帮帮我吧。
《迷途的花季少年读后感》一页的。
如果可以问度娘，你帮我问吧，我查不到。
你继续念书吧
但是你现在已经进入社会了，完全放下工作去念书的话不是很行的通，所以最好一边上班一边念书，你上面也说工作不怎么累，你可以选一个自己喜欢的专业，去你所在地方比较好的大学报名读自考，自考的文凭在成较里面算是比较硬的了，和国家统一招生的本科文凭是同样待遇，知识读自考需要很努力，因为比较难
但是它可以在短时间里让你可以有更大的空间，毕竟我们国家对文凭比较看重
你读的快的话两年就可以本科毕业了
接杰出青少年的七个习惯读后感
读 《杰出青少年的七个习惯》有感假期中，我读了肖恩.柯维写的杰出青少年的七个习惯，并学到了很多好的而且实用的习惯。
柿子制作我们都渴望成为一个成功的人，肖恩•柯维的这本《杰出青少年的7个习惯》就告诉了我们如何做一个成功的人。
书中列举的实例，都是取自现实生活中像我们这样的青少年每天都要遇到的问题，我们都有着自己的梦想，并且为实现梦想我们都做着各种努力。
他用他的经历，来教导我们怎样走出困难，成为一个成功的人。
书中介绍了成功的青少年所共同拥有七个习惯，一是积极处世，二是先定目标后有行动，三是重要的事情要先做，四是双赢的想法，五是先理解别人，再争取别人理解自己，六是协作增效，七是磨刀不误砍柴工。
这些习惯，一个建立在另一个之上。
习惯一、二、三是自我完善，可称为“个人的成功”。
习惯四、五、六涉及感情关系和团队工作，可称为“公众领域中的成功”。
在成为称职的团队一份子之前，你必须首先完善自己的个人行为。
这就是为什么个人的成功要先于公众领域中的成功。
最后那个习惯七，是让自己得到休整恢复和充电更新的习惯。
很显然，这些习惯正是招灾邀难的好法子。
然而，我们很多人（包括我自己）经常沉溺于其中而不自知。
既然如此，生活当然有时会让人受不了。
习惯究竟是什么
习惯是我们反复做的动作或事情。
但大部分情况下我们根本没意识到有这种习惯。
它们是自动起作用的。
好的习惯可以帮助人走向成功，受益一生，不良的习惯则可能把人引入歧途，毁掉人的一生。
所讲述的七个习惯是坚实生活基础的基本原则。
在生活上的竞赛场上获胜比其他的胜利更为重要，如何制定及实现目标
如何肩负起责任及采取主动
作者以他非凡的洞察力，向我们传达正确、可靠、经得起时间考验的指导及最重要的信息，并且每章后面都有立即行动的建议，使我读后感触很深。
读完这本书，我领悟到：我们总是渴望自己做一个成功的人，但是常常事与愿违，是努力付出的不够多，还是因为缺少自信，发挥失常。
虽然常言道“失败乃成功之母”，但是面对失败我们更多的表现是懊恼和灰心，面对失败我们坚信自己是个彻彻底底的失败者。
《杰出青少年的7个习惯》就是胜者
它教会我们只要懂得一起努力工作、制定目标并抱有明确的梦想，就能使我们成功，即使是失败的时候，也一样会坚信自己是一个成功的人。
《小提琴的力量》读后感
“奉献给这个世,所以我快乐!我们一爱奉献给这个世界,让我们一其快乐吧!把爱奉献给这个世界,所以我快乐!”这句话是我深思了好久,直到后来,这句话令我深信不疑：的确,爱拯救了一位少年,并让他懂得了用爱去对待每个人,接着,他又用爱拯救了另一位陷入迷途的男孩.说不定,这些“爱”会像一片大雾,笼罩全世界,说不定,这些“爱”会一直传播下去,会让那些陷入迷途的人重新走向人生正确的道路,说不定．．．．这篇文章的情节十分吸引我,主要讲了一把小提琴“拯救”了两位迷途的少年,而且让他们走上了正确的道路.读了这篇文章后,我被那个故事深深地打动了,我十分喜爱文章中的那位小女孩,她的那句话深深地烙在了我的心中——
儒林外史第十一回十二回读后感，急
《儒林外史》读后感1000字2018-8-721:52:45作者:投稿|评论:0|浏览:6216儒林外史读后感1000字：读罢整部《儒林外史》，好像是看完一卷长长的画卷，而那上面画着的是众生相。
儒林世界说大不大，不过是士人文人间的分分合合；说小却不小，就像一个大戏台，百余名有名有姓的人物相继出现，每一个都有血有肉，真是你方唱罢我登场，好不热闹!台下的我们静静地看着他们或悲或喜，或怒或叹。
这出戏看似滑稽可笑，唱的尽是士人们附庸风雅，酸腐庸俗的生活，可是细看之下，你能从他们咿咿呀呀的唱段里窥见那个封建时代的陈腐堕落，那些市井小民的悲哀无奈，甚至窥见你自己。
儒林中的士人文人最让人唏嘘不已，那个顾盐商说得好，真是“相交满天下，知心能几人”!杜少卿算是作者着墨最多的一位人物，他的登场是由于他出手阔绰，远近闻名。
无论是谁找他借银子，只要稍诉苦衷，他几乎从不吝啬自己的银钱。
他还放弃了进京的好机会而选择在山水间玩乐，与妻子做一对神仙眷侣。
但最可笑的是，他的事迹并没有换来宅心仁厚，淡泊名利的好名声，反倒是当做笑话被人挂在嘴边，虽然他名声远播，不少人与他结交，可谁又知晓他的真心呢
他在纷繁冷漠的儒林世界里有一颗不合时宜的纯真之心，他用纯粹善良的眼看世界，所以看不到功名利禄，他用坦率赤忱的心待世界，却得不到知音。
当他被妻子质问为何放弃入京的大好机会时，他劈头就是一句:“你好呆!”我想这句话他应该也想说给那些追名逐利，自以为是的士人——“你呆!”而那些被钱财名利冲昏了头脑的士人中我印象最深的算是那位匡超人，他以一位正直贫穷的田舍郎形象登场，一心求学，收到许多人的帮助，在家尽心侍奉老夫，是有名的大孝子。
我本以为他会上演一出励志大戏，可是却越看越失望，他被潘三施舍的几分蝇头小利吸引，为自己现有的一点名声骄傲自满，走上迷途，最终一步步沦为背信弃义的小人，在妻子死后竟用几两银子打发大哥，连棺材都不准备盖!我愤怒地说不出话，同时一种悲凉油然而生，他也曾是一个刚正不阿的少年!虚荣逐渐蚕食了他，同样在慢慢蚕食儒林中的千万士人，最可悲的是他们浑然不觉。
那个时代就是如此，可悲又可笑，虽然写儒林，可是何尝不是写市井?虽然写市井，可是何尝不是写时代!我记得倪老爹谈到将几个儿子卖掉时，读后感·鲍文卿问他怎么舍得，倪老爹答了一句:“留他在家跟着饿死，不如放他一条生路。
”我当时在
有没有关于党的书籍的读后感，一千字左右，充分表达了自己的情感的和感受
《文选》读后 作为一个坚定克思主义追随者，我感叹小平同志所设计的中国特色社会主义建设道路的开创性和建设性；作为改革开放的见证人，我目睹了同志中国特色社会主义建设理论在中国社会所引起的翻天覆地的变化，因此，在这个特殊的日子里，我深深的缅怀他,并以重阅《文选》第三卷来纪念他。
再度翻阅《文选》第三卷，不再仅仅是高中生的佩服和欣赏，更多的是对马克思主义的领悟和理解。
与的理想、浪漫和英雄主义不同，是理智、务实的现实主义者。
前英国驻中国大使理查德_伊文思曾这样评道：毛常处理抽象事物，邓则喜欢处理具体的事情，即使阐述一些原则问题时，亦是这样。
邓的领导风范已不仅仅是风格问题。
他有远见且实干，他能够并且已经按照自己的思路设计了中国未来的发展蓝图…… 《文选》第三卷作为同志思想的充分，无疑是用最通俗易懂的语言对这幅蓝图做了最具体的描述。
全书收入的是同志在1982年9月至1992年2月这段时间内的重要著作。
同志有中国特色社会主义建设理论的思想正是在这段时期成熟和全面展开的，因而本书最能代表同志的理论成就，是把握理论最原始、生动、权威的教材。
作为理论的杰出代表作，《文选》第三卷自始至终贯穿着务实、发展的思想，从开篇的十二大开幕词到结尾的南巡讲话，貌似零散的所有著述无不围绕着人民的利益和中国的发展这两点而展开。
务实作为一种工作态度，是全心全意为人民服务的演绎和表达，发展作为一种社会规律，是马克思主义理论的重要组成和基础，二者相辅相成，辩证统一，既是同志个人的思维方式和作风，也是《文选》第三卷的主旨。
发展观是指人们对社会发展规律的理性揭示和对未来社会发展的总体设计，是制定各种社会发展战略的理论基础和前提，对实践具有重要的指导作用。
因而领袖、领导和理论工作者必须树立科学发展观才能正确指导各种社会实践。
同志作为党的第二代领导核心，以世界发展格局为参考，继往开来，准确的把握了中国如何发展的问题，其在发展问题上的世界眼光是一般的政治家所无法比拟的。
早在1985年3月4日，他就指出：“现在世界上真正大的问题，带全球性的战略问题，一个是和平问题，一个是经济问题或者说发展问题。
” 1992年1月18日至2月21日，在南巡时再度发出警示：“发展才是硬道理”，“要抓住时机，发展自己，关键是发展经济”。
这样一种远见卓识已经、正在、也即将在中国和世界历史的发展进程中得到回应。
在怎样建设社会主义这个问题上，同志是理智而务实的。
他是务实的，他以殷实、富裕的生活代替任何空谈回报他深爱的人民。
不拘一格搞好经济建设，不断提高人民生活水平的思想散见于《文选》第三卷：“不管白猫还是黑猫，抓到老鼠就是好猫”，“计划经济不等于社会主义，资本主义也有计划；市场经济不等于资本主义，社会主义也有市场。
计划和市场都是经济手段。
”不管姓“社”还是姓“资”，只要代表了最广大人民的根本利益，代表了先进生产力的发展方向，都可以大胆借鉴。
可他也是理智的，共同富裕是需要一个历史过程的，在不可能同步富裕的基础上，必须让一部分人先富起来，再通过先富带动后富逐步实现共同富裕。
这种“允许一部分人先好起来，一部分地区先好起来”的暂时“不公平”的社会表象深处是同志深邃的历史责任感和历史把握能力，因为与其用同步富裕的谎言欺骗人民不如把历史进化过程中的必要代价和过程如实告诉人民。
因此，面对贫富差距暂时拉大的社会现实和风言风语，他一笑置之。
是啊，担当人民事，何计身后评，何况历史自会有它公道的评判。
乡愁-余光中-句子赏析
乡 愁一、课文分析读这首诗，我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感——对中华民族历史文化的认同感。
很显然，这首诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。
这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：小时候—长大后—后来—现在。
这几个标示时间的短语，都明确出现在这首诗每一小节的第一行。
我们可以看出，诗的每一小节，实际上都对应着人生的某个阶段。
作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死别—现在的游子与大陆的分离。
诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：邮票、船票、坟墓、海峡。
时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。
少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。
成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。
到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永远分开了!诗至此处，读者不禁会想，世间还有什么样的离情比死别更令人断肠
有，那就是乡愁!一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。
全诗在此戛然而止，留下长长的余味。
这首诗，无论是内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。
从内容上说，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题，余光中虽曾接受过现代主义的浸染，但骨子里深受中国古典文学的熏陶，诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时，自然而然地摄取了“乡愁”这一主题。
历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。
从形式上说，这首诗恰到好处地运用现代汉语，使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。
诗的节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句短句变化错落；同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。
二、问题研究“乡愁”本是一种抽象的情感，但是在余光中的里，它转化成了具体可感的东西，作者是如何实现这一转化的
作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，也就是找到了它的对应物。
在人生的每一个阶段里，“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上，这样，诗人的乡愁就不至于无所依附。
类似的托物寄情的技巧在余光中其他的诗作里也时有所见。
如：钟整个大陆的爱在一只苦瓜皮靴踩过，马蹄踩过重吨战车的履带踩过一丝伤痕也不留下——台风季，巴士峡的水很拥挤我的血系中有一条黄河的支流黄河太冷，需要掺大量的酒精浮动在杯底的是我的家谱喂!再来杯高粱!——在林肯解放了的云下｜惠特曼庆祝过的草上坐下，面对鲜美的野餐｜中国中国你哽在我喉间，难以下咽东方式的悲观——“钟整个大陆的爱在一只苦瓜”，是诗人参观故宫博物院藏品后吟出的名句，他巧妙地将大陆之爱与一只晶莹剔透、几经劫难仍完好无损的白玉苦瓜联系到了一起。
而诗人留学异邦因孤独冷寂而酗酒的情绪，被别出心裁地喻为“黄河太冷，需要掺大量的酒精”。
类似的例子还有，“我便坦然睡去，睡整张大陆……这是最纵容最宽阔的床\\\/让一颗心满足地睡去，满足地想”（），“在此地，在国际的鸡尾酒里，\\\/我仍是一块拒绝融化的冰”（），等等，这些诗句均将诗人心中难以言说的情绪物化成具体可感的东西，激荡着读者心中共有的情感。
三、诗人评说：溶哀愁于物象（流沙河）这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。
这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。
诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。
真要叫我说说，却又感到为难。
这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。
我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。
看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的……不。
这是诗，人写的。
既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。
这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。
可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。
那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。
故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。
翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。
现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。
30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。
天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。
故乡人，今何如，念念常不忘。
在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的里挪借来的，这点唱的人未必都知道。
至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱的。
“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。
这支歌余光中肯定会唱。
他还会唱：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。
髫年所唱，没齿难忘。
那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。
厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊!余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。
学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。
紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。
多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。
恭读了一遍又一遍，都背得了。
然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。
一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。
看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。
浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。
这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他写了一首：一张娇小的绿色的魔毡，你能够日飞千里；你的乘客是沉重的恋爱，和宽厚的友谊。
两个灵魂是你的驿站，你终年在其间跋涉；直到他们有一天相逢，你才能休息片刻。
邮票啊，邮戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他还在一首《梅雨笺》里写到它们： “方的邮票\\\/圆的邮戳\\\/只轻轻地一敲\\\/扁扁的心情（河注：薄薄的家信）\\\/就留下了烙印。
”《乡愁》的第一段抓住邮票这个物象，说小时候的乡愁，一个流亡学生的乡愁，是母亲从远方寄来的信件上贴着的那一枚邮票。
这样写，对他说来，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。
少年时期匆匆去了如烟云之过眼，未来的诗人渐渐长大了。
40年代末，他随父母迁居香港，旋即去台湾，插入台大外文系三年级。
1952年毕业后，第一本诗集《舟子的悲歌》出版，得到梁实秋的好评，名声大噪，同时入伍服役。
1954年同未来的妻子小名咪咪的恋爱，有一首情诗《咪咪的眼睛》为证。
1956年退伍，入东吴大学任教，结婚。
两年后去美国留学进修，该算是新婚别。
台湾基隆港上船，横渡太平洋，美国旧金山港登岸。
身在异国，心在家里，捻弄着那一张窄窄的来程船票，乡愁顿起。
不过这时候乡愁的内容已经变了，慈母让位给新娘了。
少恋母，长恋妻，人之常情啊。
《乡愁》的第二段抓住船票这个物象，说长大后的乡愁，一个异国孤客的乡愁，是把他从新娘身边引走的那一张船票。
这样写，对他说来，也是很贴切的，他写他自己的真实感受嘛。
1958年母亲去世，遗体火化。
他把骨灰匣安放在窗台上的盆花丛里，写诗为母亲招魂，唤她的慈魂快快回来，回到这“火后的小城”里来，回到这“四方的空城”里来。
在这一首《招魂的短笛》里，他对母亲的慈魂说：“春天来时，我将踏湿冷的清明路，\\\/ 葬你于故乡的一个小坟，\\\/葬你于江南，江南的一个小镇（河注：他的母亲是江苏武进人）。
\\\/垂柳的垂发直垂到你的坟上，\\\/等春天来时，你要做一个女孩子的梦，梦见你的母亲。
”余光中是个孝子，多有悼亡母的章句，写得十分感伤。
送母亲的骨灰匣回她的故乡去入土安葬，这一孝思，迄今二十多年了，尚未实现，虽然春天已经来到了。
那骨灰匣想来早已入土，大约是安葬在台北市郊的圆通寺吧，因为他在一首诗里说，清明节扫墓日他听见母亲在圆通寺喊他。
以常理推之，那里该有一方小坟吧。
邮票啊，船票啊，坟墓啊，这些物象里潜溶着多少哀愁啊!它们象征着距离：邮票，船票，空间的距离；坟墓，阴阳的距离，死生的距离。
薄薄的一层混凝土，内外相隔，那么遥远，比千山万水的相隔更遥远啊!《乡愁》的第三段抓住坟墓这个物象，说母亲去世后留给他的乡愁，一个孝子的乡愁，是使他抱恨终天的那一方坟墓。
这时候乡愁的内容又变了，爱妻让位给亡母了。
这一段是高潮，出奇制胜。
读者为之惊愕，细细一想，悲从中来。
我朗诵到这里，嗓子都颤抖了。
人到中年以后，阅历既多，五味尝遍，渐渐地看透了人世的诸般畸形怪相，于是不再好奇；渐渐地懂得了事业的艰难，于是雄心消泯。
他的头脑里憧憬日少而回忆日多，愈来愈像反刍动物，常常咀嚼肚子里的旧闻往事，竟有回甜之感，于是“鸟倦飞而知还”，有了落叶归根的愿望。
白天忙着，不太觉得，到了夜间，故国故乡故园便频频地来入梦了。
早晨醒来，梦去无痕，依然人在台北市厦门街的小巷中的一座古老的院子里。
乡愁难遣，翻翻中国地图，神游太湖，溯江而上，直抵重庆市江北县悦来场，又沿江而下，看那“蒋山青，秦淮碧”的南京城，想起昔年那里有许多美丽的表妹……最可恼的是那一湾海峡，二指宽罢了，浅浅的一层海水比纸更薄，就是涉不过去。
这时候乡愁的内容再一变，变成了那可恼的海峡。
《乡愁》的灵感也许是这样来的吧
海峡。
我在这头。
大陆在那头……腹稿里支起的第一个构架，很可能就是这样的。
有了这个构架以后，便回头去翻查记忆的仓库，专找如海峡那样的象征着距离的物象。
不费多少工夫，就找到了邮票啦船票啦坟墓啦之类的物象。
于是用这些物象做横梁，仿照着第一个构架，又支起了下面三个构架：邮票。
我在这头，母亲在那头。
船票。
我在这头，新娘在那头。
坟墓。
我在外头，母亲在里头。
这便是《乡愁》的雏形了。
第一个构架，就其意义而言，分量最重，虽然是先出，却做了结尾。
何况按时间顺序排下来，也应该做结尾。
诗人写过去，只是为了写现在。
现在望着一湾浅浅的海峡发愁呢，这才是全诗的落脚点。
余光中把《乡愁》归入他所说的“浅易之作”。
他所说的“浅易之作”是指那些如《乡愁》一类的 “一读就懂”的诗，不是说“浅易”的一定不好。
“浅”是文字浅显，“易”是容易读懂，他不反对“浅易”，但是，台岛那里“许多读者”“要求一首诗一读就懂”，却遭到他的反感。
他说：“一个人如果只能读浅易的诗，就注定自己终身在诗国做匆匆过境的观光旅客。
”这话恐怕说得太重了吧。
除了写诗的内行，一般读者，各有各的事业，奔波忙碌，然疲役，偶有余暇，不去看电视看电影看跑马看黄书，而去观光诗国，也就算是很不错的了，哪怕匆匆过境呢。
对这样的读者，理当叩头称谢才是，不宜责之太重。
何况台岛那里就是有些深奥得可厌的诗，不但一般读者叫苦，写诗的内行也说读不懂呢。
例如张默的《无调之歌》，大诗人如洛夫者竟然都这样说：“这首诗我看了很久，看不太懂。
”何况一般读者呢。
要求浅易一些，一读二读三读终能读懂，而不是愈读愈头疼，难道不应该吗
我之所以要向读者介绍《乡愁》，正是看中了它的“浅易”。
而它的精巧的构思，溶哀愁于物象的本领，值得我们潜心揣摩，从中学习诗艺，乃是自不待言的了。
（选自《流沙河诗话》，四川文艺出版社1995年版）四、《乡愁》赏析（李元洛）乡愁，是中国诗歌一个历久常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。
余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到一个新的高度：“而现在\\\/乡愁是一湾浅浅的海峡\\\/我在这头\\\/大陆在那头。
”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。
纵横相交而成十字路口的现实感。
”（《白玉苦瓜》序）诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。
乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。
《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。
它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出、意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。
有张力，能诱发读者多方面的联想。
在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来组合意象，可称为意象递进。
“小时候”“长大后”“后来啊” “而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。
《乡愁》的形式美也令人瞩目。
它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。
《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。
统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。
变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。
《乡愁》共四节。
每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。
《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的” “窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。
而“一枚”“一张”“一方”“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
【席慕容的《乡愁》】【诗歌全文】乡愁席慕蓉故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去【诗歌赏析】对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。
远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。
第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。
用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。
第三层写乡愁的永恒。
是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。
层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。
诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。
比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。
【作者简介】席慕容（1943－），著名诗人、散文家、画家，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。
出版的诗集有《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》、《边缘光影》、《迷途诗册》、《我折叠着我的爱》等。
新作《席慕容和她的内蒙古》用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕容自1989年与原乡邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。
生于四川，幼年在香港度过，成长于台湾。
于台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造。
一九九六年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。
曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。
曾任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。
著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。
近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。
2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。
参考资料：百度知道找的
