莫言小说月光斩想反映的是什么，批判的是什么
求教导
短篇小说《月光斩》实际上是写了一封信，其小说的故事是在电子邮件里讲出来的，邮件传递来的故事离奇而富有刺激性，是一件发生在县里的大事。
县委刘副书记出了事，身首异处，人头被悬挂在县委办公楼前那棵最高的雪松顶梢，而无头的尸体在县城唯一的那家三星级饭店的一个豪华套间里；更为离奇的是，端坐在沙发上的尸体，“竟然没有一点血迹”，“断头处，仿佛用烙铁烙过一样平整——也有人说仿佛用速冻技术处理过一样平整”。
故事于是留下了很多的悬念：是什么事、是谁使县委副书记身首分离。
是什么样的利器做得如此干净利索。
是仇杀还是情杀。
还是对官僚的不满。
这就引出了一连串的“传说”：由当下的“月光斩”的传说，追溯到关于发生在1958年大炼钢铁和“文化大革命”期间的故事传说，最后又回到现实中刘副书记事件真相的传说。
这些谜一样的、或完全出人意料的传说，虚虚实实，实中有虚，虚中有实，传达出十分丰富的现实与历史生活内容。
[莫言《月光斩》里的这个“原型”很有鲁迅作品中阿Q的味道，是民主的懒汉，不去战斗和争取，缺少的是战士精神，外来的力量损害了自己的利益，只是牢骚而已，得过且过，没办法了只是去找那黑衣的侠客，《月光斩》是这一“原型”的变种，作品的高明之处是隐去了复仇的“黑衣侠客——宴之傲”，将民众的复仇梦想化作了那把奇异的刀刃，那神异的月光斩。
莫言深受鲁迅先生《铸剑》的影响，《铸剑》是收在鲁迅的小说集《故事新编》中的一篇历史小说。
但莫言的作品决不是重复先生的东西。
莫言是创造的精灵，是艺术开拓的先锋，《月光斩》自有它的新的象征，新的意义。
《月光斩》不仅写了我们向往的侠客精神，而且还揭露了民众的不易察觉的惰性，加深了我们对民众的认识。
作品写到炼钢的过程：“他们往炼钢炉里投进去一百多个破旧的日本钢盔、五十多口铁锅、一万多个从棺材上起出来的铁钉，还有一千多枚罗汉钱，但出钢时只流出不满的一勺钢水。
这是真正的金属的精华，七道凌厉的蓝光直冲云霄，有七颗流星沿着蓝光落到钢水勺里。
它们在降落时，金光与蓝光剧烈摩擦，放射出刺目的强光，并散发出浓烈得让人昏迷的烧冰的香气……”铸剑的场面：“当爷儿们把那蓝钢用头号大钳抬到铁砧子上时，铁匠铺里变成了一个冰一样透明的世界，屋子里的人和物，都仿佛远古时的物体，被凝固在一块浅蓝的琥珀里。
此时，只有凝神观察，才能看到那鱼一样形状的钢，活泼泼地躺在砧子上，浑身抖动不止，不知是痛苦还是兴奋。
老铁匠操着小锤，如其说是打，毋宁说是抚摸了一下那蓝钢，三个如狼似虎的儿子，各操着十八磅的大锤，各打了一锤。
接下来，老铁匠的小锤便如鸡啄米一样迅疾地敲打下去，三个儿子手中的大锤，挟带着狂热与激昂，如同奔驰中的烈马之蹄，迅速无比但又节点分明地砸下去。
奇怪的是竟然没有声音。
往常这父子四人打铁时发出的声响半条街上都能听到，连火车的汽笛声都被盖住，但现在，这锻打，这劳动，剧烈之极，但墙角上蟋蟀的鸣叫都声声入耳，让人感觉到深秋之悲凉，生命之短暂。
”烂漫的文学语言、奇崛的想象，动心、冲击、震撼、神奇的炼钢和锻造过程，决定了这把奇异的刀刃。
这使人们想到《西游记》中孙悟空用的定海神针——金箍棒。
民众是喜欢孙悟空的狭义心肠的，也希望他有着神异威力的兵刃，这一点是多么地相似。
莫言在文章中塑造了那一家打铁的形象。
文中介绍说：“县城东门外，原有个东关村，村里有户铁匠，姓李，李铁匠六十丧妻，三个儿子，陆续成人，都无妻室，跟着父亲打铁为生。
父子都是文盲，春节时，请村里一位曾经当过私塾先生的人写对联，那人好谑，提笔写道：一门四光棍，父子八大锤。
横批不合规矩，只有三个字：硬碰硬。
此联大为有名，县城的人都知道。
”但就是这一家普通的人，为了那个神秘姑娘的一言相求“我有一块好钢，请你们帮我打一把刀……看到了吧
就是这样一块钢，我想请你们打一把刀。
”那个本不想打铁的病在床上的老铁匠就脱下身上的破褂子，露出瘦骨嶙峋的胸膛，从水桶里舀起一瓢冷水，咕咕地灌下去，然后一抹嘴，腰板挺直，仿佛年轻了二十岁，或者三十岁，雄赳赳地说：儿子们，生起火来!!!……等那把刀的形状便在砧子上渐渐地显现出来时，却送上了三条性命。
你把它拿走吧。
说完这句话，老铁匠往后便倒，随即停止了呼吸。
你把它拿走吧。
说完这句话，老铁匠的大儿子随即停止了呼吸。
你把它拿走吧。
说完这句话，老铁匠的二儿子随即停止了呼吸。
你把它拿走吧。
老铁匠的小儿子说。
姑娘抓起那把刀，犹如捏着一段月光，对铁匠的小儿子说：你跟我一起走。
”这个瘦骨铜声的老人侠肝义胆，为了一个担当，为了铁匠之家的传承，为了一个“义”，执着地献出了宝贵的生命。
这是鲁迅、莫言找寻的古侠精神在今天的翻版。
莫言不只一次地写到打铁，写到打铁这火热激情、充满神秘诗意的活动场面。
莫言在其成名作《透明的红萝卜》中写了一个又高又瘦的紫红色的老铁匠，面部没有表情，僵硬犹如瓦片，身怀绝技，唱着苍凉的悲歌。
在《姑妈的宝刀》中有三个铁匠。
其中老韩细高，脖子长，脸上皱纹又深又多，秃顶，眼睛果然是永远泪汪汪。
在金属抑扬顿挫有节奏的锻打、撞击声里，似乎寄托了莫言对人生的认识和感悟，对理想人格的追求。
莫言是入世的，“作为老百姓的写作观”使他不得不面对今天的实实在在的社会现实，他的文字不可能不带着痛苦无奈的民众的心理与声音，《月光斩》只不过是社会现实曲笔的展现。
老百姓就是像《月光斩》里写到的，这样想的，也是那样做的。
从莫言短篇小说《月光斩》开始，到其后来的短篇小说《拇指铐》中冰一样的冷漠的看客，再到长篇小说《檀香刑》里看客、刽子手、受刑者三位一体的心理和形象，莫言的艺术探索达到了极致，这一脉相承的篇章大大地发展丰富了鲁迅所认识的国民思想。
用传说铸造的《月光斩》，正是弱者复仇的一个白日梦。
读者在文章中还是看到了战斗的、光明的一面，总是有了一小部分的人走了出来，走上了街头，文中写到“当省、市、县的破案专家绞尽脑汁思索的时候，一个传说，像风一样吹遍了县城的每―个角落，连永安大街上那两处爱民工程、外面用绿色马赛克里面用白色马赛克贴了墙面的公共厕所也没漏过——厕所尿池子——上方白色的马赛克墙壁上，有人——也许是鬼——用彩笔写上了三个大字：月光斩——当然这传说也从县城波及到了乡村，甚至传到了外县、外省、外国。
那三个字，每个都有足球般大，字迹稚拙，乍一看颇似顽皮儿童的涂鸦，但仔细研究，又像一个很有书法根基的人在扮嫩。
”而“月光斩”标语的满城出现且声震遐迩，自然表达了民间借助超常力量惩处不义的压迫者的普遍欲念。
《月光斩》名字起得很漂亮，写法也“很莫言”，开头和结尾还用了“伊妹儿”、“附件”的形式结构，看起来似乎是一个求新的作品。
但细读下来，满眼给人的感觉却是旧。
这里的故事是旧的，主核脱胎于《眉间尺》，连作者自己在小说结尾都“自觉”提及；“出彩儿”的部分是旧的，那些对色彩和感官本能目眩神迷的渲染，自《透明的红萝卜》起，经电影《红高粱》的推广，不要说文学读者，全国人民都耳详能熟。
在长篇《檀香刑》和《第四十一炮》里，莫言的技巧已有翻新，如今，再转回身耍旧把戏，实在难以产生多少艺术冲击力。
这不仅是读者“审美疲劳”的问题，更由于文本失去了当年的虎虎生气，并且充溢着油腔滑调。
唯一“新”的就只剩下了电子邮件的形式，但其运用方式实在像一个换笔太晚的作家乍然求新。
所谓的新形式与小说内容之间没有本质联系，把作为开头结尾的“伊妹儿”正文删去，“附件”中的故事主体基本毫发无伤。
作为短篇小说，这样的形式探索基本可以说是失败的。
再有，如果故事的主体在“附件”里，讲述者应该是发“附件”的侄子，但进入故事，发现讲述者的口气时时又变成莫言，好像的作者把附件的事给忘了。
出现这样的低级错误，不能不让人怀疑，这个“伊妹儿”的形式是不是莫言随手捡来贴上去的
客观地说，这篇小说的艺术水准并不低。
友们 可以推荐一些好看的文学类的小说吗 谢谢
莫言的 《活着》 《平凡的世界》川端康成的古今中外，名家大师 均可涉猎
有哪些比较有名的小说作家
看欢那一类了。
中国的感岩的作品都很不错，很多都被成了电视剧，《玉观音》《五星级大酒。
像长篇小说《便衣警察》《一场风花雪月的事》《永不瞑目》，《你的生命如此多情》，中篇小说集《死于青春》。
百度上有一些，像什么现在著名小说家 茅盾、巴金、沈从文等；当代著名小说家 张平、周梅森、贾平凹、莫言、严歌苓、余华、唐朝、陈忠实、周克芹、路遥等；流行小说家 韩寒、郭敬明、安妮宝贝、明晓溪、郭妮、饶雪漫、王晓方、崔曼莉、孔二狗、李吉顺等；如果没看过作品的话，光看名字也没什么意义。
日本的比较喜欢村上村树、大江健三郎、川端康成；英国的麦克·莫波格（MichaelMorpurgo）英国最畅销小说家之一，英国三个获得“桂冠作家”荣誉的作家之一，他的《柑橘与柠檬啊》还不错。
杰罗姆·K·杰罗姆（JeromeK.Jerome.1859-1927），为英国现代最杰出的幽默小说家、散文家和剧作家，一生创作了大量享誉世界的伟大作品，为世界各国的读者所喜爱，代表作品有《三人同舟》（1889）；《懒汉的妄想》（1889），《舞台上下》（1890），《朝圣日记》（1891），《小说笔记》（1893），《三人同游》（1900）等。
美国的西奥多·德莱塞（1871-1945）是美国现代小说的先驱和代表作家,被认为是同海明威、福克纳并列的美国现代小说的三巨头之一。
还有像乔治艾略特、玛格丽特*米切尔（《飘》）、阿瑟柯南道尔（《福尔摩斯》）、莫泊桑、福楼拜、托尔斯泰、契诃夫；还有意识流一派的像普鲁斯特、伍尔夫，国外的真的好多，去图书馆慢慢翻吧。
红高粱故事梗概
故事发生在20世纪30年代，乱生的山东高密，恰恰正是可歌可泣的传奇发生之破落地主戴老三（韩童生 饰）为生计所迫，执意将美丽而刚烈的女儿九儿（周迅 饰）嫁给酿酒大户单家那个患有麻风病的儿子为妻。
九儿没能等到青梅竹马的俊杰带自己私奔，却被土匪花脖子绑走，最终多亏轿夫余占鳌（朱亚文 饰）的营救才逃出虎口。
九儿走入绝望的婚姻坟墓，而余占鳌则蛮横地摧毁了这桩婚事，带她寻找真正的幸福。
任凭乡亲们怎样鄙视咒骂，这两个“狗男女”率直地活出自己的真性情，他们经营高粱酒坊，余占鳌更成立了武装力量和各方势力抗衡角力。
随着日本侵华战争的爆发，他们也走到了命运的关隘口…… 红高粱家族第一章：红高粱1、雾，1939年，部队出发，王文义咳嗽。
爷爷带队去伏击，走火，打伤了王文义的耳朵，流血。
2、一个现在时的老人讲述，是奶奶制定了袭击谋略，并称她与罗汉大爷有暧昧关系。
（其实这一情节，被后来的作者狗尾续貂的续集给撑破了。
在此篇小说中，最后的伏击无疑是辉煌的，绝无仅有的，但是随着后边续作的出现，更为惨烈的灭村之事还是接踵而至，已经超越了这件事的影响。
正如莫言自己认识到一样，由于作者在写作第一篇的时候，并没有意识到后边还要写续集，因此，它把所有的精华部分都在第一篇的“红高粱”中用光了，致使这种拼凑出来的“红高粱家族”在总体上并没有一种协调感）3、回忆修胶平公路时，罗汉被抓，母亲装疯，夜，罗汉逃出，想去偷家里的骡子，但因受伤没有被骡子认出，怒而杀骡。
4、队伍埋伏，父回忆奶奶劝爷爷与冷支队合作事宜，父去倒罗汉大爷洗脸的血酒，双方结盟。
又从血酒开始回忆罗汉大爷后来被日本人剥皮之事。
5、奶奶出嫁，路过高粱地，劫罪出，爷爷作为轿夫杀之，救下奶奶。
6、父亲回村叫奶奶做饼，见到玲子傻样，回忆他被爷爷叔叔余大牙强奸，任副官要求杀之，爷毙余大牙。
任副官后因为枪走火而死。
7、父见日车来，奶送饼，中弹，王文义老婆也死。
王文义也亡。
介绍其三子均被日本飞机炸死，故其妻让他参军报仇。
8、奶奶回忆回门时，与爷爷在高粱地里野合，三天后，杀死了单家两口人。
9、与日本人激战，父带爷爷去看垂危的奶奶，冷支队出现，消灭残余鬼子，劫走战利品而走。
二章、高粱酒1、爷爷用尿兑酒。
2、奶奶回门，听到高粱地里有人唱歌。
3、战场上，已无生者，打死了重伤的方七，乡亲们来。
4、爷爷的身世，幼时母与和尚通，怨杀和尚，逃走加入赁行。
去刺杀时，入酒店，遇土匪花脖子。
到单家纵火，杀单家父子。
（酒店里出现花脖子，后来爷爷再到酒店里，店主被吊死，不知何故。
）5、罗汉大爷到城里报告单家父子被杀案，先向庄长报案，无人敢下湾子捞尸。
6、曹县长断案，不承认是奶奶所为，逼问庄长，庄长交待是花脖子，花脖子开枪，县长逃走。
奶奶让罗汉清扫作坊，众允诺。
8、乡亲来到战场上，赞爷爷的胜利。
于是打扫战场，埋葬亲人。
9、爷爷来到单家，奶奶假意认不识，让他去找罗汉大爷，罗汉经请示后，留下他。
开始的时候，爷爷很勤快，但奶奶对他很冷淡，爷爷开始喝酒，酒醉之际，说奶奶肚里的孩子是他的，并闯到奶奶住处，奶奶给他一阵痛打，从此他酒醉终日。
后来，酿酒了，奶奶喝了酒，有几分醉态，爷爷抱着奶奶，成了好事。
爷爷撒尿在酒里，酿成好酒。
奶奶的父亲上门来，奶奶不认他，他一气之下，到县里告状，曹县长听说，支走了奶奶父亲，然后派手下去抓奶奶的奸夫，认为他必定是花脖子。
曹县长抓来了我爷爷，以为他就是花脖子，爷爷坚称不是，奶奶也来营救，把爷爷救了回去，当然这可能是送礼给曹县长的。
10、1922年，花脖子绑架奶奶，爷爷把她赎了回来，知道花脖子摸了她的奶。
爷爷在家里苦练枪法，然后到村里小酒店里，发现联络点有胖老头儿被吊死，然后他摸到高粱地里，见到了花脖子，想入伙，但花脖子不答应，爷爷假装下河，不会游泳，让花脖子放松了警惕，在花脖子土匪下河游水的时候，开枪打死了花脖子。
11，爷爷到城里买了子弹，放在羊肚里带了回来，正好鬼子来报复扫荡，迎战鬼子，不敌而损失惨重。
（本章主要写了爷爷是如何实现了从长工到掌柜的身份转变，他的撒尿对酒的质量引起的变化。
他如何消灭了花脖子，终于获得了当地土匪首脑的地位。
获得女人，然后强力地打败对手，反映了一个男人的最辉煌的时刻。
）第三章、狗道1，日本人烧杀，爷爷杀了一个日本马兵，父亲看到这一幕，深受刺激。
（与《静静的顿河》中的首次杀骑兵很是相似。
）2、父饥，爷爷带之回，遇劫财老汉，殴打之。
提到爷爷带恋儿分居，奶奶姘上了别人——铁板会的黑眼。
（撑破了原来的小说的设定。
这里也是模仿《静静的顿河》的情节，吸收了顿河里的理念，就是爱情是游移的。
）3、在日本人烧杀冲进村子的时候，母亲（倩儿）被藏在井里，她父母被炸死。
弟弟在井里死去。
4、爷爷收拾武器，胶高大队的江小脚至，劝爷爷加入共产党，爷爷不愿，冷支队也至，江小脚指责冷昨天未予配合，一语不合，而分手。
5、现代时。
千人坟被雷炸开，我发现其中有狗的骨头。
6、爷爷、父亲来到井边准备藏武器，发现倩儿。
7、父、母在战后去打杀那些吃人的野狗，三只狗经过会合，以红狗为中心，迂回绕道，反攻人类，在危险关头，爷爷打死红狗，才取胜。
（过分冗长的情节描写。
）8、狗咬了父之卵子，医生无力放入，成了独瓣蒜。
刘氏是一个四十岁的寡妇，安慰爷爷，睡到一处（都是“顿河”里的情节处置。
）又叫倩儿试父亲的小鸡，竟然有用。
爷爷自此而苍老。
9、时间回到了日本人进攻之前。
爷爷到城里去买子弹，找一个脓脂艳抹的女人，她暗中从事军火生意，似乎提到一个都认识的五兄弟，又有一个兄弟被抓，但相信不会背叛，然后将子弹放在羊身上，回到村里，看到日本人进攻。
八路相助，但未发挥多大作用。
后村子里的群众冲出，日本人疯狂屠杀。
第四章、高粱殡1、1942年，冷支队与胶高大队隐藏起来，爷爷加入了铁板会，与黑眼为奶奶出殡。
后来了一个郎中，欲杀爷爷，被打死。
2、铁板会抬奶奶的棺材，插叙年轻的时候，爷爷作为杠子头，为綦家老三出殡之事，如何把棺材抬起大门，这是补叙爷爷的早年事迹。
3、棺材抬出村，然后父亲回忆几天前奶奶挖出尸体的事，详细地描写刨尸的景象，香艳与丑陋相得益彰。
4、出殡路上，突然胶高大队杀出，向人群里扔手榴弹，爷爷反击，胶高大队原来是抢夺武器的。
铁板会的马队损失惨重。
（这里的打斗，也是“顿河”里才有的豪华的马队，在平原地区有马队吗
）5、时间回到了四零年，战后，爷爷通过打狗，度过了艰难的日子，身体恢复。
然后到奶奶墓前，黑眼至。
于是由黑眼联想到爱情。
爷爷因曹县长打他，想报仇，便派人劫了曹的儿子，曹的手下小颜，抢先一步，劫了父亲。
于是双方讲和，在桥上交换人质。
那一年，奶奶的母亲去世，奶奶去奔丧，爷爷无聊，与恋儿喝酒，终至有了肉体关系。
时间回到黑眼这一边，黑眼说看在奶奶面上，邀请爷爷加入铁板会。
其中黑眼手下五乱子，一个英俊青年，声称：“我既恨共产党，也恨国民党。
”（一如顿河中的口吻）。
6、奶奶回来，发现了奸情，她假装去烧纸，赶回来，发现了真相，爷爷打了奶奶，带着恋儿而走。
7、接第五节。
黑眼手下的五乱子，暗中对爷爷进行了一番劝说：“国民党奸滑，共产党刁钻，中国还是要有皇帝
我从小就看『三国』『水浒』揣摸出一个道理，折腾来折腾去，分久必合，合久必分，天下归总还要落在一个皇帝手里，国就是皇帝的家，家就是皇帝的国，这样才能尽心治理，而一个党管一个国，七嘴八舌，公公嫌凉，婆婆嫌热，到头来弄成了七零八落。
”五乱子停住花马，待爷爷的黑马上来，他把身体侧向爷爷一边，诡秘地说：“余司令，我自幼熟读『三国』『水浒』，深谙谋略，胆大如鸡卵，苦无明主报效。
原以为黑眼是条英雄好汉，便抛家弃舍，投奔他门下，原欲乘长风破万里浪，建功立业，封妻荫子，谁知这黑眼蠢如猪，笨如牛，无勇无谋，一心一意想只保全他在盐水口子那一亩三分地。
古人云：禽择佳木而栖，良马见伯乐而鸣。
我想来想去，偌大个高密东北乡，只有余司令您是个大英雄。
因此我串通了数十个弟兄，一齐发难，要黑眼请您入会，这叫做引虎入室之计，你在会里效越王勾践，卧薪尝胆，争取同情和声望，尔后小弟伺机除掉黑眼，然后扶您为主，改换门庭，严饬纲纪，扩大队伍，先占住高密东北乡，尔后向北发展，占领平度东南乡，再占胶县北乡，三片联成一气，这时，就可以在盐水口子设都，亮出铁板国旗号，您就是铁板王，再以后，就派三路兵马，一路攻胶县，一路攻高密，一路攻平度，共产党、国民党、日本鬼子，统统翦灭，力拔三城之后，天下就算粗定了
”爷爷听了很是受用。
（可以看出，我爷爷在政治意图上是一种模仿《静静的顿河》中的主体基调即超脱的第三者，与哥萨克的独立道路。
如出一辙。
）8、时间跳到1928年，但却是用他在日本的回忆来表现他的后悔。
他受曹梦九的欺骗，把自己的手下八百多名土匪送入了官府，自己逃了回来：“爷爷感到无比的惭愧、恐惧、仇恨。
站在断桥上，他的生存的愿望特别强烈，杀人、被人杀，吃人、被人吃，这种车轮般旋转的生活他厌烦透了，他想起了炊烟缭绕的宁静村庄，嘎嘎吱吱响着的辘轳把清亮的井水绞上来，一头紫茸茸的驴驹子把嘴巴伸到桶里抢水喝，火红的公鸡站在生满酸枣棵子的土墙上迎着绚烂的朝霞引吭高歌……爷爷决定回家。
”（这一段就是静静的顿河里的葛利高里回乡的情境的描述。
）爷爷回来的时候不敢到奶奶处，而是到了恋儿那儿。
恋儿打探情况，爷爷觉得奶奶与曹梦九之间的关系说不清，又听说奶奶勾搭上了黑眼。
然后情节跳到与黑眼对决的事。
那一天，爷爷带着父亲来到黑眼所在的铁板会，索要奶奶，后与黑眼比武，比打拳，黑眼让了两拳，第三拳打倒爷爷。
爷爷走后，奶奶在后边叫他的名字。
9、接入到现代时。
铁板会与胶高大队正在战斗之际，突然又出现一支队伍，截杀着他们，原来是冷支队。
这时，交待了爷爷加入了铁板会之后的情况。
爷爷带着队伍，消灭了一支伪军，名声大噪，后来又向胶高大队要求加入，绑架了江小脚，再如法炮制，加入冷支队，又获得武器，从而名声大震，也得罪了国、共两党，终于得到了这一次层层包剿。
冷支队把铁板会与胶高大队的残兵败将抓起来当了俘虏，俘虏双方互相指责，其实都有血缘关系，胶高大队指责铁板会抢武器，铁板会辩护说是胶高大队偷武器。
冷麻子出现，嘲笑胶高大队，这时，日本鬼子进攻。
结束。
其中这样的描写在“静静的顿河”中是常见的：“哨兵的枪刺发出一道道弯弯曲曲的银蛇样的光芒”。
“父亲想起在墨水河大桥伏击战后，冷支队的队员抢着从死鬼子脚上剥大皮靴的情景。
他们剥下鬼子的大皮靴，就一腚坐下，把自己脚上的布鞋脱下来扔掉。
父亲记得那些换上了日本皮靴的冷支队队员，就像刚挂了新铁掌的骡马一样，走起路来，蹑手蹑脚，带着一种受宠若惊的惶恐表情。
”（静静的顿河中也有如此的描写。
）（本集的主要线索是，我爷爷在奶奶的母亲去世之后的大水中，因为无聊，勾搭上了恋儿。
奶奶回来，发现了这一切，大闹，爷爷一怒之下，带着恋儿走了，就像葛利高里，带着婀克西尼亚走了。
这其中有一段，未讲清楚，曹梦九设计，抓了爷爷手下的同伙，爷爷逃回来，没有到奶奶处，而是到了恋儿那里。
后来听说奶奶在黑眼那儿，便去黑眼那儿，两人决斗，但并没有战死，主要是黑眼手下留情。
后来，伏击战结束，黑眼在奶奶的坟前，邀请爷爷加入铁板会。
爷爷同意了。
五乱子暗中想推举爷爷，似乎成立一个哥萨克般的独立王国，爷爷大悦。
爷爷与黑眼为奶奶出殡，遭遇胶高大队的伏击，之后冷支队又抓住了他们，而最后是日本鬼子的出现。
黑眼在最后一战中死去。
未讲请曹梦九如何设计的，奶奶为什么又回来了，在第一章“红高粱”里显得那纯朴的爱情，在这里其实作者又补叙了之前的醋海生波，并不是像“红高粱”那般没有杂质的纯情，奶奶牺牲前的白鸽子，在过去的第三者插足的背景下，失去了合理性。
如果先有这个前因的交代的话，那么莫言会在第一章中，在描写奶奶去世时，必然难以回避爷爷当年另有所欢给他所带来的刺激与打击。
）第五章，狗皮1、对恋儿称二奶奶，一番礼赞，犹如礼赞婀克西妮亚。
2、老耿打狐狸，遇鬼子，被砍伤，狐狸救之。
3、日本人占领高密后，成麻子早上捡粪，遇日本人，令其找编草鞋的地方（这一个情节，在莫言之后的描写当代农村的小说中也出现过，莫言不过把现代的农村往事，移植到抗战时期），因为袭击日本人，就可能是编草鞋的人（没有交待前因后果，只是对话里交待出来），只好带路，妄图以此讨好日本人。
4、以恋儿为视角，写她被日本人奸杀，（其中有重要的情节回放，如何与奶奶和平共处。
但具体细节仍是不详。
莫言一直没有给恋儿这个重要的第三者角色，安排一个合适的位置，因此，她在小说里不过承担了抻出小说内容的一个作料而已，并没有成为一个完整的有独特个性的形象。
莫言对女性的描写，多从外在入手，对女性的心理，实际上是相当疏浅的。
）5、爷爷知道日本人来到恋儿那个村子里的事，前去见到恋儿，已受重伤。
小姑被日本人刺刀挑死。
6、奶奶帮洗恋儿，恋儿出现幻觉。
7、耿十八76年，因饥饿而死于公社门前，控诉当代社会。
8、成麻子带日本人炸死了村子里编草鞋的村民，回家发现妻死儿亡，参加了胶高大队，说出爷爷藏在狗皮里的武器，袭击敌伪武器，但武器被调走，成麻子自杀上吊。
（是他的告发导致胶高大队与我爷爷的火拼，也就是第四章里的矛盾冲突。
）9、恋儿死前骂，请来的人施法，方才离去。
10、作者想象恋儿指责他身上的兔子气。
第六章野种（这是发表时叫《父亲在运输连》的中篇小说组装到系列中的。
）在淮海战役支前的队伍中，父亲是支前民工，因为逃跑而被抓，捆在树上，后来乌鸦啄粮食，父亲趁乱逃出，抢了连长的枪，指导员有咳嗽，病重躺在了车上，自己来指挥，带领大家前进。
父亲指挥民夫们行进甚速，看到了前线的火光，不同意有人的回去的话。
连长在夜里抢了他的枪，但另两个民夫用长枪逼连长交回枪来，于是父亲继续当权。
（未免太夸大父亲的神奇了，一个逃兵怎么可能这么能干呢
小说中又提到父亲到过朝鲜。
）过河的时候，有人提出要散伙，指导员发挥了共产党员的力量，坚持过河，父亲代替病重的指导员下水探路，然后众入水，传递粮食。
又蒙驴眼，让驴过河。
没有粮食，到村里去找，发现浮肿的人，只得回来，父亲杀掉那个通人性的驴，而且还与驴进行了对话，太残忍。
肉烧好，饥民四十二人出，指导员开枪打死其中一女人，父亲责怪他杀人。
众抢吃了一锅驴肉，父亲分一块，路上，民夫行动缓慢，父亲用自己的那块肉让大家咬了吃，终于送到前线，已经过了储运站，遇到一个首长，让招待他们一顿饱饭。
（指导员的残酷，抢杀饥民，而父亲有着人道主义的情怀；父亲的夺权，挑战权力。
第七章：野人爷爷1943中秋节抓劳工，同年底到达日本北海道。
父亲参加国庆阅兵，骑在马上。
（胡吹，所有重大事情，都被家族中人给享受了，攀龙附凤，也是中国人的一种传统。
）爷爷曾经摔死了洞顶上的小狐狸，故母狐从洞下爬上，待爷爷探身时，公狐自上下扑，爷爷与两狐摔下，狐死，爷爷下山，发现一日本女人小解，女人晕倒，爷爷怒，上前欲奸之报仇，后见她的内裤上有黑色补丁，一如当年高粱地里奶奶的内裤一样，他终止了这一行为。
（奶奶仍然值得爷爷爱吗
他有那么多女人，会在乎一个女人的内裤吗
这一情节在《丰乳肥臀》中也曾经用过。
莫言虽然自称自己不会抄袭自己，但实际上，他的很多小说都是在重复着自己。
情节与细节，都在不断地咀嚼组装。
）
《怅恨歌》的作者
白居易
小孩图书漂流感悟怎么写
我一直相信“命缘”之谈，也许我喜欢，是一种命运交叉的聚合。
好比世上有很多条路，偏偏我们在同一条路上点头相遇。
相遇是“缘”，可并非要喜欢，可如果没有点头相遇的那一刻，就更谈不上喜欢。
我们知道，平时我们喜欢上一个人，不是无缘无故地就喜欢上，往往是从他（她）的某些优点开始的，比如外貌，才华，幽默，睿智，谈吐，内涵，爱心，成熟等等，当然也有可能从他的外部条件开始的，比如金钱，地位，家庭，车子，房子等等，不过这些我另当别论。
至今我与未曾谋面，他是个知名人物，实则上我跟很多很多的知名人物未曾谋面，我知道，知名人物是很难真正相遇，况且自己名不经传，我的父亲更是微不足道。
即便在扬州，我也未曾遇到过知名人物，顶多在高中的时候，只偶然一瞥县长的侧影，那是个漂亮而优雅的女县长。
未曾谋面，并不代表就喜欢不了。
这个科技进步的年代，不再像几千年前那样愚昧落后，喜欢孔子诸葛亮李白苏东坡，不必等那么长的岁月。
现在一首新歌出来，没几天大街小巷上就哼唱起来，一首新诗出来，马上就有人传诵。
天南海北，只需几秒钟的表达就会彼此了然得知，这是科技进步的好处，如果孔子诸葛亮李白苏东坡生在当代，喜欢他们的人会一夜犹如雨后春笋冒出来。
我想喜欢一个作家也是如此，不必当面见到他（她）本人，就从他（她）的作品渐渐开始，就像喜欢一个明星，是从他（她）的音乐或电影开始的一样。
是个优秀的作家，可是中国有很多优秀的作家，而我却喜欢余华，其他作家的作品我不是不喜欢，我只是觉得他们的文字很难“诱惑”我，看了他们的作品，我很难有创作的欲望（他们的文字可能在别人眼中认为非常之好，而在我的眼中，我觉得创作是件很艰涩的很漫长的事情）。
然而读了余华的文字后，我觉得创作是件很快乐很美好的事情。
这就是我喜欢余华的原因，可我并不是对他格外的偏爱，其他优秀作家的文字，我也是赞同的，国内的有张爱玲，等，国外的有福克纳，马尔克斯，塞格林等。
在我看来，中国诸多现代作家当中，余华是最容易接近诺贝尔文学奖的一名作家，他懂得认真思考，懂得精打细算，懂得出手与收手。
他的几篇作品能够在国内外获奖，这是多方面的原因，他的作品从到，给我呈现出一种不断向上的趋势，余华始终在前进，而不像有些作家越写越落后。
尽管他的作品很少，却是相当精华，这是余华的特点。
另外他的作品比其他作家的作品更接近世界，更有宽容性，也更容易获得一些宝贵而真诚的心声。
在我眼中，他的作品的艺术性也很强，看似漫不经心的荒谬的文字，里面却是暗潮涌动，相当催人奋进。
我始终觉得可以跟余华瓣一瓣手腕，因为我认为的文字，是那种极少见的优美中带着阴郁的感觉，看他的作品多了，就知道他很会玩弄文字来建设自己的城堡，不知道为什么，苏童的作品越来越陷入一种莫名其妙的“漩涡”之中，让他似乎无法自拔，我至少认为苏童现在很迷恋这种感觉。
后来我总是在想，如果张爱玲活在当下，她的作品又如何呢，诚然她的作品在上个世纪四十年代相当轰动，不仅有她凄美忧伤的倾城之恋，更有她的世上罕有的像鲜血梅花一般的文字，至今她的文字，在国内的作家当中，还是无法超越的。
张爱玲是天才作家，她的文字的灵气与华丽读来让人有些窒息，我认为她的至少是某种类型作品的终结，她太厉害了，像个世外高手，喜欢一剑封喉的淋漓，因此她的作品相当让人可怕（几乎没有人能写出这样的文字，连模仿也会变得可笑滑稽）。
倘若跟这样水平超凡的作家同处一个时代，我觉得是某些作家的悲哀，幸好张爱玲与我不在一个时代。
不过我拿她与余华比较，显然是自己的一厢情愿，毕竟他们的风格截然不同。
很多时候我得承认自己文字的写作技巧是跟福克纳学的，也承认自己文字的细节与结构是跟苏童学的，还有文字的华丽与灵气是跟张爱玲学的，但似乎这些都不够深，而余华则给我的是一种写作的宽广与享受，给我的是一种无限向上追求的力量，这是一种圣洁而伟大的姿势，让我如何真正懂得怎样去写作，怎么学会思考写作，而非仅仅的是爱好与喜欢，更多的体现一种责任与心境。
以前写作的浮躁与功利，让我渐渐明白自己的不成熟与不理智，慢慢地经过自己的感悟，以及余华所给我的提醒与指点，我才知道写作必须是用心的，也并非为了名利，现在我对名利的得失十分淡泊，尽管我此时一文不名，一篇小说也未发表（除了两篇散文在上发表外），可我已经奠定了一个相当坚实的基调，那就是不为了名利而用心创作，跟在余华后面不断地学习，我会收获巨大，这是我和他的“命缘”的关系，或许别人不了解。
我记得余华还说过这句话，他说作家不宜成名太早。
我非常认同这句话，因为成名了，你的作品创作的限制就非常之多，人就会变得胆小，就会变得斤斤计较，我想还是在不成名之前，大胆地创作自己所想要的作品，这样很容易出经典。
当然这一切也并不说明我对余华有多么崇拜，我从来不对任何人崇拜，我只会取其精华去其糟粕，用欣赏的眼光去赞叹，用谦虚的态度去学习。
很可惜，余华近些年的小说创作相当之少，而以随笔为多。
他的随笔我看的很少，据说也相当不错。
从诸多渠道了解，余华说他自己在创作一篇望不到尽头的文章最后我认为中国不缺乏作家，但缺乏像余华那样真正的高品质的作家。
更多的作家显得浮躁显得功利，更显得力不从心，为了写作而写作，而不是带着一种社会的责任去写作，更谈不上会用心写作。
这些年，我们的作品多如牛毛，有些作品显山露水了，有些作品破碎沉沦了，可是真正能记得住的经典之作几乎没有，是作家习惯于沉睡，还是作品经不住历史车轮的辗压，一切似乎变得空中楼阁，虚有其表。
我不禁有些忧心忡忡了，担忧后继无人，担忧不再出现曹雪芹鲁迅张爱玲沈从文等大师。
然而余华的出现还是让我充满信心，也许用不了多少，可以出大师。
白居易的浪淘沙和刘禹锡的浪淘沙有什么不同
白居易《浪淘沙词六(选一首)》浪淘沙词六首①(选一首)借潮与海水②， 何似君情与妾心③?相恨潮有信， 相思始觉海非深。
[注释]①浪淘沙：唐教坊曲名，《乐府诗集》列为近代曲辞，所收白居易、刘禹锡之作都是七言绝句，与五代、宋以后的长短句不同。
②借问：假设的问话。
③何似：哪里像。
[赏析]这是一首女子抱怨丈夫久出不归和自诉深情的小诗。
健康活泼，笔墨简洁，塑造了一个大胆而深情的女子形象，富有民歌气息。
全诗都是一个多情女子的独白。
“借问江潮与海水，何似君情与妾心了
”是一个假设的问句。
女主人郁闷已久，爱情炽烈，对着江潮、海水发泄自己的不满。
这里“江潮与海水”的描写，意义有三。
其一是为了扣住题目“浪淘沙”；其二是借喻女子的内心如波浪起伏的江潮那样不平静；其三，江潮与海水事实上并不像“君情与妾心”，而此处“何似君情与妾心?”却反过来责备它们为什么不像，似乎江潮、海水本来是像“君情与妾心”的，现在不像了。
这样的描写可以显示出女子的天真和她对爱情的执着。
“相恨不如潮有信”是责备男方的久出不归。
封建时代，男子重利轻别离是很普遍的现象，为了经商或仕途，很多人抛下自己的妻子、情人远走他乡，久出不归，使很痴情的少妇独守空闺，自怨，自怜。
李益《江南词》：“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期；早知潮有信，嫁与弄潮儿。
”就是反映了这种情况。
海水朝潮夕落，终始有信，潮有信而人无情，两相对比，愈加显出男子的负心薄情。
也从侧面衬托出主人公的多情。
所以末句说“相思始觉海非深”。
原来她对那个无情薄信的男人是又恨又爱，愈是恨其不归，相思之情也愈是炽烈。
故深沉如大海，也终不如多情女子的相思之情深了。
作品刻画女子的心理活动很成功。
虽是短短四句话，却借助于江潮与海水这两两意象，在反衬、对比中，把女子心理变化的转换惟妙惟肖地刻画出来，显示了诗人深厚的艺术功力。
浪淘沙词莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。
千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。
意思是，不要说流言蜚语如同急浪一样深得使人无法脱身，不要说被贬谪的人好像泥沙一样永远下沉。
淘金要千遍万遍的过滤，虽然辛苦，但只有淘尽了泥沙，才会露出闪亮的黄金。
诗人屡遭贬谪，历尽坎坷，但斗志不衰，精神乐观，胸怀旷达，气概豪迈，在边远的贬所虽然经了千辛万苦，到最后终能显示出自己不是无用的废沙，而是光亮的黄金。
诗句通过具体形象的比喻，概括了从自我经历获得的深刻感受，坚信被谗言所害的人，终有一天会真相大白，洗清罪名。
后两句也可以用来比喻做学问要精心筛选，去其糟粕，才能取其精华。
谁能告诉我什么叫托物言志，有哪些是运用它的
托物言志就是通对物品的描写和叙述，表现自己的志向和意愿。
采用托物言志法写的文章的特点是用某一物品来比拟或象征某种精神、品格、思想、感情等。
要写好这样的文章，就要掌握好“物品”与“志向”，“物品”与“感情”的内在联系。
首先是物品的主要特点要与自己的志向和意愿有某种相同点和相似点。
其次，描述时，自己的志向要以物品的特点为核心。
物品要能表达自己的意愿。
托物言志的写作方法，最常用的有比喻、拟人、象征等。
石榴 郭沫若 五月过了，太阳增加了它的威力，树木都把各自的伞盖伸张了起来。
不想再争妍斗艳的时候,有少数的树木却在这时开起了花来。
石榴树便是这少数树木中的最可爱的一种。
石榴有梅树的枝干，有杨柳的叶片，奇崛而不枯瘠，清新而不柔媚，这风度实兼备了梅柳之长，而舍去了梅柳之短。
最可爱的是它的花，那对于炎阳的直射毫不避易的深红的花，单瓣的已够陆离，双瓣的更为华丽，那不是夏季的心脏吗
单那小茄形的骨朵已经就是一种奇迹了。
你看，它逐渐翻红，逐渐从顶端整烈为四瓣，任你用怎样犀利的剪刀也都剪不出那样的匀称，可是谁用红玛瑙琢成了那样多的花瓶儿，而且还精巧地插上了花
单瓣的花虽没有双瓣的豪华，但它却更有一段妙幻的演艺，红玛瑙的花瓶儿由希腊式的安普刺变为中国式的金盅，殷、周时代古味盎然的一种青铜器。
博古家所命名的各种锈彩，它都是具备着的。
你以为它真是盛酒的金盅吗
它会笑你呢。
秋天来了，它对于自己的戏法好像忍俊不禁地破口大笑起来，露出一口皓齿，那样透明光嫩的皓齿你在别的地方还看见过吗
我本来就喜欢夏天。
夏天是整个宇宙向上的一个阶段，在这时使人的身心解脱尽重重的束缚。
因而我更喜欢这夏天的心脏。
有朋友从昆明回来，说昆明石榴特别大，子粒特别丰腴，有酸甜两种，酸者味更美。
禁不住唾津的潜溢了。
白杨礼赞 白杨树实在不是平凡的，我赞美白杨树
当汽车在望不到边际的高原上奔驰，扑入你的视野的，是黄绿错综的一条大毯子；黄的，那是土，未开垦的处女土，几百万年前由伟大的自然力所堆积成功的黄土高原的外壳；绿的呢，是人类劳力战胜自然的成果，是麦田，和风吹送，翻起了一轮一轮的绿波——这时你会真心佩服昔人所造的两个字“麦浪”，若不是妙手偶得，便确是经过锤炼的语言的精华。
黄与绿主宰着，无边无垠，坦荡如砥，这时如果不是宛若并肩的远山的连峰提醒了你（这些山峰凭你的肉眼来判断，就知道是在你脚底下的），你会忘记了汽车是在高原上行驶，这时你涌起来的感想也许是“雄壮”，也许是“伟大”，诸如此类的形容词，然而同时你的眼睛也许觉得有点倦怠，你对当前的“雄壮”或“伟大”闭了眼，，而另一种味儿在你心头潜滋暗长了—— “单调”
可不是，单调，有一点儿罢
然而刹那间，要是你猛抬眼看见了前面远远地有一排，——不，或者甚至只是三五株，一二株，傲然地耸立，象哨兵似的树木的话，那你的恹恹欲睡的情绪又将如何
我那时是惊奇地叫了一声的
那就是白杨树，西北极普通的一种树，然而实在不是平凡的一种树
那是力争上游的一种树，笔直的干，笔直的枝。
它的干呢，通常是丈把高，象是加以人工似的，一丈以内，绝无旁枝；它所有的丫枝呢，一律向上，而且紧紧靠拢，也象是加以人工似的，成为一束，绝无横斜逸出；它的宽大的叶子也是片片向上，几乎没有斜生的，更不用说倒垂了；它的皮，光滑而有银色的晕圈，微微泛出淡青色。
这是虽在北方的风雪的压迫下却保持着倔强挺立的一种树
哪怕只有碗来粗细罢，它却努力向上发展，高到丈许，二丈，参天耸立，不折不挠，对抗着西北风。
这就是白杨树，西北极普通的一种树，然而决不是平凡的树
它没有婆娑的姿态，没有屈曲盘旋的虬枝，也许你要说它不美丽，——如果美是专指“婆娑”或“旁逸斜出”之类而言，那么白杨树算不得树中的好女子；但是它却是伟岸，正直，朴质，严肃，也不缺乏温和，更不用提它的坚强不屈与挺拔，它是树中的伟丈夫
当你在积雪初融的高原上走过，看见平坦的大地上傲然挺立这么一株或一排白杨树，难道你觉得树只是树，难道你就不想到它的朴质，严肃，坚强不屈，至少也象征了北方的农民；难道你竟一点也不联想到，在敌后的广大土地上，到处有坚强不屈，就象这白杨树一样傲然挺立的守卫他们家乡的哨兵
难道你又不更远一点想到，这样枝枝叶叶靠紧团结，力求上进的白杨树，宛然象征了今天在华北平原纵横决荡用血写出新中国历史的那种精神和意志。
白杨不是平凡的树。
它在西北极普遍，不被人重视，就跟北方农民相似；它有极强的生命力，磨折不了，压迫不倒，也跟北方的农民相似。
我赞美白杨树，就因为它不但象征了北方的农民，尤其象征了今天我们民族解放斗争中所不可缺的朴质，坚强，以及力求上进的精神。
让那些看不起民众，贱视民众，顽固的倒退的人们去赞美那贵族化的楠木（那也是直干秀颀的），去鄙视这极常见，极易生长的白杨罢，但是我要高声赞美白杨树
爱莲说 （宋）周敦颐 水陆草木之花，可爱者甚蕃。
晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人盛爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。
予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。
噫
菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人；牡丹之爱，宜乎众矣。
石灰吟 [明] 于谦 千锤万凿出深山， 烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕， 要留清白在人间。
译文 石头是经过千万次锤打才从深山里开采出来 把熊熊烈火的焚烧当作很平常的一件事 就算粉身碎骨都不怕 因为要一身清白留在人间 简单的意思：石灰石经过千锤万凿才从深山中开采出来，用烈火焚烧也是件平常普通的事。
粉骨碎身都不怕，要把自己的清白留在人间。
[简析] 这是一首托物言志诗。
作者以石灰作比喻，抒发自己坚强不屈，洁身自好的品质和不同流合污与恶势力斗争到底的思想感情 [古诗今译] 经过千万次锤打出深山，熊熊烈火焚烧也视平常事一样。
即使粉身碎骨又何所畏惧，只为把一片青白（就像石头的颜色那样青白分明，现在多用“清白”）长留人间。
作为咏物诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意，那就没有多大价值。
这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。
首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。
次句“烈火焚烧若等闲”。
“烈火焚烧”，当然是指烧炼石灰石。
加“若等闲”三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它似乎还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。
第三句“粉骨碎身全不怕”。
“粉骨碎身”极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而“全不怕”三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。
至于最后一句“要留青白在人间”更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。
此句中的青白是拿石头的颜色作比，也就是现在的“清白”的意思 早梅 年代：【唐】 作者：【柳宗元】 体裁：【五律】 类别：【静物】 早梅发高树，回映楚天碧。
朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。
欲为万里赠，杳杳山水隔。
寒英坐销落，何用慰远客
早梅 年代：【唐】 作者：【张谓】 体裁：【七绝】 一树寒梅白玉条，迥临林村傍溪桥。
不知近水花先发，疑是经冬雪未销。
注释 【诗文解释】 有一树梅花凌寒早开，枝条洁白如玉。
它远离人来车往的村路，临近溪水桥边。
人们不知寒梅因靠近溪水而早发，以为那是经冬而未消融的白雪。
【词语解释】 迥：远。
傍：靠。
发：开放。
经冬：过冬。
销：这里指冰雪融化。
【诗文赏析】 全诗即在于写一个「早」字。
寒冬刚过，百花未开，在冰雪尚未消融之际，为世界带来生机和希望的只有一束寒梅，因此无数文人墨客踏雪寻访，寻觅这凌寒独放的早梅。
在远离道路的溪水桥边，诗人终于看到了似玉如雪的早梅。
早梅的形象被刻画得惟妙惟肖，韵味十足，与诗人的精神心有灵犀。
自古诗人以梅花入诗者不乏佳篇，有人咏梅的风姿，有人颂梅的神韵；这首咏梅诗，则侧重写一个“早”字。
首句既形容了寒梅的洁白如玉，又照应了“寒”字。
写出了早梅凌寒独开的丰姿。
第二句写这一树梅花远离人来车往的村路，临近溪水桥边。
一个“迥”字，一个“傍”字，写出了“一树寒梅”独开的环境。
这一句承上启下，是全诗发展必要的过渡，“溪桥”二字引出下句。
第三句，说一树寒梅早发的原因是由于“近水”；第四句回应首句，是诗人把寒梅疑做是经冬而未消的白雪。
一个“不知”加上一个“疑是”，写出诗人远望似雪非雪的迷离恍惚之境。
最后定睛望去，才发现原来这是一树近水先发的寒梅，诗人的疑惑排除了，早梅之“早”也点出了。
梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘，如许浑《早梅》诗云：“素艳雪凝树”，这是形容梅花似雪，而张谓的诗句则是疑梅为雪，着意点是不同的。
对寒梅花发，形色的似玉如雪，不少诗人也都产生过类似的疑真的错觉。
宋代王安石有诗云：“遥知不是雪，为有暗香来”，也是先疑为雪，只因暗香袭来，才知是梅而非雪，和本篇意境可谓异曲同工。
而张谓此诗，从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索录觅的认识过程。
并且透过表面，写出了诗人与寒梅在精神上的契合。
读者透过转折交错、首尾照应的笔法，自可领略到诗中悠然的韵味和不尽的意蕴。
早梅 年代：【唐】 作者：【齐已】 体裁：【五律】 类别：【静物】 万木冻欲折，孤根暖独回。
前树深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香去，禽窥素艳来。
明年独自律，先发映春台。
注释 【诗文解释】 万木经受不住严寒的侵袭，枝干将被摧折。
梅树的孤根却吸取地下的暖气，恢复了生气。
在前村的深雪里，昨夜有一枝梅花凌寒独开。
它的幽香随风飘散，一只鸟儿惊异地看着这枝素艳的早梅。
我想寄语梅花，如果明年按时开花，请先开到望春台来。
【词语解释】 望春台：指京城，也有望春的含义。
【诗文赏析】 齐已是乡下贫苦人家的孩子，从小一边放牛一边读书，学习非常刻苦。
几年后，能够吟诗作赋，被寺院长老发现，收进寺里作和尚。
一年冬天，刚刚下过一场大雪，清晨齐已出去，被眼前的一片雪白吸引住了，突然前方的几只报春的蜡梅花引来了报春鸟围着梅花唱歌，齐已被这景色惊呆了，回寺后，马上写下了《早梅》这首诗。
这是一首咏物诗。
全诗语言轻润平淡毫无浮艳之气，以含蕴的笔触刻画了梅花傲寒的品性及素艳的风韵，创作了一种高远的境界寄托了自己的理想，意蕴深刻。
望梅花 年代：【唐】 作者：【和凝】 体裁：【词】 春草全无消息， 腊雪犹馀踪迹。
越岭寒枝香自拆， 冷艳奇芳堪惜。
何事寿阳无处觅， 吹入谁家横笛
忆梅 年代：【唐】 作者：【李商隐】 体裁：【五绝】 定定住天涯， 依依向物华。
寒梅最堪恨， 常作去年花。
注释 【注释】： 这是李商隐作幕梓州后期之作。
写在百花争艳的春天，寒梅早已开过，所以题为“忆梅”。
一开始诗人的思绪并不在梅花上面，则是为留滞异乡而苦。
梓州（州治在今四川三台）离长安一千八百余里，以唐代疆域之辽阔而竟称“天涯”，与其说是地理上的，不如说是心理上的。
李商隐是在仕途抑塞、妻子去世的情况下应柳仲郢之辟，来到梓州的。
独居异乡，寄迹幕府，已自感到孤孑苦闷，想不到竟一住数年，意绪之无聊郁闷更可想而知。
“定定住天涯”，就是这个痛苦灵魂的心声。
定定，犹“死死地”、“牢牢地”，诗人感到自己竟象是永远地被钉死在这异乡的土地上了。
这里，有强烈的苦闷，有难以名状的厌烦，也有无可奈何的悲哀。
屈复说：“‘定定’字俚语入诗却雅。
”这个“雅”，似乎可以理解为富于艺术表现力。
为思乡之情、留滞之悲所苦的诗人，精神上不能不寻找慰藉，于是转出第二句：“依依向物华。
”物华，指眼前美好的春天景物。
依依，形容面对美好春色时亲切留连的意绪。
诗人在百花争艳的春色面前似乎暂时得到了安慰，从内心深处升起一种对美好事物无限依恋的柔情。
一、二两句，感情似乎截然相反，实际上“依依向物华”之情即因“定定住天涯”而生，两种相反的感情却是相通的。
“寒梅最堪恨，长作去年花。
”三、四两句，诗境又出现更大的转折。
面对姹紫嫣红的“物华”，诗人不禁想到了梅花。
它先春而开，到百花盛开时，却早花凋香尽，诗人遗憾之余，便不免对它怨恨起来了。
由“向物华”而忆梅，这是一层曲折；由忆梅而恨梅，这又是一层曲折。
“恨”正是“忆”的发展与深化，正象深切期待的失望会转化为怨恨一样。
但这只是一般人的心理。
对于李商隐来说，却有更内在的原因。
“寒梅”先春而开、望春而凋的特点，使诗人很自然地联想到自己：少年早慧，文名早著，科第早登；然而紧接着便是一系列不幸和打击，到入川以后，已经是“克意事佛，方愿打钟扫地，为清凉山行者”（《樊南乙集序》），意绪颇为颓唐了。
这早秀先凋，不能与百花共享春天温暖的“寒梅”，不正是诗人自己的写照吗
诗人在《十一月中旬扶风界风梅花》诗中，也曾发出同样的感叹：“为谁成早秀
不待作年芳。
”非时而早秀，“不待作年芳”的早梅，和“长作去年花”的“寒梅”，都是诗人不幸身世的象征。
正因为看到或想到它，就会触动早秀先凋的身世之悲，诗人自然不免要发出“寒梅最堪恨”的怨嗟了。
诗写到这里，黯然而收，透出一种不言而神伤的情调。
五言绝句，贵天然浑成，一意贯串，忌刻意雕镂，枝蔓曲折。
这首《忆梅》，“意极曲折”（纪昀评语），却并不给人以散漫破碎、雕琢伤真之感，关键在于层层转折都离不开诗人沉沦羁泊的身世。
这样，才能潜气内转，在曲折中见浑成，在繁多中见统一，达到有神无迹的境界。
早梅 年代：【唐】 作者：【孟浩然】 体裁：【五古】 园中有早梅，年例犯寒开。
少妇争攀折，将归插镜台。
① 犹言看不足，更欲剪刀裁。
菊花 年代：【唐】 作者：【黄巢】 体裁：【七绝】 类别：【静物】 待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
注释 又题作：不第后赋菊 这首诗的题目，《全唐诗》作“不第后赋菊”，大概是根据明代郎瑛《七修类稿》引《清暇录》关于此诗的记载。
但《清暇录》只说此诗是黄巢落第后所作，题为“菊花”。
重阳节有赏菊的风俗，相沿既久，这一天也无形中成了菊花节。
这首菊花诗，其实并非泛咏菊花，而是遥庆菊花节。
因此一开头就是“待到秋来九月八”，意即等到菊花节那一天。
不说“九月九”而说“九月八”，是为了与“杀”、“甲”叶韵。
这首诗押入声韵，作者要借此造成一种斩截、激越、凌厉的声情气势。
“待到”二字，似脱口而出，其实分量很重。
因为作者要“待”的那一天，是天翻地覆、扭转乾坤之日，因而这“待”是充满热情的期待，是热烈的向往。
而这一天，又绝非虚无缥缈，可望而不可即，而是如同春去秋来，时序更迁那样，一定会到来的，因此，语调轻松，跳脱，充满信心。
“待到”那一天又怎样呢
照一般人的想象，无非是菊花盛开，清香袭人。
作者却接以石破天惊的奇句——“我花开后百花杀”。
菊花开时，百花都已凋零，这本是自然界的规律，也是人们习以为常的自然现象。
这里特意将菊花之“开”与百花之“杀”（凋零）并列在一起，构成鲜明的对照，以显示其间的必然联系。
作者亲切地称菊花为“我花”，显然是把它作为广大被压迫人民的象征，那么，与之相对立的“百花”自然是喻指反动腐朽的封建统治集团了。
这一句斩钉截铁，形象地显示了农民革命领袖果决坚定的精神风貌。
三、四句承“我花开”，极写菊花盛开的壮丽情景：“冲天香阵透长安，满地尽带黄金甲。
”整个长安城，都开满了带着黄金盔甲的菊花。
它们散发出的阵阵浓郁香气，直冲云天，浸透全城。
这是菊花的天下，菊花的王国，也是菊花的盛大节日。
想象的奇特，设喻的新颖，辞采的壮伟，意境的瑰丽，都可谓前无古人。
菊花，在封建文人笔下，最多不过把它作为劲节之士的化身，赞美其傲霜的品格；这里却赋予它农民起义军战士的战斗风貌与性格，把黄色的花瓣设想成战士的盔甲，使它从幽人高士之花成为最新最美的农民革命战士之花。
正因为这样，作者笔下的菊花也就一变过去那种幽独淡雅的静态美，显现出一种豪迈粗犷、充满战斗气息的动态美。
它既非“孤标”，也不止“丛菊”，而是花开满城，占尽秋光，散发出阵阵浓郁的战斗芳香，所以用“香阵”来形容。
“冲”、“透”二字，分别写出其气势之盛与浸染之深，生动地展示出农民起义军攻占长安，主宰一切的胜利前景。
黄巢的两首菊花诗，无论意境、形象、语言、手法都使人一新耳目。
艺术想象和联想是要受到作者世界观和生活实践的制约的。
没有黄巢那样的革命抱负、战斗性格，就不可能有“我花开后百花杀”这样的奇语和“满城尽带黄金甲”这样的奇想。
把菊花和带甲的战士联结在一起，赋予它一种战斗的美，这只能来自战斗的生活实践。
“自古英雄尽解诗”，也许正应从这个根本点上去理解吧。
叹庭前甘菊花 年代：【唐】 作者：【杜甫】 体裁：【七古】 檐前甘菊移时晚，青蕊重阳不堪摘。
明日萧条醉尽醒， 残花烂熳开何益。
篱边野外多众芳，采撷细琐升中堂。
念兹空长大枝叶，结根失所缠风霜。
注释 檐前：又作庭前 题菊花 年代：【唐】 作者：【黄巢】 体裁：【七绝】 飒飒西风满院载，蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。
注释 【注释】： 唐末诗人林宽有这样两句诗：“莫言马上得天下，自古英雄皆解诗。
”古往今来，确有不少能“解诗”的英雄，唐末农民起义领袖黄巢就是其中突出的一个。
自从陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的名句一出，菊花就和孤标傲世的高士、隐者结下了不解之缘，几乎成了封建文人孤高绝俗精神的一种象征。
黄巢的菊花诗，却完全脱出了同类作品的窠臼，表现出全新的思想境界和艺术风格。
第一句写满院菊花在飒飒秋风中开放。
“西风”点明节令，逗起下句；“满院”极言其多。
说“栽”而不说“开”，是避免与末句重韵，同时“栽”字本身也给人一种挺立劲拔之感。
写菊花迎风霜开放，以显示其劲节，这在文人的咏菊诗中也不难见到；但“满院栽”却显然不同于文人诗中菊花的形象。
无论是表现“孤标傲世”之情，“孤高绝俗”之态或“孤孑无伴”之感，往往脱离不了一个“孤”字。
黄巢的诗独说“满院栽”，是因为在他心目中，这菊花是劳苦大众的象征，与“孤”字无缘。
菊花迎风霜开放，固然显出它的劲节，但时值寒秋，“蕊寒香冷蝶难来”，却是极大的憾事。
在飒飒秋风中，菊花似乎带着寒意，散发着幽冷细微的芳香，不象在风和日丽的春天开放的百花，浓香竞发，因此蝴蝶也就难得飞来采掇菊花的幽芳了。
在旧文人的笔下，这个事实通常总是引起两种感情：孤芳自赏与孤孑不偶。
作者的感情有别于此。
在他看来，“蕊寒香冷”是因为菊花开放在寒冷的季节，他自不免为菊花的开不逢时而惋惜、而不平。
三、四两句正是上述感情的自然发展，揭示环境的寒冷和菊花命运的不公平。
作者想象有朝一日自己作了“青帝”（司春之神），就要让菊花和桃花一起在春天开放。
这一充满强烈浪漫主义激情的想象，集中地表达了作者的宏伟抱负。
统观全诗，寓意是比较明显的。
诗中的菊花，是当时社会上千千万万处于底层的人民的化身。
作者既赞赏他们迎风霜而开放的顽强生命力，又深深为他们所处的环境、所遭的命运而愤激不平，立志要彻底加以改变。
所谓“为青帝”，不妨看作建立农民革命政权的形象化表述。
作者想象，到了那一天，广大劳苦大众就都能生活在温暖的春天里。
值得注意的是，这里还体现了农民朴素的平等观念。
因为在作者看来，菊花和桃花同为百花之一，理应享受同样的待遇，菊花独处寒秋，蕊寒香冷，实在是天公极大的不公。
因此他决心要让菊花同桃花一样享受春天的温暖。
不妨认为，这是诗化了的农民平等思想。
这里还有一个靠谁来改变命运的问题。
是祈求天公的同情与怜悯，还是“我为青帝”，取而代之
其间存在着做命运的奴隶和做命运的主人的区别。
诗的作者说：“我为青帝”，这豪迈的语言，正体现了农民阶级领袖人物推翻旧政权的决心和信心。
而这一点，也正是一切封建文人所不能超越的铁门槛。
这首诗所抒写的思想感情是非常豪壮的，它使生活在封建社会中的文人学士表达自己胸襟抱负的各种豪言壮语都相形失色。
但它并不流于粗豪，仍不失含蕴。
这是因为诗中成功地运用了比兴手法，而比兴本身又融合着作者对生活的独特感受与理解的缘故。
菊花 年代：【唐】 作者：【元镇】 体裁：【七绝】 秋丛绕舍似陶家， 遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊， 此花开尽更无花。
注释 【注释】： 陶家：陶，指东晋陶渊明。
【简析】： 最后两句说明他偏爱菊花的原因，是历来被人传诵的句子。
菊花，不象牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但作为傲霜之花，它一直受人偏爱。
有人赞美它坚强的品格，有人欣赏它高洁的气质，而元稹的这首咏菊诗，则别出新意地道出了他爱菊的原因。
菊花 元稹 秋丝绕舍似陶家， 遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊， 此花开尽更无花。
——明刊本《唐诗画谱》 咏菊，一般要说说菊花的可爱。
但诗人既没列举“金钩挂月”之类的形容词，也未描绘争芳斗艳的景象。
而是用了一个比喻——“秋丝绕舍似陶家”。
一丛丛菊花围绕着房屋开放，好似到了陶渊明的家。
秋丛，即丛丛的秋菊。
东晋陶渊明最爱菊，家中遍植菊花。
“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》），是他的名句。
这里将植菊的地方比作“陶家”，秋菊满院盛开的景象便不难想象。
如此美好的菊景怎能不令人陶醉
故诗人“遍绕篱边日渐斜”，完全被眼前的菊花所吸引，专心致志地绕篱观赏，以至于太阳西斜都不知道。
“遍绕”、“日斜”，把诗人赏菊入迷，留连忘返的情景真切地表现出来，渲染了爱菊的气氛。
诗人为什么如此着迷地偏爱菊花呢
三、四两句说明喜爱菊花的原因：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。
菊花在百花之中是最后凋谢的，一旦菊花谢尽，便无花景可赏，人们爱花之情自然都集中到菊花上来。
因此，作为后凋者，它得天独厚地受人珍爱。
诗人从菊花在四季中谢得最晚这一自然现象，引出深微的道理，回答了爱菊的原因，表达了诗人特殊的爱菊之情。
这其中当然也含有对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。
这首诗从咏菊这一平常的题材，发掘出不平常的诗意，给人以新的启发，显得新颖自然，不落俗套。
在写作上，笔法也很巧妙。
前两句写赏菊的实景，渲染爱菊的气氛作为铺垫；第三句是过渡，笔锋一顿，迭宕有致，最后吟出生花妙句，进一步开拓美的境界，增强了这首小诗的艺术感染力。
和钱员外
