元好问《摸鱼儿》的词眼
因为第一句就说了，问世间情为何物
阅读摸鱼儿 雁秋词写出自己的感悟
元好问《摸鱼儿·问莲根有丝多少》泰和中，大名民家小儿女，有以私情不如意赴水者，官为踪迹之，无见也。
其后踏藕者得二尸水中，衣服仍可验，其事乃白。
是岁此陂荷花开，无不并蒂者。
沁水梁国用，时为录事判官，为李用章内翰言如此。
此曲以乐府《双蕖怨》命篇。
“咀五色之灵芝，香生九窍；咽三危之瑞露，春动七情”，韩偓《香奁集》中自序语。
问莲根、有丝多少，莲心知为谁苦
双花脉脉娇相向，只是旧家儿女。
天已许。
甚不教、白头生死鸳鸯浦
夕阳无语。
算谢客烟中，湘妃江上，未是断肠处。
香奁梦，好在灵芝瑞露。
人间俯仰今古。
海枯石烂情缘在，幽恨不埋黄土。
相思树，流年度，无端又被西风误。
兰舟少住。
怕载酒重来，红衣半落，狼藉卧风雨。
赏析 连根之藕，有丝多少
并蒂之莲，心为谁苦
这莲便是爱怜之怜，这 丝便是相思之思，这相依相向的两朵红莲，正是为自由恋爱以死抗争的一对民家儿女的化身哪
天意已让他们死后不再分离，为什么人世却容不得他们的真诚相爱
与他们相比，娥皇、女英湘江殉舜之类的大悲之事也算不得凄绝尘寰了，但他们身虽死，而那如灵芝瑞露般纯洁的爱情，却海枯石烂不磨灭；他们一腔悲愤，绝不会让黄土情种仍在受到腐恶势力的摧残，真怕不及时吊祭，以后重来面对落红狼藉，不免更增几分悲凉之意呢
全词抒情、志感、叙事、写景、设问，发论皆有之，情潮起伏，凄惋中饱含激愤，读来荡气回肠，感慨万端。
鉴赏 作者在小序中为读者讲述了一个凄切哀婉的爱情故事。
泰和年间，河北大名府有两个青年男女，彼此相恋却遭家人反对，固而愤而投河自尽。
后来人们才发现他们在水中的尸体。
由于这一爱情悲剧，后来那年的荷花全都并蒂而开，为此鸣情。
故事哀婉，令人动情。
这首词就是作者闻听此事后，抒发感想，向为争取爱情自由而牺牲的青年男女表示同情，显示作者比较进步开明的思想。
此词与《雁丘河》同为姊妹篇。
全词写爱情悲剧，直言其人其事。
上片写莲花并蒂的奇观，由此揭开故事的源头。
“问莲根”三句，起首一个“问”字引起人们的注意。
“丝”谐“思”，意为为情而殉身的青年男女，沉于荷塘，仍藕接丝连，爱情之思永存。
“莲心”实指人心，相爱却只能同死，其冤其恨，可想而知。
这样的起句，表现作者闻听此事后，按捺不住内心的情感，情绪激动，要寻问，要责问，要斥问，为什么竟发生如此之事
所感之深，所触之大一语可见。
“双花”等两句形象表明这对痴情男女至死不渝的爱情。
“天已许”两句，更表现作者愤怒的心情。
他们的爱情感动的连苍天都允许了，让他们化作并蒂莲，生死相依，为什么仍有人不让他们偕老白头
这一问，感情更为强烈，矛头直指禁锢男女爱情自由的封建礼教，表现作者进步的爱情观。
“夕阳无语”四句，面对词人义正言辞的责问，没有人能回答，只见夕阳也在沉思，为苦命的鸯鸯哀悼。
面对此情此景，就算是谢灵运所写的伤感之词，娥皇、女英这样湘妃投江自殉的悲境，都赶不上这青年男女殉情给人们带来的哀伤。
“谢客”指谢灵运，善写伤感之词，造伤感之境。
“湘妃”，传说中尧的两个女儿，娥皇、女英嫁给舜，后舜南巡死于途中，二妃寻而不得，遂投湘水而死，后世称她们为湘妃。
以这两个典故，引古喻今，抑古扬今，更加衬托出作者对这样事的悲伤。
“未是断肠处”，谢客的伤词不是，湘妃投江也不是，那么答案就在不言中了。
下片更是大赞这对青年男女的爱情精神。
“香奁梦”两句引用小序中韩偓《香奁集》自序语，用灵芝、瑞露这样的仙物来映衬他们爱情的纯洁神圣。
“人间”后三句，叹惜这样的爱情却在俯仰之间，成为陈迹。
但接下来的“海枯石烂情缘在，幽恨不埋黄土。
”却盛赞他们爱情的坚贞，任凭海枯石烂金不损，他们对世道的怨恨；就连黄土掩身也不灭其迹。
“相思树”，等三句更确切地表明作者的进步立场。
虽然这对青年男女的爱情被顽固西风（指顽固守旧的封建势力）所误，但他们的爱情却长存人间。
因而又有下句“兰舟少住”等四句。
依者心绪难宁，固而乘舟少住，凭吊这对青年男女用生命结成的并蒂莲花。
作者知道，顽固的旧势力不会善罢甘休，若不及时凭吊，恐怕以后再来，就会“红衣半落”，甚至于“狼藉卧风雨”了。
同情之深，珍爱之切，掬之可出。
结尾一句，以词人的料想推断更揭示出世道的黑暗，使全词更添悲剧色彩。
此词最突出的就是以情见长，情之真，意之切，纯情流露。
全词句句有情，充满对青年男女爱情不幸的同情，充满对顽固守旧势力的愤怒，使词充满各种感情。
此词运用的手法富杂多变，或议论，或抒情，或写景，或叙事，相互交杂，而却皆有归所，更增添作者所抒发的爱情故事的悲剧色彩。
元好问摸鱼儿中有句 招魂楚些何嗟及 是什么意思呢 谢谢
“招魂楚些”意为用“楚些”招魂。
语出《楚辞招魂》，它的句尾用“些”字，故言“楚些”。
“何嗟及”即嗟何及。
《诗经·王风》中有“何嗟及矣，”元词本此。
这句意思是 武帝已死,招魂无济于事。
元好问《摸鱼儿》（问世间情是何物）一词的写作起因是什么
主题是什么
太和五年，作者去并州参加科举考试。
因为出身名门，所以他自小一直受到良好的教育，很早便显露出文学才华。
8岁时，因做诗而获得“神童”的美誉。
虽然文采出众，但是官运艰涩，多次参加科举也未中选。
这次他再一次参加科考，在赴试途中遇到一个猎人。
这个猎人将一对在天空翱翔的大雁射下一只，另一只在空中盘旋哀鸣，确信伴侣已死，便也头朝地撞死。
大雁的情谊深深打动了作者，于是便有了这首词。
明白了吧，并且诗的前面有一段小序【序】泰和五年乙丑岁，赴试并州，道逢捕雁者云：“今日获一雁，杀之矣。
其脱网者悲鸣不能去，竟自投于地而死”。
予因买得之，葬之汾水之上，累石而识，号曰雁丘。
时同行者多为赋诗，予亦有《雁丘词》。
旧所作无宫商，今改定之。
摸鱼儿·雁丘词(元好问)的赏析 【像考题里的赏析一样,有问有答,要详细的】
(元好问)全词:问世间、情是何物，直教生死相许
天南地北双飞客，老翅几回寒暑。
欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。
君应有语，渺万里层云，，只影向谁去
横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。
招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。
天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。
千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。
[题解]这首词作于金章宗泰和五年（1205），当时元好问年仅十六岁。
在赴并州（今山西太原）应试途中，他被一只大雁殉情的事深深感动。
他买雁葬于汾水旁，并写了这首词。
后又据[摸鱼儿]词调加工改定。
词作高度赞美了大雁殉情之可贵，谱写了一曲坚贞爱情的颂歌。
乙丑岁赴试并州，道逢捕雁者云：“今日获一雁，杀之矣。
其脱网者悲鸣不能去，竟自投于地而死。
”予因买之，葬之汾水之上，累石为识，号曰雁丘。
时同行者多为赋诗，予亦有。
旧所作无宫商，今改写之。
赏析: 问世间，情是何物，直教生死相许—— 大雁的生死至情深深地震撼了作者，他将自己的震惊、同情、感动，化为有力的诘问，问自己、问世人、问苍天，究竟“情是何物”
起句陡然发问似雷霆万钧，破空而来；如熔岩沸腾，奔涌而出。
正如后来汤显祖在中所说：“情之所至，生可以死，死可以复生，生不可以死，死不可以生者，皆非情之至也。
”情至极处，具有起死回生的力量。
情是何物，竟至于要生死相许
作者的诘问引起读者深深的思索，引发出对世间生死不渝真情的热情讴歌。
在“生死相许”之前加上“ 直教”二字，更加突出了“情”的力量之奇伟。
词的开篇用问句，突如其来，先声夺人，犹如盘马弯弓，为下文描写雁的殉情蓄足了笔势，也使大雁殉情的内在意义得以升华。
天南地北双飞客，老翅几回寒暑—— 这二句写雁的感人生活情景。
大雁秋天南下越冬而春天北归，双宿双飞。
作者称他们为 “双飞客”，赋予它们的比翼双飞以世间夫妻相爱的理想色彩。
“天南地北” 从空间落笔，“几回寒暑” 从时间着墨，用高度的艺术概括，写出了大雁的相依为命、相濡以沫的生活历程，为下文的殉情作了必要的铺垫。
欢乐趣，别离苦，是中更有痴儿女—— 是中：于此，在这里面。
这几句是说大雁长期以来共同生活，既是团聚的快乐，也有离别的酸楚，在平平淡淡的生活中形成了难以割舍的一往深情。
长期以来，这对“双飞客”早已心心相印，痴情热爱，矢志不渝。
“痴儿女”三字包含着词人的哀婉与同情，也使人联想到人世间更有许多真心相爱的痴情男女。
君应有语。
渺万里层云，，只影为谁去—— 君：指殉情的大雁。
这四句是对大雁殉情前心理活动细致入微的揣摩描写。
当网罗惊破双栖梦之后，作者认为孤雁心中必然会进行生与死、殉情与偷生的矛盾斗争。
但这种犹豫与抉择的过程并未影响大雁殉情的挚诚。
相反，更足以表明以死殉情是大雁深入思索后的理性抉择，从而揭示了殉情的真正原因：相依相伴，形影不离的情侣已逝，自己形孤影单，前路渺茫，失去一生的至爱，即使荀活下去又有什么意义呢
于是痛下决心， “自投于地而死”。
“万里”、“千山”写征途之遥远，“层云”、 “暮雪”状前景之艰难。
此四句用烘托的手法，揭示了大雁心理活动的轨迹，交待了殉情的深层原因。
横汾路，寂寞当年箫鼓。
荒烟依旧平楚—— 这几句借助对历史盛迹的追忆与对眼前自然景物的描绘，渲染了大雁殉情的不朽意义。
“横汾路”指当年巡幸处。
“寂寞当年箫鼓”是倒装句，即当年箫鼓寂寞。
楚：即从莽，平楚就是平林。
这几句说的是，在这汾水一带，当年本是帝王游幸欢乐的地方，可是现在已经一片荒凉，平林漠漠，荒烟如织。
据记载，曾率文武百官至汾水边巡祭后土，武帝做，其中有“泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波，箫鼓鸣兮发棹歌”之句，可见当时是箫鼓喧天，棹歌四起，山鸣谷应，何等热闹。
而今天却是四处冷烟衰草，一派萧条冷落景象。
古与今，盛与衰，喧嚣与冷落，形成了鲜明的对比。
在这几句中，词人用当年武帝巡幸，炫赫一时，转瞬间烟消云散，反衬了真情的万古长存。
招魂楚些何嗟及，山鬼自啼风雨—— 些，句未象声词。
句尾均用“些”字，所以称“楚些”。
这句意思是 武帝已死，招魂无济于事。
山鬼自啼风雨——中有篇，描写山中女神失恋的悲哀。
这里说的是山鬼枉自悲啼，而死者已矣。
以上两句借《楚辞》之典反衬了殉情大雁真情的永垂不朽。
天也妒。
未信与，莺儿燕子俱黄土—— 大雁生死相许的深情连上天也嫉妒，所以这对殉情的大雁决不会和一般的莺儿燕子一样化为黄土。
而是“留得生前身后名”，与世长存。
这几句从反面衬托，更加突出了大雁殉情的崇高，为下文寻访雁丘作好铺垫。
千秋万古。
为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处—— 这是从正面对大雁的称赞。
词人展开想象，千秋万古后，也会有像他和他的朋友们一样的“钟于情”的骚人墨客，来寻访这小小的雁丘，来祭奠这一对爱侣的亡灵。
“狂歌痛饮”生动地写出了人们的感动之深。
全词结尾，寄寓了词人对殉情者的深切哀思，延伸了全词的历史跨度，使主题得以升华。
[新评] 这首词名为咏物，实在抒情。
作者驰骋丰富的想象，运用比喻、拟人等艺术手法，对大雁殉情而死的故事，展开了深入细致的描绘，再加以充满悲剧气氛的环境描写的烘托，塑造了忠于爱情、生死相许的大雁的艺术形象，谱写了一曲凄婉缠绵，感人至深的爱情悲歌。
词作中大雁的惨死正象征着青年男女纯真爱情的礼赞，其中深深寄托了词人进步的爱情理想。
词中以帝王盛典之消逝反衬雁丘之长存，正说明纯真爱情在词人心目中有着至高无上的地位，也是词人朴素的民本思想的折光。
词中写殉情之雁不会与莺儿、燕子一样化为黄土，正是强调其忠于爱情的精神不朽。
词人站在历史的高度，写出了这种精神的永不磨灭，使读者不能不佩服他的惊人识见。
这首作品中的崇情意识，与辽金文学率真尚情之传统一致，和词人年少之浪漫痴情有关，也与《董解元西厢记》和后来元杂剧肯定个人价值和欲望的精神相通。
全词情节并不复杂，行文却腾挪多变。
围绕着开头的两句发问，层层深入地描绘铺叙。
有大雁生前的欢乐，也有死后的凄苦，有对往事的追忆，也有对未来的展望，前后照应，上下联，寓缠绵之情于豪宕之中，寄人生哲理于情语之外，清丽淳朴、温婉蕴藉，具有很高的艺术价值。
元好问的词作以雄浑博大见长。
在这首词中词人以健笔写柔情，熔沉雄之气韵与柔婉之情肠于一炉，确实是柔婉之极而又沉雄之至。
清人刘熙载评元好问词时说“疏快之中，自饶深婉，亦可谓集两宋之大成者矣”（《艺概.词曲概》）。
这首《雁丘词》正是摧刚为柔，“疏快之中，自饶深婉”的范例。
辛弃疾《摸鱼儿》赏析
●摸鱼儿 淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。
更能消几番风雨
匆匆春又归去。
惜春长怕花开早，何况落红无数。
春且住。
见说道、天涯芳草无归路。
怨春不语。
算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，又误。
蛾眉曾有人妒。
千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉
君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土
闲愁最苦。
休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。
词作鉴赏 这是四十岁时，也就是淳熙六年（1179年）暮春写的词。
辛弃疾自绍兴三十二年（1162年）渡淮水投奔南宋，十七年中，他的抗击金军、恢复中原的主张，始终没有被南宋朝廷所采纳。
自己抗金杀敌收拾山河的志向也无法实现，只是作一些远离战事的闲职，这一次，又是被从荆湖北路转运副使任上调到荆湖南路继续当运副使。
转运使亦称漕司，是主要掌管一路财赋的官职，对辛弃疾来说，当然不能尽快施展他的才能和抱负。
何况如今是调往距离前线更远的湖南去，更加使他失望。
他知道朝廷实无北上雄心。
当同僚置酒为他饯行的时候，他写了这首词，抒发胸中的郁闷和感慨。
上片主要抒发作者惜春之情。
上片起句“更能消几番风雨
匆匆春又归去。
”说如今已是暮春天气，禁不起再有几番风雨，春便要真的去了。
“惜春长怕花开早”二句，揭示自己惜春的心理活动：由于怕春去花落，他甚至于害怕春天的花开得太早，这是对惜春心理的深入一层的描写。
“春且住”三句，对于正将离开的“春”作者深情地，对它呼喊：春啊，你且止步吧，听说芳草已经长满到天涯海角，遮断了你的归去之路
但是春不答话，依旧悄悄地溜走了。
“怨春不语”，无可奈何的怅惘作者无法留住春天，倒还是那檐下的蜘蛛，勤勤恳恳地，一天到晚不停地抽丝网，去粘惹住那象征残春景象的杨柳飞花。
如此，在作者看来，似乎这殷勤的昆虫比自己更有收获，其情亦太可悯了。
下片一开始就用陈皇后失宠的典故，来喻指自己的失意。
自“长门事”至“脉脉此情谁诉”一段文字，说明自古便有娥眉见妒的先例。
陈皇后因招入妒忌而被打入冷宫——长门宫。
后来她拿出黄金，买得的一篇。
希望用它来打动的心。
但是她所期待的“佳期”却迟迟未到。
这种复杂痛苦的心情，对什么人去诉说呢
“君莫舞”二句的“舞”字，因高兴而得意，忘形的样子。
“君”，是指那些妒忌别人进谗言取得宠幸的人。
意思是说：你不要太得意忘形了，你没见和赵飞燕后来不是都死于非命吗
“皆尘土”，是用附中的语意。
伶玄妾樊通德能讲赵飞燕姊妹故事，伶玄对她说：“斯人俱灰灭矣，当时疲精力驰骛嗜欲蛊惑之事，宁知终归荒田野草乎
”“闲愁最苦”三句是结句。
闲愁，作者指自己精神上的不可倾诉的郁闷。
危栏，是高处的栏干。
后三句是说不要用凭高望远的方法来排消郁闷，因为那快要落山的斜阳，正照着被暮霭笼罩着的杨柳，远远望去，一片迷蒙。
这样的暮景，会使人见景伤情，更加悲伤。
这首词上片主要写春意阑珊，下片主要写美人迟暮。
有些选本以为这首词是作者借春意阑珊来衬托自己的哀这恐怕理解得还不够准确。
这首词中当然有作者个人遭遇的感慨，但“春将逝更多的是他对南宋朝廷暗淡前途的担忧。
作者一生，这里也是把个人感慨纳入国事之中。
春意阑珊，实兼指国势如春一样一日日渐衰，并非象一般词人作品中常常出现的绮怨和闲愁。
上片第二句“匆匆春又归去”的“春”字，当是这首词中的“词眼”。
接下去作者以春去作为这首词的主题和总线，精密地安排上、下片的内容把他心中感慨心绪曲折地表达出来。
他写“风雨”，写“落红”，写“草迷归路”，……对照当时的政治现实，金军多次进犯，南宋朝廷在外交、军事各方面都遭到了失败，国家处于风雨飘摇之中。
而朝政昏暗，奸侫当权，蔽塞贤路，志士无路请缨，上述春事阑珊的诸种描写件件都是喻指时政且无一不贴切
蜘蛛是微小的动物，它为了要挽留春光，施展出全部力量。
在“画檐蛛网”句上，加“算只有殷勤”一句，意义更加突出。
作者实有意自拟为蜘蛛。
尤其是“殷勤”二字，突出地表达作者对国家的耿耿忠心。
这里作者表达了虽然位微权轻，但为报图，仍然“殷勤”而为。
上片以写惜春为主。
下片则都是写古代的历史事实。
两者看起来好象不相关联，其实不然，作者用古代宫中几个女子的事迹，来比自己的遭遇，进一步抒发其“蛾眉见妒”的感慨。
这不只是个人仕途得失。
更重要的是志士仁人都如“娥眉见妒”关系到宋室兴衰的前途，它和春去的主题并未脱节，而是相辅相成的。
作者在过片处推开来写，在艺术技巧上说，正起峰断云连的作用。
下片的结句甩开咏史，又回到写景抒怀上来。
“休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处”二句，以景语作结，含有不尽的韵味。
除此之外，这两句结语还有以下的作用：第一，刻画出暮春景色的特点。
李清照曾用“绿肥红瘦”四字刻画它的特色，“红瘦”，是说花谢：“绿肥”，是说树荫浓密。
辛弃疾在这首词里，他不说斜阳正照在花枝上，却说正照在烟柳上，这是从另一角度描暮春景色写有着与绿肥红瘦不同的意味。
而且“烟柳断肠”，还和上片的“落红无数”、春意阑珊相呼应。
如果说，上片的“更能消几番风雨
匆匆春又归去”开篇，那么下片的“斜阳正在、烟柳断肠处”结尾。
两相对映，显得结构严密，章法井然。
第二“斜阳正在、烟柳断肠处”，是暮色苍茫中的景象。
这是作者在词的结尾处饱含韵味的一笔，旨在点出南宋朝廷日薄西山、前途暗淡的趋势也抒发自己尚未见用的郁闷。
这和这首词春去的主题紧密相联的。
宋人罗大经在《鹤林玉露》中说：“辛幼安晚春词：”更能消几番风雨‘云云，词意殊怨。
’斜阳烟柳‘之句，其与’未须愁日暮，天际乍轻阴‘者异矣。
……闻寿皇（指宋孝宗）见此词颇不悦。
“可见这首词流露出来的对国事、对朝廷的耽忧怨望之情是何等强烈感人。
辛弃疾另一首代表作《破阵子》（醉里挑灯看剑）是抒发作者对抗战的理想与向往。
和这首《摸鱼儿》比较，两者内容相似，而在表现手法上，又有区别。
《破阵子》比较显，《摸儿》比较隐；《破阵子》比较直，《摸鱼儿》比较曲。
《摸鱼儿》的表现手法，比较接近婉约派。
它完全运用比、兴的手法来表达词的内容。
但在读这首《摸鱼儿》时，感觉到在那一层婉约含蓄之外，有一股沉郁之情，这就是辛弃疾学蜘蛛那样，为国家殷勤织网的一颗耿耿忠心，以及对国势的担忧。
似乎可以用“肝肠似火，色貌如花”八个字，来作为这首词的评语。
摸鱼儿·问世间情为何物
摸鱼儿-雁邱词 元好问 问世间情是何物，直教生死相许。
天南地北双飞客，老翅几回寒暑。
欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。
君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。
横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。
招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。
天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。
千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。
这首词的首句大家一定很熟悉。
不过全词未必了解，今天特将其录下，并讲一讲其中的故事。
当年，元好问去并州赴试，途中遇到一个捕雁者。
这个捕雁者告诉元好问今天遇到的一件奇事：他今天设网捕雁，捕得一只，但一只脱网而逃。
岂料脱网之雁并不飞走，而是在他上空盘旋一阵，然后投地而死。
元好问看看捕雁者手中的两只雁，一时心绪难平。
便花钱买下这两只雁，接着把它们葬在汾河岸边，垒上石头做为记号，号曰“雁邱”，并作《雁邱词》。
早就知道那句“问世间情是何物，直教生死相许”，但直到现在才读到全篇，才了解其中的故事也才真正读懂了它。
后来一直很喜欢，常常默默念着那一句句刻骨铭心之语。
这是一首咏物词。
在词前有小序说“太和五年乙丑岁，赴试并州，道逢捕雁者云：‘今旦获一雁，杀之矣。
其脱网者悲鸣不能去，竟自投地死。
’予因买得之，葬之汾水之上，累石为识，号曰雁邱。
时同行者多为赋诗，予亦有《雁邱词》。
” 这就是说，大雁殉情的事强烈的震撼了他，所以在词的开篇，便陡发奇问，破空而来。
作者本要咏雁，却从“世间”落笔，以人拟雁，赋予雁情以超越自然的意义，想象极为新奇。
也为下文写雁的殉情预做张本；古人认为，情至极处，“生者可以死，死者可以生”。
“生死相许”是何等极致的深情
遥想双雁，“天南地北”冬天南下越冬而春天北归，“几回寒暑”中双宿双飞，相依为命，一往情深。
既有欢乐的团聚，又有离别的辛酸，但没有任何力量可以把它们分开。
而“网罗惊破双栖梦”后，爱侣已逝，安能独活
于是“脱网者”痛下决心追随于九泉之下，“自投地死”。
过片以后，作者又借助周围景物衬托大雁殉情后的凄苦。
在孤雁长眠之处，当年汉武帝渡汾河祀汾阴的时候，箫鼓喧闹，棹歌四起；而今平林漠漠，荒烟如织，箫鼓声绝，一派萧索。
古与今，人与雁，更加感到鸿雁殉情的凄烈。
但是死者不能复生，招魂无济于事，山鬼也枉自悲鸣，在这里，作者把写景与写情融为一体，更增加了悲剧气氛。
词的最后，是作者对殉情鸿雁的礼赞，他说鸿雁之死，其境界之高，上天也会嫉妒，虽不能说重于泰山，也不能跟莺儿燕子之死一样同归黄土了事。
它的美名将“千秋万古”，被后来的骚人歌咏传颂。
全词行文并不复杂，而行文腾挪多变，用事实回答了什么是至情，寄人生哲理于淡悟之外。
《神雕侠侣》中李莫愁的狂歌当哭，雌雄双雕的先后投水而死，更增加了本文的意境。
想当初绫子初见此词就已经被深深吸引住了
