《我的梦想》莫言写200字以上读后感
听说莫言获得了2012年度的诺贝尔文学奖,于是找了篇3年前写的莫言作品读后感贴上,和大家聊聊莫言.我比较看好莫言早、中期作品,最近10年来他写的那些长篇实在差得让我不能卒读,这是我的真实感受.当我读《红高粱》、《天堂蒜薹之歌》、《食草家族》、《十三步》等作品的时候,我为其充满速度的叙述、斑斓的意味、锋利的究诘和卓越的语言才华而兴奋不已.当然,我也为他后来的《丰乳肥臀》、《生死疲劳》、《蛙》等感到极度失望.真不知道是我自己的阅读感觉在退化还是莫言的水准在下降.当然,文学就是文学,需要真诚的阅读与公正的评价：莫言得他的奖,读者则必须有属于自己的真实的阅读感受.真实的阅读感受,就是将文学当作文学来读,而不是像那些戾气哄哄的伪“公知”一样将文学简化为“时政批评”.这些唯恐天下不乱且站在虚假的道义制高点上的家伙,以偏激的观点迎合、撩拨大众诉求,消费政治,标榜自己,中饱私囊,还以为大众都是傻瓜,对此我深恶痛绝.Mr Liu是英雄,莫言也是大师.但是,这些虚伪成性的家伙总是喜欢道德绑架别人.好了,不谈他们了,一谈他们我就来气.再谈谈莫言吧：莫言可能是当下中国文坛最博大、勤奋的作家.博大源自其尝试的写法多而宽,充满试验性的创新精神,其笔法汪洋恣肆、气势蓬勃、自由率性.勤奋源自其写作的数量和质量之积,也源自其不懈的开拓精神,就中国当下而言,无人能出其右.下面是我4年前阅读莫言的随感,零碎、任意,但确是我真实的感受.其实,真正来说,国人长期以来将诺奖看得太高了,都神秘化了,单从文学的层面看的话,高行健那样的小说都可以得诺奖,中国当代能得诺奖的作家就绝不止莫言一个.所以,诺奖确实有明显的政治评价,绝不单单是一仅从文学价值出发的奖项.当然,更重要的是：不是诺奖成就了莫言,而是莫言的作品成就了莫言；不是莫言被授予了诺奖,而是诺奖配得上莫言；只有伟大的作品,没有伟大的奖项!
莫言作品的读后感
作家必须用语言来写作自己的作品，气味、色彩、温度、形状，都要用语言营造或者说是以语言为载体。
没有语言，一切都不存在。
文学作品之所以可以被翻译，就因为语言承载着具体的内容。
所以从方便翻译的角度来说，小说家也要努力地写出感觉，营造出有生命感觉的世界。
有了感觉才可能有感情。
没有生命感觉的小说，不可能打动人心。
让我们把记忆中的所有气味调动起来，然后遁着气味去寻找我们过去的生活，去寻找我们的爱情、我们的痛苦、我们的欢乐、我们的寂寞、我们的少年、我们的母亲……我们的一切，就像普鲁斯特借助了一块玛德莱娜小甜饼回到了过去。
中国当代著名作家莫言，以其独特的创作技巧，在中国文坛享有盛誉，至今他已发表的长篇小说近十部，中短篇小说上百篇。
他的小说以其斑斓的色彩，新奇的感觉，丰厚而独特的意象，推出一个类似于马尔克斯的马孔多小镇的高密县东北乡的艺术世界，以至有的评论家评论说，莫言就是中国的加西亚·马尔克斯。
对乡村生活的记忆是莫言许多文学作品的素材和背景。
《母亲》莫言 读后感。
如果你有看过先生的作品,那一定会发现,他对人性黑暗面的认知是很深的,一个对于人性的黑暗认识那么深的人,为什么还可以保持着一颗坚强乐观不屈不挠的心,而不会随波逐浪,被黑暗所掩盖,答案一定是他有位伟大的母亲.先生的母亲,文化程度不高,是千千万万农民中的一个,是那么地普通,扔进人海里估计就找不到了,可是就是这么普通的一个母亲,造就了诺贝尔文学奖的先生.她真的很普通吗,不,一点也不,苦难伴随她一生,她却没有逃避,坚强面对,努力地活着,试问有多少母亲可以做到这一点,当然这在某一程度上也深深地影响着莫言先生,告诉着莫言先生,不管生活给了你多少苦难,都要坚强地活着.这让我们禁不住要反思,从莫言先生的母亲身上,看到中国的农民,为什么可以长期活跃在历史的舞台,生活的苦难——饥饿、贫困压在他们身上,是什么力量支撑着他们活着——是对生命的珍惜与尊重,这也正是人类历尽劫难而生生不息的根本保证.生命来之不易,生命是上天是父母给与你的,难道仅仅因为这生活的苦难你就要放弃着珍贵的生命吗,不,我们要活着,活着比什么都重要.这,就是莫言母亲耗尽一生,所要告诉莫言,所要告诉我们的道理,活着,请坚强地活着.
求莫言的《童年读书》的读后感，500字左右，急用，谢谢了
作者莫言小时候，爱读书。
当然，不能死读书，不能读死书，读书死也是不行的。
正确理解，分析情况，联系实际。
之后，思考、想象、推理、写作。
《童年读书》就注重描写了这几点。
莫言以真实的口吻与质朴的语言描绘了他童年读书的酸甜苦辣与趣闻轶事。
在那个连物质都没有的年代，书更成为了一个奢望。
莫言如饥似渴地看书更是当时他惟一能够获得快乐的事情。
他二哥的形象更是被构造得活灵活现，双方为了一本现代看似普通的书竟像拼了老命一样。
结尾更是意味深长，原本那个相对开放的时代已离去，思想禁锢的时代即将到来…… 从莫言的吃饭、教育，到读书，我们总能清晰地了解到当时的社会百态。
而往往那些绝对贫穷却意志坚强，对读书如饥似渴的人，才具备真正的直接鉴赏力。
不论年龄，这种生活对于他们来说是幸福，而这种领悟也能使我们幸福吗
也许这种读书方式会遭到许多学者的鄙夷，成为诟病，但这无疑是最真实的方法，与当时真实的作品浑然一体。
上世纪的书和现在的真是不一样，读书情境也不同。
既不是古时的“炼字”、“煮书”，也不是现今的走马观花。
时至今日，是网络文学盛行的时代，文字风花雪月，华丽至极，却毫无意义和价值，令人云里雾里，空谈人生，空谈生死，这是怎么也不会让50、60年代的人们视若珍宝的。
莫言那个时候还不到十岁却已经阅读了那么多书籍，令人可敬
这良好的基础与习惯是莫言成功的基石。
文章《童年读书》全文：
莫言作品童年读书的读后感
小时候，爱读书。
当然，不能死读书，不能读死书，读书死也是不行的。
正确理解，分析情况，联系实际。
之后，思考、想象、推理、写作。
莫言的讲故事的人读后感150字以上
老乡：“他就是地道的高密农村人”在高密市第一中学，莫言文学馆馆长毛维杰因为说话太多，嗓子都有些沙哑了，但他仍乐此不疲。
1985年，一次偶然机会，毛维杰阅读了中篇小说《透明的红萝卜》，这也是莫言成名作。
当时刚分配到原大栏中学教语文的毛维杰读到文章后，感觉风土人情和地理风貌都倍感亲切，“当时就预感到写的就是我们的家乡。
”毛维杰心头始终萦绕着这个想法。
直到有一天，他的同桌告诉他，“他们村有一个叫管谟业的，听说在部队写文章挺好。
” 获悉莫言回家探亲，毛维杰登门求证，两人一见如故。
“饭桌上，我俩就文学观点进行了探讨，当时他有几句话我至今记得，比如真正的文学在民间、 童年的苦难是创作的摇篮、 不是为老百姓写作，而是作为老百姓写作等。
” 1993年毛维杰当上校长，在学校为莫言专门开辟了一个“莫言资料室”，搜集莫言的大量手稿、图片、研究文献等，直到1999年毛维杰离开该校，资料被全部转移到高密市教育局。
2009年莫言文学馆开馆，这些宝贵资料又被转至该馆内。
莫言文学馆坐落于高密一中校园内，通过大量文字、图片和实物资料,全面介绍了莫言的人生经历和艺术成就,特别是他的成长道路和创作轨迹。
但就在建设之初却遭到莫言强烈反对，“他就是这样的人，不想张扬。
”毛维杰说。
说起文学创作，毛维杰透露，除了来源于身边生活，还跟儿时的熏陶有关。
他透露，儿时的莫言虽然好动，但特别喜欢听老人讲故事，哪里有人群扎堆说故事，他都喜欢凑上去。
“他大爷爷等人也都是说故事高手，内容不少是神魔鬼怪，跟聊斋里的情节很相似，莫言作品中的魔幻色彩很多也是受幼时熏陶。
” 近三十年的交情，让毛维杰成了莫言的挚友，每次莫言回到家乡两人都会见面，毛维杰成了莫言的司机兼秘书。
走亲访友，甚至理发他都陪着一起去。
“他穿着朴实，他说自己夏天破衣烂衫，冬天棉裤棉袄，现在回来抽空还赶农村大集，就像他的作品一样，反映的都是地地道道的农村生活，他就是个地地道道的高密农村人。
” 莫言，原名管谟业，1955年2月17日生于山东高密县，中国当代著名作家。
香港公开大学荣誉文学博士，青岛科技大学客座教授，华东师范大学中文系兼职教授。
2011年8月，莫言创作的长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖。
莫言自1980年代中以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感被归类为“寻根文学”作家。
莫言的作品深受魔幻现实主义影响，写的是发生在山东高密东北乡的“传奇”。
莫言在他的小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空般的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。
他的作品被译成多国文字。
日本诺贝尔文学奖获得者大江健三郎认为，莫言是中国问鼎诺贝尔文学奖的人选。
