史铁生作品精选读后感600字
作者通过这次写作回顾了自己以往的生活，尤其是残废之后那段艰难的日子。
史铁生在二十一岁时因腿疾回北京住院，从此他再没有站起来。
当时的情景很容易想象，二十出头的年轻人，就那么被夺去了行动的自由。
但这还不是最令他难过的，他内心的愤慨与失落是我们无法体会的。
但作者忘记了，他不是弃儿，在他痛苦的时候还有一个人比他更痛苦，那就是他的母亲，年轻却饱受苦难的儿子，行动不方便，内心暴-动，烦躁，却偏偏一个人去了那荒芜的地坛，作为母亲，怎能不担心，但只能待在房等，内心的煎熬却在激烈的进行，她没有错，但此刻却在默默忍受儿子给自己的惩罚，母爱是宽容的，儿子的安全才是她现在最担心的。
在经历了一次次心灵与死神的斗争之后，他最终拒绝了死亡。
是母亲的爱唤起了他的意志，他决定把自己的心变成一片沃土，母亲已在这片沃土上洒下了第一把种子。
然后，是一对老夫妇、一个唱歌的青年、女教师、长跑运动员、弱智的女孩……无数次给作者鼓励和感动的人无心地创造了一片生命的森林，作者在这里找到了生命的意义，坚强地走了过来。
然而，面对挫折和苦难，有些人却选择了亲手结束自己的生命：法国著名作家莫泊桑用裁纸刀割开了自己的喉咙;当代诗人海子在留下一句“面朝大海，春暖花开”后，卧轨自杀……事实让人触目惊心，追其根源是对生命的不负责，对生命的不重视，其留给世人的只有感叹和惋惜。
生命对于我们每个人来说，都只有一次，我们都应该好好把握。
人生难免有许多坎坷，但这不应成为逃避生活的理由，又有哪个人的一生是一帆风顺的呢?与其悲伤痛苦，草率结束自己的生命，何不将它看作是生活赐予我们磨练自己的机会呢?不经历风雨，怎能见彩虹，正是有了这些磨练，才使我们体味到人生的乐趣，找到人生的价值。
史铁生的文章让人学会了感恩，学会了坚强，学会了正视。
也让我们进行了一次对心灵的搜索和对生命的诘问，对生命的意义又加深了理解。
《命若琴弦》人活一口气，谁也不是漫无目的地活着，许多人之所以活得很充实，是因为他们有永恒的信念。
对于人生而言，不时调整自己的状态固然重要，但比这更重要的是要在心中永存梦想、希望。
《毒药》是一篇短篇小说，出现比较多的就是那两粒药。
每次遇到不如意，不顺心时，老人总是很悲伤、总是想着或许死亡可以解决一切。
但当真正的面对死亡时，死都不怕了，还怕活着吗?心里也就又有了希望和依靠。
就这样，他走过人生。
而那些沉迷于养鱼的人们，没有发现自己的乐趣早已偏离了原来的正道，以养出畸形怪异的鱼为乐。
就好像现实社会中，许多人在不知不觉中离原来的自己越来越远，无法自拔一样。
命若琴弦读后感100字
[转--《命若琴弦》读后感]转--《命若琴弦》读后感2011-02-27 01：52转--《命若琴弦》读后感一个作家，首先他是人，一个完整的人，哪怕有身体的缺陷，转--《命若琴弦》读后感。
作家对于读者，呈现于文字背后而见，清晰而又模糊。
对于史铁生，我更多了一份猜想。
阅读史铁生的作品，是阅读他本人。
我再没见过第二个如此将自己融于作品的人。
阅读他的作品，是在进行一项神圣的精神洗礼；而阅读他本人，那是在接受一个人间奇迹。
史铁生，让我自觉不自觉地参与了他的理想世界。
对于身残的史铁生，开始并没有志坚。
曾经千方百计寻找自杀机会的史铁生，不会想到今天已获得如此多人的认可。
之所以能活下去，是因为它为活着找到了充分的理由。
他选择了写作，写作成了他的生存方式。
可以说，他是被生活逼上文学道路的，可他却比比别人走得更远，因为人的残缺证明了神的完美。
因为身残，他有了更多的思考机会；因为身残，他更多地关注人的精神；因为身残，他更懂得了人的生存境地；因为身残，他…所有这些，为他铸就了长远的文学道路，而且越走越远。
读完史铁生的《命若琴弦》，我更加知道为自己找到生活的理由是多么重要。
老瞎子的师傅在临终前告诉他有一张复明药方，但非要弹断一千根琴弦，否则就不灵。
这张药方支撑着老瞎子走过了七十多个春夏秋冬，老瞎子唯一的人生目标就是将一千根琴弦弹断，以图看到世界一眼。
后来，老瞎子发现复明药方不过白纸一张，复明计划失败，他千方百计找到小瞎子，对他说：是我记错了，是一千二百根，师傅记错了，记住，是一千二百根
老瞎子知道，这一千二百根琴弦意味着什么。
这意味着小瞎子的生命。
他们的生命就寄托在脆弱的琴弦上，这是否是一个玩笑
琴弦脆弱但有韧性，人的生命也应该如此吧
作者为老瞎子和小瞎子设计了一个人生的目标，可却又不让他们去实现。
因为实现，等于破灭。
老瞎子找到药方，发现只是一张白纸的时候，才明白师傅的良苦用心。
可破灭，终究还是破灭，它不可能回到从前，不可能再有以前生活的热情，他唯一能做的就是怎么让小瞎子坚强地活下去。
他应该做到了，因为小瞎子相信了。
这时，老瞎子才真的是生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美，读后感《转--《命若琴弦》读后感》。
在读史铁生之时，常会使我们想到加缪。
加缪认为荒谬是人与世界之间联系的唯一纽带，荒谬是不可能被消除的，人只能带着裂痕生活。
但是人必须超越荒谬，在荒谬的生活中获得意义。
史铁生也是这样。
他意识到人生的困境和残缺，却将它们看作获得生命意义的题中应有之义。
如果没有孤独，爱就失去了意义；如果没有欲望的痛苦，就得不到实现欲望的欢乐；如果人永远不死，那么人就像波伏娃的名著《人皆有死》中那个死不了的福斯卡那样，变得乏味透顶。
生命的残缺，人生的虚无状态，反而为人战胜自己，超越困境和证明存在的意义敞开了可能性空间。
人的生存是荒谬的，没有任何理由，但在一个理想主义者看来，必须赋予它以意义，必须有东西证明它的意义。
只有人才把怎样活着看得比活着本身更要紧，只有人在顽固地追问并要求着生存的意义。
(《康复文本断想》)对生存意义的追问，是人文精神的骨髓所在，也是人区别与动物的主要标志。
人必须选择一种东西作为生存意义的证明。
史铁生选择的是写作。
但是，写作以一种什么样的方式存在?若作为一种生存的目的，作为一种具体的，功利的目标，那么人就会被写作囚禁起来，就会失去生存的意义本身。
而在史铁生看来，写作无非是一种生命的存在方式，一种意义的证明，只是因为我活着，我才不得不写作。
(《我与地坛》)这又让我想起余华的《活着》。
余华说：活着就是为了活着。
这不是一种行尸走肉的混日子，而是一种生存哲学。
余华深刻地认识到中国人们生存的苦难，作为什么也反抗不了的最下层的劳苦大众，也许为了活着而活着是最明智的人生选择。
史铁生和余华当然有很大的不同，史铁生认为人要把活着看得比活着本身更要紧。
毕竟，史铁生是理想主义者，而余华是理性反叛者。
但两人都在顽固地追问并要求着生存的意义。
因为残缺，完美才得以显现。
史铁生意识到：所有的人都有不同程度的残疾。
人生而就有缺陷，问题，不可能完美。
对于很多人的精神缺陷，身体缺陷又算得了什么呢?史铁生是理想主义者，因此他要用文学去弥补人们的精神缺陷。
有的把史铁生的创作分为两个阶段：1985年之前写的是残疾的人，之后写的是人的残疾，人的缺陷和问题。
史铁生用自己的心灵营造了一个巨大而无垠的精神空间，让无数的人在此遨游，得到精神的洗涤和锤炼。
在为自己找到活着的理由之后，史铁生在为别人寻找活着的理由。
史铁生当然算得上是经历过绝境了，绝境从来是这样，要么把人彻底击垮，要么使人归于宁静。
史铁生属于后者。
我们在史铁生的作品中，往往看到生活的激情，也时时感受到他本人的一份宁静。
所谓宁静以致远，史铁生并不是在呐喊，而是在剖析，在阐释，为了生活。
无所谓从哪儿来、到哪儿去，也无所谓谁是谁…人生就是一条漫长的河流。
你也可能会是老瞎子。
这时候你会怎么办? 〔转--《命若琴弦》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
史铁生《命若琴弦》书评
[1]“无所谓从哪里来，也无所谓到哪儿去”，《命若琴弦》告诉我：这就是人生。
史铁生先生笔下的《命若琴弦》的开头如是描述：“莽莽苍苍的群山之中走着两个瞎子，一老一小，一前一后，两顶发了黑的草帽起伏躜动，匆匆忙忙，像是随着一条不安静的河水在漂流。
无所谓从哪儿来，也无所谓到哪儿去，每人带一把三弦琴，说书为生。
”一个简洁的开头，却充满了思考性和哲理性。
在文章的开头，故事已经成形：两个瞎子，一老一少，穿梭在群山之中，每人带一把三弦琴，说书为生。
他们一前一后走在迂回的山路上，也一前一后走在人生的崎岖小道上。
一前一后，小瞎子正沿着老瞎子的脚印向前走
在野羊坳，小瞎子重演了老瞎子曾经的伤痛：一个受到命运不公对待的有生理缺陷的人未必就能得到命运的同情，他们所谓的爱情也只是昙花一现，注定是一个悲剧——兰秀儿最后嫁给了别人。
而老瞎子也经历了他师傅曾经经历过的被崩断心弦的痛苦时刻：苦苦坚持弹断一千根琴弦，取出治盲药方，为的就是看一眼这个他从没见过的世界，可是事实是残酷的，说了一辈子的书，最后才发现那治盲药方原来是一张白纸，但同时他深深地体会到了他师傅曾经的良苦用心——“咱这命就在这几根琴弦上”。
于是，我们看到的是：老瞎子踩着老老瞎子的脚印，小瞎子又踩着老瞎子的脚印，小小瞎子又踩着小瞎子的脚印，就这样一步一步的走下去。
于此，我们不得不称赞构思的巧妙，它让我们看到了一个瞎子的一生，许许多多瞎子的宿命，现实的残酷与命运的无奈。
“干嘛咱们是瞎子
”“就因为咱们是瞎子。
”师徒的简短话语掺揉了多少心酸与无奈。
对于他们是瞎子的事实，他们能做的就是接受它。
至于怎么来接受已成为事实的事实就得看你怎么看，怎么想，怎么选了。
“一根琴弦需要两个点才能拉紧。
心弦一也需要两个点——一头是追求，一头是目的——你才能在中间这紧绷绷的过程上弹响心曲。
”这时就看你愿不愿意为自己的心弦设定两个端点了。
目的本来没有，这需要我们来虚设。
“目的虽是虚设的，可非得有不行，不然琴弦怎么拉紧；拉不紧就弹不响”。
如果目的不明确，心弦就拉不紧，那么心曲又如何奏响呢
其实，人生就是如此。
在人的一生之中，掺揉了许许多多的无奈与痛苦，在人力无法改变的时候，我们如何坚强的走下去呢
那就必须找到支撑我们走下去的动力，也就是如何将心弦绷紧，因为只有弹唱出热情、充满活力的心曲，才能使我们即使在无奈与痛苦的时期也能活出自己的精彩。
也许有人说，虚设的目的又有什么意义呢
也许我们一辈子也不可能实现，到头来也是一场空，也许只能像老瞎子那样伤心与失望。
是的，当老瞎子发现那治盲药方原来只是一张白纸的时候，突然地他那黑暗的世界，他那只靠想象描绘出来的世界山崩地裂，把他那五十年来绷得紧紧的心弦一下子震断了。
可是，这就意味着他的这一生就没有意义了吗
不是的，虽然他最终也不能睁开眼看一眼这个彩色的世界，但是他也不是白活的。
当他穿梭于大山为村民们说书的时候，不仅“给寂寞的山村带来了欢乐”，同时“这也是老瞎子最知足的一刻，身上的疲劳和心里的孤寂全忘却”。
确实，正是“他的一辈子都被那虚设的目的拉紧，于是生活中叮叮当当才有了生气”。
“重要的是从那绷紧的过程中得到欢乐”。
当我们站在生死边缘的时候，回想这一生，也许你们会认为“生不带来，死不带去”，劳碌一生不知为何。
但是你们能知道你们曾经体会过什么，得到了什么，也许是痛苦，也许是欢乐，是感动，是温暖，能知道你们能为在世的人们留下了什么，也许是你的音容笑貌，也许是你的帮助、撒下的温暖，那就已经足够了。
“无所谓从哪里来，也无所谓到哪儿去”，“弹好了就够了”。
这时，不禁令我们想到：其实瞎子的瞎与各人自身的弱点是多么的相似啊
每个人都有自己的缺点与无奈，重点在于你是怎么对待它，怎么使你的不幸在心弦奏出的乐曲中淡化。
在瞎子黑暗的世界里充满了未知，但也充满了幻想。
我们刚出生的时候，不也是一无所知的吗
那我们是怎样在我们人生的白纸上描绘出自己的世界的呢
“其实人人都是根据自己的所知猜测着无穷的未知，以自己的感情勾画出世界。
每个人的世界就都不同”。
盲区并不可怕，可怕的是我们只是站在原地不敢也不愿意向前踏出一步，只能局限于眼前的黑暗——描绘出来的也只能是黑点，只是在原地害怕与失望。
已成为事实的事实，害怕与失望、抱怨又能改变什么呢
我们能做的就是将心弦两端的点设好，将心弦绷紧，奏出属于你自己的生命独特之曲。
这样才能在黑暗中、在绝望中，找到指明灯，找到动力，带领我们走出黑暗、走出绝望，继续生命之途。
记得有人跟我说过：其实人生就是一个圆，从起点出发，最终还是回到原点。
当你一出生，你的圆就开始画了；也许有的人画的圆很大，也许有的人画的圆很小，但这并不是重点，重点是在这个过程中你到底圈住了什么，这也是个人独特的地方。
怎么才能圈住属于你的精彩呢
也许我们可以在某一线段（人生的某一时期）设置两个端点，完成一个再接着另一个，也许这样我们能走得更远，圆画得更大，圈住的东西更多，收获到的也更丰富多彩
小说中除了内容让我们沉思，哲理性的句子让我们思考外，它的结构之美也是让我们陶醉的
小说的开头“莽莽苍苍的群山之中走着两个瞎子，一老一小，一前一后，两顶发了黑的草帽起伏躜动，匆匆忙忙，像是随着一条不安静的河水在漂流。
无所谓从哪儿来，也无所谓到哪儿去，每人带一把三弦琴，说书为生。
”和小说的结尾“莽莽苍苍的群山之中走着两个瞎子，一老一小，一前一后，两顶发了黑的草帽起伏躜动，匆匆忙忙，像是随着一条不安静的河水在漂流。
无所谓从哪儿来、到哪儿去，也无所谓谁是谁……”，前后照应，使小说弥漫着一种宿命的味道，也不禁使人深思：人生也许就是一个圆，就是这样周而复始的接受命运的拷问。
穿透力极强，哲理性与思考性也在字里行间中不知不觉地浮现。
“他本来能弹上一千根，可他记成了八百。
要不然他就能弹断一千根。
”与“是一千二我没弹够，我记成了一千。
”相互映衬，从而弥散出一种悲凉与无奈，不禁让人流下同情的泪水，也深深体会到老瞎子的良苦用心，同时也紧扣主题——命若琴弦。
总的来说，《命若琴弦》给我们展示了文学之美，也为我们带来了对人生、对生命、对命运的思考……2活着也需要一个理由，有了这个理由后，生活也便有了意义，有了生气。
在读了史铁生先生的小说《命若琴弦》后，我终于明白，那个理由是什么了。
故事讲的是：莽莽苍苍的群山之中一老一少两个瞎子，每人带一把三弦琴，穿山越岭，怀揣着美好的愿望，说书为生。
老瞎子希望自己有生之年能够弹断1000根琴弦，然后取出师傅留下的药方去治愈自己的眼睛，好亲眼看看明亮的世界。
小瞎子期盼着爱情降临到自己的身上，和心爱的姑娘幸福的在一起。
当老瞎子真正弹断1000根琴弦，拿着师傅留下的药方取药的时候，才知道那所谓的药方原来只是一张白纸，瞬间，老瞎子的心弦断了。
吸引着他活下去、走下去、唱下去的东西骤然间消失干净。
就像一根不能拉紧的琴弦，再难弹出赏心悦耳的曲子。
此时的小瞎子也正因心爱的姑娘远嫁他乡而痛不欲生。
失去爱情的小瞎子渴望获得光明，为了鼓起小瞎子生活的勇气，老瞎子用师傅的方式将药方封进琴槽，并告知只要他弹断1200根琴弦，就可取出药方治病。
人的命就像这琴弦，拉紧了才能弹好，弹好了就够了，这句年幼时师傅临终说的一句话，老瞎子在这一瞬间才深深的领悟，目标只是虚设，但却是祖孙三代活下去的唯一动力。
生命就像琴弦，绷紧了才能拉出好听的曲子。
那一根根断弦支撑着一代又一代瞎子艺人的希望，支撑着他们的梦想，正因为有了这个梦想，所以他们一路走来，便会怀恋起过去的日子，才知道以往那些兴致勃勃的翻山、越岭、赶路、弹琴，乃至心焦、忧虑都是多么的欢乐
那时有个东西把心弦扯紧，虽然那东西原是虚设。
这又让我想起余华的《活着》。
余华说：“活着就是为了活着。
”生，容易，活，容易，然而，生活却并不如容易。
生活的目的是什么呢
是希望。
是琴匣里的那张白纸。
它是每个人生存下去的原动力。
老瞎子一生的精彩，就源於那张白纸。
人生原本就是虚无的，所谓的人生目的说穿了其实不过是自己欺骗自己。
当人们有一天蓦然顿觉自己的人生目标不过是一张白纸时，他又该为了什么而生存呢
“目的虽是虚设的，可非得有不行，不然琴弦，拉不紧就弹不响。
”要说欺骗自己才能生存下去，那就太可悲了。
老瞎子的师傅说：“记住，人的命就像这琴弦，拉紧了才能弹好，弹好了就够了。
”所以，无论无论你的终点是否还清晰如初，无论你自己是否还是当初的模样，你都要拉紧那根弦，想想你白纸上的“药方”。
“无所谓从哪儿来、到哪儿去，也无所谓谁是谁……”人生就是一条漫长的河流。
为活着找个理由，只为更好的活着。
史铁生《命若琴弦》第一篇文章命若琴弦的阅读感悟，不是整本书，500字
短篇小说是著名的代表作之一。
作品描述的是的说书艺人坎坷而又生动多彩的命运。
作家以其独特的生命体验为路标，解读了生命的密码。
的主人公是一老一少两个瞎子。
老瞎子七十岁，小瞎子才十七。
他们每人一把三弦琴，依一支盲杖，翻山越岭，走乡过村，靠弹唱说书为生。
“莽莽苍苍的群山之中走着两个瞎子，一老一少，一前一后”，小说开头的第一句话便为整篇小说定下了悲剧的基调，让你感觉到一种直逼心底的生命的沉重与无奈。
然而，一老一少两个人心里却满怀着激情和梦想。
老瞎子从二十岁起就有一个执着的信念：一根一根真正弹断一千根琴弦。
因为真正弹断一千根琴弦后，才能从琴槽中取出师父临终留给他的药方，凭它抓到治好眼病的良药。
为着这样的一个朴素而足以改变自己生命颜色的愿望，老瞎子已经情真意切地弹奏了五十年，第一千根断弦即将出现。
与老瞎子相比，小瞎子对世界和人生则有更多的憧憬和向往，永远令他着迷的神奇的电匣子、遥远的地方和稀奇古怪的事物使他幻想不断、还有那曲折的油狼(游廊)……在野羊坳，他还喜欢上了甜美清秀的女孩子兰秀儿，青春的躁动在血液里奔腾跳跃，让我们感受到了小瞎子可爱和浓密的生活诗意。
然而真实的命运总是残酷的。
当老瞎子终于弹断一千根琴弦，虔诚地从琴槽里取出师父的药方时，发现竟然是一张无字白纸，他几乎崩溃了，“老瞎子面容也憔悴，呼吸也孱弱，嗓子也沙哑了，完全变了一个人”。
追求光明的理想破灭了，他的精神受到乐毁灭性打击，那种绝望的心情我们是可以想象的。
“老瞎子在一个小客店里住了很久，觉得身体里的一切都在熄灭。
他整天躺在炕上，不弹也不唱，一天天迅速地衰老。
”然而，正如所言人的“生命就像在非常严肃的场合的一场游戏，在所有生命都必将终结的阴影下，它顽强地生长，渴望着超越”。
人之所以伟大就在于他要在无法超越之中获得超越，要绝处逢生。
绝望中的老瞎子“想起他师父临终时的情景。
他师父把那张自己没用上的药方封进他的琴槽。
‘您别死，再活几年，您就能睁眼看一回了。
’说这话时他还是个孩子，他师父久久不言语，最后说:‘记住，人命就像这琴弦，拉紧了才能弹好，弹好了就够了’……不错，那意思就是说：目的本来没有”。
一句“弹好了就够了”是多么重要的暗示。
老瞎子此刻“才弄懂了他师父当年对他说的话———咱的命就在这琴弦上”，他终于体会到了当年师父的“久久不言语”所承载的重量，正是这虚设的目的支撑着他“真正地弹断”那一千根琴弦。
“才知道以往那些奔奔忙忙兴致勃勃的翻山、赶路、弹琴，乃至心焦、忧虑都是多么欢乐!那时有个东西把心弦扯紧，虽然那东西原是虚设”，“真正地弹断”每一根琴弦的过程就是。
此时的小瞎子因心爱姑娘的出嫁而对活着彻底心灰意冷，他开始意识到了人生的悲情与无望，年少无忧走到了尽头。
当老瞎子在深山里找到陷入绝望的小瞎子时，“小瞎子正跌倒在雪地里，一动不动，想那么等死。
老瞎子懂得那绝不是装出来的悲衰。
”于是，两位孤苦的瞎子在莽莽苍苍的群山中，演绎了一场凄美、感人的人生剧。
老瞎子要像他师傅一样，要为他的徒弟小瞎子指明这条超越之路。
老瞎子告诉小瞎子复明药方的药引子， “记住，得弹断一千二百根”。
“是一千二，我没弹够，我记成了一千。
”老瞎子最后把那张无字的白纸又封在了小瞎子的琴槽里，让小瞎子“永远扯紧欢跳的琴弦”。
当小说结尾再次出现“莽莽苍苍的群山之中走着两个瞎子，一老一少，一前一后，两顶发了黑的草帽起伏攒动，匆匆忙忙，像是随着一条不安静的河水在漂流。
无所谓从哪儿来，也无所谓到哪儿去，也无所谓谁是谁……”这样的描述时，我们看到的不再是悲凉，而是坚韧的毅力、对生命过程执着的追求和美好的期盼，是强烈的生存动力。
正如自己所说： “生命的价值就在于你能够镇静而又激动地欣赏这过程的美丽和悲壮。
……从不屈获得骄傲，从苦难提取幸福，从虚无创造意义”
求《名作欣赏》中对史铁生的《命若琴弦》评论，
《名作欣:审美与智慧的场傅金祥 一 在文学逐步走向边缘化,文学经营困难的境况下,身居中部省份的文学理论性刊物,竟然二十多年经久不衰,且越来越红火,这在今天不能不说是个奇迹。
不浮躁,不媚俗,不炒作,不张扬,踏踏实实地做一些在泥土里深耕细作的营生——在文学园地做一些基础性、建设性的工作,这恰恰是我们最需要而又欠缺的。
人们经常谈到历史资源、知识资源、思想资源,其实对一个民族的文化、文学艺术的发展来说,艺术审美资源的总结、盘点和积累同样的重要。
不可想象,中国这样一个有着悠久而丰厚的文学艺术传统的民族,没有对文学艺术作品的高度的解读与感受能力。
不过,由于政治、历史、意识形态的诸多因素,近几十年,甚至近一个世纪以来,中国的文艺批评,多是从狭义的意识形态角度作价值评判,甚至审判;更不用说其中有多少中伤性的令人遗憾的文字。
而真正沉下心来,精细地研读作品,心平气和地欣赏、品鉴、讨论艺术表现的情况少,因而我们的现代文学史上,《文赋》《文心雕龙》那样的文章少,即便我们的红学家们,也少有像脂砚斋那样的审美感悟和品鉴力。
一个民族的艺术直觉被严重地淤塞,钝化了。
这是否可看作一种文化生态的不平衡呢? 我常常在想,能够平心静气地欣赏品鉴作品,而非专门以阶级斗争、意识形态的嗅觉寻找新动向,是时代赋予我们的宽松而自由的文化空间。
这本身就是社会、文化走向和谐、文明和进步的表征。
当文学恢复正身,走向常态,看似走向了社会的边缘,实际上文学获得了真正意义上的解放,迈向更高层次的文明(我想,从整个人类文明的长河里看,应该是这样的)。
这同时文学也便会获得更广阔的创造空间和阅读阐释空间。
笔者曾在一篇文章中将文学与数学比较,依我个人的观点看,如果说数学是在数理和自然的逻辑演绎中,充分演练和展示人类的逻辑思维力,那么说文学则是在人类及其社会视域,充分展示人类的形象思维力。
而作品的解读品鉴,同样是探索人的精神世界,充分演练和展示人类的智慧与感悟力。
这种培育人类智慧和思维力,滋养人类精神的功能,已化为文明发展的基础和动力,可谓“大器无形,大音希声”,将会伴同着人类前行,这怎能是狭义的文化发生学及文学功能说所能规范的? 就写作理论及文学艺术发展史看,艺术规律、表现技巧的探索、积累和推广,往往经由这样的过程:先是由创作中尝试,继而由批评家做出分析评价和介绍,尔后在写作中被借鉴,并获得读者审美上的广泛接受。
一个民族乃至全人类的文学艺术积累和审美素养的发展,也是经由这样的过程的。
自然这一过程层层递进,每一个时代都会有新的审美维度和艺术感悟。
从上述意义上看,《名作欣赏》多年来做的工作是基础性的,或者说属于基础文明的工作,其意义也便具有普适性、永恒性。
不仅对于文学创作、评论自身,对于民族及全人类的文化、教育,对于思维与审美能力的演练、检阅和培养,同样意义深远,功不可没。
用鲁迅先生的话说,便是做了一些“泥土”的工作。
《名作欣赏》所做的,无疑是在无限广阔的空间开垦出了一片片热土,设了一方包举中外、吸纳八方的赛马场,吸引了众多中学生、大学生、研究生、作家、学者及社会各界去深入阅读,一展身手。
这实在是让人颇感温馨的事——尽管我不完全赞同法兰克福学派式的对审美乌托邦的崇拜,将摆脱社会困境、生存困境寄希望于文学艺术,寄希望于审美,但是,说到底诗文审美是比“日常生活审美化”更高层次的审美。
在今天的世界,我们不需要李白、苏轼、拜伦那样超迈飘逸而又悲天悯人般的诗性精神与人文情怀么?社会越是冷落了这种境界,也便愈需要这种境界,这种境界便愈显得珍贵——倘若我们的社会多几分诗性精神,多几分人文追求,将会有效地冲淡、稀释一些技术理性及无限膨胀着的欲望,整个世界的文化生态会更和谐一些。
或许也就多了几分真诚、温馨、恬适、儒雅的气息,少了几分浮躁、猥琐、功名利禄的追逐和非理性掠夺,这样的世界才会变得更文明和谐些,更适于人类居住。
这样,人类生存的质量才更高一些。
这大约就是海德格尔所向往的“诗意地栖居”吧?但愿它不尽是一种乌托邦神话。
的确,从于是之的《幼学纪事》中,你能看出,文学阅读具有多大的力量,尽管环境那样恶劣,因为有莫里哀、雨果及十九世纪的散文和诗歌,作者也便没有胡乱地生长。
从夏榆的《黑暗之歌》中你能看出,夏榆不就是靠文学透出的生活的光亮抵御煤矿生活的黑暗,在漂泊生活中追寻、实现生命的增值的么?当然这并不是说他们获得了一定的成功,其实,重要的意义不在于这目标本身,而在于,文学阅读的力量鼓舞着他们去顽强地生活,追寻。
史铁生的《命若琴弦》以及他个人的生命体验不是作了很好的注脚么? 二 必须承认,在一个急功近利的浮躁的年代里,守住一份“定力”并不容易。
一方面,许多人,甚至包括许多读文学及其他人文专业的大学生、研究生,多是背诵些考试题,并没有真正在作品阅读上下上功夫,真正的人文素养、艺术修养十分欠缺。
另一方面,许多上世纪八十年代曾经很有影响的纯文学刊物最后也守不住了,在饥荒难熬中或借得一些脂粉气,倚门卖笑;或借得一些侠气、鬼气,向地摊文学靠拢。
二十余年来,《名作欣赏》何以能够守住阵脚,并不断地扩展地盘?我私下认为,很重要的原因是,《名作欣赏》为自己做了很好的定位: 定位之一,以文学品鉴为宗旨。
《名作欣赏》并没有使自己纠缠于理论、思潮及文坛的圈占地盘、楚河汉界,更不沾惹飞短流长、哥们义气、友情出场,以及为惹人注意故作惊世、作秀之举。
其实,一旦陷入这些,多半远离、消解,甚至污染了文学。
这里崇尚的是抽茧剥笋般的分析,别开生面的阅读感悟,艺海游龙般的灵性飞扬。
虽不专事理论而不乏理性穿透力,不专事抒情而自有激情与灵性在——原因恐怕不尽在于经营范围或手段的高低,而在于把文学当作文学,追求的是文学,而非别的什么。
用意不在掀起什么浪潮,而在于扎扎实实地做了些基础性、建设性的艺术积累与普及的工作。
