音乐学概论心得1500字
首先，通过艺术概论课，我了解了很多艺术方面的知识，音乐的，绘画的，建筑的，舞蹈的……知道了像外国音乐有古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、现代音乐等流派；中国画重写意，西方画重写实；希腊式建筑，罗马式建筑，哥特式建筑等风格上的不同……这些艺术常识。
我一直希望自己能成为一个博学的人，一个百科书式的人，这很难，所以才要更努力。
多了解些知识总是好的，虽然这并不会在物质上带给我多大利益，但会让我在精神上收获颇丰。
通过音乐，绘画，建筑，舞蹈都能看到一个人的小宇宙，看到芸芸众生的不同，或听或赏，便可在一个个艺术家的灵魂世界里徜徉。
音乐，绘画……之所以能流传千百年，想来是真切的感动了太多人，这感动历久弥新，穿越国界，穿越种族，穿越时空，今时今日魅力依旧，并将被历史永远铭记。
有时你看到一幅画，会有似曾相识的亲切，有时你听到一首歌，会有命中注定的惊叹，这就是艺术带给我们的感动。
很难用言语去描述，你只是心里面无比清楚地知道就是它。
我享受如此奇妙的际遇，不知道下一刻那一首歌，哪一幅画会把你的心击中，因为未知，才期待。
课堂上老师展示了很多作品的图片，我没有全部记住，但有实实在在地记住了几幅画，看到的第一眼会在心里感叹好美，就像雨后清晨的泥土芬芳，夜幕时分的灯火璀璨，这份美好千金不换。
除此之外，很喜欢视频的形式，将聆听音乐和观赏建筑、名画结合起来，趣味加倍，我想这样更能调动起大家学习的积极性。
另外，更重要的是知道了应该保护古建，爱护文物，去游览观光时，作为游客不要在景点乱写乱画。
把你的名字刻在建筑上，你也不会因为这样就能和它一起不朽。
也真的希望各省市都能保护好当地的文化古迹。
自然名胜，人文名胜都一样珍贵。
现代化的快节奏追求利益的最大化，短期内来看拆了古建，建高楼大厦能带来巨大的经济利益，长远来看却是永久的损失。
经济发展可以慢慢来，稳中求进，文化古迹没有保护好，想复原就太难了。
不要让今天做的决定成为无法弥补的遗憾。
我想我们能留给子孙后代最好的礼物从来都不是金钱，金钱总会有花光的一天，文化才是要代代传承的。
其次，艺术，在我看来更多的是一种美的享受，美的体悟。
也许你没有机会去听音乐会，去看艺术展……但一样可以追求生活细节的美，用爱美的心关照生活。
木心先生曾写过一首小诗 《从前慢》 ：“记得早先少年时 大家诚诚恳恳 说一句 是一句 \\\/ 清早上火车站 长街黑暗无行人 卖豆浆的小店冒着热气 \\\/ 从前的日色变得慢 车，马，邮件都慢 一生只够爱一个人 \\\/ 从前的锁也好看 钥匙精美有样子 你锁了 人家就懂了”。
我喜欢的便是旧时人的这份诚诚恳恳，用心做事的生活艺术。
时光是琥珀，耐心去打磨才能呈现它的光泽。
老师那天推荐的美术馆的陶器展览我去了，很巧做陶器的老先生也在。
他坐在屋子的正中央，手边是一个茶壶，一边沏茶一边和桌子对面的学生聊些什么。
给我的第一印象是一个亲切随意的人，却又自成一世界，安安静静地享受和自然在一起的时光，然后用手中的泥土将内心感知到的事物从无形化为有形。
而我通过他的作品感受到的是一种力，就是自然的手。
最喜欢的是那组象征四季的陶器，春夏秋冬，周而复始，力的消长，浮沉。
最强大的时候好像有东西会从陶罐里钻出来，迸发的生命力让人赞叹，如夏，最微弱的时候像退潮后的海滩，绝大多数贝壳，行人的足迹都被潮水带走了，但你知道它只是在酝酿下一次的爆发，似冬。
我想画家在画画，音乐家在写词作曲，建筑家在雕刻，舞蹈家在编排舞蹈的时候，内心都是一样的吧，一半海水一半火焰，但一定足够静，总要沉下心来细细思量。
汉赋四大家是哪四位
四大家：指司马相如雄、班固、张衡。
这四人都表性的名篇传世，在当后世文坛影响深远，是汉大赋的最高成就者。
司马相如、扬雄、班固、张衡四人的作品，标志着汉大赋的内容、风格的成熟。
其典型的代表作品： 司马相如：《子虚赋》《上林赋》《大人赋》《哀二世赋》《长门赋》《美人赋》。
现存《子虚赋》、《上林赋》、《大人赋》、《长门赋》、《美人赋》、《哀秦二世赋》六篇,另有《梨赋》、《鱼赋》、《梓山赋》三篇仅存篇名。
明人张溥辑有《司马文园集》。
扬雄：《河东赋》、《羽猎赋》、《甘泉赋》、《长杨赋》。
仿《论语》作《法言》，仿《易经》作《太玄》。
提出以“玄”作为宇宙万物根源之学说，并强调如实地认识自然现象的必要，并认为“有生者必有死，有始者必有终”，驳斥了神仙方术的迷信。
明人辑有《杨子云集》。
《隋书·经籍志》有《扬雄集》5卷,已散佚。
明代张溥辑有《扬侍郎集》，收入《汉魏六朝百三家集》。
班固：有《两都赋》闻名天下。
著有《班兰台集》。
完成了《汉书》，不仅为后世同类史书奠定了规模，而且奠定了他在中国古代地理学史中的独特地位。
班固除给后世留下巨著《汉书》以外，他还写了大量的典引、诗赋、铭、颂等文章，在范晔(刘宋)写《后汉书》时尚存41篇，除《后汉书》中保留的三篇外，其余大多散失。
班固的地理学成就主要体现在《汉书》中，尤其是《汉书·地理志》中。
张衡：散体大赋以《西京赋》、《东京赋》最为有名。
还有《思玄赋》和《归田赋》。
明人张溥编有《张河间集》，收入《汉魏六朝百三家集》。
1我国传统音乐的五大类分别是什么
请说出中国民歌的艺术特点及民歌与其他民歌音乐的关系分别是什么
一共找到这么多便抄老师不看，她在报复 第一题 传统音乐的最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐。
实际上，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。
且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。
杜亚雄先生则将中国传统音乐分类如下：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐；其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐；文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲；宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐；宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。
中国民族音乐的特点 首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。
所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。
民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。
其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。
与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。
传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。
民歌即民间歌曲，是劳动人民为了表达自己的思想感情而集体创作的一种艺术形式。
源于人民生活，又对人民生活起广泛深入的作用。
在群众口头的代代相传中，不断得到加工。
音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多样。
有多种体裁和形式，主要为劳动号子、山歌、小调、长调和多声部歌曲。
我国民歌有悠久的历史传统。
在远古的原始社会，常与乐舞结合在一起，如传说中葛天氏之乐的八首歌。
现存《诗经》中的国风，是西周到春秋中叶十五个地区的民歌歌词。
这以后的《楚辞》、汉乐府、唐曲子，直至明清小曲，或者源于不同时代不同地区的民歌，或者本身就是民歌。
在近现代的革命斗争生活中，人民又创作了许多优秀的新民歌，有的在原有曲调上填上新词，有的在音乐上也有相应的发展。
由于我国民族众多，幅员辽阔，各民族各地区的民歌也各具特色，绚丽多彩，又共同成为我国音乐文化发展的基础。
各种音乐艺术形式，器乐、歌舞、曲艺、戏曲常从中吸收营养，并转而促使它加工提高。
专业音乐创作也常以它为素材，或原曲引用，或摘取片段，或吸取其音调，加以发展创造。
中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。
分类的话，我想你想知道的应该是民间歌曲的分类。
我国民间歌曲的分类可以从很多角度进行分类，从功能、体裁和题材都有不同的分类方法，而且不同的民族也有各自的方法。
汉族民歌的分类方法可以分为：山歌、号子和小调三大类。
山歌：旋律悠扬，如信天游、花儿等都是山歌 号子：节奏性强，旋律性较弱。
在劳动时演唱，有船工号子、搬运号子等等 小调：旋律婉转，如沂蒙山小调，茉莉花等等。
少数民族的民间歌曲分类也有很多： 如蒙古族民歌可以分为：长调和短调 藏族民歌按体裁分类有：酒曲、扎年弹唱、歌舞歌曲、情歌、劳动歌、儿歌、歌、山歌和婚礼歌等 还有很多其他的分类，以上是简单介绍，如果想知道可以再提问。
第二题 康定情歌 康定情歌的民歌体裁是山歌 民歌《康定情歌》「西部歌王」王洛宾於1996年去世後，1997年4月1日，四川《甘孜日报》刊登了郭昌平研究《康定情歌》的文章，认为《康定情歌》非王洛宾所作，而是由他人收集、作曲家江定仙钢琴配曲、歌唱家喻宜萱演唱的。
与此同时，还悬赏一万元寻找原作者。
由此，中国第一情歌《康定情歌》著作权引发争议。
後来经过他不懈努力和研究，最近找到了《康定情歌》最早的收集者－－吴文季。
中国的民歌经过千百年来的积累，浩如烟海，按体裁形式，大致可以分为三大类，山歌、小调、劳动号子。
山歌比如：康定情歌，牧歌。
小调比如：茉莉花，天黑黑。
劳动号子比如：川江号子，黄河船夫曲等等。
风格上，小调：委婉流畅、细腻优美。
号子：铿锵有力、粗犷豪放。
山歌： 高亢嘹亮、自由舒展。
山歌中国民歌的基本体裁之一。
流传分布极广，蕴藏也极为丰富。
一种看法认为，凡是流传于高原、山区、丘陵地区，人们在各种个体劳动如行路、砍柴、放牧、割草或民间歌会上为了自慰自娱而唱的节奏自由、旋律悠长的民歌，就是通常所说的山歌。
另一种看法认为，从体裁特征而言，草原上牧民传唱的牧歌、赞歌、宴歌，江河湖海上渔民唱的渔歌、船歌，南方一些地方婚仪上唱的“哭嫁歌”，也都应归属于山歌。
因为它们同样具有在个体劳动中咏唱，歌腔自由舒展，自娱自慰等基本特征。
一般来说，这种广义的山歌概念更有助于我们对山歌体裁艺术特色的理解。
中国山歌的流传分布主要集中在内蒙古高原、西北黄土高原、青海高原、新疆高原、西南云贵高原、秦岭大巴山区、大别山区、武夷山区、西藏高原一带。
其中最有代表性的传播区及其品种有：内蒙古草原的各种“长调”歌曲，晋、陕、内蒙古西部的“信天游”“山曲”“爬山调”，宁、甘、青地区汉、回等族的“花儿”，新疆各民族的“牧歌”，陕南、川北的“姐儿歌”“茅山歌”“背二哥”，大别山区的“慢赶牛”，江浙一带的“吴山歌”，赣、闽、粤交汇区的“客家山歌”、云、贵、川交界地带的“晨歌”（又名“神歌”）、大定山歌、弥渡山歌及各族山歌、各藏族聚居区的“藏族山歌”及广西的各族山歌等。
第三题 音乐素养的重要性主要是体现在素质教育中，现在很多学校特别是中学音乐课有就犹如没有一样，一边在课程中编排音乐课，一边又被文化课占据。
音乐教育与思想道德素质，音乐教育与情意素质 ，音乐教育与智能素质，以及音乐教育与身心健康素质，这些都是音乐素养的重要体现。
音乐教育与思想道德素质：学生高尚道德道德品质的形成及人生 观、世界观的确立，需要精心培育和塑造，而音乐教育是塑造的重要手段，能给学生以精神影响与滋养。
音乐教育与情意素质：音乐的集中性、精微性、表现性及形象性，要求 学生具备非智力因素的诸要素，从而形成一种坚韧不拔的情意品质，这种品质会赋予他们对学习的高度自觉性 和责任心，使学生会思维、会求知、会生存，对他们以后事业和人生有很大的帮助。
音乐教育与智能素质：在 提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。
演奏时手指动作越复杂， 越灵活，越娴熟，对大脑神经系统越有联系和得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧。
同时，训练学生“音乐的耳朵” ，能听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，能获得和追求美好的事物。
培养学生的思维能力，创造能力 ，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的智能素质打好基础。
音乐教育与身心健康素质： 跳健美舞，做健美操，随着起伏的旋律，欢快的节奏，中学生身心都得到愉悦 和锻炼。
另外，练习歌唱时，做平缓的胸腹深呼吸运动，能锻炼肺活量，对心、肺都有保健和按摩作用。
尤其 是大合唱，优美的歌声，使学生净化心灵，陶冶情操，不仅能培养学生一种团结，协作的集体主义精神，更能 锻炼学生有一个身心健康的体魄。
总之，学生的音乐教育不是可有可无，而是刻不容缓。
现代教育越来越需要生动活泼，生气勃勃，充满创 造性和娱乐性的教育形式。
越来越需要将音乐教育引入德、智、体、劳诸育之中，来完成对中学生人格的塑造 。
重视音乐教育，是促进学生整体素质得到充分、自由全面发展的关键。
是实现教育现代化，培养跨世纪 建设人才的关键。
因此，音乐教育是中学素质教育的重要途径之一，需要加强与提高层次。
作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养、树立正确的审美观起到独特的作用。
音乐学科除了教学生学习和掌握基本的歌唱知识和技能外，还有一个教学任务就是音乐欣赏。
即审美教育．它包括纯正的审美趣味，正确的审美观点和高尚的审美理想。
这种审美教育有赖于美的陶冶，“这种陶冶是一种潜移默化的无意识的影响作用，具有很强的内化力。
” 通过对中外音乐名作的欣赏分析,充实学生的音乐感性认识,丰富音乐知识,开阔音乐视野,提高音乐鉴赏的审美能力,同时为进一步学习音乐史论和其它专业课程打下良好的基础. 美国著名现代音乐家艾伦•科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。
”音乐欣赏不同于一般的认识活动，音乐欣赏的基本性质是感性的，因为在这项活动中，欣赏者的首要目的是通过听觉去获得体验而不是借助理性去求得认识。
因此，音乐听觉欣赏是一种最直接、最普通的音乐审美活动。
任何人都可以通过它来获得美的享受。
我们打开音响或走进音乐厅的大门，最终的目的都是让自己在轻松的状态下获得对音乐的听觉快感和美的体验。
倘若人人都刻意去追寻音乐所隐含的思想感情，作曲家当时创作的心态或是要聆听出旋律、节奏及音色，那么我想可能不会有人再去“听”音乐了。
音乐艺术的重要传播方式是声音，声音只为听觉而存在，人们只有通过聆听音乐才能品赏音乐、理解音乐。
正如卡尔•马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。
”但正是这样一种看似简单的行为，人的一种感性的体验活动，却需要人们长期的知识、观念、趣味等诸多因素的积累，与其说音乐欣赏是一个听的过程，还不如说是人的综合素养不断提升的过程。
第四题 开设音乐辅修专业的意义 音乐欣赏对大学生思想道德素质教育的影响 （一）通过音乐欣赏课培养学生认识美、发现美的能力 音乐是一门特殊艺术，它既能细腻准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。
音乐教学是全面丰富的，教师不仅要教学生们唱歌，还要讲授基本乐理知识，让他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。
如在欣赏中国交响乐《梁祝》时，要求学生大胆联想，随着乐曲的发展进行合理性思维。
随着音乐的发展，学生呈现的“喜、怒、哀、乐”等表情，恰恰反映了其对善恶分辨的理性思维和发现美、追求美的能力。
而这些对美的体验与感知，正是通过音乐欣赏，由内心的体验而外露于表情的。
（二）通过音乐欣赏培养学生的想象力和创造力。
为大学生能力的培养提供了智力保证 欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形象，就必须借助于想象进行再创造，这种再创造完全是由欣赏者主观控制的。
如果说作曲家是一度创作，演唱(奏)家是二度创作，那么欣赏者便是三度创作。
欣赏者在已有的感知材料上进行重新组合、合理加工，使其在大脑中创造出新的形象。
由于每个人的先天遗传情况不同，所以人的思维能力会具有与生俱来的差异，但无论如何，大脑思维能力的形成和发展在很大程度上要靠后天的学习和训练。
如果进行音乐欣赏的训练，不仅能提高人们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，使脑的功能得到更多的开发。
（三）通过音乐欣赏培养学生良好的情感品质，达到德育教育作用 音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响，表现与交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人类精神生活的有机组成部分。
因此，音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。
[5]向学生展示这些优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。
近、现代中国的革命歌曲更是鼓舞了几代人，为祖国的解放、人民的富强，抛头颅、洒热血，献出自己的宝贵生命。
通过对这些作品的赏析，完全可以达到音乐的德育教育作用。
（四）扩大了学生的人文知识，加强文化底蕴 古今中外的音乐珍品浩如烟海、绚丽多彩，如果仅仅是靠学生演奏和演唱音乐作品，是不能满足学生的需求的。
而音乐欣赏教学，可以使学生较为全面地了解并学习人类音乐宝库中的珍品。
其次，音乐作为人类文化传承的重要载体，它是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。
音乐艺术和文学、地理、历史、戏剧、舞蹈、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。
同时在欣赏当中，需增加多元的思考和多维的视角，识别各种不同风格以及不同文化传统下的音乐特色，认识不同文化背景和文化形态下的音乐异同，体会东、西方音乐文化的区别。
民族音乐学是音乐学传统学科分类中间的一个。
西方大概是在19世纪末，20世纪初开始，把民族音乐学作为音乐学总学科中的一个分类，旨在针对非艺术创作类的，特别是非西方主流的音乐现象的研究。
随着时代变化，欧洲中心视角逐渐被学术界抛弃，民族音乐学的名称有了新的涵义，主要是针对民间音乐进行研究的学科。
在中国，民族民间音乐研究主要是针对非艺术创作类音乐的研究。
由于当时建立学科的时候，我们还出在特殊的历史时期，并没有特别强调，或者是不敢强调民族民间音乐研究与民族音乐学之间的关系。
76年后，各学科开始进入正轨时，民族民间音乐研究的提法逐渐淡化，而更多学校以民族音乐学这个名称来定性这类型的研究。
进入全球化时代，学术研究同样具有很强的交流使命感。
因此，中国的民族音乐学与世界其他国家和地区的民族音乐学有了更多的交流活动。
在网上复制的 ，同是天涯沦落人，找到还真不容易
写读后感
<谁动了我的奶酪>读后感 漫画、卡通、寓言、童话和小人书曾让我百看不厌，此外，我也喜欢看励志方面的书，吃过各种版本的“卡耐基”、喝过各种各样的“鸡汤”。
眼前这本《谁动了我的奶酪
》似乎综合了它们所有的口味，着实叫人喜欢。
从表面看，《谁动了我的奶酪
》和其他众多装祯精美的书没大区别，只是薄了些，约4万字，写的是个可爱的寓言故事，每页都配有主人翁滑稽可爱个性鲜明的漫画形象。
可就是这本不起眼的小书，在欧美创造了出版业的奇迹：自1998年9月由美国普特南出版公司出版后，两年中销售2000万册，雄踞亚马逊网上书店第一名约80周，同时迅速跃居《纽约时报》、《华尔街日报》、《商业周刊》最畅销图书排行榜第一名。
书中有4个“人物”———两只小老鼠“嗅嗅”“匆匆”和两个小矮人“哼哼”“唧唧”。
他们生活在一个迷宫里，奶酪是他们要追寻的东西。
有一天，他们同时发现了一个储量丰富的奶酪仓库，便在其周围构筑起自己的幸福生活。
很久之后的某天，奶酪突然不见了
这个突如其来的变化使他们的心态暴露无疑：嗅嗅、匆匆随变化而动，立刻穿上始终挂在脖子上的鞋子，开始出去再寻找，并很快就找到了更新鲜更丰富的奶酪；两个小矮人哼哼和唧唧面对变化却犹豫不决，烦恼丛生，始终固守在已经消失的美好幻觉中追忆和抱怨，无法接受奶酪已经消失的残酷现实。
经过激烈的思想斗争，唧唧终于冲破了思想的束缚，穿上久置不用的跑鞋，重新进入漆黑的迷宫，并最终找到了更多更好的奶酪，而哼哼却仍在对苍天的追问中郁郁寡欢…… “奶酪”自然是个比喻，代表我们生命中的任何最想得到的东西，它可能是一份工作，也可能是金钱、爱情、幸福、健康或心灵的安宁等等。
生活在这样一个快速、多变和危机的时代，每个人都可能面临着与过去完全不同的境遇，人们时常会感到自己的“奶酪”在变化。
各种外在的强烈变化和内心的冲突相互作用，使人们在各种变化中茫然无措，先是追问———到底是谁动了“我的奶酪”
然后对新的生活状况无所适从，不能正确应对并陷入困惑之中难以自拔。
如果你在各种突如其来的变化中，总耽于“失去”的痛苦、“决定”的两难、“失望”的无奈……那么生活本身就会成为一种障碍。
生活的迷宫很大，你会滞留在其中一角安身立命，久了，年纪渐长，就“懒得变动”，或者是“没有勇气和激情”再去变动和追寻。
我喜欢这本书，因为它是一个可爱的故事，轻松愉快地便澄明了混沌的生活。
当一位被变化所困惑的人坐在一面肮脏的镜子前，希望看清自己的真面目而不得时，《谁动了我的奶酪
》就像一位智者，用一条白毛巾从容不迫地擦去镜子上的污迹，让困惑者真正发现自己的问题所在。
作者斯宾塞·约翰逊博士是美国知名的思想先锋和畅销书作家，此外，他还是一位医生、心理问题专家，也是将深刻问题简单化的高手。
在他清晰洞彻当代大众心理后，便在该书中制造了一面社会普遍需要的镜子———怎样处理和面对信息时代的变化和危机。
当代的一位诗人说，“今天，全世界都需要安慰”。
作者正是迎合了世界性的巨大心理需求，用一个小小的寓言打开了人们的心扉，给人带来一种内在的勇气，去直面“软心理问题”（即医学病态心理之外的个人心理问题，又叫“正常人的心理问题”）这种每个人都肯定存在的心理障碍。
世事变化本无常，《谁动了我的奶酪
》告诉我们一个最简单的应对方法，那就是把跑鞋挂在脖子上，时刻准备穿上它，在千变万化的世界里奔跑追寻。
天 下大 事 必 做 于 细 ——读《细节决定成败》有感 生活的一切原本都是由细节构成的，如果一切归于有序，决定成败的必将是微苦沙粒的细节，细节的竞争才是最终和最高的竞争层面。
在今天，随着现代社会分工的越来越细和专业化程度的越来越高，一个要求精细化的管理和生活时代已经到来，而汪中求先生的《细节决定成败》正是一本适应细节化时代要求而著的人生读本。
不论什么事，实际上都是由一些细节组成的。
我们综观中外许多企业家的成功之道之所以能有杰出的成就，往往主要是管理层始终把细节的竞争贯彻于整个产品开发的始终的竞争即是成本的竞争，工艺、创新的竞争，也是个环节直辖市能力的竞争；从另一个层面上说，也就是人才的竞争。
托尔斯泰曾说过：一个人的价值不是以数量而以人的浓度来衡量的。
成功者的共同特点，就是能做小事情，能够抓住生活中的一些细节。
海尔总裁张瑞曾说：把每一件简单的事做好就是不简单；把每一件平凡的事做好就是不平凡。
海尔集团严、细、实、恒“的管理风格，把细和实提到了重要的层次上，以追求工作的零缺陷，高灵敏度为目标，把管理问题控制解决在最小范围，使经济损失降到最低，逐步实现了管理的精细化，消除了企业管理的所有死角，大大降低了成本材料的消耗，使管理达到了及时、全面、有效的状况，每一个环节都能透出一丝不敬的严谨，真正做到了环环相扣、疏而不漏；而近些年不少公司的大起大落也在于，虽其规章制度不可谓不细、不严、不实，但往往说在口上，写在纸上，贴在墙上，就是落实不到行动上。
真所谓成为细节，败也细节，一心渴望伟大，追求伟大，伟大却了无踪影；甘于平淡，认真做好每个细节，伟大却不期而至。
这也就是细节的魅力。
正如汪中求先生在书中所说的：“芸芸众生能做大事的实在太少，多数人的多数情况总还只能做一些具体的事、琐碎的事、音调的事，也许过于平淡，也许鸡毛蒜皮，但这就是工作，生活，是成就大事的不可缺少的基础。
”随着经济的发展，专业化程度越来越高，社会分工越来越细，也要求人们做事认真、精细，都要注重细节，从小事做起。
《细节决定成败》这部著作一方面反映了时代变化的这种趋势，另一方面书中所倡导的注重细节的精神，对于改变人们大而化之，做事粗糙的态度报导会起到一定的积极作用。
《爱的教育》采用日记的形式,讲述一个叫安利柯的小男孩成长的故事,建记录了他一年之内在学校,家庭,社会的所见所闻,字里行间洋溢着对祖国,父母,师长,朋友的真挚的爱,有着感人肺腑的力量.文章中孩子们所表现的更多的是闪光的美德,这正是小说极力颂扬的地方.小说记录了长辈们对孩子的教育和启示,附在日记后面还以第二人称写了他们呕心沥血的教子篇.这本小说在漫长的岁月里,它陪伴一代又一代的孩子成长.可以说,这是一本永远不会过时的书.它用爱塑造人,引导我们永远保持一颗勇于进取而善良真诚的心,爱祖国,爱人民,同情人民的一切不幸与苦难.这本书一出版就受到教育界的重视和欢迎,可以说超过了任何一种《教育学》或《教育概论》.有夏先生的推崇当然是个原因,还有个更重要的原因,当时有许多教师要求冲破封建主义的束缚,而这部小说给他们塑造了一个可以让他们仿效的模型——当然,实际上体现的是小资产阶级知识分子的理想. 爱,像空气,每天在我们身边,因其无影无形就总被我们忽略.其实他的意义已经融入生命.就如父母的爱,不说操劳奔波,单是往书架上新置一本孩子爱看的书,一有咳嗽,药片就摆放在眼前,临睡前不忘再看一眼孩子,就是我们需要张开双臂才能拥抱的深深的爱.当我们陷入困境,没人支持,是父母依然陪在身边,晚上不忘叮嘱一句:早点睡.读了安利柯的故事,我认识到天下父母都有一颗深爱子女的心.安利柯有本与父母共同读写的日记,而现在很多学生的日记上还挂着一把小锁.最简单的东西却最容易忽略,正如这博大的爱中深沉的亲子之爱,很多人都无法感受到. 如果说爱是一次旅游,也许有人会有异议.但爱正是没有尽头的,愉快的旅游.就像生活,如果把生活看成一次服刑,人们为了某一天刑满释放,得到超脱而干沉重的活儿;那么这样的生活必将使人痛苦厌倦.反之,把生活看成旅游,一路上边走边看,就会很轻松,每天也会有因对新东西的感悟,学习而充实起来.于是,就想继续走下去,甚至投入热情,不在乎它将持续多久.这时候,这种情怀已升华为一种爱,一种对于生活的爱.读《爱的教育》,我走入安利柯的生活,我走入安利柯的生活,目睹了他们是怎样学习,生活,怎样去爱.在感动中,我发现爱中包含着对于生活的追求. 如果爱是奔腾的热血,是跳跃的心灵,那么,我认为这就是对于国家的崇高的爱.也许它听起来很口号,但作为一个有良知的人,这种爱应牢牢植入我们的心田.当读到安利柯描绘的一幅幅意大利人民为国炸断了双腿,淋弹死守家园的动人场面时,我不禁想到我们祖国大地上也曾浸透了中华儿女的血.同样是为了自己国家的光明,同样可以抛弃一切地厮拼,我被这至高无上的爱的境界折服.我不需为祖国抛头颅了,但祖国需要我们的还有很多.爱之所以伟大,是因为它不仅仅对个人而言,更是以整个民族为荣的尊严与情绪. 转眼间,我们离开《爱的教育》所记载的那个年代已经很久了,但是爱这种教育的方式却永远不应该远离我们,特别是远离我们这些教育战线上的工作者.我们要全身心的去爱我们的每一个学生,关心他们的成长,为他们的每一点进步而欣慰,用爱的泉水去滋润孩子们幼小的心灵,让孩子们沐浴在爱的阳光中,自由,健康的成长! 《爱的教育》中,把爱比成很多东西,确是这样又不仅仅是这些.我想,爱是什么不会有明确的答案,但我已经完成了对于爱的思考——爱是博大的,无穷的,伟大的力量.是教育中所不能缺少的. “一心向善，爱自由高于一切。
就是为了御座，也绝不背叛真理。
”——贝多芬 “愈使我痛苦的就愈让我喜欢。
”——米开朗琪罗“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”——托尔斯泰 《名人传》描述了处于不同时代、不同民族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵之美，他们是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时代意大利著名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，让我们用心去贴近英雄的伟大人格，感受他们为追求真善美，真理和正义而长期忍受苦难的心路历程，令我们启示更多，获得更多。
《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。
罗曼．罗兰紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处展开恢复20世纪文学崇高德人道主义传统，恢复其丰富多彩的人物性格。
贝多芬从刹那光辉享受的名誉鼎盛到人生谷底的贫苦交加，从童年时悲惨到老年时对欢乐的追求的曲折人生，正如罗曼．罗兰形容的“他整个一生都像是一个雷雨天”。
从中，我体会到了贝多芬一直都在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人无法挖掘的。
对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执著，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力；一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。
米开朗琪罗又何尝不是呢
“他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。
那不是他所企望的。
”他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。
这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。
从中我看出，他的一生是神圣痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，他在斗争和舍弃中，献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。
而托尔斯泰，这位大地上火光闪亮的俄罗斯的伟大灵魂，在十九世纪末那阴霾浓重的日暮黄昏时抚慰人的星辰，他用他强而有力的笔杆写出一部部能让我们一步一步地紧跟着托尔斯泰那冒险生涯的矛盾经历的作品。
这些作品的描写除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。
我深深地体会到，他为真理和正义坚持信念，为真理和正义谱写人生。
是的，贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰都是世界的征服者。
我们享受着他们的天才创作出来的作品，同享受我们先辈的伟绩一样，不再去想听他们流出的鲜血，这无疑是使我们尴尬的事情，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。
我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。
不是的，伟大的心魂有如崇山峻岭，我们将在那里获得更大的启示。
《名人传》就犹如向我们谱写了一首“英雄交响曲”。
我们从中得到的启发是：每个人的身上都会降临苦难与灾害，我们与其怨天尤人，不如努力奋斗，与其羡慕伟人，不如学习伟人人格的伟大，让自己的人生充满意义，与其靠浮躁和急功近利所取得昙花一现的成就，不如坚持自己的信念、真理和正义，让自己跻身人类中的不朽者之列。
只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，我们的灵魂也被所升华为一种崇高。
舞蹈感觉怎么练
昨天听了苏时进老师的讲座， 有点小感悟。
在这里拿来和大家分享 舞蹈感觉不好怎么练
首先我来来看看于舞蹈有关的基本元素 1 音乐 它与舞蹈的关系是最紧密的，有人说音乐是舞蹈的灵魂，可现代舞里却不伐无音乐伴奏的例子，这有怎么解释呢
其实是这样：舞蹈不是离不开音乐，而是离不开音乐性，因为音乐是有规律的节奏，而舞蹈是必须有规律的动作。
所以音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈可以离开音乐而不能离开音乐性。
要练舞蹈感觉就必须多听音乐，刚开始听音乐的一拍一拍节奏1 2 3 4 5 6 7 8 2 2 3 4 5 6 7 8 把这个弄清楚以后听音乐的句子 一个句子一个句子的数清楚，然后是乐段了，这样可以解决你和音乐的融合。
2 戏剧 戏剧刚开始舞蹈中是没有的，是舞蹈发展到20世纪初的时候随着戏剧芭蕾的产生而加进来的并很快风靡世界。
舞蹈通常都是有戏的，中国古典舞讲究力起于心发于腰形成于体，而心的力又事从哪里来
是从戏来的。
心中有戏就有感情，感情刺激你的心才发出的力，所以练好你的戏有助于你舞蹈时内心情感的表露 有助于你舞蹈感觉的提升。
3 雕塑 雕塑是一种造型艺术。
由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故称之为雕塑（艺术概论第六章123页造型艺术）。
有句话是这样说的：“雕塑是定格的舞蹈，舞蹈是动态的雕塑”。
学习雕塑的造型有助于你提升舞蹈的造型感。
定的造型好看了舞蹈定格也就好看了 感觉也就提升了
4 杂技 大家都知道舞蹈借鉴了杂技的很多技术，关注杂技可以提升你的技术技巧。
一般而言技术技巧可以为舞蹈画龙点睛。
所以练好技术技巧有助于提高你的表演能力，有助于提升你的舞蹈感觉的收放自如。
5 文学 学习文学有助于提高你对作品的理解，舞蹈中人物性格的把握，舞蹈中人物心理的变化，感情的跌落起伏。
掌握了人物的一切你才能很好的扮演和表达出来。
6 气息 气息是生命的象征，没有气息人就没有生命，所以再你的舞蹈动作中加上气息，你的动作才会使人感觉你的动作有了生命，杨丽萍的《雀之灵》就是很好的例子。
现代舞，古典更是离不开气息的运用。
那么气息的运用应注意什么呢
轻重缓急 ，呼和吸的运用。
7 力量 有了力量你才能动 而舞蹈中力量该怎么运用呢
这个问题拿我自己来说；我个人比较好动，以前没学舞蹈的时候特喜欢篮球。
那时候的动作都是发全力也就是尽力而为之，我喜欢那瞬间爆发的快感。
学舞蹈以后也是什么动作都是发全力，这样我犯舞蹈的大忌，所以到现在感觉也不好。
而我个朋友他也是学舞蹈的。
他和我刚好相反，他喜欢静。
所以他极软我极硬，他感觉本班最好，我技术技巧最好。
说远了 回归今天的正题就是 舞蹈不能发全力要学会放松含蓄，把你的身体放松下来根据动作的需要来发力。
就这些了，希望对朋友们能有所帮助吧
僧人，法名演音，号弘一，这个人是谁
帮帮忙谢谢。
钱学森的父亲是钱均夫，终生从事教育工作。
钱均夫对于钱学森的教育更加倾尽心力。
正因为这样，钱学森后来常说：“我的第一位老师是我父亲。
” 钱家到了钱均夫这一辈的时候，家道中落。
钱宅之内最新的一幢楼也变卖了。
不过，作为杭州富豪的章家却不重钱财，倒是看中钱均夫的才华和人品，把女儿章兰娟嫁了过去，还把方谷园2号作为嫁妆让女儿带到了钱家。
在辛亥革命推翻中国千年封建王朝那惊天动地的岁月，钱学森来到人世，在方谷园2号度过他人生最初的岁月。
钱均夫按照钱家“继承家学，永守箴规”八字论辈取名，新生儿属“学”字辈。
至于名字，沿用“木”字旁，因为他的同辈堂兄弟，除了都用“学”字辈之外，名字都用“木”之旁，诸如钱学榘、钱学梁、钱棠（钱棠按辈分应名钱学棠，因其母亲名字中有“学”字，为避讳取单名钱棠）。
钱均夫最初曾用双木——“林”字，后来索性再加一木——“森”，更加蓊郁葱茏，充分体现繁茂之意。
并且，“学森”的谐音是“学深”，又体现了学问深远之意。
钱均夫终生从事教育工作，对于钱学森的教育更加倾尽心力。
正因为这样，钱学森后来常说：“我的第一位老师是我父亲。
” 钱均夫兴趣广泛，给了钱学森颇多影响。
钱学森在晚年曾经对秘书涂元季这么说及父亲： 钱学森说：父亲钱均夫很懂得现代教育，他一方面让我学理工，走技术强国的路；另一方面又送我去学音乐、绘画等艺术课。
我从小不仅对科学感兴趣，也对艺术感兴趣，读过许多艺术理论方面的书，像普列汉诺夫的《艺术论》，我在上海交通大学念书时就读过了。
这些艺术上的修养不仅加深了我对艺术作品中那些诗情画意和人生哲理的深刻理解，也让我学会了艺术上大跨度的宏观形象思维。
我认为这些东西对启迪一个人在科学上的创新是很重要的。
科学上的创新光靠严密的逻辑思维不行，创新的思想往往开始于形象思维，从大跨度的联想中得到启迪，然后再用严密的逻辑加以验证。
我已九十多岁了，想到中国长远发展的事情，其中包括如何使我们一些一般性的大学接近或达到世界一流大学的水平，达到科学和艺术的结合的标准。
钱学森的母亲章兰娟生于1887年，大家闺秀，温良谦恭，一心一意相夫教子。
尤其是当丈夫忙于公职，她以更多的时间教育幼小的钱学森。
钱学森在回忆他的母亲时说：“我的母亲是个感情丰富、纯朴而善良的女性，而且是个通过自己的模范行为引导孩子行善事的母亲。
母亲每逢带我走在北京大街上，总是向着乞讨的行人解囊相助，对家中的仆人也总是仁厚相传。
” 章兰娟颇有几分数学天赋，心算很快，在钱学森小时候，她常跟钱学森做心算游戏，从小培养了钱学森的数学爱好。
钱学森父母对于独子钱学森的培养，不遗余力。
钱均夫作为留日归来的学者，给钱学森选择了正确的教育途经：不进私塾，而是接受辛亥革命之后建立不久的现代教育。
出身豪门，章家宽绰的财力，加上父亲作为教育家的指点，钱学森可以说是走过了一条最正规的循序渐进的学习途径：蒙养院→小学→中学→大学→留学→硕士→博士→副教授→教授。
尤其值得提到的是，钱学森每一阶段进入的学校，全是第一流的名牌学校：初小：北京女子高等师范学校附属小学（今北京市第二实验小学） 高小：国立高等师范学校附属小学（今北京市第一实验小学）中学：国立北京师范大学附属中学大学：国立交通大学硕士：美国麻省理工学院博士：美国加州理工学院 可以说，钱学森所受到的教育是最良好的。
当然，这一条由一系列名牌学校组成的学习链条，只是客观的条件。
应当说，这一学习链条的设计师，便是作为教育家的钱学森父亲钱均夫先生。
关于巴金的《家》的主要内容和人物评价
《家》写于1931年，原以《激流》为题在上海《时报》连载，后改为《家》，与《春》、《秋》合称为“激流三部曲”。
小说写的是20年代初期，四川成都一个大家庭走向崩溃的故事。
它是以年轻一代与封建家长的矛盾冲突为线索，描写了梅鸣凤、瑞玉等青年女性被封建礼教吞没的悲惨命运，控诉了封建礼教对青年一代的摧残和迫害，揭露了封建家庭的罪恶及其腐朽没落，热情歌颂了青年一代向封建制度、封建礼教和封建势力作斗争的叛逆精神及其民主主义的觉醒。
作者巴金就是在那样的家庭中长大的，所以他能如实地描写他的祖父和大哥：一个是“我说了算”的专制家长，一个是逆来顺受的子弟。
同时，还描写了一些勾心斗角，相互倾轧，损人利己，口是心非的男男女女。
觉新就是介于高家封建家长和叛逆青年之间的一个地位特殊、性格复杂的人物形象。
他受到“五四”新思潮的影响，也萌生过理想和追求，憧憬过婚恋自由，却屈于封建家长的专制而断送了个人幸福。
他既同情弟弟们追求个性解放的思想，不满长辈们荒唐行径，但又固守“承重新”的“责任”帮长辈们劝阻弟弟们反抗，以维护高家的“秩序”。
他奉行的“勿抵抗主义”和“作揖主义”只能换到一时的苟安，但最终使自己和亲人成了封建礼教的牺牲品。
觉新的性格真实地反映了我国封建社会渐渐趋向崩溃时期某些旧家庭出生的青年身上的两面性——他们理论上接受了一些新思想，感情上还未能摆脱旧家庭、旧道德的羁绊，行为上软弱妥协。
觉新的性格还在某种程度上反映了我们民族性格劣根性中“忍让、委屈求全”等本质。
本文试从觉新性格反映民族文化心理的普遍性及其悲剧意义，浅析高觉新人物形象。
一、高觉新是巴金写的《激流三部曲》中性格最为鲜明的人物。
作者认为“我应当在觉新身上花费更多的笔墨”，使他“那样的人看见自己已经走到深渊的边缘，身上的疮开始溃烂。
”在觉新身上，表现了作者对生活的积累和体验，细腻的表达出他现实主义识力。
然而，在相当一段时间以来，人们对这一形象的探讨十分欠缺，多数人对起性格否定性一面批判不够，倾注了过多的同情，这就掩盖了他的处世哲学的反动性，而难以作出公正的评价。
高觉新的性格反映了民族文化心理的普遍性及其悲剧意义。
二、作品通过觉慧等人的态度，对觉新遭遇产生怜悯甚至同情，这是事实；然而，作品不时地展开对其性格的批判，这也是事实。
我认为，正是通过这些谅解和同情，使读者产生与我们同类的情感体验。
当其软弱被当做软刀子杀人时，我们不就能很自然得引起深刻和强烈的反思吗
这样对其性格的否定，以及产生这些这些性格的社会历史条件的认识，就会有更进一层的体会。
文学艺术的魅力正是通过这样的真实性得以实现。
从生活出发，塑造人物，这是巴金一贯的艺术追求。
生活是丰富多彩的，作为“一切社会关系总和”的人类，就不能进行简单的定性和分类。
当我们把觉新的性格放在形成这些弱点的具体环境中，把人类基本性格加以考察，就会发现那些相互矛盾的性格特点，实际上都是有其深刻的原因，内在的必然性。
艺术的概括化，就是提示事物的特征之所以为起特征的必然性。
觉新的性格主要特征是：善良忠厚、懦弱顺从、逆来顺受、得过且过。
它的产生，有很深的历史根源和现实主义的社会根源。
觉新的性格集中体现了汉民族文化心理结构。
（1）、孔子仁学思想为主体构成的汉民族文化心理结构，把整套“礼”的血缘实质性地规定为“孝悌”消溶满足在以亲子关系为核心的人与人的世间关系中，使仁学的观念，情感和意识与世俗的伦理和日常心理综合统一，而没有把人的情感心理引导向外在崇拜对象或神秘境界。
通过几千年的封建文化思想的传播，渗透与人们的生活、习俗、行为和思维中，在塑造汉民族性格上留下重要痕迹。
其缺点和弱点的一个突出表现是，儒家的“安知天命”，“守道安贫”的观点同庄子对世俗的“超越”和自足等结合，经常克制和压排内心情感的自然流露，对形成逆来顺受，自欺欺人，得过且过的奴隶性格起到十分恶劣的作用。
觉新的性格即集中体现这种特点。
（2）、人的性格是受一定的思想、意识、信仰、世界观的影响和制约的。
这种影响和制约是通过环境和教育，结合个人需要的积极活动得以实现。
高觉新主要活动是“家”。
作为初级社会群体，“家”对个人的世界观的形成，具有初步的作用，对人的行为的形成具有极为深远的影响。
封建礼教的道德观念，正是通过这样的环境作用于觉新性格。
“他在爱的环境中渐渐长成”，当父亲用抓阄的婚姻使他失去自己的恋人时，他“没有反抗的思想”，为了双亲的遗命，便把扶助弟妹作为自己的生活目标，“高家非要我来撑门面”。
温情脉脉的孝道亲子之爱的“新政”，就使觉新自觉地套上封建礼教的枷锁，把封建伦理道德视为生活的自觉理念，唯封建家长之命是从，而且以此律人，把自己的行为完全装入封建阶级思想模式。
（3）、同时，他的社会角色决定了他们行为规范的特点。
高家四房，他是长子长孙，没落阶段的现象通过他的性格得以反映，大家庭内部重重矛盾纠葛必然集中体现于他这个矛盾旋涡中心。
他的性格的矛盾是必然的。
大家庭特殊的人际关系，使他感到“不断地跟长辈冲突有什么好处呢
”他的敷衍处世乃出于无奈。
“一个人的本性，总是不可避免地带有社会性因素。
”统治阶级的社会控制，通过群体成员的指导和约束，也通过社会成员的相互影响。
高觉新的“情感、仪表、行动”，一切都能证实他的教养和生活环境。
这对他的影响是具有典型意义的，是能深刻的提示觉新性格存在着发展的社会本质，这完全得力于作者对现实生活的全面把握和深入理解。
他把人物放在整个历史背景上，从更深一层的生活本质加以反映。
作者是在以现实生活为基础上，在创作上敏感地感受到这一人物的普遍性和性格深厚的社会基础。
三、高觉新的悲剧具有典型意义。
觉新性格内在逻辑以及矛盾冲突的历史必然性，便展示在社会历史特点中。
黑格尔说过“艺术作品所提供观照的内容，不应该只以它的普遍性出现，这普遍性须经过明晰的个性化，化成个别性的东西。
”觉新的性格的复杂性层次，表现在他作为艺术个性的悲剧矛盾冲突之中。
基于阶级和思想局限，他始终认为封建秩序和封建制度不可动摇，这就是他悲剧性格的思想基础。
软弱的性格，在听命婚姻和承受家庭重担时，表现为顺从；梅表姐特别是瑞钰的惨死，使他明白“真正夺去他妻子的还是另一种东西——是整个迷信、整个礼孝、整个制度”。
然而，他只选择了苟且：“我们生活在这样的时代只有牺牲的资格。
”这种知其不可为而为之殉道精神，不仅使自己丢失了梅表姐、瑞钰，更是软弱的把她们送上旧礼教的绞刑架，置身于理想与现实、思想和行为、理智与情感的矛盾纠葛之中无法自拔，历史的必然要求，和这个要求的实际上不可能实现之间悲剧的冲突是觉新性格内在逻辑的必然结果。
作为一个对旧社会有切肤之恨的作家，巴金对觉新的性格进行批判的同时，深刻体察了那个造成其“自杀式”生活的社会条件和历史根源——看出了这个空报善良愿望，有理事才能的大好人，如何在旧制度没落过程中，不敢斗争，惮于矛盾。
而一步步被逼得几乎精神崩溃的边缘。
苟且于令人窒息的灰色生活中，从而显示出性格的悲剧意义。
因为他的遭遇，并不是由于罪恶，而是由于某种过失或弱点。
故对其言行感到可恨之时，亦会对其与时代相悖而被撕破的善的禀性产生怜悯。
确切地讲，巴金对觉新是“爱而知其恶”。
这重的同情和怜悯，不仅因为觉新的原型是他的哥哥，在当时作家的思想中，民主主义、无政府主义和人道主义的复杂因素使然，使得作家的某些怜悯，不能被我们所接受。
然而，艺术家忠实以人一生的命运长河作为总体来衡量，以其社会、历史根源来观察，其目的是让读者从其创作的艺术形象所具有的全部丰满，多彩的现象中，从“自己看着自己死亡”这样强烈的体验中，去看出它复杂，深邃的社会历史的内容，使人有所感、有所思、有所悟------这就启到了通过教训，就同时产生净化的作用，达到了改造人类这个艺术最高的目的。
觉新性格的悲剧意义就在于，透过其悲剧性格的偶然性，深刻地提示了其所以为悲剧的社会历史必然性。
觉新性格不同于被封建规范压制到了习惯成自然的阿Q精神胜利法，明知所作所为害人害己，却不敢也不想改变这灰色的命运。
同时，无奈中制造他人的悲剧，所以也就觉得特别可悲、可叹、可怜、可恨，使读者于强烈的震撼之后开始反省。
阿Q为自己奴隶的地位辩护和粉饰的精神胜利法，暴露了国民劣根性。
高觉新做奴隶而不得的性格悲剧，则深刻地展现了民族文化心理缺陷的沉重历史痕迹，同样警示人们“哀其不幸，怒其不争”中，进行更高的要求，文学形象是作家对生活的真实的描写和对生活评价的深刻性的统一。
高觉新形象的价值是他对封建专制主义的揭露和攻击。
四、杰出的艺术家的审美意象，总能够在一定程度上符合于客观现实的某些内容和必然规律。
巴金不同于鲁迅从社会制度、经济基础的角度提出问题，阐发理想与现实的冲突，而是更多从受传统思想影响这一侧面的揭露，意识到正因为象觉新那样的人太多，高老爷才能够横行无碍。
通过觉新性格批判旧制度，洞悉民族文化的心理底蕴，体察是深切的，封建传统的道德沉淀与民族文化心理中中有相当强固的承受力量。
在今天社会巨变的历史时期，清除结构中的陈垢，塑造健全的民族性格，觉新以自己的哀号，告戒着人们，这仍不失其认识价值。
参考书目： （1）、巴金《关于〈激流〉》见《家》P8-9 （2）、见李泽厚《中国古代思想史论》中《孔子再评价》、《庄玄禅宗漫述》、《浅谈中国的智慧》等。
（3）、见社会学概论编写组《社会学概论》 （4）、见《列宁全集 》第十六卷P396 （5）、黑格尔《美学》第一卷P62 （6）、黑格尔《美学》第一卷P64
