《母亲》莫言 读后感。
如果你有看过先生的作品,那一定会发现,他对人性黑暗面的认知是很深的,一个对于人性的黑暗认识那么深的人,为什么还可以保持着一颗坚强乐观不屈不挠的心,而不会随波逐浪,被黑暗所掩盖,答案一定是他有位伟大的母亲.先生的母亲,文化程度不高,是千千万万农民中的一个,是那么地普通,扔进人海里估计就找不到了,可是就是这么普通的一个母亲,造就了诺贝尔文学奖的先生.她真的很普通吗,不,一点也不,苦难伴随她一生,她却没有逃避,坚强面对,努力地活着,试问有多少母亲可以做到这一点,当然这在某一程度上也深深地影响着莫言先生,告诉着莫言先生,不管生活给了你多少苦难,都要坚强地活着.这让我们禁不住要反思,从莫言先生的母亲身上,看到中国的农民,为什么可以长期活跃在历史的舞台,生活的苦难——饥饿、贫困压在他们身上,是什么力量支撑着他们活着——是对生命的珍惜与尊重,这也正是人类历尽劫难而生生不息的根本保证.生命来之不易,生命是上天是父母给与你的,难道仅仅因为这生活的苦难你就要放弃着珍贵的生命吗,不,我们要活着,活着比什么都重要.这,就是莫言母亲耗尽一生,所要告诉莫言,所要告诉我们的道理,活着,请坚强地活着.
莫言作品的读后感
苦难与孤独造就了 ————祭奠逝世20周年 今天，是个平凡的不能再。
然而，对于路迷和平迷却有特殊的意义。
20年前的今天，一位伟大而沉默的作家悄然离开了。
什么，什么都是狗屁。
之前，有多少人知道，又有多少人读过他的书
但，不必多说，很多人都已熟识。
初读路遥是在初二暑假，每天看到夜深人静，却舍不得释卷，第二日醒来，习惯性地从枕头边捧起来继续。
也是那种状态—。
同大家一样，最先是，后来便是关于他的一切。
自那时起，他走进我的世界，一直未曾离开。
感谢路遥，这些年，给我巨大的精神支柱，真的谢谢。
路遥的文字，让我受到了心灵的洗礼和灵魂的震撼
敬爱他，不仅是他的文字，也为他严谨务实的写作态度。
现在，越来越多的作家耿耿于名利，真正静下心来写作的人屈指可数。
而路遥，实在是难能可贵。
谁可以想象，放着舒服日子不过，一个人背着行囊穿梭于荒凉的陕北，没日没夜，饥寒交迫，只为静心写作。
在县城，他可以像其他作家一样，在办公室里喝着咖啡，看报，写作，但他没有，他宁愿一个人孤独的旅行，下煤矿，啃窝窝头。
在这个喧嚣而悬浮的世界，中国太需要这样的人。
要做到这些，在我看来，最重要的是作家对生活、对艺术、对读者要抱有真诚的态度。
否则，任何花言巧语和花术翻新都是枉费心机。
请相信，作品中任何虚假的声音，读者的耳朵都能听得见。
无病的呻吟骗不来眼泪，只能换取讽刺的微笑；而用塑料花朵装扮贫乏的园地以显示自己的繁荣，这比一无所有更为糟糕。
是的，艺术劳动，这项从事虚构的工作，其实最容不得虚情假义。
我们赞美，我们诅咒，全然应出自我们内心的真诚。
真诚
这就是说，我们永远不丧失一个普通人的感觉，这样我们所说出的一切，才能引起无数心灵的共鸣。
天才都是孤独的。
何况路遥还不是天才，或者说他只是位准天才。
但他却要从事天才才能够从事的神圣事业——文学，这便注定了他更其孤独。
正像他自己告诉给文学青年的一句话，要从事文学创作，必须对自己凶狠一点。
他所说的凶狠，便是要放弃诸多诱惑。
休息、打牌、搓麻、交友、交际、甚至饮食男女食色性等等。
目不旁顾，一门心思看字儿，写字儿，想国事，想人生，回忆过去，憧憬未来。
上一辈作家也说过类似的话：如今有文化的人很多，聪明的人也不少，但这些人却写不出来，为什么，不能放弃。
我以为，不能放弃，便是不能抵抗各种诱惑。
路遥短暂的一生都是实施一种目标——成就文学，于是他也践诺自己的话，对他自己也更其凶狠。
这样，他便生活在自己营造的孤独中。
创作者的路遥是孤独的。
上帝选择了一批最聪明的人，让他们从事叫做文学的神圣事业，而吝惜的却只给了他们最原始、最笨拙、最需要付出心智和精力的生产方式，而且用十分挑剔的眼光去评判他们的创造性劳作，于是文学创作最终成了愚人的事业。
这段话最后的结论是做的，是过来人，有资格发表结论性概括，路遥既崇拜俄罗斯及大家的作品，也崇拜身边的上辈作家等一批作家，也继承了他们的衣钵，从事起了只有愚人才肯从事的工作。
他有句名言：文学创作者对自己更应该凶狠一些。
这便是路遥版的愚人事业，注定了创作中的他是孤独的。
孤独是一种文学从业者的人生状态，特别是敢于向自己做凶狠挑战的人. 孤独的时候，精神不会是一片空白，它依然是一个丰富多彩的世界，情绪上的大欢乐和悲痛往往都在孤单中昌盛，孤独中思维可以不依照逻辑进行，孤独更多地产生人生的诗情，激昂的和伤痛的诗情，孤单可以使人的思想向更脘更深邃的地方伸展，也能使你对自己或环境做更透彻认识和检讨。
当然，孤独常常叫人感到的忧伤。
而这忧伤有时又是很美丽的。
我喜欢孤独。
但我也惧怕孤独，路遥对孤独的理解 他的一生可以说是悲苦的一生，清贫的一生，奋斗的一生。
他的写作与他的一生紧紧地镶嵌在一起，形成一种精神与文字交织的交响曲，让人感动，催人奋进。
我喜欢路遥先生，不只是他的文学造诣，更是他魅力的精神与人格。
他一生所表现出来的追求的精神比他的文字更感人，更让人奋进。
而这一切都表现在他的悲与苦中。
路遥先生走了，在他还没有想离开世界的时候，路遥先生走了，在他用尽生命拼搏过的时候，路遥先生走了，在他最辉煌的时候。
多少的欣慰带着遗憾，多少的希望带着无奈，多少的期盼带着辛酸，他走了，走得那样不舍与悄然，留给我们的，是无尽的思念与哀伤。
假如他的生活能好点，假如他的生命能长点，假如… …没有假如，他走了，就如一盏灯，一颗星，一幕月，永远的升上了天空。
突然想起柳青先生有个中篇小说《咬透铁》，铁谁能咬透
路遥先生就是这种要咬透铁的人。
推荐一些莫言的文章（不要太长），适合些读后感的。
一棵白菜，对阔绰的家庭而言，不过是饭桌上的调剂，登不了大席面，但对于贫苦人家的孩子，也许是新年的所有意义。
这篇文章讲述了作者小时候与母亲卖白菜时因自己多算了别人的钱而使白菜没能卖出去的经历。
尽管孩子十分渴望在新年能吃上香喷喷的白菜饺子，但是贫穷的生活让这小小的盼望成为泡影。
但儿时的记忆也许会鞭策作者一辈子。
在文章里，我们和作者一起体味着生活的酸楚。
可是，在人们过着酒足饭饱的生活中，却经常忘记曾经的清贫。
比如说，有人从星级酒店吃饱喝足出来后，看见路旁那些可怜的乞丐，不但不给予他们帮助，甚至还辱骂、殴打他们。
这些人都忘记了，自己也是清贫出生。
再比如说我们学校的学生，吃饭时只挑自己喜欢的菜来吃，不喜欢的便统统倒在泔水桶里。
他们都忘记了那首《悯农》诗；忘记了自己在学校所交的高昂花费都是父母的血汗钱。
有一次，我和朋友在街上玩，无意间听到一对父子的对话。
“爸爸，就给我15元钱吧，同学过生日，我总要意思一下的嘛
”儿子说。
父亲叹了一口气：“你们同学怎么天天都过生日呀
唉，这……”“可是同学们都送，我不送礼，多不好意思呀。
”儿子恳求道，“爸，求求您了
”父亲无可奈何，只好从皮夹里抽出15元钱来，给了儿子。
父亲的嘴里发出一阵叹息的声音：“唉……如今的孩子，年纪轻轻就学会摆阔气，讲排场了。
我们当年顶好就送一张自制的贺卡、书签什么的……” 当我们离贫苦越来越远，富裕更能告诉我们前人的遭遇。
生活真的来之不易，我们应当珍惜目前拥有的幸福生活。
求莫言的《童年读书》的读后感，500字左右，急用，谢谢了
作者莫言小时候，爱读书。
当然，不能死读书，不能读死书，读书死也是不行的。
正确理解，分析情况，联系实际。
之后，思考、想象、推理、写作。
《童年读书》就注重描写了这几点。
莫言以真实的口吻与质朴的语言描绘了他童年读书的酸甜苦辣与趣闻轶事。
在那个连物质都没有的年代，书更成为了一个奢望。
莫言如饥似渴地看书更是当时他惟一能够获得快乐的事情。
他二哥的形象更是被构造得活灵活现，双方为了一本现代看似普通的书竟像拼了老命一样。
结尾更是意味深长，原本那个相对开放的时代已离去，思想禁锢的时代即将到来…… 从莫言的吃饭、教育，到读书，我们总能清晰地了解到当时的社会百态。
而往往那些绝对贫穷却意志坚强，对读书如饥似渴的人，才具备真正的直接鉴赏力。
不论年龄，这种生活对于他们来说是幸福，而这种领悟也能使我们幸福吗
也许这种读书方式会遭到许多学者的鄙夷，成为诟病，但这无疑是最真实的方法，与当时真实的作品浑然一体。
上世纪的书和现在的真是不一样，读书情境也不同。
既不是古时的“炼字”、“煮书”，也不是现今的走马观花。
时至今日，是网络文学盛行的时代，文字风花雪月，华丽至极，却毫无意义和价值，令人云里雾里，空谈人生，空谈生死，这是怎么也不会让50、60年代的人们视若珍宝的。
莫言那个时候还不到十岁却已经阅读了那么多书籍，令人可敬
这良好的基础与习惯是莫言成功的基石。
文章《童年读书》全文：
莫言作品蛙读后感
《变》读后感在一个冬日的深夜静静读完了莫言的中篇小说《变》.台灯昏黄的光弥漫在四周,灰尘上下纷飞,似乎是挣扎的魂灵,却始终无法逃脱那无形之手的束缚.始终无法逃脱,那种涩涩的压抑紧紧压迫在心头,窒息,深深的窒息.其实这是一本相当轻快的小说.语言平平淡淡中略显起伏,仿佛单调平直的高速公路,忽然转了个弯,其实只是一个小小的温柔的弯,只需你轻轻拨动方向盘,座驾变优雅地飘过,若它穿着长衫,或许还可以听到衣摆畅快的呻吟.语言虽然平淡却不失特色,或许说带着浓浓的乡土气息是过分了,但是那种随意甚至会粗俗的语言,哪里是书中的文字,分明是一个人的自言自语,从小时候的天真无所畏惧到长达后的成熟稳重.是了,自言自语,这本就是一本自传体小说.莫言用轻松调侃的腔调,从一九六九年缓缓陈述到二零一零年,大约四十年的岁月.那四十年的岁月,就在这轻松调侃中平平淡淡的流逝,似乎,似乎这四十年,就像那嘎斯汽车从村头驶向村尾,刺溜便要踩下车刹,可是不要忘记一地的鸡飞狗跳,甚至不要忘记那汽车的饱经沧桑.谈一谈书的内容吧.小说讲述了莫言从小学退学起却对学校念念不忘,到抱着一腔热血踌躇满志地参军,到懵懂中走上文学创作的道路,到功成名就的故事.围绕着“我”,提及了刘大嘴老师,鲁文莉,何志武等边缘重要人物的发展及结局,平平淡淡中展示了四十年岁月中社会的变迁,人物命运思想的改变.小学时的“我”是充满了纠结的.一方面,“我”对何志武勇于挑战老师权威,勇敢地追求自由充满了敬佩,甚至于认为他有着三分“英雄气”；但另一方面,当“我”被刘大嘴赶出学校时,又是那般心酸,甚至于事后死皮赖脸地进入学校.按照“我”自己的话来说,这叫“贱”.这一种复杂的“贱”,配着“我”看似轻松无所谓的语调,莫名地,让人产生了一种苦涩的感觉,仿佛面对的不是一个少年,而是一个饱经沧桑的老人用自嘲的口吻讲述童年心酸的往事——或许这本就无比相似.这种“贱”可以归结为“我”性格的悲剧,但这更是特定时代下的悲剧产物.当孩童向往自由、无拘无束的天性和阶级森严、极端压抑的社会产生了冲突,性格的悲剧就在所难免.对于“森严”这个原本应该死亡在历史中的词汇,我不得不重新拾起,并且郑重地放在那个社会前面.历史上的阶级对立是地主与农民之间,那种不可调和性压抑到了极端,农民运动不可避免地爆发,农民在生命和利益的驱使下拿起了刀剑.但在那个奇怪的时代,虽然仍然是“农民”和“地主”的对立,但是被压迫的却是“地主”.悲剧性的是,即使被压迫,即使压抑到了极端,“地主”还是不敢暴动,不,是从未想到暴动.这种压抑无法外泄进而不断在体内堆积,也就不难理解人性的扭曲.当然,“我”——莫言,远未达到“人性扭曲”的程度,但是作为中上农成分子,在那个贫困的年代,他连领救济粮的资格都没有——他甚至曾在某一年的大年三十到别人家讨饺子.经济上的贫困和政治上的歧视给他的少年生活留下了惨痛记忆.更何况父亲过于严厉约束带来的火上浇油?“我”幼年的悲剧性在于由于身份、地位不被主流社会接纳,但“我”却始终渴望并不断努力使自己被接纳.“我”的一厢情愿,愈加得不到他人的接纳,最终迫使“我”走上了参军的道路,逃离这个与自己格格不入的社会.
