根据《买土豆的故事》写一篇读后感，300字左右，不要复制，在线求等跪
怎读后感：多看前言,多引者的话,结尾用的评价.第一段写故事梗概,后面写我的感.还要有自己或客观的对重要人物或你喜欢的人物的评析.我的看法：给自己的文章定一个主题,要求深刻又积极向上,思想高度越高越好.主要是你想表达什么思想感情.写景的能提升到热爱大自然,写情的能提升到.是伟大的,写人就是.的.品质值得我们学习.。
我要两篇关于梦想和读后感的作文六百字左右。
发现自我，走向先锋 作家莫言在1985年之前已经受到了一些关注，但还远未显出一个伟大作家的迹象。
但1985年的到来，使这一切发生了转折性的变化。
对于莫言来说，1985年完全是爆炸性的一年。
这一年，莫言写出了《透明的红萝卜》，以如旋风般的势头，引起了文坛的广泛注目。
这一年，他正式登上文坛，“莫言”这个名字在读者和评论家心中也搅起了不算太小的波澜。
在中国新时期文学的这个黄金年代，出现了一大批好的中短篇小说，而莫言的《透明的胡萝卜》正是其中极重要的一篇。
它与当时的其它几篇作品，共同开启了中国当代文学中的魔幻现实主义叙事之流。
其情形正如莫言日后回顾时所说：“1985年是我创作的一个高潮期。
”莫言创作上的高潮，与80年代文学的高潮，以一个几乎相同的抛物线趋势，到达了各自的顶点。
从《透明的红萝卜》开始，莫言找准了他的触发点，打开了他生命中的那扇闸门。
于是遥远的、似要被忘却的童年记忆随着笔下恣肆的文字喷薄而出。
儿童的莫言奔跑在如一个梦般迷离的世界里。
这些沉淀下来的潜意识，指向莫言的童年。
童年记忆正是他不断回溯与书写的主题。
《透明的红萝卜》中的黑孩，表面上沉默寡言而木讷，然而另一方面，他又有着最灵敏的感官、最奇幻的想象力、最丰富的内心，他能看到别人看不到的事物，听到别人听不到的声音。
他正是可同自然界进行顺畅交流的“通灵者”。
如果我们想知道作家莫言童年的样貌，去看看他对黑孩的描写，便可以知道个大概了吧。
在那个年代，饥饿的创痛记忆深入骨髓，难以磨灭，莫言正是高密东北乡所生育的“饥饿的儿子”，以至多年后这饥饿感仍由他的小说传达给万千读者，令他们胃里生出酸水。
小说中表达出的原始的生命诉求如此强烈，有着极强的感染力，莫言也由此走向了“感觉化”小说的道路。
在此，莫言小说“魔幻现实主义”的色彩也初露端倪。
《透明的红萝卜》发表之后，文学批评紧随其上。
《中国作家》组织在京的作家与评论家在华侨大厦举行研讨会讨论该作。
徐怀中、莫言、金辉、李本深、施放等人纷纷发表自己的看法。
其后紧密跟随而来的一篇座谈文章《有追求才有特色》，对于这篇小说的经典化可以说有十分重要的意义。
这一年，莫言还在多家文学刊物上推出中篇小说《球状闪电》（《收获》）、《金发婴儿》（《钟山》）、《爆炸》（《人民文学》），及短篇小说《枯河》（《北京文学》）、《老枪》（《昆仑》）、《白狗秋千架》（《中国作家》）、《大风》（《小说创作》）、《三匹马》（《奔流》）、《秋水》（《奔流》）等。
《枯河》以压抑笔触描写一个沉默内向的男孩虎子被活活打死的屈辱磨难。
在这篇小说里，莫言把自己的感官、触角，全部地敞开来，读者读之也恍若身在其境。
写于1985年10月的《草鞋窨子》，写大家冬夜聚在草鞋窨子里讲述各种真真假假的乡野灵异传奇。
《夜渔》中的高密东北乡美丽而鬼魅。
花妖狐媚在芦苇荡间烟视媚行，亦真亦幻，神秘迷离，与几百里外蒲松龄的淄川弥漫着相似的气韵。
而莫言在数年后也会以一本集子《学习蒲松龄》向他的这位前辈老乡献上他致敬的橄榄枝。
他也曾多次在演讲中对他这位屡试不第、一生落魄的老乡表达他的敬畏之意。
1985年的文学场域，期盼着新与变。
莫言的《透明的红萝卜》，便恰恰好地切合了这一股潮流。
莫言在1985年横空出世，不知应该说是莫言成就了1985年的文学盛世，还是1985年的文学盛世催生了莫言
“先锋文学”的潮头已经扬起，这一年出来的作品还有阿城的《棋王》、王安忆的《小鲍庄》、刘索拉的《你别无选择》。
而《透明的红萝卜》正是其中最璀璨夺目的一颗钻石。
亦真亦幻家族史 再接下来，便是火红的红高粱，把莫言的创作生涯推举到了一个最初的巅峰。
《红高粱》里面的原乡视野，以另一种草莽英雄式的方式，重新叙述了中国人民耳熟能详的抗日战争史。
《红高粱》系列小说把触角伸向了纵深的“历史”，写高密东北乡的先人们在过往岁月的传奇生命历程。
我爷爷、我奶奶绑八路军胶东大队的票，也与国民党支队发生摩擦。
他们啸聚高粱地，抢家劫舍，杀人放火，但又义薄云天，情深似海，谁人的忠勇与情义能比得过他们
就像作家莫言自己所说，这是“最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最王八蛋”的一群。
这些人物身上有着看似矛盾的“两面性”，却又凸显了最立体、最真实的人性。
他们的生命热烈奔放，生活无拘无束又潇洒传奇，满溢着作家莫言对人之本性不受拘束的自然生活状态的向往之情。
这是莫言于创作上发现自我之后，随即又开拓开来的更为阔大的格局，高密东北乡的高粱地里，草莽英雄云集，热血沸腾，快意恩仇。
这是真正莫言式的表达方式，汪洋恣肆，放任不羁，一任着生命欲力的纵横驰骋。
莫言笔下所写的这些，是有别于十七年革命文学传统的另一种抗战史，远远地接续上了几百年前水泊梁山的精神气脉。
钢筋水泥的现代社会已渐渐失落了我们民族原始而骁勇的血性，这正是莫言所感慨的“种的退化”，此时的莫言执意要从过去寻找、唤回这久已退化的血性，他是在自己的书写中执着地进行着“招魂”。
在《红高粱家族》系列作品里，莫言回溯自己亦真亦幻的家族史，回溯个人的前史，想象自己出生之前的“前世”。
这更像是一个倒叙的过程，莫言从浮面、切近的生活经历，不断地回溯他的生命本源，向深深处回溯，然后爆炸、扩大。
然后《红高粱》被张艺谋拍成电影，在第38届西柏林电影节上斩获“金熊奖”。
年假结束，莫言自高密返回北京，下了火车，在火车站的广场上，“深夜就听到一个小伙子的吼叫声：‘妹妹，你大胆地往前走啊
’满大街都在唱这个电影的插曲。
” 这粗犷而苍凉的歌声一夜之间唱遍大江南北，唱红了红高粱，唱红了导演张艺谋和演员巩俐，也唱红了莫言。
1985年莫言的其他作品还有《金发婴儿》《球状闪电》《爆炸》等，皆是才情恣肆之作。
之后作家莫言的路越走越阔大。
在《红高粱》大红大紫之后，他却并未在这条路上一味地写下去，而是转向了另一重探索，进而写了由报纸上的一则社会新闻触发的现实题材小说《天堂蒜薹之歌》，这里面有地之子的悲愤，对家乡这块热土上的父老乡亲所经受的不公正待遇的赤诚的关注。
小说发表后，受到了来自各方的诟病与威胁，然而莫言始终坚持自己的内心与立场，面无惧色，因他扪心自问，无愧天地、鬼神和父老。
此后，莫言呈现出来的，是《酒国》中对荒诞世态的讽刺、《丰乳肥臀》中对沉重厚实的地之母的赞歌、《生死疲劳》中对人与畜生生生世世的轮回的慨叹、《檀香刑》中对“充满了颗粒感的血腥和暴力”的渲染、《蛙》中对于影响中国百姓半个世纪的计划生育政策的充满人道主义的关注……作家莫言下笔，果真有吞吐山河之势。
曾问一位喜欢读莫言作品的朋友，为何对莫言的作品情有独钟。
她说：“莫言并不重复自己。
”在人生的某一个巅峰过后，他并不会就此止步不前，他始终走在不断探索、不断超越自己的道路上。
作家王安忆说，莫言的作品泥沙俱下，而可不畏惧，因他有充沛的元气。
在文章的最后，引用莫言的一句夫子自道，“一个作家一辈子可能写出几十本书，可能塑造出几百个人物，但几十本书只不过是一本书的种种翻版，几百个人物只不过是一个人物的种种化身。
这几十本书合成的一本书就是作家的自传，这几百个人物合成的一个人物就是作家的自我。
” 莫言的自我隐身在他的作品背后，静静地打量着读者，打量着这个世界。
而我们又通过阅读他的作品，捕捉到了他的身影，捕捉到了他80年代这段极重要生命历程的雪泥鸿爪。
距其二十多年后的2012年，莫言摘下了诺贝尔文学奖这顶桂冠，一夕之间赢得了世界的瞩目，这荣耀原已在80年代他起步时便已埋下了契机。
阅读短文《变》文章读后感
《变》读后感在一个冬日的深夜静静读完了莫言的中篇小说《变》.台灯昏黄的光弥漫在四周,灰尘上下纷飞,似乎是挣扎的魂灵,却始终无法逃脱那无形之手的束缚.始终无法逃脱,那种涩涩的压抑紧紧压迫在心头,窒息,深深的窒息.其实这是一本相当轻快的小说.语言平平淡淡中略显起伏,仿佛单调平直的高速公路,忽然转了个弯,其实只是一个小小的温柔的弯,只需你轻轻拨动方向盘,座驾变优雅地飘过,若它穿着长衫,或许还可以听到衣摆畅快的呻吟.语言虽然平淡却不失特色,或许说带着浓浓的乡土气息是过分了,但是那种随意甚至会粗俗的语言,哪里是书中的文字,分明是一个人的自言自语,从小时候的天真无所畏惧到长达后的成熟稳重.是了,自言自语,这本就是一本自传体小说.莫言用轻松调侃的腔调,从一九六九年缓缓陈述到二零一零年,大约四十年的岁月.那四十年的岁月,就在这轻松调侃中平平淡淡的流逝,似乎,似乎这四十年,就像那嘎斯汽车从村头驶向村尾,刺溜便要踩下车刹,可是不要忘记一地的鸡飞狗跳,甚至不要忘记那汽车的饱经沧桑.谈一谈书的内容吧.小说讲述了莫言从小学退学起却对学校念念不忘,到抱着一腔热血踌躇满志地参军,到懵懂中走上文学创作的道路,到功成名就的故事.围绕着“我”,提及了刘大嘴老师,鲁文莉,何志武等边缘重要人物的发展及结局,平平淡淡中展示了四十年岁月中社会的变迁,人物命运思想的改变.小学时的“我”是充满了纠结的.一方面,“我”对何志武勇于挑战老师权威,勇敢地追求自由充满了敬佩,甚至于认为他有着三分“英雄气”；但另一方面,当“我”被刘大嘴赶出学校时,又是那般心酸,甚至于事后死皮赖脸地进入学校.按照“我”自己的话来说,这叫“贱”.这一种复杂的“贱”,配着“我”看似轻松无所谓的语调,莫名地,让人产生了一种苦涩的感觉,仿佛面对的不是一个少年,而是一个饱经沧桑的老人用自嘲的口吻讲述童年心酸的往事——或许这本就无比相似.这种“贱”可以归结为“我”性格的悲剧,但这更是特定时代下的悲剧产物.当孩童向往自由、无拘无束的天性和阶级森严、极端压抑的社会产生了冲突,性格的悲剧就在所难免.对于“森严”这个原本应该死亡在历史中的词汇,我不得不重新拾起,并且郑重地放在那个社会前面.历史上的阶级对立是地主与农民之间,那种不可调和性压抑到了极端,农民运动不可避免地爆发,农民在生命和利益的驱使下拿起了刀剑.但在那个奇怪的时代,虽然仍然是“农民”和“地主”的对立,但是被压迫的却是“地主”.悲剧性的是,即使被压迫,即使压抑到了极端,“地主”还是不敢暴动,不,是从未想到暴动.这种压抑无法外泄进而不断在体内堆积,也就不难理解人性的扭曲.当然,“我”——莫言,远未达到“人性扭曲”的程度,但是作为中上农成分子,在那个贫困的年代,他连领救济粮的资格都没有——他甚至曾在某一年的大年三十到别人家讨饺子.经济上的贫困和政治上的歧视给他的少年生活留下了惨痛记忆.更何况父亲过于严厉约束带来的火上浇油?“我”幼年的悲剧性在于由于身份、地位不被主流社会接纳,但“我”却始终渴望并不断努力使自己被接纳.“我”的一厢情愿,愈加得不到他人的接纳,最终迫使“我”走上了参军的道路,逃离这个与自己格格不入的社会.
莫言怎么成了莫言
全文 作家的人生和作品都不是孤立的，而是互相塑造、彼此影响的。
一个作家就是一个广阔的世界，一个作家也是一部简易的文学史。
大凡深度参与了一个时代的文学演变的作家，他的作品中一定有着个人内心印痕和时代经验相交织的奇异景象。
而今捧得诺贝尔文学奖桂冠的莫言，更是如此。
2012年10月11日，莫言荣获诺贝尔文学奖；10月15日，河南文艺出版社以最快的速度隆重再版《莫言评传》，立即受到市场的紧密追踪。
《莫言评传》的再版，为读者找到一扇了解莫言的窗口，看莫言是如何从管谟业成长为莫言的。
近日，海南日报记者联系了《莫言评传》的策划、河南文艺出版编辑杨莉女士，了解了《莫言评传》(河南文艺出版社，2012年10月)出版的幕后。
四年前已预言莫言获奖 海南周刊：从一种人生际遇里来体察一种文学的生成，这正是《莫言评传》写作独有的优势，也是一出版就受到极大推崇的原因。
请问成书过程是怎样的
杨莉：读者现在看到的新版《莫言评传》，最初是河南文艺出版社2008年推出的“中国当代作家评传丛书”之一，与其同时出版的有《余秋雨评传》(栾梅健著)、《韩少功评传》(孔见著)，本来计划还有《张炜评传》的，因为作者一直没能交稿，这本书就没能出版。
4年前，该套丛书主编、著名评论家谢有顺曾预言莫言将获得诺贝尔文学奖。
4年后，此言成真，经莫言本人认真修订的《莫言评传》成为读者了解莫言的最早版本。
该书以全新的面貌告诉读者，莫言是怎样炼成的。
海南周刊：要了解莫言，仅看莫言的作品是不够的，还要看莫言的人生，从一种人生际遇里来体察一种文学的生成，才可能完成对一个作家最深切的理解与对接。
然而，对于传记作者叶开，读者知之不多，他所写的《莫言评传》有多少可信度
当初为什么要选择他来为莫言做传
杨莉：应该说，由叶开为莫言做传，是再合适不过的人选。
叶开是中国现当代文学博士，《收获》杂志的资深编辑，曾担任过莫言多部作品的责任编辑，莫言的一些重要中篇及长篇小说的首次发表，都是出自他手。
工作之外，他与莫言也交情深厚，对莫言的生活、性情和创作都有深入的了解与理解，能很好地“进入”莫言；更便利的是，他的博士论文就是写莫言的，在莫言研究方面已经有了很好的基础，做过很多的功课；尤为得天独厚的是，叶开本人也从事小说创作，深谙文学创作之道，出版过2部长篇小说和1部小说集，再加上他过目的中外优秀作品繁多，精于文学作品的鉴赏与评论，所以说，叶开可谓写作《莫言评传》的最佳人选。
海南周刊：据说这套丛书的主编谢有顺曾预言莫言将获得诺贝尔文学奖，这是在什么情况下提及的
杨莉：说来有趣，当时叶开由于工作忙碌，本不想应承这事的，谢有顺当时就跟他说：“莫言如果获诺贝尔奖，你就是莫言研究顶级专家，谁也绕不过你。
”就这样，他被拉入“贼船”。
———真没想到的是，谢有顺竟一语成“谶”———这真是世界上最美妙的谶言。
叶开为写作此书，前后花费了一年多的时间，通读了莫言的所有作品和有关他的研究资料，付出了巨大心血。
殊为难得的是，这本书在2008年出版前，还得到了莫言本人的校订———莫言在极其繁忙地在各大洲飞来飞去的间隙，花费大量宝贵的时间，一词一句地对这部书的一些细节进行了核准，使书中的诸多谬误插翅飞走了。
在编辑过程中，作为该书的责编的我也与莫言通了电话和邮件，他亲自发来了他不同生活时期的70余幅照片，有他7岁时与堂姐的一张合影(他童年时期的唯一一张照片)，也有他21岁初参军的照片，有他在集市上买香油的照片，也有他和战友们的合影，还有他和母亲当年为电影《红高粱》剧组做饭的照片，他在北海道滑雪的照片……这些极其珍贵的照片都被收入《莫言评传》中，让读者亲切地看到作家莫言成长的印迹，这些图片为该书增色不少。
所以说，这部中国当前唯一一部关于莫言的评传，不仅图文并茂，内容也非常权威可信，它全方位解读了首位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家莫言的人生与作品，揭示莫言成长与写作的秘密，既是和作家的人生、灵魂对话，又是具有独特发现的研究专著。
莫言亲自修订《莫言评传》 海南周刊：《莫言评传》的再版，历时不过4天。
这算不算是一个出版奇迹
杨莉：是的。
可以说这是本社几十年来从未有过的出版奇迹。
2012年10月11日晚7点，莫言获得诺贝尔文学奖的消息传来，举国兴奋。
当晚8点，我就和社领导联系，商议第二天马上动手做《莫言评传》的新版，当晚也与作者叶开取得了联系，请他将书完成后又写到的与莫言有关的文字发给我，好收进新版的书中。
美编连夜设计出来了封面，把诺贝尔文学奖的标识、首位获诺奖的中国籍作家等信息元素放入封面。
2008年版的封面偏学术范儿，风格沉稳厚重；新版的封面以红色作底色，传达出中国人终获诺奖的喜庆色彩。
封底以黑色粗体色醒目地告诉读者：这是“中国当前唯一一部关于莫言的评传，并经莫言本人校订”，以传达该书的令人信服感。
莫言的小说一直在两个不同的时空中展开：一个是残酷现实，细腻生动地展现当前乡村日常生活中的各种风貌，其核心主题是“饥饿”和“不公”；另一个是浪漫世界，以强大的想象力推进到被官方历史严厉遮蔽的微暗世界，关键词是“生命力”和“人性”。
这两条藤蔓分别蔓延，各自结出了丰硕果实，并在彼此吸引中渐渐靠近。
以莫言自己的说法，在他2006年出版的长篇小说《生死疲劳》中缠绕在一起，胜利会师。
目前，海南图书市场已经购进莫言的系列作品，《蛙》、《红树林》、《生死疲劳》等，《莫言评传》自然成为读者追读的对象。
童年的读后感450字左右
读《童年》有感 最近，我读了高尔基的著作《童年》，书中形象地描绘了主人公阿廖沙悲惨的童年。
阿廖沙父母双亡，而外祖父脾气十分暴躁，只有外祖母疼爱他了。
外祖父不太喜欢他，两个舅舅更是讨厌他。
就在这样恶劣的环境下，他却走过来了。
其实，阿廖沙的原型就是高尔基本人，高尔基借阿廖沙这个人物来描述自己的童年。
这令我深深地体会到了当时那个年代的人的丑陋面目。
高尔基的童年跟我们现在比起来，实在是太悲惨了
我们多幸福啊，被父母宠着。
每天坐在宽敞明亮的教室中，听着老师讲课；回家有大鱼大肉等着你品尝；你想要什么，就给你什么；如果有人欺负你，大人会毫不犹豫地狠狠地教训那个人一番。
而高尔基那个年代呢
高尔基很少有安宁的日子，几乎天天有人伤害他、辱骂他、欺负他。
我也有些想不明白，那些人做这一类损人不利己的事情干吗呢
这些毫无意义的事情值得他们去做吗
所以，我们更要珍惜如今美满、幸福的生活。
我们要抓住童年的尾巴，努力学习，千万别身在福中不知福。
这样优秀的学习环境，这样美好的童年生活，我们再不好好学习，那就太对不起父母了。
如今，眼看童年就要走了，迎来的是充满活力的少年，让我们珍惜童年的最后一刻，稍不留神，童年就会离我们远去，抓住童年最后的时光，留下我们对童年最美好的印象吧
童年读后感这个暑假,我读了高尔基的自传体小说这个暑假,我读了高尔基的自传体小说《童年》,它给我的感触颇深. 马克西姆·高尔基出生在一个贫穷的木工家庭中.在残暴的沙皇统治时期,高尔基吃尽了苦头:幼年丧父,却又受尽外祖父的虐待.他周围的人都是那么的自私,贪婪,充满了仇恨…… 高尔基的童年是那么的悲惨,和他比起来,我可是幸福多了. 我出生在一个依山傍水的美好的地方,父母无微不至的呵护,亲人亲切无比的疼爱,伙伴们天真无邪的友爱,使欢乐的音符时时洒落在我的身边.在竹林里嬉戏,去山上采蘑菇,入溪水抓螃蟹,追蝴蝶,闻花香,追蚱蜢,我的童年就是这样无忧无虑开始的. 拎着个大篮子跌跌撞撞地跟在表姐身后捡麦子,大篮子却总是撞到我的脚后跟.两条小辫儿上下欢快地跳动着,白蝴蝶在身边快乐地翩翩飞舞.湛蓝湛蓝的天空,万里无云,微风挑逗着衣襟,篮中的麦穗已有大半.童年的美好时光也就是在欢欣愉悦的劳动中度过的. 走进了书香四溢的校园,也成了一个莘莘学子.充实的一天就在这琅琅的读书声中开始了.老师热心地传授我们知识,同学们互相探讨,我们像一棵棵小树苗,在接受春风雨露的滋润--吸取更多更好的知识,茁壮成长.在这知识的海洋中,我结束了快乐的童年,开始走向成熟. 我生活在一个充满人道主义的社会主义国家中,这里没有抽人的鞭子,没有殴打的拳脚,没有仇恨,没有贪婪,没有乖戾,更没有层出不穷的暴行和丑事.这里的人是善良,纯洁,乐观的,因而我的童年是充满了幸福和快乐的. 希望楼主喜欢
闻书香识女人的读后感
《闻书香 识女人》是当代著名作家徐坤为第四届全国“书香三八”读书活动，奉上的一部新作。
徐坤以智慧幽默、犀利深刻、侃侃而谈的妙趣横生，深入浅出、举重若轻的平易亲切，讲述了自己如何从读书到写书、再到品书论理与识人的读书心得与创作心得，表现出了中国当代知识女性，读书点亮智慧人生、读书改变生存命运的意识觉醒过程。
因徐坤在这本书里倾注了太多的爱心真诚与姐妹情谊，阅读起来更是字字入心，句句扣理，颇具启发性。
可以说，这是一部女性思想成长与精神解放的必读教材，更是一部能够引起女性共鸣的心灵读本。
她开篇就现身说法，以散文来回忆读书是自己童年的最大乐趣，用“偷着读书”“饥饿读书”，来描述读书给自己内心带来“隐秘的快乐”。
并且，在和祖母、母亲与自己的比较中娓娓道来，读书如何成就自己人格的爱与善、正确的世界观与价值观，如何照亮自己的生活与写作，渐渐地，读书与写书成为自己日常生活的一部分。
在她看来，读书是追求精神快乐的一种方式，是完善自我的必修课。
这些亲历的读书经验，有一种带着体温的鲜活感，体验感。
从中可以悟出如何读书才能读有所获，读有所用，以书相伴成长。
第二、三、四章，是徐坤不同时期引起文化“风暴”的短论力作。
那种嬉笑怒骂的侃侃而论，酣畅淋漓的一语破的，对女性意识的凸显、男权文化的剖析、男性形象的重审，对女性现实困境的洞见，以及反思女性主义的论断，表现出永不妥协的文化批判与性别关怀。
甚至，她以“双调夜行船”的仪式，“通过”灵魂黑夜，考察发现男女不平等关系的全部秘密：男权统治与男权中心文化世代相因的袭染与异化，把倾斜的情感关系内化成了亘古不变的天经地义。
如当年《因为沉默的太久》发表之后，那位自诩为学术权威的丁先生再无还手之力，终止了一场性别之争。
她对女性历史地位与现实处境成因的精辟思辨，会如精神之光注入灵魂而使之豁然开朗。
女性究竟应该读什么书
徐坤在第五章里提出“读大师、吟经典”的读书理念。
大师是成就经典的大师，经典是大师笔下的经典。
不仅要阅读大师是怎样成为大师的个人传记，还要阅读经过经典化过程的大师作品。
因为“读大师、吟经典”能够与大师的“真我”相遇，更可能遇到更好或未来的自己。
伊塔洛·卡尔维诺在《为什么读经典》一书里谈道：“经典是那些你经常听人家说‘我正在重读……’而不是‘我正在读……’的书。
” 从这个方面讲，徐坤阅读的英国弗吉尼亚·伍尔夫的《一间自己的屋子》，法国西蒙娜·德·波伏娃的《第二性》当年启迪她的女性著作，莫言、库切、门罗等等获得诺贝尔奖的小说，可以堪称经典，女性都可以拿来“重读”。
另一个方面是，女性读书要有选择的读好书，要超越性别国界樊篱，汲取多元文化中的“人类精神”营养，才能塑造理想自我，主宰自己的命运。
徐坤的五部中短篇小说束为最后一章，即《厨房》《狗日的足球》《遭遇爱情》《橡树旅馆》《午夜广场最后的探戈》，展现出女性遭遇的爱情、婚姻与婚外情问题。
尤其是“厨房”“广场”“庙堂”的意象，对知识女性命运是一种预言性隐喻。
在我看来，既然女性经历了从“厨房”“拎垃圾”、在“广场”“摔跟头”的疼痛涅槃，“新生”也就不远了。
“庙堂”虽高，在全球化时代从边缘走向中心的智慧女性群体，正在成为一道举世瞩目的当代风景。
阅读着徐坤这些刚柔相济、观照深远的文字，人类平等和谐的希望，顿时在心中冉冉升起。
