月桂枝叶编成冠冕授予在祭祀太阳神的节目赛跑中的优胜者.后来在奥林匹亚Olympia举行的体育竞技中他们用桂冠赠给竞技的优胜者.从此世代相传后世欧洲人以quot桂冠quot作为光荣的称号. 由于阿波罗是主管光明.青春.音乐和诗歌之神欧洲人又把源自quot阿波罗的月桂树quot的桂冠献给最有才华的诗人，称quot桂冠诗人quot.第一位著名的quot桂冠诗人quot就是欧洲文艺复兴时期人文主义的先驱者.意大利诗人彼特拉克Francesco Petrarch1304-1374.他的代表作lt抒情诗集gt全部为 14 行诗体系诗人献给他心中的女神劳拉的情诗彼特拉克喜欢了劳拉一辈子但是劳拉从来都不知道抒发他对恋人的爱情，描写大自然的景色，渴望祖国的统一.这部被称为西方quot诗三百的诗集虽不能与我国古代lt诗经gt相提并论但不失为世界文学的瑰宝.中古时代英国的大学也曾授予过quot桂冠诗人quot的称好，但是这只是一种荣誉称号而非目前含义的类似职务学衔的专用名称. 作为专名的quot桂冠诗人quotThe Poet Laureate也称 The Laureate系英国王室赐予御用诗人的专用称号从 17 世纪英皇詹姆士一世James I1566-1625开始延续到现在已历三个世纪了.凡获得quot桂冠诗人quot称号者可领取宫廷津贴每遇到王室喜庆或官方盛典时都要写作应景诗以点缀和宣扬喜庆事件歌功颂德粉饰升平.17 世纪在英国被封为第一位quot桂冠诗人quot的是约翰德莱顿John Dryden1631-1700他一生为贵族写作美化君主制度不过他创造的quot英语偶句诗体quot成为英国诗歌的主要形式之一.从 1670 到1972 这三百年间英国王室相继封了 17 位quot桂冠诗人quot年限最长的是 19 实际的浪漫诗人阿弗里德丁尼生Alfred Tennyson1809-1892他从 1850 年获得这个称号一直到逝世长达 42 年，算是quot终身桂冠诗人quot了.英国最近的quot桂冠诗人quot是约翰本杰明John Benjamin.其实所谓quot桂冠诗人quot大部分是徒具虚名的在英国文学史上享有盛名者极少就象中国封建时代的quot钦点状元quot从公元 960 到 1904清关绪 30 年最后一届科举止近 1000 年历代状元 341 名在中国文学史上著名的寥寥无几.eg:Shakespeare won laurels in the dramatic world. The student gained laurels on the football fieldas well as in his studies. Tom won the broad jumpbut he had to look to his laurels Getting an A in chemistryalmosst cause Mike to rest on his laurels9.Under the Rose 秘密地私下得暗中 Under the rose 直译quot在玫瑰花底下quot而实际上却表示 in secret privately confidentially 的意义语言外壳与内涵，似乎风马牛不相及.它源自古罗马的神话故事和欧洲的风尚. 罗马神话中的小爱神丘比特Cupid也称希腊神话里的厄洛斯Eros在文艺作品中以背上长着双翼的小男孩的形象出现常携带弓箭在天空中遨游谁中了他的金箭就会产生爱情.丘比特是战神玛斯Mars和爱与美之神维纳斯venus所生的儿子.维纳斯，也就是希腊神话里的阿芙罗狄蒂Aphrodite传说她是从大海的泡沫里生出来，以美丽著称从宙斯到奥林匹帕斯的诸神都为起美貌姿容所倾倒.有关她的恋爱传说很多，欧洲很多文艺作品常用维纳斯做题材.小爱神丘比特为了维护其母的声誉给沉默之神哈伯克拉底Harpocrates送了一束玫瑰花请他守口如瓶不要把维纳斯的风流韵事传播出去.哈伯克拉底受了玫瑰花就缄默不语了成为名副其实的quot沉默之神quot 古罗马人对维纳斯非常尊崇不仅奉为掌管人类的爱情.婚姻.生育的爱与美的神而且尊为丰收女神.园艺女神.罗马的统治者恺撒大帝甚至追搠维纳斯是罗马人的祖先.由于上述神话传说古罗马人把玫瑰花当作沉没或严守秘密的象征并在日常生活中相尚成风.人们去串门做客当看到主人家的桌子上方画有玫瑰客人就了解在这桌上所谈的一切行为均不应外传.于是在语言中产生了 Sub rosa 在玫瑰花底下这个拉丁成语. 据lt牛津英语词典gt解释英语 under the rose 系源自德语 unter der Rosen. 古代德国的宴会厅.会议室以及旅店的餐室在天花板上常画有或雕刻着玫瑰花用来提醒在场者要守口如瓶严守秘密不要把玫瑰花底下的言行透露出去.这个流行于 15 至 17 世纪的德语成语反映了这种习俗. 罗马帝国全盛时其势力几乎席卷了整个欧洲罗马某些文化风尚也随着他的军事力量渗透到欧洲各国.因此，以玫瑰花象征沉默的习俗并不限于德国.. under the rose 是 个 状 语 性 成 语 ， 在 句 中 修 饰 动 词 其 含 义 因 所 修 饰 的 动 词 的 不 同 而 略 有 不 同 .如:born under the rosequot私生的quotquot非婚生的quotdo under the rosequot暗中进行quot eg:The senator told me under the rose that there is to be a chance in the cabinet. The matter was finally settled under the rose. Do what you like undeer the rosebut dont give a sign of what youre about...10.The Augean Stables肮脏的地方藏垢纳秽之所积弊 The Augean Stables直译quot奥吉亚斯的牛圈quot源自古希腊神话中关于赫拉克勒斯的英雄传说. 奥吉亚斯（Augeas）是古希腊西部厄利斯Elis的国王。
他有一个极大的牛圈，里面养了 2000 头年（一说 3000 匹马）30 年来未清扫过， ， 粪秽堆积如山， the 因此， Augean stablevery dirty place. 十分肮脏。
古希腊神话中的英雄赫拉克.
高中语文必修三读本上的三首古诗是什么
杜甫诗三首（登高，秋兴八首其一，咏怀古迹其三），蜀道难，琵琶行 蜀道难 这首诗，大约是唐玄宗天宝初年，李白第一次到长安时写的。
是他袭用乐府古题，展开丰富的想象，着力描绘了秦蜀道路上的奇丽惊险的山川，并从文中透露了对社会的某些忧虑与关切。
诗人大体按照由古及今，自秦入蜀的线索，抓住各处山水特点来描写，以展示蜀道之难。
从“噫吁?戏”到“然后天梯石栈相钩连”为一个段落。
一开篇就极言蜀道之难，以感情强烈的咏叹点出主题，为全诗奠定了雄放的基调。
以下随着感情的起伏和自然场景的变化，“蜀道之难，难于上青天”的咏叹反复出现，象一首乐曲的主旋律一样激荡着读者的心弦。
为什么说蜀道的难行比上天还难呢
这是因为自古以来秦、蜀之间被高册峻岭阻挡，由秦入蜀，太白峰首当其冲，只有高飞的鸟儿能从低缺处飞过。
太白峰在秦都咸阳西南，是关中一带的最高峰。
民谚云：“武公太白，去天三百。
”诗人以夸张的笔墨写出了历史上不可逾越的险阻，并融汇了五丁开山的神话，点染了神奇色彩，犹如一部乐章的前奏，具有引人入胜的妙用。
下面即着力刻画蜀道的高危难行了。
从“上有六龙回日之高标”至“使人听此凋朱颜”为又一段落。
这一段极写山势的高危，山高写得愈充分，愈可见路之难行。
你看那突兀而立的高山，高标接天，挡住了太阳神的运行；山下则是冲波激浪、曲折回旋的河川。
诗人不但把夸张和神话融为一体，直写山高，而且衬以“回川”之险。
唯其水险，更见山势的高危。
诗人意犹未足，又借黄鹤与猿猱来反衬，山高得连千里翱翔的黄鹤也不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就难上加难了。
以上用虚写手法层层映衬，下面再具体写青泥岭的难行。
青泥岭，“悬崖万仞，山多云雨”（），为唐代入蜀要道。
诗人着重就其峰路的萦回和山势的峻危来表现人行其上的艰难情状和畏惧心理，捕捉了在岭上曲折盘桓、手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹等细节动作加以摹写，寥寥数语，便把行人艰难的步履、惶悚的神情，绘声绘色地刻画出来，困危之状如在目前。
至此蜀道的难行似乎写到了极处。
但诗人笔峰一转，借“问君”引出旅愁，以忧切低昂的旋律，把读者带进一个古木荒凉、鸟声悲凄的境界。
杜鹃鸟空谷传响，充满哀愁，使人闻声失色，更觉蜀道之难。
诗人借景抒情，用“悲鸟号古木”、“子规啼夜月”等感情色彩浓厚的自然景观，渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛，有力地烘托了蜀道之难。
然而，逶迤千里的蜀道，还有更为奇险的风光。
自“连峰去天不盈尺”至全篇结束，主要从山川之险要来揭示蜀道之难，着力渲染惊险的气氛。
如果说“连峰去天不盈尺”是夸饰山峰之高，“枯松倒挂倚绝壁”则是衬托绝壁之险。
诗人先托出山势的高险，然后由静而动，写出水石激荡、山谷轰鸣的惊险场景。
好象一串电影镜头：开始是山峦起伏、连峰接天的远景画面；接着平缓地推成枯树倒挂绝壁的特写；而后，跟踪而来的是一组快镜头，飞湍、瀑流、悬崖、转石，配合着万壑雷鸣的音响，飞快地从眼前闪过，惊险万状，目不暇接，从而造成一种势若排山倒海的强烈艺术效果，使蜀道之难的描写，简直达到了登峰造极的地步。
如果说上面山势的高危已使人望而生畏，那此处山川的险要更令人惊心动魄了。
风光变幻，险象丛生。
在十分惊险的气氛中，最后写到蜀中要塞剑阁，在大剑山和小剑山之间有一条三十里长的栈道，群峰如剑，连山耸立，削壁中断如门，形成天然要塞。
因其地势险要，易守难攻，历史上在此割据称王者不乏其人。
诗人从剑阁的险要引出对政治形势的描写。
他化用西晋张载中“开胜之地，匪亲勿居”的语句，劝人引为鉴戒，警惕战乱的发生，并联系当时的社会背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，杀人如麻”，从而表达了国事的忧虑与关切。
唐天宝初年，太平景象的背后正潜伏着危机，后来发生的安史之乱，证明诗人的忧虑是有现实意义的。
李白以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出了一幅色彩绚丽的山水画卷。
诗中那些动人的景象宛如历历在目。
李白之所以描绘行如此动人，还在于融贯其间的浪漫主义激情。
诗人寄情山水，放浪形骸。
他对自然景物不是冷漠的观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。
那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。
诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体进行写景抒情。
言山之高峻，则曰“上有六龙回日之高标”；状道之险阻，则曰“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”......诗人“驰走风云，鞭挞海岳”（陆时雍评李白七古语），从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。
透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那“落笔摇五岳、笔傲凌沧洲”的高大形象。
唐以前的作品，简短单薄。
李白对乐府古题有所创新和发展，用了大量散文化诗句，字数从三言、四言、五言、七言，直到十一言，参差错落，长短不齐，形成极为奔放的语言风格。
诗的用韵，也突破了梁陈时代旧作一韵到底的程式。
后面描写蜀中险要环境，一连三换的韵脚，极尽变化之能事。
所以殷?编称此诗“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调”。
关于本篇，前人有种种寓意之说，断定是专为某人某事而作的。
明人胡震亨、顾炎武认为，李白“自为蜀咏”，“别无寓意”。
今人有谓此诗表面写蜀道艰险，实则写仕途坎坷，反映了诗人在长期漫游中屡逢踬碍的生活经历和怀才不遇的愤懑，迄无定论。
琵琶行 诗人在这首诗中着力塑造了琵琶女的形象，通过它深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的悲惨命运，抒发“同是天涯沦落人”的感情。
诗的开头写“秋夜送客”，“忽闻”“琵琶声”，于是“寻声”“暗问”，“移船”“邀相见”，经过“千呼万唤”，然后歌女才“半遮面”地出来了。
这种回荡曲折的描写，就为“天涯沦落”的主题奠定了基石。
接着以描写琵琶女弹奏乐曲来揭示她的内心世界。
先是“未成曲调”之“有情”，然后“弦弦”“声声思”，诉尽了“生平不得志”和“心中无限事”，展现了琵琶女起伏回荡的心潮。
然后进而写琵琶女自诉身世：当年技艺曾教“善才服”，容貌“妆成每被秋娘妒”，京都少年“争缠头”，“一曲红绡不知数”。
然而，时光流水，“暮去朝来颜色故”、最终只好“嫁作商人妇”。
这种如怨如慕、如泣如诉的描写，与上面她的弹唱互为补充，完成了琵琶女这一形象的塑造。
最后写诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。
诗韵明快，步步映衬，处处点缀。
既层出不穷，又着落主题。
真如江潮澎湃，波澜起伏，经久不息。
反复吟诵，荡人胸怀，情味无限。
语言铿锵，设喻形象。
“如急雨”、“如私语”、“水浆迸”、“刀枪鸣”、“珠落玉盘”、“莺语花底”。
读来如闻其声，如临其境。
杜诗 登高 此诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州时所写。
夔州在长江之滨。
全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。
杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（），胡应麟更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。
前四句写登高见闻。
首联对起。
诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。
夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。
秋日天高气爽，这里却猎猎多风。
诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（）的意味。
诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。
其中天、风，沙、渚，猿啸。
鸟飞，天造地设，自然成对。
不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”；“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。
经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。
更值得注意的是：对起的首句，未字常用仄声，此诗却用平声入韵。
沈德潜因有 “起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（）的赞语。
颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。
诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。
“无边”“不尽”，使“萧萧”‘滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸索之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝：壮志难酬的感怆。
透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。
前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。
前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。
“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。
“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。
“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。
“悲秋”两字写得沉痛。
秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。
诗人把久客最易悲秋，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。
此联的“万里”“百年”和上一联的。
“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。
诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增人悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。
尾联对结，并分承五六两句。
诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。
本来兴会盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。
前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（）。
诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。
首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态：一一得到表现。
次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充，三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。
四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。
这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。
此诗八句皆对。
粗略一看，首尾好象“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。
仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。
不只“全篇可法”，而且 “用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。
它能博得“旷代之作”（均见胡应麟）的盛誉，就是理所当然的了。
秋兴八首其一 [层次结构] 这是一首七律，两句一联，可以分为四个层次。
首联以秋风起兴，以枫叶凋零、秋气萧森，寄寓老大伤悲、凄苦落寞的情怀。
颔联紧承首联巫山巫峡气萧森语意，进而描绘望中的巫峡景象和殷森气愤：骇浪滔天，似暗寓了时局的动荡不安和心潮的翻卷不息；阴云匝地，又象征着国家命运的光景暗淡和作者心情的阴沉郁闷。
颈联倾诉思乡衷曲，以丛菊两开、孤舟一系的图景，现出思乡之情的深沉浓烈和欲归不得的无奈与凄伤，章法上，丛菊暗承首联玉露凋伤枫树林所隐示的季节特征，孤舟一系则由颔联江间波浪兼天涌生发二处（因波涛险恶，不能顺流东下回归长安），呼应巧妙而针线绵密。
尾联则一亩的秋风里，一片捣衣声的环境、气氛，含茹游子无家可归之惆怅凄凉，紧承上文之故园心，又暗扣题目，绾结全诗。
此诗以描绘秋景为外在的行文线索，以抒发悲愁之情作为连通各联的内在联络，以情感的起伏流转，贯穿次第展开的各组景物，形神教诲，浑然一体。
[内容述评] 这是一篇随物兴感、即景寄怀之作。
诗人由深秋的衰残景象和阴沉气氛感发情怀，书写了因战乱而常年流落他乡、不能东归中原的悲哀和对干戈不息、国家前途未卜的担忧。
自宋玉在中感叹悲哉
秋之为气也以来，悲秋成为古代诗歌中常见的主旨，刘禹锡诗韵自古逢秋悲寂寥.但杜甫此诗，不但悲自然之秋，更是悲人生之秋和国运衰落之秋，充溢着苍凉的身世之感和家国之秋，含意较一般的悲秋之作远为深厚。
咏怀古迹 《唐宋诗醇》评价这首诗说：“咏明妃者，此为第一。
”清代唐汝询《汇编唐诗十集》中说：“此篇温雅深邃，杜集中之最佳者”。
清代沈德潜《唐诗别裁集》也说：“咏昭君诗，此为绝唱。
”《网师园唐诗笺》帮腔说：“奔腾而来，悲壮浑成，安得不推绝唱
”确实如此。
这首诗由写昭君村开始，进而写昭君的身世遭遇，最后突出昭君的怨恨。
表面看来，好像是咏昭君而非咏怀，实际上还是咏古迹以感己怀。
在抒写昭君的怨情中，寄寓自己的身世之慨。
杜甫一生，济世之志甚高，但终其身，也未得一展抱负。
肃宗朝虽任职京师，也只不过是一左拾遗。
就这，还因忧国惜才，疏救房琯，而触怒肃宗，差点获刑。
虽然获救，却终被疏远，终于郁郁辞官，漂泊西南。
而昭君也是因汉元帝昏庸，不辨美丑而远嫁异乡，流离而不得归，身死而遗长恨。
二人的遭遇、经历、处境，不无相似之处。
杜甫《咏怀古迹五首》其二所谓“怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时”，《唐宋诗举要》所谓“此自喻其寂寥千载之感也”，正是诗中所要传递的。
昭君未能见知于君王，诗中对她深寄同情，也有怨君之意。
当然更主要的，还是一个远嫁异域的女子，永远怀念故土的怨思，这是千百年世代积累的更为普遍的更为深厚的情感。
游侠李白阅读答案
1．“根”指的是故乡。
（1分）因为他认为天地间只有逆旅和过客，他把生命看作一场纯粹的漂泊。
（3分。
只答出一点只给1分，答出两点给3分） 2．重侠轻儒（2）轻财重义（或重视友情） （3）藐视权贵。
（答对一点给2分） 3．（1）李白不在意中原已有的温柔敦厚细腻空灵的诗风，给大唐诗坛注入西域骑士的剽悍与纯粹。
（2）游牧民族用剽悍纯粹的武力进入中原。
（答对一点给2分） 4．（1）李白既没有取得像鲁连仲那样的功名（1分），也没有像鲁仲连那样拒绝功名富贵，追求世俗却不阿谀权贵（1）。
这当然是一个妄想。
（1分） （2）这些形象都具有西域的特征（1分），描绘这些形象是为了引出李白诗歌中“剽悍与纯粹”的西域风格特点（2分），是为了引出李白独特的诗风对大唐诗坛的影响（2分）。
（可联系文章的主旨）望采纳，谢谢
作文题目:胡柚拳心德
读记范文一人最宝贵的东西是生命，生命属于我们只有一一个人的生命是应当这样度过的：回首往事的时候，他不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻，——这样，在临的时候，他就能够说：“我整个的生命和全部的精力，都已献给世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。
”——《钢铁是怎样炼成的》读书笔记范文二刚从远处看到的那个笔直的山峰，就站在峡口上，山如斧削，隽秀婀娜。
（案）：用“隽秀”形容“笔直的”、“如斧削”的“山”尚可，而用“婀娜”来形容就不妥了。
“婀娜”是形容姿态柔软而美好，“如斧削”一样笔直的山峰怎么能给人以柔软的感觉呢
可以把“婀娜”改为“挺拔”。
——《语文短评·顾此失彼》读书笔记范文三我只想在痛惜之余，说出几点希望首先当然是希望大家（不限于知识分子，而是一切党员、团员，一切觉悟的青年和觉悟的劳动者）都应该向他们学习，特别是那些至今对知识分子还有某种不信任感、不敢推心置腹的人们，以及那些一味争名夺利，甚至对****祖国至今还三心二意，羡慕资本主义“天堂”的人们，多读读他们的事迹。
……其次，我想说，希望一切先进分子所在机构中的党组织、每个党员以至每个正直的公民能够地更好地关心这些先进的人们。
……第三，我也想对活着的蒋筑英、罗健夫等同志说几句话。
共产党员是一不怕苦、二不怕的，是随时随地准备着为了共产主义事业的利益，为了****祖国的利益，为了十亿人民的利益而牺牲一切。
不是那种认为一个大学生“不值得”为一个农民的生命而牺牲自己的人，那样的人，如果在别的岗位上，当然也不会冒去抢救一个小学生，或者同一个甚至几个拿着凶器图谋犯罪的歹徒格斗。
这是事情的一个方面。
但是事情还有另外一方面。
我想，蒋筑英和罗健夫都并不是必然要（我不懂医，不知道罗健夫同志所患的“低分化恶性淋巴瘤”和蒋筑英同志所患的多种凶险疾病能不能在早期治愈，这里是假定能够）。
如果他们还健康地活着，尽管报纸上不会这样大量地表扬他们，但是他们却能为祖国和人民作出更重大的贡献，这是毫无疑问的。
我们经常提倡自我牺牲，但是我们不是说一个共产党员或先进分子的生命和健康就不重要。
生命和健康，这是我们战胜一切敌人而建设伟大的****祖国的资本，它们不是属于我们个人而是属于祖国和人民的，对于党员，就是属于党。
我们反对借保护自己的生命和健康而损公利私，而贪生怕，但是有了病，特别是有了严重的病，还是要治，并且要治好。
——胡乔木：《痛惜之余的愿望》读书笔记范文四读《命运》有感前阵子在书城买了本书，叫《滴水藏海》，里边有300个经典的哲理故事。
现在我来品味一篇小故事，叫《命运》。
《命运》讲的是连个孩子的命运，一个被高僧占卜为“状元”，另一个为“乞丐”。
二十年后，当初的“状元”成了乞丐，而“乞丐”却成了“状元”。
上帝说：“我赋予每个人的天分之占他命运的三分之一，其余的在于他如何去把握。
”看了这段话，我很受触动。
把握，把握命运，多简单的字眼，可是又有多少人真正把握住了自己的命运呢
不必埋怨自己的天分，更不必埋怨自己的命运，因为命运掌握在自己的手中，你随时都可以改变它的
只要你愿意。
读书笔记范文五读《评说玫瑰》有感这篇文章很早前我已在《故事会》上读过，当时我就很喜欢它，现在又反复读了几遍，印象更深了。
它的名字叫《评说玫瑰》。
短短的几句话，包含了深深的哲理。
两句话语，代表了两种不同的人生观。
玫瑰园里，有一对双胞胎和她们的母亲。
双胞胎对玫瑰园的看法是这样的：“这是个坏地方
因为每朵花下面都有刺。
”“这是个好地方
因为每丛刺上都有花。
”道理很明了不同的角度看事物都会有不同的想法，这个法则可以用到任何方面，只要用积极、乐观的态度去面对一切的话，会有最好的结尾
不信，试试看吧。
读书笔记范文六一个令人难以置信的道理“百分之九十九的烦恼不会发生。
”这句话你相信吗
我犹犹豫豫的，半信半疑。
又一起的《读者》里，就有一篇这样的文章，题目就是《百分之九十九的烦恼不会发生》，它用一个个鲜明的事例来说明这个道理，好神奇耶
神奇归神奇，我还是认为这是一句安慰人的话，因为这感觉有点不可思议，如果烦恼都不会发生，那还烦恼什么
如果真的是对的，那……不是太伟大了
我做了一个实验，写下了3个烦恼，果然，一个也没发生，实在太令我吃惊了。
你一定不信，我看你可以试试。
（那个烦恼一定要现实哦）读书笔记范文七读《绿屋的安妮》有感《绿屋的安妮》写得不错，内容也很有味道，好
11岁的孤儿安妮被错送到住在绿屋的一对夫妇家，因为安妮的可爱，那对夫妇收留了安妮。
于是绿屋的安妮上学了，发生了许多让人又可气又可笑的故事……看完了这本书，我不又喜欢上了安妮这个人物形象，她活泼、大胆、可爱、聪明、善良，最重要的是她极富想象力，乐观极了，在她眼里，什么都是美好的。
她爱说话，中叽叽喳喳地说个不停，我倒希望和她交朋友，有她在我永远都不会寂寞了。
我希望能做个像安妮一样的女孩，讨人喜欢的可爱女孩。
因为女孩不是因为美丽才可爱，而是因为可爱才美丽。
冷枫&寒痕回答采纳率:14.2%2009-07-2511:05名著读书笔记==一千零一夜读书笔记《一千零一夜》是世界各国人民熟知的阿拉伯经典文学作品。
大型舞剧《一千零一夜》便向观众讲述了这部杰作充满梦幻的诞生过程，而关于这个过程的故事在全世界已经是妇孺皆知：古时候，萨桑王国的国王山努亚因妻子背叛了他而万分仇恨女人。
因此，他每晚娶一个女人过夜后便杀掉。
三年后，宰相的女儿大胆入宫，并每晚给国王讲一个故事，在天亮时便停下来，第二天接着讲。
经过1001个夜晚，国王终于打消了杀女人的心思，世界名著《一千零一夜》也由此诞生。
》一千零一夜》是我非常喜欢读的书，《一千零一夜》又叫做《天方夜谭》，《一千零一夜》里面有好多非常古怪的故事，有《山鲁亚尔和山鲁左德》、《渔夫和魔鬼的故事》、《渔夫和四色鱼的故事》、《着摸王子的故事》、《白侯图的故事》等等，这里有幽默的、悲哀的、有趣的、可怕的、悲惨地种种故事，我觉得这《一千零一夜》里的故事有好有不好，比如说《渔夫朱德尔的奇遇》就属于不好，朱德尔是靠力量和运气来获得幸福的，但《阿拉丁神灯》就是属于好一类里的，因为阿拉丁靠的是一颗不气馁、勇敢的一颗心来夺得幸福的。
莎拉《一千零一夜》的故事要从阿拉伯讲起，故事中，女主人公莎拉对各国民歌和异域风光情有独钟。
就像中东热情的沙漠一样，莎拉也将自己热情的歌声散播到四方，对于莎拉来说，好故事一定要有听众一起分享，充满创意的独特构思、举世无双的天籁歌声，从《一千零一夜》里走来的莎拉，这就要把她的故事带到中国上海，看这位“月光女神”如何续写这段美丽的神话。
读《永别了武器》读书笔记一个告别了武器的人,不是敌人的俘虏,就是爱的俘虏.我不是不善于自我保护,实在是一个放弃自我保护的人.就如同生命的数据库,已经不需要进入的密码,随时都可以打开全部程序,可以读出全部的文件.我说的俘虏,就是这个意义上的俘虏.当我把自我放到阳光下的时侯,我明白从此不能有所伪装,隐蔽的日子一想起就令人不安.当我意识到抗拒的无奈,有多少时间无可挽回,有多少记忆渐渐从内心淡出.说到底,俘虏就是一个不能抵挡伤害的人,就是要有足够的勇气放弃希望,必须承受生存的全部压力.本来,在属于个人的空间,可以沉浸于独自的幻想,可以从尘埃里开出虚拟的花朵.而一个放弃自我保护的人是连欺骗自己都不能,只有不断地净化内心世界.《哈姆雷特》读书笔记莎翁的《哈姆雷特》是一部经典的代表作.这本书在表面情节上与历史的传说并没有多大的区别,讲的还是丹麦王子为父报仇的故事,其中充满了血腥暴力和亡.正如剧中人霍拉旭所说:你们可以听到奸淫残杀,反常修理的行为,冥冥中的判决,意外的屠戮,借手杀人的狡计,以及陷入自害的结局.曲折选宕的情节,紧紧围绕着复仇而.哈姆雷特从德国的威登堡匆匆赶回国内,是来参加他父亲的葬礼的,使他不能接受的是,他未赶上父亲的葬礼,却目睹了母亲与叔叔克劳迪斯的婚礼,这已使哈姆莱特疑窦在心,加之夜晚在王宫城堡的露台上与父亲的亡魂相见,亡魂哀诉,这桩暴行是哈姆雷特的叔叔所为,并要他为父报仇.至此,他开始了艰难的复仇历程,与克劳迪斯了你我活的较量.最终,向克劳迪斯发出了复仇之剑.《基督山伯爵》读书笔记爱也彻底,恨也彻底.报恩也彻底,复仇也彻底.这就是在我读完《基督山复仇记》后最大的感受.中国有句俗语叫做君子报仇,十年不晚,报仇也是需要养精蓄锐的,并不是凭着一时的心绪就可轻举妄动的.而基督山伯爵,则是最具体的用自己的行动阐释了这句俗语的.在经历十四年的地牢生涯后,他的人生要义就是找寻曾经的亲人,曾经的恩人和曾经的仇人.在确认了所要寻找的人以后,他并没有如我们在武侠小说里所见的那样,于恩人抱拳云赴汤蹈火,再所不惜,于仇人一剑刺.他选择了他自己的方式.对曾经有恩于自己的船主一家,他竭其所能,默默地支持着,以各种各样的方式,却从来不让他们知道其实自己就是为了报恩而来.如果说他的报恩令人感动,那他的复仇则是如此的淋漓尽致,在我们也有几度的叫好后不免有点心惊.《释梦》读后感弗洛伊德(1856--l939)是奥地利著名的精神病学家,精神分析学派的创始人.他的著作横跨半个世纪,对文学,哲学,神学,伦理学,美学,政治科学,社会学和大众心理产生了广泛而深入的影响,如果以影响的范围作为衡量伟大的标准,那么弗洛伊德无疑是最伟大的心理学家.弗洛伊德发动了人类思想史上又一次哥白尼式革命,他指出人类的无意识是无法被意识所控制,人类的潜意识中蕴含了巨大的心理内容,他以最理性的声音诉说了人类的无理性.《释梦》是弗洛伊德支柱性的学术著作.通过对梦的研究极大地拓展了人类对自身的探究的幅度,对我们的生活产生了深远的影响.《红与黑》读后感作家笔下展现的,首先是整个法兰西社会的一个典型的窗口——小小的维里埃尔城的政治格局.贵族出生的德瑞那市长是复辟王朝在这里的最高代表,把维护复辟政权,防止资产阶级自由党人在政治上得势视为天职.贫民收容所所长瓦尔诺原是小市民,由于投靠天主教会的秘密组织圣会而获得现在的肥差,从而把自己同复辟政权栓在一起.副本堂神父玛斯隆是教会派来的间谍,一切人的言行皆在他的监视之下,在这王座与祭坛互相支撑的时代,是个炙手可热的人.这三个人构成的三头政治,反映了复辟势力在维里埃尔城独揽大权的局面.而他们的对立面,是为数甚重,拥有巨大经济实力的咄咄逼人的资产阶级自由党人.司汤达一方面向人们描述了保王党人的横行霸道,一方面又让人们得出这样的结论:握有经济实力的资产阶级,在政治上也定将是最后的胜者.《红与黑》成书于一八三零年七月革命以前,司汤达竟像是洞悉了历史运动的这一必然趋向.《西游记》读书笔记《西游记》是我国古代文学百花园中一朵怒放的齐葩.自问世以来,不胫而走,风靡文坛,故事流传,广及民间,真可谓家喻户晓,妇孺皆知,雅俗共赏.如此之宏著怎一个梦字解决呢不错,《西游记》它的艺术成就,人物塑造,思想内容等是多方面,多角度的.而在这儿,我只从弗洛伊德的梦论入手,用精神分析的方法来解析《西游记》.为了能使《西游记》的创作与梦联系上,我们先来看一下弗洛伊德的精神分析法.弗洛伊德的精神分析学说创立初期,由于他得天独厚的文学素养,他选择了与语言有密切联系的谈疗法来救治他的精神病人.在他看来,精神病人被封闭压抑了的内心障碍,可以经由语言交谈而得以宣泄或净化.可见,精神分析学说在初期阶段就与文学理论结下了不解之缘.从重视,考察病人的语言反应到对正常人在日常生活中发生的语误,笔误,读误的心里分析,在向前跨出一步,就与作家的文学创作现象联系到一起了.这种联系实际上在标志着精神分析学说诞生的《梦的解析》(1900)一书中已显出端倪.弗洛伊德将精神分析方法推衍至文学创作上来的一个重要前提就是:将作家与精神病患者联系在一起,而这一联系的桥梁就是梦.弗洛伊德认为,作家的写作也是在做梦,只不过是在非睡梦状态下作梦,因而他的作品也是他内心无意识本能的变形显现,欲望的替代满足.我们往往会说自己作的梦是混乱,荒谬的,完全是一种变了形的东西.读《匆匆》读书笔记古人曾说过“一寸光阴，一寸金，寸金难买寸光阴”，长歌行一诗中也提到“少壮不努力，老大徒伤悲”。
每当我听到这珍惜时间的句子时，我就想起了朱子清的散文《匆匆》。
简爱》读后感（读书笔记）花了三天多的时间终于读完了《简爱》，我知道这是一个十分艰巨的过程。
这连住的几日，我几乎除了吃饭和睡觉，一切时间都耗费在这本来自遥远国度的小说里。
然而我还得在抱怨的同时，不得不承认它的杰出与迷人。
很少见到这样迷人的异国风情。
这充满着英国十九世纪趣味的故事里，让我感慨了很多。
其实我应该早些接触这本书，早就有很多的人介绍它了。
可惜，我拥有着一点排外的情愫，一直拖到现在去欣赏它，实在有些相见恨晚。
作为一个外国人，我对英国人的思维和宗教信仰有点难以适应。
不过呢，人世间的真情多数是相通的。
每当我读到小简爱因为无亲无故而遭受虐待和歧视时，心中顿起的怜悯之情真让人难忘；每当简爱一次次化险为夷让我多么兴奋；当她勇敢地拒绝了圣约翰的求婚而坚持自己心中的真爱时,多么令鼓舞和震撼；特别在文章最后,她抛弃一切去照顾那位可怜的爱德华时，我的心中欣慰与感动迸发而出。
关于这本小说，我想它最大的成功之处就是它在很多艺术方面的杰出融合。
我敢确信这本书的作者是一位多才多艺的作家。
首先，她在描绘风景时，是以一个画家的审美角度去鉴赏，以一个画家情趣去把握光和影的和谐。
读中国的小说很少见到这样细腻的风景描写的词汇。
应该要感谢这本书的译者周令本的深厚的国文功底，使译本文采熠熠，令原著生辉。
其次，夏落蒂.波郎特在语言学上的造诣也很深厚，作为一名英国人，作者可以说至少精通三种以上的外国语言。
在读这本书的时候，我感觉自己可以通过它感受到整个欧洲的文化氛围。
比方说英国人的自豪感和绅士风味，德国的大国气氛以及法国女性的天生浪漫情趣。
甚至还读出了英国人那种殖民主义的歧视东方人的心理，比如他们称印度是个野蛮的民族。
再次，夏落蒂.波郎特对感情戏的处理上，可以称得上很高明。
她的主人公很少是一见钟情，这比较现实，但是她赋予的爱情总是在默无声息深入到读者的心田里。
如此巧妙的感情戏，让我很意外，很惊喜。
《简爱》的作者如果和中国的曹雪芹相比，毫无疑问，后者的文化底蕴要更博深一些。
就像中国和英国人拼比历史，中国人可以无愧地说：我比你老的多。
曹雪芹一生所学要比夏落蒂.波郎特要广博的多，毕竟中国的文化底蕴要丰盛的多。
中肯的说，简爱的确比不上中国的《红楼梦》。
不管是人物丰富还是物致的描绘上，《红楼梦》都是更为杰出的。
但是，《简爱》中也有值得中国人去学习和欣赏的地方。
比方说，《简爱》对人物的心理描写方面，可以说淋漓尽致。
这点在很多中国人的文学作品中做的都不够.读这本书我仿佛读了一遍《圣经》，西方人对宗教笃深的感情与真诚的信仰，真很令人敬佩。
现在的中国是一个缺乏信仰的时代。
在读《简爱》时候，让我感受到在拥有宗教哺育下才可以得到的人情的纯美，在现在的中国这真的很难得。
其实，很多圣经里的教诲与中国的孔儒的经典思想是相通互补，而现在国人却往往忽视了祖先的睿智。
比如圣经里劝人从善，劝人宽忍，劝人感恩，与孔老夫子劝国人礼义仁，两者是相同的。
在读《简爱》的时候，我时常被圣经里的美好的思想启迪着，让我联想到中国的现状，心中似乎收获许多。
让我坚信，对于中国的儒家文化真的需要重新审视。
《红楼梦》读书笔记一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕.若说没奇缘,今生偏又遇着他,若说有奇缘,如何心事终虚化一个枉自嗟呀,一个空劳牵挂.一个是水中月,一个是镜中花.想眼中能有多少泪珠儿,怎经得秋流到冬尽,春流到夏!——《枉凝眉》《红楼梦》，一部含笑的悲剧。
《红楼梦》不只描写了一个封建贵族家庭由荣华走向衰败的三代生活，而且还大胆地控诉了封建贵族阶级的无耻和堕落，指出他们的种种虚伪、欺诈、贪婪、腐朽和罪恶。
它不单指出这一家族的必然崩溃和亡，同时也暗示了这一家族所属的阶级和社会的必然崩溃和亡。
曹雪芹笔触下所创造和热爱的主人公是那些敢于反判那个垂的封建贵族阶级的贰臣逆子；所同情悼惜的是那些封建制度下的牺牲者；所批判和否定的是封建社会的虚伪道德和不合理的社会制度。
一边是木石前盟，一边又是金玉姻缘。
一边是封建社会下必须追求的功名光环，一边是心驰神往的自由之身。
曹雪芹笔下的《红楼梦》为我们展现了这场无声的较量。
贾宝玉和林黛玉的悲剧爱情故事浓缩了这场较量的全部硝烟，“一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕”，“质本洁来还洁去”，在面对封建礼教下的种种迫害和冷漠，甚至以生命的付出为代价，质本洁的追求始终不弃。
我们感叹贾、林两人爱情的悲剧的时候，看到了造成悲剧的一个重要因素：林黛玉的清高的个性，她的个性与当时的世俗格格不入，无法与社会“融合”，她的自卑情结正是她自尊的体现，也是她悲剧的开始。
《红楼梦》中她葬花的一段情节，是她的个性体现的焦点所在。
她的自卑、自尊、自怜在她的《葬花词》中袒露无遗：“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜
”“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人，独把花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。
”“愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头
何处有香丘
未若锦囊收艳骨，一捧净土掩风流。
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今去侬收葬，未卜侬身何日丧
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁
试看春残花渐落，便是红颜老时。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。
”一个世俗之人无法明白她的思绪，“尔今去侬收葬，未卜侬身何日丧
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁
”面对落花，她想到自己后的情景，无法释怀，又潸潸泪下。
在封建礼教前，她的自卑激发了她的自尊，当宝玉挨打后，工于心计、精于世故的薛宝钗送来了药丸，而且还用训教的口气规劝宝玉改邪归正。
但作为封建礼教的叛逆者宝玉的支持人——善良孤傲的林黛玉却只是一味地哭，把眼睛都哭成了桃儿一般，她的哭不是软弱，她以哭这种独特的情感体验来真诚声援宝玉，默默对抗封建礼教，因此只有他们二人的心才贴得最近，爱得最深。
“娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风，心较比干多一窍，病如西子胜三分”作者通过贾宝玉的眼睛为我们描绘了一个聪明多才、美貌体弱的病态美人。
这么一个柔弱的女子，无视世俗的传统规律，反其道而行之。
在经受了无数摧残之后，生命尽头到来之际，封建社会的狰狞面目加速了她的香消玉陨。
看过《红楼梦》，我们不会忘记黛玉临前的那个场景，病危之际，紫鹃四处求人，却没人肯帮。
为避免晦气，贾母把宝玉的婚事也转到别处去。
一面是成亲的喜庆景象，一面是前的哀怨凄婉，“天尽头
何处有香丘
”无怪乎黛玉的葬花吟诵。
什么地方有一个干净的、理想的地方，究竟什么地方有我自己的理想的地方，是香丘呢，我现在所处的现实社会都是污浊不堪的，我要找一个自己的理想的地方，黛玉至不放弃对自由的追求。
我们为之揪心，为之愤懑，一对追求自由的青年男女在封建的枷锁之下生离别。
“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知
”黛玉就这样在宝玉的婚庆锣鼓声中离开了人世。
带着她的那份甜蜜走了。
甜在何处
甜在这个人不接受世界，世界不接受人的世界上获得理解和亲爱，在孤独无依的世界上，宝玉是她心中永远的温暖；在情爱无傍的世界上，宝玉是她心中永远的伤痛。
虽然最后她成为了那些封建制度下的牺牲者。
看看吧--~~选优择取“假作真时真亦假,无为有处有还无”，假假真真，让人琢磨不透《红楼梦》中的一切，林黛玉作为灵魂人物，她与常人不同，她就是她，一丛清高孤傲的、孤芳自赏的空谷幽兰。
林黛玉的自卑情结是命运所赐，也以此写成了她的命运。
想哋忲閞丶奋回答采纳率:10.8%2009-07-3122:08机智意味着指向他人的实践充满机智就是“打动”他人——简单的一个触摸比千言万语更有意义机智不可以事先计划机智受见解的支配的同时又依赖情感机智支配着实践——机智没有规则，然而，也不是不能加以规范机智的基础条件是某种智慧和倾心的关注，是它们激发了机智的行为。
机智要求你能“读懂”或理解社会的情境以便作出恰当的言行。
机智要求你知道他人是如何体验一个情境的。
明言：是一种完全懂了规矩之后的不再需要规矩的自由境界，没有规范，却处处体现规范。
与自然之行为相切合，不相违。
移觉、换位、以他人之体体会，以他人之心思考，完全领会，然后以自己的智慧对其加以“引导”，让自己的智慧为他人所用。
甘为人梯，让人扶梯而上，达到他原所不能达之高度。
教育机智主要体现在与孩子们相处时的关心取向上。
孩子们常常能够准确地分辨出哪些教师是“真正”关心他们的，哪些教师是“假装”的，并非真正对他们感兴趣。
明言：孩子的思维是直觉思维，往往更为准确、迅速。
机智表现为克制有些时候，最好的行动就是不采取行动。
孩子发展的许多方面都是不能强迫的，需要我们大人有耐心。
但是，由于有可能在某种程度上加快孩子学习和成熟的速度，急于求成就变得很有诱惑力了。
而正确的态度是我们应该给予孩子们成长中自己的空间和时间。
明言：这个过程中，克制自己的贪功求速，让孩子们增长自己的力量。
没有限制和标准的自由不是真正的自由。
机智表现为对孩子的体验的理解机智表现为尊重孩子的主体性机智表现为“润物细无声”机智表现为对情境的自信机智表现为临场的天赋——教学就是“即席创作”明言：教学是在有脚本的情况下进行创作。
教育机智做那些对孩子好的和恰当的事：机智保留了孩子的空间——成长和学习需要空间机智保护那些脆弱的东西机智防止伤害——要使伤害变得可以忘记。
机智将破碎的东西变成整体——机智使伤口愈合机智使好的品质得到巩固和加强——对孩子的信任就是给孩子以力量机智加强孩子的独特之处机智促进孩子的学习和个性成长——个性成长就是深层次的学习明言：机是机会，智是智慧。
教育机智依赖我们的能力来感知孩子的需求和这个具体的孩子的各种潜力。
机智敏感的眼睛折射出它的关心的眼神。
通过运用眼神、言语、沉默、动作来作为机智地干预和关心他人的工作，机智就表现出来了。
机智通过言语来调和——机智创造一种积极的言语气氛机智通过沉默来调和——此时无声胜有声机智通过眼睛加以调和——当嘴巴和眼睛相互矛盾时，孩子往往相信眼睛。
机智通过动作加以调和——我们是通过身体和动作相遇的。
机智通过气氛加以调和——对于人来说，所有的事情都有气氛明言：无机智由榜样加以调和许多教育者都觉得，学生应该效仿的为人师表的教学从短期看可能看不出明显的变化，但从长远来看，却是很有效的。
优秀的教师是不害怕展示自己在某方面的困难的。
但是他们会用榜样的方式来展示真正努力地去做意味着什么。
通过使用自己的积极的样板来作为一种教学方式的行动能够将消极的方面从孩子身上去掉。
我们都是教师因为我们通过我们自己、通过我们的文化生活方式、通过我们独自的个人生活体验向孩子们和年轻人提供了生活应该怎样来度过的景象。
明言：渐渐地化育，是一个育的过程，我们不要过多的向孩子展示完美而不可企及的东西，要让他们感到“我也能……”，榜样才会有力量。
空中楼阁，高、大、全的英雄，在现在的时代，已经激不起人们的兴趣了。
榜样，应该是能仿造的
否则，那“样儿”不看也没什么关系。
《 雨气空而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味，浓的时候，竟发
《听听那冷------余光中惊蛰一过，春寒加剧。
先是料峭，继而雨季开始，淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎有把伞撑着。
而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。
连思想也都是潮润润的。
每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。
想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。
这种感觉，不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。
不过那—块土地是久违了，二十五年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞。
十五年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起，大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。
不能扑进她怀里，被她的裙边扫一扫也算是安慰孺慕之情吧。
这样想时，严寒里竟有一点温暖的感觉了。
这样想时，他希望这些狭长的巷子永远延伸下去，他的思路也可以延伸下去，不是金门街到厦门街，而是金门到厦门。
他是厦门人，至少是广义的厦门人，二十年来，不住在厦门，住在厦门街，算是嘲弄吧，也算是安慰。
不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。
杏花春雨江南，那是他的少年时代了。
再过半个月就是清明。
安东尼奥尼的镜头摇过去，摇过去又摇过来。
残山剩水犹如是，皇天后土犹如是。
纭纭黔首、纷纷黎民从北到南犹如是。
那里面是中国吗
那里面当然还是中国永远是中国。
只是杏花春雨已不再，牧童遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。
然则他日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢
在报纸的头条标题里吗
还是香港的谣言里
还是傅聪的黑键白键马恩聪的跳弓拨弦
还是安东尼奥尼的镜底勒马洲的望中
还是呢，故宫博物院的壁头和玻璃柜内，京戏的锣鼓声中太白和东坡的韵里
杏花，春雨，江南。
六个方块字，或许那片土就在那里面。
而无论赤县也好神州也好中国也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象那磁石一般的向心力当必然长在。
因为一个方块字是一个天地。
太初有字，于是汉族的心灵他祖先的回忆和希望便有了寄托。
譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥，一切云情雨意，就宛然其中了。
视觉上的这种美感，岂是什么rain也好pluie也好所能满足
翻开一部《辞源》或《辞海》，金木水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天颜千变万化，便悉在望中，美丽的霜雪云霞，骇人的雷电霹雹，展露的无非是神的好脾气与坏脾气，气象台百读不厌门外汉百思不解的百科全书。
听听，那冷雨。
看看，那冷雨。
嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。
雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆港在防波堤海峡的船上，清明这季雨。
雨是女性，应该最富于感性。
雨气空而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味，浓的时候，竟发出草和树林之后特有的淡淡土腥气，也许那竟是蚯蚓的蜗牛的腥气吧，毕竟是惊蛰了啊。
也许地上的地下的生命也许古中国层层迭迭的记忆皆蠢蠢而蠕，也许是植物的潜意识和梦紧，那腥气。
第三次去美国，在高高的丹佛他山居住了两年。
美国的西部，多山多沙漠，千里干旱，天，蓝似安格罗萨克逊人的眼睛，地，红如印第安人的肌肤，云，却是罕见的白鸟，落基山簇簇耀目的雪峰上，很少飘云牵雾。
一来高，二来干，三来森林线以上，杉柏也止步，中国诗词里“荡胸生层云”或是“商略黄昏雨”的意趣，是落基山上难睹的景象。
落基山岭之胜，在石，在雪。
那些奇岩怪石，相迭互倚，砌一场惊心动魄的雕塑展览，给太阳和千里的风看。
那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。
不过要领略“白云回望合，青露入看无”的境界，仍须来中国。
台湾湿度很高，最饶云气氛题雨意迷离的情调。
两度夜宿溪头，树香沁鼻，宵寒袭肘，枕着润碧湿翠苍苍交迭的山影和万缀都歇的俱寂，仙人一样睡去。
山中一夜饱雨，次晨醒来，在旭日未升的原始幽静中，冲着隔夜的寒气，踏着满地的断柯折枝和仍在流泻的细股雨水，一径探入森林的秘密，曲曲弯弯，步上山去。
溪头的山，树密雾浓，蓊郁的水气从谷底冉冉升起，时稠时稀，蒸腾多姿，幻化无定，只能从雾破云开的空处，窥见乍现即隐的一峰半堑，要纵览全貌，几乎是不可能的。
至少上山两次，只能在白茫茫里和溪头诸峰玩捉迷藏的游戏。
回到台北，世人问起，除了笑而不答心自问，故作神秘之外，实际的印象，也无非山在虚无之间罢了。
云绛烟绕，山隐水迢的中国风景，由来予人宋画的韵味。
那天下也许是赵家的天下，那山水却是米家的山水。
而究竟，是米氏父子下笔像中国的山水，还是中国的山水上只像宋画，恐怕是谁也说不清楚了吧
雨不但可嗅，可亲，更可以听。
听听那冷雨。
听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。
大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今在岛上回味，则在凄楚之外，再笼上一层凄迷了，饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。
一打少年听雨，红烛昏沉。
再打中年听雨，客舟中江阔云低。
三打白头听雨的僧庐下，这更是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。
十年前，他曾在一场摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。
雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，窗外在喊谁。
雨打在树上和瓦上，韵律都清脆可听。
尤其是铿铿敲在屋瓦上，那古老的音乐，属于中国。
王禹的黄冈，破如椽的大竹为屋瓦。
据说住在竹楼上面，急雨声如瀑布，密雪声比碎玉，而无论鼓琴，咏诗，下棋，投壶，共鸣的效果都特别好。
这样岂不像住在竹和筒里面，任何细脆的声响，怕都会加倍夸大，反而令人耳朵过敏吧。
雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽黯，对于视觉，是一种低沉的安慰。
至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在按摩耳轮。
“下雨了”，温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。
在古老的大陆上，千屋万户是如此。
二十多年前，初来这岛上，日式的瓦屋亦是如此。
先是天黯了下来，城市像罩在一块巨幅的毛玻璃里，阴影在户内延长复加深。
然后凉凉的水意弥漫在空间，风自每一个角落里旋起，感觉得到，每一个屋顶上呼吸沉重都覆着灰云。
雨来了，最轻的敲打乐敲打这城市。
苍茫的屋顶，远远近近，一张张敲过去，古老的琴，那细细密密的节奏，单调里自有一种柔婉与亲切，滴滴点点滴滴，似幻似真，若孩时在摇篮里，一曲耳熟的童谣摇摇欲睡，母亲吟哦鼻音与喉音。
或是在江南的泽国水乡，一大筐绿油油的桑叶被啮于千百头蚕，细细琐琐屑屑，口器与口器咀咀嚼嚼。
雨来了，雨来的时候瓦这幺说，一片瓦说千亿片瓦说，说轻轻地奏吧沉沉地弹，徐徐地叩吧挞挞地打，间间歇歇敲一个雨季，即兴演奏从惊蛰到清明，在零落的坟上冷冷奏挽歌，一片瓦吟千亿片瓦吟。
在旧式的古屋里听雨，听四月，霏霏不绝的黄梅雨，朝夕不断，旬月绵延，湿黏黏的苔藓从石阶下一直侵到舌底，心底。
到七月，听台风台雨在古屋顶上一夜盲奏，千层海底的热浪沸沸被狂风挟挟，掀翻整个太平洋只为向他的矮屋檐重重压下，整个海在他的蝎壳上哗哗泻过。
不然便是雷雨夜，白烟一般的纱帐里听羯鼓一通又一通，滔天的暴雨滂滂沛沛扑来，强劲的电琵琶忐忐忑忑忐忐忑忑，弹动屋瓦的惊悸腾腾欲掀起。
不然便是斜斜的西北雨斜斜刷在窗玻璃上，鞭在墙上打在阔大的芭蕉叶上，一阵寒潮泻过，秋意便弥湿旧式的庭院了。
在旧式的古屋里听雨，春雨绵绵听到秋雨潇潇，从少年听到中年，听听那冷雨。
雨是一种单调而耐听的音乐是室内乐是室外乐，户内听听，户外听听，冷冷，那音乐。
雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖下在桥上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘，—下肥了嘉陵江下湿布谷咕咕的啼声，雨是潮潮润润的音乐下在渴望的唇上，舔舔那冷雨。
因为雨是最最原始的敲打乐从记忆的彼端敲起。
瓦是最最低沉的乐器灰蒙蒙的温柔覆盖着听雨的人，瓦是音乐的雨伞撑起。
但不久公寓的时代来临，台北你怎么一下子长高了，瓦的音乐竟成了绝响。
千片万片的瓦翩翩，美丽的灰蝴蝶纷纷飞走，飞入历史的记忆。
现在雨下下来下在水泥的屋顶和墙上，没有音韵的雨季。
树也砍光了，那月桂，那枫树，柳树和擎天的巨椰，雨来的时候不再有丛叶嘈嘈切切，闪动湿湿的绿光迎接。
鸟声减了啾啾，蛙声沉了咯咯，秋天的虫吟也减了唧唧。
七十年代的台北不需要这些，一个乐队接一个乐队便遣散尽了。
要听鸡叫，只有去诗经的韵里找。
现在只剩下一张黑白片，黑白的默片。
正如马车的时代去后，三轮车的夫工也去了。
曾经在雨夜，三轮车的油布篷挂起，送她回家的途中，篷里的世界小得多可爱，而且躲在警察的辖区以外，雨衣的口袋越大越好，盛得下他的一只手里握一只纤纤的手。
台湾的雨季这么长，该有人发明一种宽宽的双人雨衣，一人分穿一只袖子此外的部分就不必分得太苛。
而无论工业如何发达，一时似乎还废不了雨伞。
只要雨不倾盆，风不横吹，撑一把伞在雨中仍不失古典的韵味。
任雨点敲在黑布伞或是透明的塑料伞上，将骨柄一旋，雨珠向四方喷溅，伞缘便旋成了一圈飞檐。
跟女友共一把雨伞，该是一种美丽的合作吧。
最好是初恋，有点兴奋，更有点不好意思，若即若离之间，雨不妨下大一点。
真正初恋，恐怕是兴奋得不需要伞的，手牵手在雨中狂奔而去，把年轻的长发的肌肤交给漫天的淋淋漓漓，然后向对方的唇上颊上尝凉凉甜甜的雨水。
不过那要非常年轻且激情，同时，也只能发生在法国的新潮片里吧。
大多数的雨伞想不会为约会张开。
上班下班，上学放学，菜市来回的途中。
现实的伞，灰色的星期三。
握着雨伞。
他听那冷雨打在伞上。
索性更冷一些就好了，他想。
索性把湿湿的灰雨冻成干干爽爽的白雨，六角形的结晶体在无风的空中回回旋旋地降下来。
等须眉和肩头白尽时，伸手一拂就落了。
二十五年，没有受故乡白雨的祝福，或许发上下一点白霜是一种变相的自我补偿吧。
一位英雄，经得起多少次雨季
他的额头是水成岩削成还是火成岩
他的心底究竟有多厚的苔藓
厦门街的雨巷走了二十年与记忆等长，—座无瓦的公寓在巷底等他，一盏灯在楼上的雨窗子里，等他回去，向晚餐后的沉思冥想去整理青苔深深的记忆。
前尘隔海。
古屋不再。
听听那冷雨。
听听那冷雨中句子赏析
《平凡的世界》不是像张恨水、琼瑶、金庸式的通俗文学作品（即使是它们，近年来也引起了广泛的争议），而是绝对属于正规的严肃文学，因此，对它评价的严重分歧现象一直受到人们的关注，一些学者和文学爱好者也表示了自己的困惑和追问①。
应该说，《平凡的世界》不完美但也远非一无是处，在人们对它颇为极端的褒扬和贬斥中，折射着时代文化和文学批评观念的多元格局，也蕴涵着价值趋向和批评姿态上的一定问题。
《平凡的世界》的评价现象不是一个孤立的事件，而是具有一定的普遍意义，对这一现象的思考，有助于我们深化对当代文学创作和文学史写作的认识。
评价一种文学现象的基础是看作品本身。
应该说，《平凡的世界》能具有如此广泛而持续的影响力，自有其不可忽略的优点。
我以为，它最突出的长处，在于对现实生活（具体说就是对社会变革时代的乡村大众）的热切关注。
路遥是一个来自于农村、也始终关注农村的作家，《平凡的世界》和他的另一部作品《人生》在读者大众中（尤其是在农村青年中）都产生了很大的共鸣，就是因为它们真实而具体地反映了改革开放以后农村的广阔现实，尤其是揭示了在这个农村社会中最深刻而彻底的变迁中，农民渴望改变自己命运的追求精神——这种精神的表现是现实的，但其底蕴则是几千年中国农民始终屈服在社会的底层的顽强身影。
路遥对农民表示了真正的理解和同情，也部分地揭示了现实的冷酷和艰辛。
与这一关注相联系的，是《平凡的世界》对书写对象——农民强烈而真诚的爱心，并将这一感情毫无保留地融入作品中。
正如路遥自己所说的：“作为正统的农民的儿子，……我对中国农民的命运充满了焦灼的关切之情。
我更多地关怀着他们在走向新生活过程中的艰辛与痛苦，而不仅仅是达到彼岸后的大欢乐。
”②《平凡的世界》投入了作者强烈的主观感情，并且以无保留的方式表现出来从而对读者产生了很强的感染力。
一个显著的例子是作品经常将作者的感情和思想融注在人物性格和思想中，并对人物的命运和生活表现出深切的关怀。
作品的主人公孙少平兄弟在得到作者特别的理解和关注之余，他们的口中也经常表达出对人生的深刻思索：“我们活在人世间，最为珍视的应该是什么
金钱
权力
荣誉
是的，有这些东西也并不坏。
但是没有什么东西能比得上温暖的人情更为珍贵——你感受到的生活的真正的美好，莫过于这一点了。
”③这可以说是人物的语言，同时也是作者的心声，二者的思想情感交融到了一起。
客观来说，这一方法的艺术效果有利有弊，但它对于读者的感染力却是毋庸置疑的。
尤其是在客观化写作正成为20世纪下半叶中国创作潮流的时候，这种带有强烈主观色彩的创作展示出自己特别的艺术效果。
正是这两点，使《平凡的世界》赢得了众多读者，尤其是青年读者的认可，因为自20世纪80年代开始，在90年代进入高峰的中国社会变革，是中国农村历史上从来没有过的改变自己命运的机会（也许除了封建时代的各次农民起义，但那毕竟是动乱时代的产物，而且广大农民承担的也主要是炮灰的角色），像高加林、孙少平、孙少安这样渴望依靠自己的努力拼搏，彻底地改变自己的生存环境和命运的农村青年，实在是难以数计。
当前生活在大学校园里的莘莘学子们，属于这种类型的应该也占到大半。
如果说《人生》中高加林的困惑和失败更多只是加深他们的理性思考的话（也许正是因为这一点，《人生》在当代农村青年中获得的共鸣就不如《平凡的世界》），那么，《平凡的世界》中孙少平兄弟的挣扎和成功则成为了他们的精神缩影，也成了他们的信心源泉。
共同的生活道路，共同的命运选择，使这些读者自然地喜爱《平凡的世界》，像关注自己生活一样关注人物的起落与悲欢。
而且，《平凡的世界》的价值并非完全局限在现实本身，它也具有某些超越现实关注的意义，像作品表现的激情和理想主义在一定程度上就具有更广泛的意义，因为当下的中国文学中，表现琐碎卑微生活的作品占据了绝对的市场，张扬理想、充满激情的作品很难找到，但是，生活是不可能缺少理想和激情的照耀的，当前的文学状况，很容易让那些渴望逃出生活的平庸和麻木的读者感到失望（最典型的是年轻大学生，他们正处在对生活有所幻想也有所希望的年龄，从本能上就会排斥那种缺乏理想精神的作品），对《平凡的世界》表示认可和欢迎。
最后，我们还应该提到《平凡的世界》所采用的创作方法——传统的现实主义方法。
在经历了五六十年代的异化和畸变之后，现实主义方法已经为80年代后的大多数作家所不屑，但路遥运用这一方法，却取得了成功。
像在现实生活的客观描摹方面，在对乡土乡情魅力的展现方面，《平凡的世界》表现出了认真的追求，也获得了独特的艺术魅力。
这一点，固然能强烈感染那些来自农村却又到城市中讨生活的读者们，使他们能真切地感受到浓郁的思乡情绪，抚慰他们漂泊异乡的心灵，同时也能给城市青年读者一种新鲜感，在欣赏到乡村异域风情美的同时，也了解到更丰富的生活世界。
上述特点，是《平凡的世界》受到众多读者喜爱和关注的原因，也如一面镜子一样，反映出它同时及之后的许多其他创作的不足，折射出对它表示忽略和冷漠的当代文学史界在评价观念上的某些误区。
首先，《平凡的世界》对社会的关注意识与热情映照出当前文学对现实的淡漠和激情的匮乏。
自80年代后期起，现实关注精神就退出了文学舞台的主流（除了张平和周梅森等人的反腐作品。
尽管这些作品有自己的不足，但它们的现实关注热情还是有其积极意义，而它们也遭受到与《平凡的世界》相似的读者欢迎、学术界不认可的命运）。
如果说90年代初的“新写实小说”尚体现出作家们对以往虚假现实主义的不满和矫正欲望的话，那么，此后文学向彻底个人化的转变，对现实进行排斥和疏离，则是对作家责任感和文学与现实关系的一种背离与割裂。
文学越来越走向个人和自我，却失去了文学最根本的对人的关注。
文学和社会的关系是一种相互的关系，缺乏对社会和大众关注的作品自然难以得到大众的认可。
90年代文学日益被社会所遗忘，部分原因是商业文化的冲击，但文学远离现实，淡漠于人们大众现实中的苦难和追求，也应该承担部分原因。
由此，《平凡的世界》还折射出当前文学界对现实主义排斥的盲目和极端化倾向，它证明出，现实主义作为一种创作方法并没有丧失自己的价值。
虽然方法的改变和多元是文学的发展，但绝对没有必要、也没有理由简单地鄙弃某一种创作方法。
正如文学不可能离开生活、离开读者，以真实再现生活细节为特点的现实主义不可能丧失其存在的意义。
卡夫卡、乔伊斯的伟大，并不会损害到托尔斯泰、左拉的光荣。
当然，需要指出的是，我们讲的现实主义不是在五六十年代文学中泛滥的那种廉价的歌颂和典型化，而应该是对生活切实的刻画与描摹，是对于生活潜流的捕捉和把握。
当代中国作家们所要做的，应该是摆脱以往现实主义僵化和虚假，抛弃“典型”的囿限，去寻找生活深层的真实与意义，而不是简单地鄙夷和抛弃。
现实主义的复兴，将真正振兴当前的中国文学。
再次，我们要对当前文学创作和文学研究中的技术化和文化化倾向表示质疑。
20世纪后期的中国文学是越来越向技术化方向发展，文学研究也走向追求时髦的文化批判话语、忽视文本的潮流，情感这一在传统文学中占据重要地位的因素更是受到极端的鄙视（80年代的先锋文学是一个极端，其流弊一直延续至今）。
其实，这是对于文学本质的一个忽略和误解。
正像中国从古至今的许多民歌，尽管形式并不完备，感情表达也相当外显，但凭借其感情的真诚和纯粹，却拥有着任何人都无法否认的艺术价值和感染力。
过分的感情泛滥固然是缺陷，但以技术取代情感，将情感作为文学的一大缺点，无疑也相当偏颇。
文学从根本来说是人类心灵的写照，文学史不应该是技术史，而是人的心灵史、精神史，文学研究也应该以文本为中心和基础。
许多研究者之轻视《平凡的世界》，就是认为它停留在以情感人阶段，没有表现出更复杂的技术价值。
这种评价显然是过于狭隘，也过于理性了④——事实上，在中国新文学史上，因感情色彩问题而受到文学史冷遇的作品不只《平凡的世界》一部，巴金的名作《家》也有类似的遭遇。
《家》受到广大读者的热爱，也承受着某些学者“感情过于泛滥”、“结构不够严谨”的许多微词。
它反映的是文学史界同样的问题。
“《平凡的世界》现象”的出现，与读者和评论界也不能说没有任何关系。
因为平心而论，《平凡的世界》远非完美，评论界和读者对它一片赞美之声，却缺少必要的清醒的批评，自然体现了评论界和读者接受上的缺陷。
首先，从审美上来说，《平凡的世界》故事应该说是比较老套的，尤其是人物命运和爱情描写，都带有很强的虚幻浪漫色彩，“英雄美女”、“遇难呈祥”以至大团圆的结局，都显得颇为理想化，虽然情节也有跌宕起伏，却缺乏深刻的人性揭示和命运拷击，缺乏对现实冷峻的审视，可以说，它还不具备真正深刻的现实主义力量。
从现代性方面来说，作品的思想也有明显的不足，如对女性形象品格的塑造和褒贬，如男主人公的理想模式等，都缺乏现代精神的映照，而是体现出传统文化的才子佳人特征。
《平凡的世界》中的理想和浪漫具有抚慰乡村游子精神的作用，却不能给予他们更强大更现代的精神力量，在传统和现代之间找到一个更理性更稳固的支点。
读者们对作品故事的普遍肯定，一方面反映了那些在人生道路上抗争的青年读者（尤其是来自农村的青年人）寻求理解和安慰心理的饥渴，折射出这一抗争的艰难和社会对于他们的冷漠，同时也反映出这一代青年人还缺乏明确自主精神的建构，当他们在寻找自己命运时，还存在着对生活依赖和幻想的心理。
同时，它也反映出社会审美心理的简单和粗糙。
在经历了“文革”和“十七年”虚假浪漫主义文学教育后的精神缺陷，中国的大多读者还没有彻底从以往的那种虚假的文学环境中解脱出来，培养出真正的现实主义审美心理。
读者对《平凡的世界》审美模式的普遍认同，与当前文学中流行的那种虚假情感、粗制滥造的“散文”现象，体现出同样的审美缺陷。
其次，在创作精神上，《平凡的世界》也有一定的缺失，尤其是在主导精神上，它还没有完全从传统的“服务者”角色中走出来，带有较强的政治功利色彩，这一点，影响了作品的向更深入的人性世界开掘，也局限了它的思想深度。
评论界对《平凡的世界》无条件的溢美，也反映出在当前的文学环境中，文学评论还没有完全真正地建立起自己的自主性，尤其是像诸如茅盾文学奖等各种主流文学评奖活动中，意识形态影响还很强烈，许多文学评论者还没有完全站在文学本身的角度，承担的主要是政治代言人的角色。
同时，它也反映出当前文学中，评论界和学术界相互之间缺乏沟通，各自为政，没有达到很好的和谐。
当然，对于上述批评，读者也有充分的理由将皮球踢回来：因为在现实中找不到比《平凡的世界》更切合他们心理需求的作品，他们才最终选择了它。
毕竟，在当下文坛，像《平凡的世界》这样关注现实、能够使他们产生共鸣的作品已经是微乎其微，比它更好的，更能表达他们的心愿又能引领他们走向更高的思想境界和美学理想的作品，就更是难觅踪影了。
所以，综合起来说，《平凡的世界》的创作和评价中所折射的，是创作界、文学史界和评论界以及读者等多方面的缺失，渗透的是当代中国文学的某些精神和现实困境。
“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”是什么意思
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
[译文] 千年的琵琶弹奏着边地音，琵琶的乐曲声分明在向人们诉说着满腹的怨恨。
[出典] 杜甫其三 注： 1、其三 杜甫 千山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识春风面，环佩空归夜月魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
2、注释： 明妃：指。
去：离开。
朔漠：北方大沙漠。
环佩：妇女戴的装饰物。
这是杜甫经过昭君村时所作的咏史诗。
想到昭君生于名邦，殁于塞外，去国之怨，难以言表。
因此，主题落在“怨恨”二字，“一去”二字，是怨的开始，“独留”两字，是怨的终结。
作者既同情昭君，也感慨自身。
沈德潜说：“咏昭君诗此为绝唱。
”这是的第三首，诗人借咏昭君村、怀念来抒写自己的怀抱。
“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村”。
诗的发端两句，首先点出昭君村所在的地方。
据说：“昭君村，在荆州府归州东北四十里。
”其地址，即在今湖北秭归县的香溪。
杜甫写这首诗的时候，正住在夔州白帝城。
这是三峡西头，地势较高。
他站在白帝城高处，东望三峡东口外的荆门山及其附近的昭君村。
远隔数百里，本来是望不到的，但他发挥想象力，由近及远，构想出群山万壑随着险急的江流，奔赴荆门山的雄奇壮丽的图景。
他就以这个图景作为此诗的首句，起势很不平凡。
杜甫写三峡江流有“众水会涪万，瞿塘争一门”（）的警句，用一个“争”字，突出了三峡水势之惊险。
这里则用一个“赴”字突出了三峡山势的雄奇生动。
这可说是一个有趣的对照。
但是，诗的下一句，却落到一个小小的昭君村上，颇有点出人意外，因引起评论家一些不同的议论。
明人胡震亨评注的就说：“群山万壑赴荆门，当似生长英雄起句，此未为合作。
”意思是这样气象雄伟的起句，只有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上是不适合，不协调的。
清人吴瞻泰的则又是另一种看法。
他说：“发端突兀，是七律中第一等起句，谓山水逶迤，钟灵毓秀，始产一明妃。
说得窈窕红颜，惊天动地。
”意思是说，杜甫正是为了抬高昭君这个“窈窕红颜”，要把她写得“惊天动地”，所以才借高山大川的雄伟气象来烘托她。
杨伦说：“从地灵说入，多少郑重。
”亦与此意相接近。
究竟谁是谁非，如何体会诗人的构思，须要结合全诗的主题和中心才能说明白，所以留到后面再说。
“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
”前两句写昭君村，这两句才写到昭君本人。
诗人只用这样简短而雄浑有力的两句诗，就写尽了昭君一生的悲剧。
从这两句诗的构思和词语说，杜甫大概是借用了南朝江淹里的话：“明妃去时，仰天太息。
紫台稍远，关山无极。
望君王兮何期，终芜绝兮异域。
”但是，仔细地对照一下之后，杜甫这两句诗所概括的思想内容的丰富和深刻，大大超过了江淹。
清人朱瀚说：“‘连’字写出塞之景，‘向’字写思汉之心，笔下有神。
”说得很对。
但是，有神的并不止这两个字。
只看上句的紫台和朔漠，自然就会想到离别汉宫、远嫁匈奴的昭君在万里之外，在异国殊俗的环境中，一辈子所过的生活。
而下句写昭君死葬塞外，用青冢、黄昏这两个最简单而现成的词汇，尤其具有大巧若拙的艺术匠心。
在日常的语言里，黄昏两字都是指时间，而在这里，它似乎更主要是指空间了，它指的是那和无边的大漠连在一起的、笼罩四野的黄昏的天幕，它是那样地大，仿佛能够吞食一切，消化一切，但是，独有一个墓草长青的青冢，它吞食不下，消化不了。
想到这里，这句诗自然就给人一种天地无情、青冢有恨的无比广大而沉重之感。
“画图省识春风面，环佩空归夜月魂。
”这是紧接着前两句，更进一步写昭君的身世家国之情。
画图句承前第三句，环佩句承前第四句。
画图句是说，由于汉元帝的昏庸，对后妃宫人们，只看图画不看人，把她们的命运完全交给画工们来摆布。
省识，是略识之意。
说元帝从图画里略识昭君，实际上就是根本不识昭君，所以就造成了昭君葬身塞外的悲剧。
环佩句是写她怀念故国之心，永远不变，虽骨留青冢，魂灵还会在月夜回到生长她的父母之邦。
南宋词人姜夔在他的咏梅名作《疏影》里曾经把杜甫这句诗从形象上进一步丰富提高： 昭君不惯胡沙远， 但暗忆江南江北。
想佩环月夜归来， 化作此花幽独。
这里写昭君想念的是江南江北，不是长安的汉宫特别动人。
月夜归来的昭君幽灵，经过提炼，化身成为芬芳缟素的梅花，想象更是幽美
“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
”这是此诗的结尾，借千载作胡音的琵琶曲调，点明全诗写昭君“怨恨”的主题。
据汉刘熙的《释名》说：“琵琶，本出于胡中马上所鼓也。
推手前曰琵，引手却曰琶。
”晋石崇《明君词序》说：“昔公主嫁乌孙，令琵琶马上作乐，以慰其道路之思。
其送明君亦必尔也。
”琵琶本是从胡人传入中国的乐器，经常弹奏的是胡音胡调的塞外之曲，后来许多人同情昭君，又写了《昭君怨》、《王明君》等琵琶乐曲，于是琵琶和昭君在诗歌里就密切难分了。
前面已经反复说明，昭君的“怨恨”尽管也包含着“恨帝始不见遇”的“怨思”，但更主要的，还是一个远嫁异域的女子永远怀念乡土，怀念故土的怨恨忧思，它是千百年中世代积累和巩固起来的对自己的乡土和祖国的最深厚的共同的感情。
话又回到此诗开头两句上了。
胡震亨说“群山万壑赴荆门”的诗句只能用于“生长英雄”的地方，用在“生长明妃”的小村子就不适当，正是因为他只从哀叹红颜薄命之类的狭隘感情来理解昭君，没有体会昭君怨恨之情的分量。
吴瞻泰意识到杜甫要把昭君写得“惊天动地”，杨伦体会到杜甫下笔“郑重”的态度，但也未把昭君何以能“惊天动地”，何以值得“郑重”的道理说透。
昭君虽然是一个女子，但她身行万里，冢留千秋，心与祖国同在，名随诗乐长存，是值得用“群山万壑赴荆门”这样壮丽的诗句来郑重地写的。
杜甫的诗题叫《咏怀古迹》，说明他在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情。
他当时正“飘泊西南天地间”，远离故乡，处境和昭君相似。
虽然他在夔州，距故乡洛阳偃师一带不象昭君出塞那样远隔万里，但是“书信中原阔，干戈北斗深”，洛阳对他来说，仍然是可望不可即的地方。
他寓居在昭君的故乡，正好借昭君当年相念故土、夜月魂归的形象，寄托自己想念故乡的心情。
清人李子德说：“只叙明妃，始终无一语涉议论，而意无不包。
后来诸家，总不能及。
”这个评语的确说出了这首诗最重要的艺术特色，它自始至终，全从形象落笔，不着半句抽象的议论，而“独留青冢向黄昏”、“环佩空归月夜魂”的昭君的悲剧形象，却在读者的心上留下了难以磨灭的深刻印象。
