思考快与慢读后感2000字欣赏
思考快与慢读后感2000字欣赏《思考，快与慢》是丹尼尔卡尼曼50年心血的结晶。
丹尼尔卡纳曼，非同一般人，他是第一位以心理学研究成就而获得诺贝尔经济学奖的学者。
是人类历史上最具影响力的心理学家之一，当然也是至今仍健在的最重要最优秀的心理学家，他有独特的天赋可以揭示人的思想的许多显著特征，其中许多特征已经成为教材中的经典内容，成为我们传统观念的一部分，他的工作打开了社会心理学认知学对理性和幸福的研究，以及对行为经济学的研究的新局面。
他的这本书也得到了世人的广泛关注和赞誉，号称可以跟亚当斯密的《国富论》和弗洛伊德的《梦的解析》相媲美。
人类这个星球最有智慧的动物动物，地球的主宰者，大部分认为自己是理性的，做事的时候都是根据自己在经验和阅历作出的理性判断，但事实恰恰相反，人大部分时间是非理性，偶尔是理性的。
这是因可见非理性的研究对我们非常有意义的。
但是之前的学者理性研究的多，而非理性的研究几乎是个空白区。
丹尼尔卡尼曼认为人类的思维方式有两种方式，他给起名叫系统1和系统2。
系统1，是快速的，直接的，眼见为实我直觉来作出判断，几乎不需要思考。
我们日常经历的很多信息都是用这种方式来处理的。
当遇到一些我们棘手的问题，或者从未遇到过的问题时，系统2就会被唤醒，大脑开始深度思考判断，然后才能做出的决定，这个过程需要时间，大脑需要耗费大量的能量。
两个系统是相互配合工作的，遇到事情，系统1会运用直觉经验等先作
弗洛伊德<梦的解析>读后感,简单的介绍
《梦的解析》是弗洛伊德的精神分析心理学中一部十分重要的著作，其中叙述了弗洛伊德对于梦的看法以及在进行精神分析的心理辅导时解梦的方法。
通观全书，弗洛伊德的理论论证可分为六大部分，分别是： 一、对儿童的梦的研究；二、探讨梦的检查作用；三、探讨梦的象征作用；四、分析梦的运作；五、举例分析几个真实梦境；六、梦的作用在于满足愿望。
弗洛伊德从没有伪装或伪装较少的儿童的梦开始讲起直到“面目全非”的成人梦境，其解梦的最关键因素就是揭开梦的伪装。
和弗洛伊德一贯的观点保持一致，我们不难在他对梦的解析中看到他的“冰山理论”和“本能理论”。
他认为梦的唯一作用便是满足人的意识层面上的以及或者说更多的是满足人的潜意识中的愿望。
而这些愿望（许多出于本能，即可看为本我的体现）由于不被人的理性（超我）所接受，所以要由人的自身（防御机制、自我）进行调节，经过一系列粉饰，转化成不易被察觉的形式通过梦境释放出来。
正由于这些粉饰，将梦伪装，从而造成了解读的困难。
因此，在进行梦的解析时，首要任务就是破除伪装，探索人的那些淹没在“深海”处的愿望。
为了破除梦的伪装，弗洛伊德从梦的检查入手，先是谈到几个较为普遍的象征形象，进而谈到梦的运作，说明梦进行伪装的四种方法，即凝缩作用、转移作用、将思想转化为视觉和二度润饰。
完全破除伪装后，梦的真实意义便浮出水面，即可达到解梦的意图。
在精神分析治疗时，通过解梦亦可更好地更深入地了解病患，达到对症下药的目的。
《梦的解析》一出，在当时是不被人们接受的，其主要原因在于其中理论多为弗洛伊德自己在治疗一些精神病人时通过感性经验进行的总结，没有理论数据的支持。
另一方面，当时的心理学家对于弗洛伊德将个别精神病人的案例所得的结论普遍套用在正常人身上的做法表示不能接受。
所以，这本书刚出版时受到了很大的冷落和责难。
虽然今天，人们发现这本书有着它伟大的价值，而且弗洛伊德伟大心理学家的地位逐渐被认可，但是，我们对于他的观点并不能全盘接受。
《梦的解析》中存在着一些不容忽视的缺憾。
首先，《梦的解析》是弗洛伊德自己的感性总结，没有经过任何科学的论证，虽然其中的解释不乏合理可信之处，但对于讲求有科学依据地研究心理学现象的现实情况不符。
另外的一点，上文也有提过。
弗洛伊德本人是一位精神病学家，他对于人类的精神病有深入的研究。
但是，他将精神病人身上的特性推广到普通人身上，就让大多数人无法接受了。
在《梦的解析》中，这一点也有体现。
弗洛伊德认为在人们心目中最大的禁忌就是“性”，而“性”又是人的本能，对于“性”的这个禁区，人们既想闯入，又迫于道德限制，所以只有在梦中释放自己的愿望，使自身得到满足。
基于这样的理论，弗洛伊德在其对梦的解释中，除了个别十分明显的是对普通欲望的满足（如饥渴、排泄等）的梦外，大多数梦在他的眼里都与对性的渴望脱不了干系。
这样的说法不但难于被人接受而且过于绝对，并不能涵盖所有梦的意义。
第三，弗洛伊德认为梦的作用就在于满足人的愿望，可以保护睡眠。
这样的说法过于绝对。
事实上，在我们的梦里，除了满足愿望的梦之外，也不乏一些焦虑的梦，有些梦甚至会影响到人的睡眠，例如单纯地受到白天未解决的事务影响而做的梦。
虽然，弗洛伊德认为人民们的惊醒并非是梦导致的，而是由防御机制造成的，但他仍没有对于噩梦本身的产生给出合理的解释。
在弗洛伊德看来，纵使梦本身的含义并不单一，他也不能给出过于多的解释，因为这对于一个理论的诞生是不利的。
对于精神分析学这个理论学问来说，弗洛伊德不能兼顾梦的含义的所有可能性，但在对于精神分析治疗时，我们不应该以偏概全，忽视掉其他的可能性。
最后，弗洛伊德提出进行梦的解剖分析时必须对病人的生活背景有深入的了解才行。
这一点，我们认为是应该肯定的。
也因为这个原因，我们不应妄自对他人的梦加以揣析。
要想正确地解梦，我们就必须对做梦者有一个长期的纵向了解，因而解析梦这个过程，也是十分费时费力的。
虽然《梦的解析》中存在着一些问题，但是瑕不掩瑜，我们仍要承认这本书在心理学界中里程碑般的地位。
它从一个其他人从没探索过的领域对人们的心理、梦境进行了分析，并形成了一个相对完备的系统，这是十分难能可贵的。
因此，要了解西方的心理学发展，我们就不能不研究弗洛伊德，要了解弗洛伊德，我们就不能不关注这本《梦的解析》。
求一本好书 的读后感2000字
《西游记》是我国古代文学百花一朵怒放的齐葩。
自问世以来，而走，风靡文坛，故事，广及民间，真可谓家喻户晓，妇孺皆知，雅俗共赏。
如此之宏著怎一个“梦”字解决呢
不错，《西游记》它的艺术成就、人物塑造、思想内容等是多方面，多角度的。
而在这儿，我只从弗洛伊德的“梦”论入手，用精神分析的方法来解析《西游记》。
为了能使《西游记》的创作与梦联系上，我们先来看一下弗洛伊德的精神分析法。
弗洛伊德的精神分析学说创立初期，由于他得天独厚的文学素养，他选择了与“语言”有密切联系的“谈疗法”来救治他的精神病人。
在他看来，精神病人被封闭压抑了的内心障碍，可以经由语言交谈而得以宣泄或净化。
可见，精神分析学说在初期阶段就与文学理论结下了不解之缘。
从重视，考察病人的语言反应到对正常人在日常生活中发生的语误、笔误、读误的心里分析，在向前跨出一步，就与作家的文学创作现象联系到一起了。
这种联系实际上在标志着精神分析学说诞生的《梦的解析》（1900）一书中已显出端倪。
弗洛伊德将精神分析方法推衍至文学创作上来的一个重要前提就是：将作家与精神病患者联系在一起，而这一联系的桥梁就是“梦”。
弗洛伊德认为，作家的写作也是在做梦，只不过是在非睡梦状态下作梦，因而他的作品也是他内心无意识本能的变形显现，欲望的替代满足。
我们往往会说自己作的梦是混乱、荒谬的，完全是一种变了形的东西。
每当我翻开《西游记》时，总有不同的心情。
它在四大名著中，是最生动活泼的，小时候的我读起它来总觉得既过瘾又有趣。
但今时今日，不变的是那光怪陆离，色彩斑斓的神话世界，我的领悟却变了。
这是一部所有人都爱读的经典大作，每个人都能在解读它时获取不同的感觉和启示，有人喜欢它鲜明的人物个性；有人喜欢它瑰丽的整体形象；有人喜欢它活泼诙谐的对话旁白；有人还研究它的历史背景、社会现象。
但在我看来，他那曲折的情节中暗藏着人们渴望而不可及的生活理想和人性追求，那就是——自由。
在经历了日复一日个性受约束的日子，廿一世纪的人们都格外向往自由，向往那个自由的化身：孙悟空。
孙悟空破土而出，“不伏麒麟辖，不服凤凰管，又不服人间王位所约束”，闯龙宫，闹冥司，自花果山上目在称王。
可以说已经达到人性摆脱一切束缚，彻底自由的状态。
孙悟空其实就是自由的化身，他的品质中最突出的就是向往自由，他始终在追求自由，它的一切斗争也是为了争取自由。
这样一个鲜活的形象给予了读者一种追求自由，追逐自由的力量和勇气。
然而，每个人都明白， 在现在，即使是将来，完全的自由终究是不可能的，人始终要受到这般那般的约束。
尽管包围着我们的是个受约束的世界，但我们可以让内心尽量变得广阔而幽深，让它能够无边无际、包容天地。
然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。
经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。
总之， 我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取， 寻找最大自由的精神。
在厉尽时间锤炼的《西游记》中，竟深深蕴含着新世纪人们最渴望的自由精神……我更明白为什么它能够传承至今了。
哪位大神讲讲《梦的解析》作者弗洛伊德有没有看过《红楼梦》
要说梦的解析，曹雪芹的红楼梦里有讲到，也就是宝玉初试云雨情那段，是他性意识的出现，这点与弗洛伊德的人类的性意识是相通的···还有什么疑问就追问吧···
红楼梦第十回读后感
红楼梦第十回 金寡利权受辱 张太医论病细此秦氏之病。
秦可卿从寒门小户到富贵人物质生活可谓奢华，精神生活并不理想。
能否在贾府站住脚的关键又是能否保持住与贾蓉的夫妻关系。
对她和贾蓉夫妻关系威胁最大的人物就是王熙凤。
王熙凤和贾蓉的不正当关系，甚至在刘姥姥、周瑞家的面前都不掩饰。
焦大就当着许多人的面骂“养小叔子的养小叔子”，在场的秦氏并不是傻大姐，而是个虽然“有说有笑，会行事”，但又“心细”、“心重”、“不拘听见个什么话儿，都要度量个三日五夜才罢”的人，焦大的话不会不给她心里造成压力和冲击。
再加上她兄弟秦钟在学校“不学好，不上心念书”，那些狐朋狗友扯是搬非，使她更气恼。
不懂事的兄弟把别人和他闹仗时说的一些“不干不净的话”也告诉了姐姐，以致秦氏气得连早饭也没有吃。
秦氏其人，正如名医张大夫所诊断的：“心性高强，聪明忒过”，“聪明忒过，则不如意事常有；不如意事常有，则思虑太过”，“忧虑伤脾，肝木忒旺”，以致生病。
秦氏对长一辈“素日孝顺”，对平辈“和睦亲密”，“慈老爱幼”，连贾母都钟爱她，还有什么不如意的呢?她的不如意主要是娘家广有钱财现今又执掌贾府管家大权的王熙凤插足于她和贾蓉的夫妻关系中来了。
她要在宁府站稳脚，要保持和贾蓉的夫妻关系不被凤姐拆散，既不能像鲍二媳妇那样对待凤姐，也不能像尤二姐那样对待凤姐，只有走靠贾珍庇护一条路。
而她一不能给贾珍加官，二不能给贾珍添钱，贾珍荒淫成性，她只有投其所好了。
有了贾珍庇护还不行，凤姐撒起泼来连贾珍都要回避的。
秦氏对她心目中的“脂粉队里的英雄”、“束带顶冠的男子也不能过之”的凤姐，还得搞好关系，委曲求全，多次声明“和婶子好了一场”，“娘儿们素日相好，我舍不得婶子”。
其实凤姐“养小叔子”也并非要拆散秦氏和贾蓉的夫妻关系。
凤姐欺秦氏斗她不过，黄鼠狼给鸡拜年，多次看望秦氏，假装关心、相好，以稳住秦氏之心。
她既要贾蓉和秦氏把夫妻关系保持着，又把贾蓉这个小叔子养着。
而秦氏为防身计，“声东击西”，屈就贾珍，结果还是落了个悲剧结局。
秦氏的悲剧是一个贫家女嫁到富家人的悲剧，这也许从一个角度影射，假使黛玉嫁给宝玉之后可能出现的一种悲剧。
查看全部4个回答失眠怎么办?告诉你们一个简单治失眠...失眠怎么办如何快速睡，多年失眠怎么办?长期失眠导致抑郁焦虑，严重影响生..尚伍惠商务信息服务..广告 相关问题全部红楼梦第十回感想50字红楼梦第十回 金寡妇贪利权受辱 张太医论病细穷源 读后感： 一、金寡妇的怒而来、喜而返 金寡妇为闹书房的事来和秦氏理论，想为娘家受辱出气。
适值秦氏卧病遇见尤氏，因她常受其恩惠，写得低声下气，活画出趋炎附世、仰人鼻息、含怒强忍之态。
加以尤氏以其人之道，还治其人之身。
直令金寡妇怒而来、喜而返，欲言不得。
深为借人资助者一叹
红楼写世情处，往往幽折入微，其语言描写出自生活，所以语言新鲜有力。
二、贾敬的不入“是非场” 中国的知识分子，在心态上往往是两种，一是入世，二是出世。
儒家是入世的，道家是出世的。
贾敬的不入“是非场”的观念是道家思想。
我反对道家出世的思想。
儒家的基石是亲情，道家的基石是性命。
所以儒家求仁，道家求寿。
我国有句古训，达则兼济天下，贫则独善其身。
用白话讲就是有条件时为天下服务。
没条件时注意自己的品行。
贾敬弃家庭而不顾，只管自已的长寿，其本质是自私，毫无责任感。
三、秦可卿之病 著名作家刘心武以秦哥卿为突破口研究红楼梦，自成体系，称为《秦学》。
他写有一篇小说《秦可卿之死》，网上可以搜到，很祥细的介绍了秦可卿此人。
他的主要观念是秦可卿是宫中人，放在曹家寄养的。
她的死，是由于听说宫中有重大变故而不得不死。
刘心武为秦可卿翻案，一改她淫荡的形象，而成为一个有情有义的人。
言之成理，值得一看。
我深为他这种认真读书思考的精神折服。
94 浏览36362017-11-23《红楼梦》前十回读后感，高分~已经发到你收件箱，希望查收 谢谢 《红楼梦》前十回读后感 ●第六回 贾宝玉初试云雨情 刘姥姥一进芝国府 周瑞家的给刘姥姥介绍凤姐：“年纪虽小，行事却比世人都大，出挑的美人一样的模样儿，少说些有一万个心眼子，再要斗口齿，十个男人斗不过她一个，就只待下人未免太严些个”。
刘姥姥先见平儿，误以为凤姐。
凤姐初会刘姥姥，态度不热不冷。
凤姐和贾蓉说借玻璃炕屏的事。
●第七回 送宫花贾琏戏熙凤 宴宁府宝玉会秦钟 周瑞家的找王夫人回话，薛王二人长篇在套地谈家务人情．薛姨妈托她到王夫人处给迎、探、惜和凤姐送宫花，她女儿求她为女婿冷子兴说情（因卖古董和人打官司）；给黛玉送宫制假花，黛玉用话刺周瑞家的。
凤姐言珍大嫂子叫她明日过去逛逛，王夫人答应叫去。
秦氏向宝玉介绍她弟秦钟，凤姐要见，贾蓉带来见凤姐。
秦宝二人互相倾慕，宝玉要秦钟来贾府私塾读书。
焦大当着凤姐和宁府诸人面骂街。
●第八回 比通灵金莺微露意 探宝钗黛玉半含酸 凤姐与宝玉说服了贾母叫秦钟来家塾上学。
宝玉到梨香院看宝钗，薛姨妈热情接待。
宝钗急于看通灵宝玉，莺儿说玉上的八个字与宝钗锁上八个字正好一对儿，宝玉因要了锁看。
宝玉要吃冷香丸，宝钗不给。
黛玉来了，见宝玉、宝钗在一起，心下不悦。
寻雁给黛玉送手炉，黛玉趁机奚落宝、钗。
●第九回 恋风流情友入家塾 起嫌疑顽童闹学堂 宝玉要上学，袭人劝他念书，不然就潦倒一辈子了。
贾政训斥李贵，叮咛让宝玉不要念诗经古文，讲明背熟《四书》 宝玉提出不和秦钟论叔侄，而称兄弟。
秦钟、香怜交友，金荣取笑，秦、香向贾瑞告状。
贾瑞偏袒金荣。
贾蔷激茗烟闹事，李贵息事，金荣赔礼。
●第十回 金寡妇贪利权受辱 张太医论病细穷源 金荣对秦钟仗着宝玉和他好目中无人不满。
金寡妇数说金荣退了学占不了薛大哥的便宜。
但又把此事告诉了小姑子璜大奶奶，璜大奶奶要告尤氏评理，金寡妇不让，怕娃上不了学，没钱请先生，还要在金荣身上添许多嚼用。
璜大奶奶到了宁府，尤氏告诉她：秦氏经期两个月未来，下半天懒待动，话懒待说，眼神也发眩。
冯紫英给贾珍荐幼时从学的先生张友士医生给秦氏看病。
85 浏览39752017-11-26红楼梦一至十回读后感 急第一回 甄士隐梦幻识通灵 贾雨村风尘怀闺秀 感受： 甄士隐前日对雨村有“诳驾”之罪，待客既散，知他自便，也不去再邀。
及至中秋节，士隐家宴毕，另具一席于书房，步行到雨村住处相邀。
前日不邀，是不生分，中秋再邀，一可谢前罪，二为旅居僧房的雨村解愁，雨村听了，也不推辞。
由此可见两家关系融洽，士隐也很会做人。
待人接物，显微见著。
喝酒间，雨村提出了盘缠之事，士隐：“何不早言……”，雨村吟诵诗词，博得士隐赏识，趁士隐欢心之时提钱的事，容易成功。
送礼的人，也等到别人有求之意才送，便送到点子上了。
果然，雨村得了钱，不管黄道黑道之日，天没亮就出发了。
雨村与娇杏一见钟情，是本书的第一对男女相遇，一个是“虽无十分姿色，却亦动人之处”，一个是“腰圆背厚，面阔口方，剑眉星眼……非久困之人。
”情场首现二人，是世间常见的类型，算是书的后面才子佳人的引子吧。
士隐投奔丈人，在世俗来说，应算是没出息吧
偏这丈人还“半哄半赚”女婿的钱
这就叫“投人不着”。
第二回 贾夫人仙逝扬州城 冷子兴演说荣国府 感受 娇杏在这一回有了“人上人”的好结局。
她是书中第一位女性的结局，体现了作者对女性良好的祝愿。
丫鬟命运两济，后面的女主人儿却是一个两个空余恨。
雨村娶了娇杏，还送了不少礼物给甄家，此时的贾雨村，尚知报恩。
雨村初入官场，恃才侮上，被上司寻个空隙，参他一本，这是官场常见的现象。
雨村因此被革，为他日后重入官场时“随乡入俗”，乱判葫芦案铺垫了心理上的因素。
大凡读书人，骨子里都有一个自视甚高的通病，有人受挫后愤然离职，采取“不合作”的态度，有人在挫折中改变初衷，沦为虚情假意，尔虞我诈。
每一种游戏，都有它的游戏规则，明白自己改变不了游戏规则，便只好改变自己了。
“雨村被参后，心中虽十分惭恨，却面上全无一点怨色，仍是嘻笑自若。
”这种心态是常人难以做得到的，可见是大奸
有人在官场失意后，愤世嫉俗，而雨村被参后，还力谋盐政林如海的西宾，成了黛玉的老师，仅仅是因为盘费不继吗
他是在制造机会与权贵接近，结交
事实证明，他后来确实是通过林如海重返官场谋得要职。
结果是，吃一堑，长一智，做出了过河拆桥之事。
交代完雨村成为黛玉老师的事情后，书中出现了一副对联：身后有余忘缩手，眼前无路想回头。
这两句，是黑官的心理浓缩：有利可图，挡不住诱惑，一朝东窗事发，命也不保住了，便想着那怕是回家种田也好啊
这副对联，在冷子兴说荣国府前出现，相当于进入某个城市之前的路碑吧
“翻过筋斗来的”一说，自然而然的想到唐僧的高徒孙悟空。
荣国府年纪最长，也就是最高统治者是史老太君贾母，是不是作者出于对女性的偏爱
宝玉出生前，兄贾珠就去世了。
黛玉既出于嫡妻，又克死亲弟，从而有机会读书识字，宝、黛二人一样命硬，一个克弟，一个克兄
此乃天之作，非人力所能左右。
第三回 贾雨村夤缘复旧职 林黛玉抛父进京都 黛玉与父亲洒泪拜别时，其父如海所言感人。
雨村入荣国府，投的是宗侄名帖，做法不错
得到贾政优待，入情入理，并得到贾政力举终于谋了职位，出而复入，书里写得轻巧，其实中间颇费了一番心机的。
“黛玉常听母亲说过，外祖母家与别家不同”，虽然母女间无话不说，但是黛玉母亲又如何体会到自家与别家不同呢
这倒奇了。
可见，黛玉的性格其实受其母影响。
记得现代育儿学里说到，一个人的性格，在五、六岁以前就基本定型的。
黛玉来到贾府时不过六、七岁光景，便能做到“步步留心，时时在意，不多说一句，多行一步”，哪里还象个“无亲母教养、兄弟姐妹扶持的孩子”，黛玉真是绝顶聪明。
对贾府姑娘的描写：迎春“观之可亲”——性情温顺，探春“见之忘俗”——气宇不凡。
黛玉“年貌虽小，举止言谈不俗，怯弱不胜，却有一段自然的风流态度”，什么叫“自然的风流态度”
黛玉称自己从会吃饮食时便吃药，从不间断，这也奇了。
凤姐出场，用黛玉的心理纳罕来导出，也就是说，连小孩子都觉得她“放诞无礼”，接着才写凤姐的衣着打扮：身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。
妙笔
（真不明白，男人们眼里的女人形象，是什么样子的
怎么这么写
体格风骚
）凤姐进来，黛玉连忙起身，这是礼节，同时还听出贾母说“凤辣子”是玩笑话，若是一般小孩子，就顺势接口称之了，黛玉略加迟疑才以“嫂”呼之，足见谨慎。
至此，又以凤姐之口形容黛玉标致，此外“竟不象外孙女、竟是个嫡亲孙女”，难道嫡亲孙就该比外孙长得标致
凤姐从“妹妹几岁”开始，一连串的询问，还真象个管家领导。
吃茶果时，王熙凤与王夫人简洁对话，可看出二人领导与被领导的配合默契，王夫人对凤姐的办事能力较满意。
黛玉见了外婆，接着到母舅家拜访，是礼规。
在去宁国府途中，黛玉还留意所经过的地方“度其房屋院宇，必是荣府中花园隔断过来”，这孩子真是处处留心，贾赦不来接见，但传回话时，黛玉还是要“连忙站起来一一听了”，礼数周全。
刑夫人留饭出于礼数，黛玉婉言谢绝，也是“人情”二字。
来到王夫人屋里，老嬷嬷让黛玉炕上座，黛玉度其位次，便不上炕，只向东边椅子上坐了，又显黛玉识大体。
再过来见王夫人时，在坐位上还是如此，王夫人再四携他上炕，也只是挨王夫人坐，贾政虽不在家，始终是不坐贾政之位的。
宝玉未出场，就先由王夫人口述，黛玉说话再小心，一提到宝玉话就多了。
后王夫人与黛玉过贾母处吃晚饭时，路过贾链家，王夫人指给黛玉看。
贾链与黛玉同辈，不用专程拜访，是这个意思吧。
在贾母处吃饭，饭桌上的布菜让位，又显“人情”，寂然饭毕
宝玉终于登场，之前又先是黛玉心中一阵疑惑。
宝玉来了转一圈就出去，吊人胃口。
宝玉“外客未见，就脱了衣服”，可见其不拘礼节，或是不把林妹妹当外人。
此时，又从宝玉的角度描述黛玉容貌。
宝玉黛玉相见，都有眼熟面善之感，这就是前世缘吧
按宝玉说的傻话：“只作远别重逢”。
贾母听了宝玉的傻话，还赞赏“更好，更好”，若王夫人听此说法，不知该如何表态。
宝玉得贾母纵容，竟走近黛玉身边细细打量，哈。
宝玉送黛玉表字“颦颦”及摔玉，重笔。
贾母：“你生气，打骂人容易，何苦摔那命根子。
”可见在贾母眼里，主人的一块玉儿比下人的尊严还宝贵。
宝玉性情乖僻，自己独有玉，不是孤高自赏，反说“没趣”，摔了玉，贾母哄几句就信了，毕竟还是个孩子。
宝玉睡后，袭人还进去看黛玉，很细心，是个不贪睡的勤快丫鬟。
黛玉到贾府的头一晚，便开始还眼泪了。
第四回 薄命女偏逢薄命郎 葫芦僧乱判葫芦案 贾雨村一听这案子，就知道头尾。
正要办案，看到有人使眼色，便觉疑怪，先退堂再说。
这里可看出他办事开始老练了。
雨村再次为官，遇到“贫贱之交”竟如雷震一惊，当故人把他教乖之后，就过河断桥，这点倒是无师自通，难道是与生俱来的官本性
为官须有“护官符”，官官相护，才“作得长远”，连门子都知道，看来此风已是历史悠久
雨村刚看完护官符，“王老爷来拜”，便是王家派人来说情了，虽只“顿饭功夫”，但连说带送（钱）时间已经足够，官场交易，点到即止，虚礼则不必。
“王老爷”来得正是时候，接下来门子所说的话，雨村（及读者）才肯相信，单听一面之辞，雨村不一定信，作者笔墨不多，重点放在门子对案情的分析。
门子把自己知道的、想到的对贾雨村和盘托出，想以此讨好上司，以示尽忠尽责，博取新来上司的好感，图日后办事能行个方便，甚至还以为雨村还是旧日的书生，教雨村“应相时而动”，一味地替雨村出点子，殊不知雨村说到“蒙皇上隆恩……实不能忍”时已经言不由衷了
门子教了他具体操作办法，他还装着“不妥，不妥”嘿
门子把聪明都显尽了，还不知大难临头，低估了雨村，却不知雨村上次被免职，吃了一堑，这次再复出，心理上已经完成了从“书生官员”到“一般官员”的过渡。
门子既知道英莲之父是雨村大恩人，又不秉公办事，替英莲作主，还知道雨村此次复出补升此任，是贾府之力，这些底细都捏在你门子手里，贾雨村哪里还容得下你
可见，不管是多好的朋友，往日的交情有多深，只要有一方地位变了，人就会变，类似的情况，发生在夫妻之间也屡见不鲜。
作者用一回的篇幅详细写雨村胡乱办案，便把雨村之流的为人、作官写明白了。
薛蟠出场了。
________________________________________ 第五回 游幻境指迷十二钗 饮仙醪曲演红楼梦 ________________________________________ 本回一开始，引出了宝玉、黛玉、宝钗的交情。
黛玉寄人篱下，宝钗却是“带薪作客”，再说母亲健在，日子当然比黛玉好过多了。
一个人不管长到哪个年龄段，母亲——母爱，都是精神粮食
黛玉虽有贾母疼爱，毕竟隔了一辈，再说了，贾母要管的事情不少，因此，与宝玉朝夕相处了一段时间后，宝玉成了唯一的精神支柱，在意宝玉对自己的态度是理所当然的。
然而，宝玉“在孩提之间……视姐妹弟兄皆出一意，并无亲疏远近之别”，从上到下的人都当他是宝贝，他当然不觉有别啊
因与黛玉“既熟惯，更觉亲密；既亲密，则……” 联想我们现实中也一样，刚认识时，彼此客气，容易处些，后来惯熟了，却老是吵架，甚至有人发出“情到深处人孤独”之叹，大概就是这个意思吧。
荣、宁府女眷们赏花喝酒，是家常便饭，“并无别样新文趣事可记”，真是好日子
刘心武在电视讲《红》时，特别点到“贾母素知秦氏是个极妥当之人……乃重孙媳妇中第一个得意之人……”，以前看书时都没在意这句话，若不是听了课，实在是看不出这句话的特别之处。
宝玉不喜读书，见了劝人勤学苦练的画《燃藜图》心中不快尚情有可原，小孩子大多不喜读书，怎么看了对联“世事洞明皆学问，人情练达即文章”转身就走
可见，此时的宝玉，未开化，对人情世故不感兴趣。
嬷嬷说叔叔（宝玉）不该往侄儿房睡觉，秦氏没正面反驳，笑道：“嗳哟哟，不怕他恼。
他能多大……”说这话的艺术，一是拿嬷嬷的主子压她，二是暗示，他还是个孩子，不懂那事，三，不用忌讳还是小事，他还是个孩子，惹小孩子生气了，闹到贾母处，可不好收场。
话锋一转，说到兄弟秦忠，果然，封了嬷嬷的嘴，又引起了宝玉要找秦忠的兴趣。
宝玉“眼饧骨软”，连说好香，配上杨贵妃喝醉的画及对联“嫩寒锁梦因春冷，芳气袭人是酒香”，好文笔
会写诗写对，使文章增辉生色，起到锦上添花的妙用。
春色图及细细的甜香，为宝玉梦游太虚幻境做铺垫。
好象有报道，气味可以帮助记忆，还能激起情欲。
书中注解说“作者用香艳故事……渲染秦氏房中陈设，暗示其生活淫靡奢侈”，没能真正理解作者意图。
屋中摆设与挂《燃藜图》画的那间截然相反，作者平白无故写上一间干什么
就是用来对比，表示宝玉不爱读书，不管世事，来到“温柔乡”，就说“这里好。
”秦氏笑：“这屋子神仙也可以住了”，暗指宝玉在这里与神仙会面了。
“春梦随云散，飞花逐水流；寄言众儿女，何必觅闲愁。
”妙
最妙是一个“闲”字。
不要闲着没事干，无故寻忧愁，无病呻吟
宝玉梦游太虚幻境，见了神仙姐姐，对话，情景全都是风月、香艳语句
仙境的描写，文笔华丽，仿佛自古以来形容女子容姿的典故、词汇都被用上了。
在这里，文字还有一大功能，就是可以加入读者的想象，书上这么写着，你读的时候，爱怎么想，就怎么想吧。
在这里再次看到“太虚幻境”对联：假作真时真亦假，无为有处有还无，想起第一回已经出现过了，回过头看，原来是甄士隐在第一回曾来到此门前，那是伏笔。
作者的想象力真丰富，凭空想象出幻境内的宫、门、司，“痴情、结怨”，“朝啼、夜怨”，“春感、秋悲”，如何想象得出
“司人间风情月债，掌尘世之女怨男痴……布散相思”，这么说来，凡间的爱恨情仇，均是由天上神仙操作
凡人无能为力了
（打住
不要看书看入魔——把邪魔招入膏盲了） “薄命司”的门对是：春恨秋悲皆自惹，花容月貌为谁妍。
由此可知，不要无事寻愁，不然会短命
反之，快乐才能长寿。
警幻冷笑：“……庸常之辈，则无册可录矣。
”现在我们玩博客，象不象是自己给自己造册
各人的判词，以前看时都是粗略大概，在电视听了刘心武讲课后，才知道原来判词寓意深刻。
参不透，还是等老师讲课吧。
袭人图画里“一床破席”，“席”是谐音罢了，为什么是破的
（隐指婚前曾与宝玉……
） 宝玉看睛文、袭人、香菱的册子时，一看就郑，看到“林、薛”时，多了一句“待要问时……待要丢下，又不舍。
”一字一句，都是精心安排。
书中注解说李纨“判诗”后二句意难定，对“如冰水好空相妒”，我的理解是：冰、水本质相同，只是由于温度相差致使冰坚水柔，“好”，喜欢，爱好。
全句意思，冰与水本是一类，偏偏喜欢无端端的拿来对比，好象海水羡慕浪花，毫无来由。
引伸义，人与人本同是血肉之躯，偏喜欢争名逐利，贪图虚荣，岂不笑话
结合后面判词《晚韶华》的“镜里恩情、梦里功名”，“古来将相……只是虚名儿与后人钦敬”，所以，儿子有出息了，又有什么用
这些都是虚的，年轻守寡，槁木死灰，人生意义何在
“枉与他人作笑谈”罢了
警纪叫仙子们出来迎接贵客（宝玉），仙子们以为是黛玉，兴冲冲的出来，见是宝玉，当着宝玉的面说他是浊物。
宝玉在人间得宠，到了仙境却不怎么地。
宁荣二公之灵云：“先以情欲声色等事警其痴顽”，情欲声色能警痴顽
宝玉入了仙室，闻一缕幽香，问仙姑所焚何物，这是日有所思的结果，刚进秦氏房中先叹“好香”，闻着细细的香甜睡觉，睡着后潜意识在梦里胡思乱想。
在梦境里，宝玉从刚入室，至喝茶，后设酒席，“不禁相问”三次香味来历。
据刘心武老师讲，痴梦仙姑——林黛玉，钟情大士——史湘云，引愁金女——宝钗，度恨菩提——妙玉。
演员扮演人物，皆按“行当”，不能随意混用，现实的工作、生活中，做人的道理亦应如此，明白自己是什么“行当”，摆正自己的位置
“看破的，遁入空门，痴迷的，枉送了性命”，遁入空门与枉送性命又有多大差别
人虽活，心已死。
宝玉听了曲，去香闺绣阁睡觉，屋内陈设，“乃素年未见之物”，前面写秦氏屋子时把能想到的都写了，作者在这里实在再想不出，也写不出什么来了，反正是“未见过的”，随你怎么想吧。
120 浏览42812017-11-23红楼梦 每十回的读后感 500字第一到十回僧道谈论绛珠仙草为神瑛侍者还泪。
士隐与贾雨村结识。
英莲丢失；士隐出家，士隐解好了歌。
雨村娶士隐丫头娇杏。
雨村给林如海女儿林黛玉教书。
冷子兴和贾雨村谈论贾府危机。
黛玉母逝进贾府；凤辣子出场；宝黛初会。
ng雨村补授应天府，为薛蟠徇情枉法。
宝黛生口角。
贾母等去宁府赏梅。
宝玉梦中观看金陵十二钗书册。
刘姥姥初进贾府。
周瑞家的送宫花，黛玉用话刺之。
秦氏弟秦钟与宝玉互相倾慕。
焦大骂街。
宝玉看宝钗，黛玉不悦，趁机奚落。
宝玉上学。
秦钟、香怜交友，金荣取笑以至闹事。
秦氏生病。
●第十一到二十回贾敬寿辰，凤姐和宝玉瞧秦氏。
贾瑞欲调戏凤姐，被凤姐捉弄致死。
贾珍奢华办丧事，请凤姐理家威重令行。
林如海殁。
宁府送殡，北静王水溶会见宝玉。
宝玉，秦钟与智能玩笑；凤姐弄权图银害命。
贾政生辰，元妃入宫。
贾府盖造省亲别墅。
秦钟死，宝玉痛悼。
贾政带宝玉进园拟匾。
元春归省。
李嬷嬷赌气吃酥酪。
宝玉去看黛玉，胡诌故事给黛玉听。
宝钗讽刺宝玉元宵不知绿蜡之典。
李嬷嬷骂袭人。
湘云至，黛玉因宝玉恋着宝钗而使气回房。
宝玉对黛玉讲亲不间疏，先不僭后的道理。
●第二十一到三十回袭人对宝玉不满诉诸宝钗，贾琏趁巧姐出痘和多姑娘儿鬼混。
贾母给宝钗做生日，湘云、黛玉和宝玉闹矛盾。
众姊妹制不祥之谜。
宝玉偷看《会真记》。
贾芸给凤姐行贿，遇见小红。
赵姨娘叫宝玉干娘马道婆害死宝、凤，和尚道士持诵宝玉后病愈。
薛蟠骗宝玉出门。
黛玉来看宝玉不得，伤心落泪。
宝钗偷听小红和坠儿说贾芸拾帕。
黛玉葬花，宝玉与黛玉清除误会。
宝玉和蒋玉菡互赠礼物。
元妃赐端午节礼，宝、钗一样，黛玉心疑。
贾府女眷到清虚观打醮看戏，宝、黛为张道士提亲事闹别扭。
宝玉和金钏儿戏笑，金钏儿被撵。
●第三十一到四十回端阳节王夫人治席，众人不欢而散。
情雯撕扇。
湘云褒钗贬黛；宝玉误以袭人为黛玉倾诉肺腑。
金钏儿投井死，宝玉五内摧伤，被贾政笞挞，众人心疼。
袭人叫宝玉请莺儿打络子。
宝玉甘为诸丫环充役，深敬黛玉。
宝钗代做鸳鸯戏莲花兜肚。
宝玉受龄官冷落。
探春创建海棠社。
湘云补和诗，自愿当东道。
宝钗出主意请老太太吃螃蟹赏桂花作菊花诗。
贾母带王夫人、凤姐及薛姨妈等进园，众人作菊花诗。
宝钗小题寓大意。
刘姥姥随口讲故事，宝玉追根究底。
贾母王夫人携刘姥姥游园在藕香榭吃酒行令。
●第四十一到五十回妙玉出场。
鸳鸯带刘姥姥游玩供众人取笑，姥姥醉卧怡红院。
惜春告假一年画大观园。
黛玉叫刘姥姥母蝗虫。
贾母为凤姐做生日。
贾琏与鲍二家偷情被凤姐发现大闹，鲍二媳妇上吊。
邢夫人为贾赦求娶鸳鸯被贾母训，贾赦不敢再见贾母。
柳湘莲诱薛蟠至郊外揍了一顿。
薛蟠和老伙计南去做生意。
香菱和宝钗搬来同住。
贾琏被打。
黛玉给香菱作老师教其写诗。
众姐妹在芦雪庵赏雪作诗。
众人吃鹿肉联句，平儿丢了一个镯子。
众人罚宝玉去栊翠庵妙玉处乞梅。
贾母也来了。
吃糟鹌鹑，叫大家作灯谜正月里玩。
●第五十一到六十回袭人因母病回家。
晴雯唬麝月受凉。
晴雯病中撵坠儿，带病为宝玉补孔雀裘。
乌庄头打饥荒。
贾府过年，十五贾母摆家宴请诸子弟。
袭人母亡。
凤姐讽刺宝玉喝冷酒。
贾母批才子佳人书，大家讲笑话。
凤姐称赞探春理家才能。
探春兴例除弊。
贾宝玉做梦梦见甄宝玉，王夫人领宝玉会见甄宝玉。
紫鹃故意说黛玉要回苏州。
宝玉发病，紫鹃去解释。
宝玉遮掩藕官烧纸。
芳官和其干妈闹仗。
芳官把茉莉粉给贾环以代蔷薇硝。
赵姨娘进园大闹。
柳家想叫女儿去宝玉房中当差，其哥嫂送给柳五儿茯苓霜。
●第六十一到七十回迎春丫头司棋捣乱厨房。
柳五儿因茯苓霜被抓拿，宝玉替彩云瞒赃。
大家给平儿过生日，湘云醉倒在青石板上。
完善大家宴聚玩耍至二更。
贾敬死。
黛玉写五美吟诗。
贾蓉说二姐给贾琏做二房。
尤三姐表示要嫁柳湘莲；柳湘莲定婚后悔婚，三姐自刎，湘莲后悔出家为道。
凤姐骗二姐搬进去住。
凤姐花银子叫张华告贾琏，又撕掳尤氏得五百两银。
贾琏出差回来，贾赦赏丫头秋桐为妾。
凤姐挑唆秋桐气二姐吞金而逝。
众人改海棠社为桃花社，推黛玉为社主。
众人放风筝，黛玉欲放走晦气。
●第七十一到八十回贾母八旬庆寿。
鸳鸯遇见司棋与其姑舅幽会。
傻
求鲁迅野草里《死后》读后感，2000字
关于《野草》 《野草》，于我们这类不曾仔细研读过鲁迅先生作品的人，无疑是个惊喜。
一直以来，以为先生的作品是“硬”的，铮铮的，大男子主义的。
时时与国家兴亡联系在一起，时时在谴责、反思和战斗。
然而读了《野草》后，有一些意外的收获——在愈加了解到先生的“阳刚”的同时，发现先生竟也有“阴柔”的一面。
有人说，《野草》是鲁迅先生的作品中最难懂的一部。
短时间的研究自然无法完全透析清楚，只能大致了解一些皮毛上的东西。
（一） 解读《野草》，首先从解“梦”开始。
在《野草》之前，鲁迅先生曾发表过一首题目为《梦》的诗。
很多的梦，趁黄昏起哄。
前梦才挤却大前梦时，后梦又赶走了前梦。
去的前梦黑如墨，在的后梦墨一般黑；去的在的仿佛都说，“看我真好颜色”。
颜色许好，暗里不知；而且不知道，说话的是谁
暗里不知，身热头痛。
你来你来
明日的梦。
《野草》大概可以算是鲁迅先生梦的影子。
下面便来看看先生的梦究竟是怎样的颜色。
在《野草》的二十四篇文章中，有七篇都是这样开头的：“我梦见自己……”其他的，也多是在或幻象或回忆中延展，或在“睡到不知时候的时候”开启。
可见，先生创作《野草》的灵感，来源于埋藏在灵魂深处的、最底层的思想感情。
可以想象，在创作过程中，他始终压抑着自己的情感，尽量保持头脑的冷静和内心的平静。
这些，我们从《我的失恋》、《好的故事》、《一觉》等文章中不难看出。
也有几篇，如《立论》、《聪明人和傻子和奴才》，乍看之下，它们似乎是平淡的，没有任何感情色彩的，表达方式也多是直截了当的叙述。
然而平淡背后却隐藏着一些激烈的、“蠢蠢欲动”的东西，仍然可以感到一种嘲讽与无奈混杂在一起的感情，并且分明是在肆意地抒情。
也有时，先生心底的激情和怒火达到了无法克制的程度，于是也有了《复仇》、《死火》和《死后》。
这样，我们大致可把这些“梦”分为三类。
一、 淡梦。
《野草》中的大多数“梦”都属于这一种，包括绝对平淡的（如《我的失恋》）、略微悲哀的（如《秋夜》）和略微炽烈的（《如颓败线的颤动》）。
其中，《我的失恋》是一首打油诗，是我所读过的为数不多的鲁迅作品中，最“波澜不惊”的。
“我的所爱在山腰；想去寻她山太高，低头无法泪沾袍。
爱人赠我百蝶巾；回她什么：猫头鹰。
从此翻脸不理我，不知何故兮使我心惊。
”“我的所爱在豪家；想去寻她兮没有汽车，摇头无法泪如麻。
爱人赠我玫瑰花；回她什么：赤练蛇。
从此翻脸不理我，不知何故兮——由她去罢。
” 它以一种近乎戏谑的慵懒而淡漠的手法讲述了一个平庸的青年失恋的全过程。
失恋本该是悲哀的，然而它竟给人一种啼笑皆非的异样感觉。
但我以为先生确是悲哀的。
《野草》中的文章，除此一篇外，其他的几乎都是抑郁且深沉的，大概先生不愿自己和读者长期处于这种状态之中，有意想要增添一点快意。
虽然可以写出“不知何故兮——由她去罢”，然而他真的可以如此轻易地释怀吗
他这样以笑掩悲，使人笑过以后不免又要陷入悲哀中。
当然，这只是我的猜测。
二、 玄梦。
这种梦，是在讲述一个故事后，并不发表任何感想和评论，然而却又引导着读者走近作者的思想。
这是一种耐人寻味的梦。
在这里，我觉得有必要品一下《立论》这篇文章。
我梦见自己正在小学校的讲堂上预备作文，向老师请教立论的方法。
“难
”老师从眼镜圈外斜射出眼光来，看着我，说。
“我告诉你一件事—— “一家人家生了一个男孩，合家高兴透顶了。
满月的时候，抱出来给客人看，——大概自然是想得一点好兆头。
“一个说：‘这孩子将来要发财的。
’他于是得到一番感谢。
“一个说：‘这孩子将来要做官的。
’他于是收回几句恭维。
“一个说：‘这孩子将来是要死的。
’他于是得到一顿大家合力的痛打。
“说要死的必然，说富贵的许谎。
但说谎的得好报，说必然的遭打。
你……” “我愿意既不说谎，也不遭打。
那么，老师，我得怎么说呢
” “那么，你得说：‘啊呀
这孩子呵
您瞧
那么……。
阿唷
哈哈
Hehe
he，hehehehe
’” 可以算是对圆滑、世故、庸俗的令人生厌的人们的讨伐。
发泄作者的沮丧，发泄他对不可救药的大众的厌恶和蔑视。
三、 炽梦。
这些梦中，给我印象最深的是《死后》。
《死后》是七篇以“我梦见自己……”为开头的最后一篇，因为已经“死”了，也就不会再有梦了。
文章的字句是活泼的。
然而活泼中，隐约感到一股逼人的寒气迎面袭来。
《鲁迅的生命哲学》一书对这篇文章进行了详尽而透彻的分析： 1、以死者的眼光最后一瞥人世的丑恶与可怕。
2、以死人的思想最后表示了对这个无情、无聊、无耻的世界之“愤怒”、“气愤”、“厌烦”。
3、是死的复仇：影一般死掉，谁也不知道，爱我者不为我伤心，仇我者得不到欢欣。
最后，是在这种复仇中快意，“在快意中要哭出来”。
对于《死后》，《鲁迅传》中这样写道：“一个人总难免有阴郁的念头，只要这是来自他的理智，那就不大要紧，困为它在他头脑中扎得还不深，改变起来也容易。
可是，如果这阴郁是来自他的情感深处，来自他的下意识，他的记忆、梦幻和联想，那就说明他的心地是真正黯淡，而且难以改变了。
鲁迅在一九二五年夏天会写出《死后》这样的作品，他对自已人生厄运的预感，实在已经是根深蒂固，难以摇动了。
” 《野草》中的梦，无论是平淡的，玄虚的，炽烈的，都溶入了鲁迅先生的人生哲学。
在醉生梦死中，感到令人窒息的悲哀。
梦，终是要醒的。
（二） 关于《野草》，就我本人，已感悟不出别的东西来了。
更深层次的体会，来源于相关的评论。
这里索性作一些摘录。
1 《鲁迅的生命哲学》一书中说：“生活告诉他，无知虽然无痛苦，但毕竟是形同动物的可怕的人生。
他虽然说过，对于睡着的人最好别叫醒他，但又不愿以愚民相待，所以虽然不能写，无从写，不愿写，但终究还是写。
不过这种写不是放笔直书。
这些矛盾和顾虑在文体上的表现，便构成了似自语又非自语的呢喃，亦实相亦虚幻的梦。
” 2 鲁迅先生对《野草》的自我评价是：“技术并不算坏，但心情太颓唐了，因为那是我碰了许多钉子之后写出来的。
” （出处不详） 3 鲁迅先生对朋友说过他的哲学都在《野草》里，然而他又说，并不希望青年人读他的《野草》，那是“为自己的”。
他说“我的思想太黑暗，但究竟是否真确，又不得而知”；而另一些文章是“为别人的”，或可以说为“慰藉那在寂寞里奔驰的猛士”以及“也如我青年时候似的正在做着好梦的青年，自觉地删削些黑暗，装点些欢容，使作品比较的显若干亮色”。
鲁迅希望青年读的是这些略显亮色的文章，他是要呵护青年正有的那一点好梦。
（出处不详） 4 只有很少作家有勇气、有能力这样赤裸裸地展示灵魂。
（出处不详） 5 《野草》是鲁迅个体生命顽强生长、艰难爬行的记录。
而不甘于在沉默中灭亡的生命，苦苦追寻生之意义的生命，在任何时代都将存在。
《野草》将因此而不朽。
（出处不详） 最后的一点感受—— 《野草》，是虚幻中彷徨出的真实，是黑暗中触及到的光明，是绝望中呐喊出的希望。
然而，它仅仅是一丛野草而已。
（三） 结论 通过以上这篇论文的议论、分析及证明，我们可以得到这样一个结论：鲁迅先生是一个外刚内柔的人。
他有着超乎常人的品性和意志，严峻而冷酷，他的敢于斗争和善于斗争使他成为一个受万众崇敬甚至信仰的先行者和战士。
然而，在这种锋芒的背后，掩藏着一个伟人的柔情。
他的彷徨，他的多愁善感，他的偶尔的不自信，他的挥之不去的悲哀，使得他不再是高高在上、遥不可及的神，而是一个活生生的，有血有肉、有喜有忧、有笑有泪、有爱有恨的人。
《死后》就曲折地反映了诗人在新的情势下的种种担心和焦虑。
他写道：“我先前以为人在地上虽没有任意生存的权利，却总有任意死掉的权利的。
现在才知道并不然，也很难适合人们的公意。
”在他和许广平的关系没有公开以前，鲁迅在不同的场合以不同的形式数次说过自己思想的变化。
在一封通信中，他写道：“我本来不大喜欢下地狱，因为不但是满眼只有刀山剑树，看得太单调，苦痛只怕很难当。
现在可又有些怕上天堂了。
”（《厦门通信（二）》）在不久的另一封通信里，他又写道：“我先前只以为要饭碗不容易，现在才知道不要饭碗也是不容易的。
”（《海上通信》）后一句是辞去厦大教职赴穗前说的怪话。
倾城之恋读后感 著名作家评论+摘抄+赏析=读后感2000字
有人说张爱玲的小说除了《倾城之恋》以外，都是悲剧的结尾。
在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。
白流苏，一个离过婚的女人。
在那个暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚是要受道德谴责的。
而白公馆无疑属于守旧的那一派，“他们家用的是老钟，他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。
”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。
一应钱财盘剥净尽之后，她的存在无疑成了拖累和多余。
她的出路，除了另一个男人的怀抱以外，恐怕再无其他了。
范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。
加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。
爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。
但他内心深处是渴望安稳的。
爱情总是发生在自私的男人和自私的女人之间。
就这样，两个各怀鬼胎的人遇到一处，展开了一场相互试探的爱情攻防战。
白流苏的目的显而易见，她希望他能承诺她一纸婚姻。
一个男人。
而柳指望的是那个安稳于是两人各自为了捍卫那一点自由或者追逐物质上的算计，相互不妥协。
当终于有一天，精神上追求再寻不到现实的依托时，两个人方始彼此亲近。
在连续的试探之后，流苏没有寻到半点进展，索性有些气急败坏，遂恼了起来：“你干脆说不结婚，完了
还绕得大弯子
什么做不了主
连我这样守旧的人家，也还说‘初嫁从亲，再嫁从身’哩
你这样无拘无束的人，你自己不能做主，谁替你做主
”接着更是赌气狠下心来从香港辗转回到上海。
家里是早容不下她的，这次又加上了“淫荡”的恶名。
可见她不惜为争取婚姻冒了极大的险。
此时，心迹更是表露无疑，思忖再寻个职业，也怕自贬了身价，被柳原瞧不起，“否则他更有了借口。
拒绝和她结婚了。
”权衡的结果是：“无论如何得忍些时”。
这是在和自己打赌。
她并不见得有多大胜算的把握。
如果柳原还再来找她，就算赢了一步，这是她此时的底线。
果然，过了些时日，香港来了电报。
她心里自然安定了许多，也将自己放开了些，同他上了床，虽然不见得是主动，但也并没有拒绝。
然而，此时，“他们还是两个不相干的人，两个世界的人”。
人说“若能以婚姻的形式接受一个女人，心里必定会沉潜下来很多东西”，也许这就是白流苏期翼的那一点点“真”。
在《倾城之恋》中白流苏只是一个生长在大家庭中平凡到不能再平凡的女子。
她离了婚，在一个特定的机会下结识了范柳原。
我一直很喜欢这段话：“在日常世界里，他们间存在一场征服的战争，他们内心明争暗斗。
什么是真的，什么是假的
她只喜欢他用更优厚的条件前来议和。
但是在这个不可理喻的世界里，谁知道是什么因，什么果
谁知道呢，也许就是因为要成全她，一个大都市倾覆了。
”也许流苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男人，一段婚姻。
然而这终究是偶然的，正如张爱玲所说“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。
”一个女人，把命运当作赌注，想来没有什么比这更可悲的了。
也有人说，范柳原同白流苏调情不过是为了男人的征服欲，因为她善于低头，容易掌控。
这种说法是立不住脚的。
凭范柳原的经验，玩弄女人于掌骨之中是一件很容易的事情，更何况他从来不缺少女人。
萨黑荑妮就是一例。
他并不满足于这些，他在长久的游戏中早将生活堪破。
烟花虽然极尽绚烂，总是稍纵即逝的，随后是更广阔的岑寂。
他渴望安稳，渴望实在的温暖。
这是他的理想，尽管此时并不切近。
因此，他可以不在乎流苏的过去，不在乎她是否完美，单只看到她“善于低头”。
后来战争爆发，打破了浮在日常生活中表面的东西，成就了他们的感情。
那场战事催化了结果的到来。
“流苏拥被坐着，听着那悲凉的风。
她确实知道浅水湾附近，灰砖砌的那一面墙，一定还屹然站在那里。
风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。
她仿佛做梦似的，又来到墙根下，迎面来了柳原。
她终于遇见了柳原。
”“在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全不可靠了。
靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。
”此时，她终于真正的靠近他，有些懂得他了。
一瞬间，他们达到了某种契合。
“他们把彼此看得透明透亮，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年”。
最感动的是最后他们默默握着彼此的手的那夜，刹那间的了解和感动也够他们一起生活十年八年。
这样的结局，即便是合，温暖之外更多的是荒凉。
末一段中张爱玲说：他收起了他的甜言蜜语把它们留给别的女人，这是好现象，说明在他眼里已经把她当作自己人，名正言顺的妻子。
如此怅然的结局不无对爱情的挪揄嘲讽。
“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。
在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。
”执子之手，与子偕老，原是这样的选择。
范柳原到最后一刻也还是清醒的，“现在你可该相信了：‘死生契阔’，我们自己哪做得了主
……”一个善于低头的女人，也许终会成为一个安分的妻。
让他在劳累和放纵之余有一个去处。
男人的归宿最终只是一个女人。
初读时，总觉得悲剧是女人的。
现在方觉得，悲剧是女人的，也是男人的。
补充：倾城之恋》叙述的是一个寄居在娘家的离婚女人，白流苏，遇上了一个原本是介绍给她七妹的男人------范柳原。
范柳原对流苏有一点点爱意，但这点爱不足以让玩世不恭的他承担起婚姻的责任。
而流苏恰恰却只要一纸婚契 。
她知道爱情不能天长地久，而婚姻能提供给她生存所必需的一切
她只是想生存，生存的好一点而已
在缠绵的情话营造的虚幻的气氛中，展开的确是一场无声的战争，就像故事所处的大背景------太平洋战争
他们各自设立了精妙的陷阱，期待着获猎对方，却都不能如意，流苏满怀着惆怅回到上海，以退为进，期盼着范柳原能妥协，能给她一份尊严，去生存
然而，一个秋天，流苏已经老了两年---她可经不起老。
于是范柳原的一个电报又把他牵回了香港。
满怀着无奈何失败的心情，流苏已甘心于情妇的身份…… 战争成全了白流苏，使她得到了范太太的身份。
而范柳原却不再和她闹着玩了，他把俏皮话省下来说给旁的女人听。
谈论一个作家的作品，不能离开作品产生的年代、社会背景、作家本人的人生经历。
1920年张爱玲出生在上海一个满清官宦人家，贵府小姐，7岁写小说，熟读《红楼梦》，23岁问鼎文学界，同年写就的《倾城之恋》是她的经典之作。
作者张爱玲的写作背景，也正是这两座悲情的城市。
1941年末，张爱玲在香港大学毕业半年前，太平洋战争爆发。
“日军占领了香港张爱玲与市民们度过了恐怖的日日夜夜，这段经历，仅使她对人类懦弱的利己主义理解更为深刻。
这正是形成她创作风格、创作思想的根源
“他不过是一个自私的男子，她也不过是一个自私的女人。
张爱玲经历了从封建社会逐步走进半封建半殖民地的过程，经历了太平洋战争，目睹了香港沦陷，经历了属于她的旧式大家族的衰落，但她毕竟是出自极为封建的旧式家庭，她很难走出自己，因此，张爱玲的文学创作很少涉及时代重大的政论课题，而用全部的感知中产阶级以及市民阶层的世俗化的生存境遇去写作。
而在描写炎凉世态和庸俗市民时，又有着女作家少有的宽阔胸襟和成熟淡漠。
也就是说她的文字处于一种溢出主流意识形态之外的边缘语境。
而张爱玲却始终端坐在自己的心城里
张爱玲的《倾城之恋》，在一般人眼里是张爱玲擅长写悲剧小说里难得的喜剧，但在我看来，《倾城之恋》是彻头彻尾的大悲剧---倾城之悲哀
她从人的劣根性与道德观的残缺揭示了这个彻底的大悲剧。
城之将倾，国将不国，一个封建的离过婚的女人的生存又要建立在一个不想缔结婚姻的自私男人的不长久的爱情里，一切的一切危如累卵，可竟还有人羡慕，视流苏为榜样。
悲哀的年代
悲哀的城池
悲哀的男人和女人
张爱玲笔下的双城，在地理上，是流苏和柳原来来去去的那两座城：上海与香港。
白流苏的两城之间的历程反映出心境的起伏。
上海是流苏家人的所在地，代表着一传统守旧、充满压力的世界；香港则是一个冒险的新国度，代表着所谓的现代文明，是白流苏打算放手一搏的赌局。
双城，在心理上，又是流苏和柳原心中各自构筑的城。
柳原的城建筑在对自由无拘爱情的渴求上；流苏的城却是建筑在所谓的经济利益上，她需要一纸婚契作为保障。
最初，内心一样孤独的范柳原只想恋爱，他需要一个红颜知己；白流苏想结婚，需要一个体面的丈夫，好让她出净胸中一口恶气。
两个人于是展开了一场爱情攻防战。
范柳原想攻破上海女人白流苏期待婚姻的心城，而白流苏则想攻破范柳原只要爱情的心城，一对现实中的自私男女，于是这场心战就显得旗鼓相当精彩万分。
而对他们的爱情攻防战而言，太平洋战争是一个转折点。
以往在一般人的印象中，战争只会使爱情、家庭变得残破不堪，很少像张爱玲《倾城之恋》因为一场战争使婚姻形成，也因为这场战争，白流苏的心理状况产生变化，她与范柳原都因这场战争走出了自己的心城，却从此走入另外一个心城，这何尝不是另外一种讽刺呢
这何尝不是一种更大的悲哀呢
传统的倾城是指美人与爱情让一座城池倾灭，而这里的倾城刚好相反，一座城的倾灭成全了一个自私女子的愿望，然而这种成全是否真的完满
这正是张爱玲独特的风格----逆潮流而动
所以她始终是个世情的叛逆者。
美好的结局背后蕴含着更大的悲哀。
张爱玲的文学思想虽不代表某一个阶级，但她悲天悯人。
她的性格聚集着一大堆的矛盾：她的自强不息的女权主义（那个时代）淋漓纸上，她崇尚自由，但最后他笔下的流苏还是借助于一个男人解放自己。
半个世纪以来，张爱玲的文学命运和中国的命运息息相关，这诞生在40年代上海沦陷区的文章《倾城之恋》并没有得到主流意识的认可，但透过历史，我们可以发现一个惊人是事实，这就是： 40年代，半殖民地半封建的上海进行着外来侵略者话语场与中国传统话语场的激烈斗争。
而这一时期是张爱玲文学创作的高产期。
张爱玲的一生始终远离权利，不为任何一种政治制度和意识形态所接纳，在自我认同的道路上重建了中国女性的位置。
可以说，她的一生是边缘的。
而这种边缘状态正是一种中间状态，是一种寻求自我定位实现的超然境界。
张爱玲以一种极高的姿态，站立于中西文化的历史空间之上。
于是悲哀的白流苏、范柳原在她的笔下诞生了。
也许，这就是《倾城之恋》深刻的内涵吧
思想意识是作品不可缺少的的生命，技巧是作品外表必须有的装饰。
而这恰恰这是爱玲的长项
在艺术范畴，形式永远大于内容，高于内容。
可作家的文学风格---作品里体现出来的作者的文学个性却是比什么都重要的东西。
正如文学评论家谭正璧称赞的：她 “在技巧上始终下着极深的功夫”。
爱玲小说的基调，就像她与母亲告别时的气氛——看起来她是这样冷漠而无动于衷，只有懂得她的人才知道她的热切，她对这个世界的爱恋，她会把眼泪藏到你走远以后掉下来。
出于在怪异的家庭环境里从小就培养出来的怪异的自尊，她不会对着这个世界掉眼泪。
看来她是决绝冷漠的，在她的每一篇小说里 人性的主题、女人的命运、“苍凉的基调、参差的结构、繁复的意象——这，就是爱玲文学创造的艺术之所在
张爱玲善用象征的艺术手法，这不仅体现在《倾城之恋》城中，在该文的开头，作者已经把整个故事的性质预先暗示出来，使人读完全篇感受着一种通体谐和的情调：上海为了“节省天光”，将所有的时钟都拨快了一个小时，然而白公馆里说：“我们用的是老钟。
”他们的十点钟是人家的十一点。
他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。
这就是上海城内代表着传统封建势力与现实的脱节。
没落的、悲哀的生命必定和不上生命的胡琴
直接是融合了作品通体的情调，间接是加入了读者的感应效果，是爱玲特有的风格。
爱玲还擅长人物的心理描写，而且描写的异常深刻、嘲讽多于怜悯，她有着超人的揣摩人物心理的才能，天生敏感。
这篇文章里从始至终充满了苍凉、抑郁而衰落的情调。
白流苏是一个懦弱的女人，给家里人逼得走投无路才演艺出来一件冒险的爱情故事，她不会真的燃起爱情之火燃烧尽自己胸膛里的热情，只会跟着生命的胡琴咿咿呀呀、如泣如诉地响着。
在这里我深刻地感受到了鲁迅《狂人日记》里血淋淋的“吃人”。
流苏的骨子里有一股命运的随和，她居然从没有想过要把自己拴在一个男人身上做寄生妇女，可现实她的命运恰恰是拴在了一个和她一样无助的浪荡男人的身上；流苏是自私的，与范柳原的“倾恋”算是用了一些耐心，然而不过如此
她是上海女人，也算是精明的有节制了。
而流苏所有的表情都在于柳原“倾恋”时用完了。
可她的四嫂却从她婚姻的表象中仿佛看到了自己的希望，于是盲从地离婚了。
因此说流苏是理智的，自私的、悲哀的。
就像作者，始终是个世情的叛逆者，但却端坐在自己悲凉的世界中唯吾独醒。
范柳原是一个有钱的华侨和他伦敦交际花生下的儿子。
由于他父亲在中国有妻子，柳原充其量算一个庶出，然而在法律上确定他的身份。
由于尴尬的身份，他的童年可以说充满“羞辱、疑惑和强烈的罪恶感”。
正如戴清对柳原有一句绝妙的评论，说他“既有中国传统名士的风雅，更是一个找不到根的现代浪子”。
柳原确实一直处于自我身份难以确定的困惑之中。
他回到中国，想要获得继承权的同时，其实也是在寻根。
然而，他的梦破灭了。
祖国不是他想象中美好的样子，在已经千疮百孔了的中国，他寻不到自己的根。
这时，流苏在他的视野里出现了。
相亲场面上，她攫取了他全部的目光。
流苏吸引柳原的绝不仅仅是美貌，还有一种或许柳原自己也说不清楚的东西。
其实这就是流苏高贵的、纯中国的血统。
柳原身上流动的是中国的血液，但是，从小在英国长大让他变成了一个“西化”的庶出的中国人。
而出身名门的大家闺秀血管里流动着纯粹的中国的血液白流苏，这让原本绝望了的柳原重新燃起希望，他想在流苏这个道地的中国女人身上完成一种自我形象的投射。
所以他迷恋着流苏“善于低头的传统中国风韵”，他热切盼望着看流苏穿着旗袍在马来亚的森林里奔跑，所以他才会在墙根下顽固地哀恳流苏：“我要你懂得我
”他是多么希望可以和流苏完成一种精神上的交流和融和啊。
但是他还是绝望了，怀着一颗急切的待嫁的心的流苏根本不可能帮助他完成这种“自我认同”。
在一场墙根下的私语后，柳原让流苏看见自己心底的“伤”，但是，流苏不是医治他受伤灵魂的药；隔着墙的电话表白，柳原对流苏艰难地表露着真心，流苏却总是在心中做着文不对题的解释，她所做的一切解释都指向——“结婚”。
爱情缺席了。
他们的灵魂对彼此来说是如此陌生、隔阂。
在他们之间永远横亘着一堵“墙”。
香港的陷落成就了这一场爱情的传奇，患难中的生死与共，让他们有了“一刹那彻底的谅解”，获得了“一起和谐地活个十年八年”的保障。
飞了太久的柳原决定歇一歇了，但是他飘泊的灵魂仍然找不到落脚的地方。
我以为，爱是需建立在彼此相互的理解的根基上的。
而横亘在流苏与柳原之间的那堵墙，他们谁也不可能跨越。
爱玲在她的作品中流露她毕生喜爱的《红楼梦》的很深的痕迹，细心的人们能够从《倾城之恋》里寻到《红楼梦》里若明若暗的影子，人物的轮廓、风格、笔触、甚至举手投足、一颦一笑、都跃然纸上。
《倾城之恋》白府老太太的形象、语言如果我们认真体悟，不难发现她与《红楼梦》中的贾母形象相近。
在本文开篇，当流苏倍受兄嫂百般羞辱后逃到白老太太床前，白夫人那一番避重就轻的话：“宝络这孩子，…白替他操了心，还让人家说我，她不是我亲生的，我存心耽搁了她
”，可流苏是她亲生的女儿呀
这与贾母对待林黛玉的态度和语言简直是同出一辙
而流苏出神地跪在她母亲离去的床前声音灰暗的低吟：“这屋子里可住不得了
…住不得了”，活脱脱一个林黛玉
这正是白流苏更是作者张爱玲真正的悲哀
只不过是借助与她自己笔下的人物宣泄出来而已
她还将现实主义和现代主义的某些表现手法和特点溶于一炉，把小说写得华美而又悲哀，富丽而又苍凉；充满缤纷的意象和朦胧的暗示，而又力求作真实、精细的刻绘；强调启示和联想，而又不摒弃传统小说的路数，走的是一条“中西合璧”的道路，对小说艺术形式的创新，对小说的现代化和民族化会有启发。
就像《倾城之恋》在人物设置上艺术上所表现出来的：一“白”（白流苏）一“黑”（萨黑荑妮），“黑白”分明，“白”是传统内秀，“黑”是风流张扬。
柳原游离与这两种情感里，挣扎在半封建半殖民地的社会环境下，这是流苏和萨黑荑妮的悲哀，更是无根的柳原的悲哀
因此，夏志清评价张爱玲：“以‘质’而论，实在可同西洋现代极少数第一流作家相比而毫无愧色。
我深信张爱玲是当代最重要的作家，也是‘五四’以来最优秀的作家。
别的作家，在文字上，在意象的运用上，在人生观察的透彻和深刻方面，实在都不能同张爱玲相比。
” 《倾城之恋》之所以引起众多的讨论，就在于张爱玲逆潮流而动，挥笔解剖中国封建社会的黑暗。
她确落笔精微之妙，又具犀利逼人的须眉大气，她是文坛的另类，就在其他作家渲染光明色调之际，她跨入了暗淡的世界。
英国小说家班乃特（Arnold Bennett）在《经典如何产生》一文中指出，一部作品所以会成为经典，全是因为最初由叁俩智勇之士发现了一部杰作，不但看的准确，而且说得坚决，一口咬定就是此书。
一般读者将信将疑，无可无不可，但经不起时光从旁助阵，终于也就人云亦云，渐成“共识”。
傅雷是这样的“智勇之士”，夏志清也是这样的“智勇之士”。
张爱玲研究还需要更多的“智勇之士”。
需要这样的勇士解读她的倾城之悲哀，了解她笔下的人物、城之悲哀，理解张爱玲的悲怆
红楼梦第二十四回读后感
麻木无知的香菱 ——二十四回 醉金刚轻财尚义侠 痴女儿遗帕惹相思 这回开头写香菱来打断黛玉的情思，有深意也。
香菱来此，必闻《牡丹亭》音乐和唱词。
然而她却无动于衷。
照情理来说，香菱和黛玉一样，正当青春年华，又受爱的压抑，听到这种唱词必能启其春心，而香菱却麻木无知，盖因“平生遭际实堪伤”，春心已被深埋矣
可叹
这也是为第六十二回的“呆香菱情解石榴裙”作伏笔也。
（虽只几句，可哭
亦有味也）又宝玉恋鸳鸯一节文字，闻鸳鸯颈香，要吃她嘴上的胭脂，好看煞
鸳鸯和金钏不同，她并不爱宝玉，所以后来才有“不嫁宝金宝天王”之誓词。
倪二赠送贾芸银子的事，只是写了当时社会的一角，还存在某种讲义气的事，是整个大悲剧中的一小朵反衬之花。
本回重点是贾芸挖空心思为自己有一碗饭吃而奉承凤姐，（可怜）是小红为了给自己争一个蓝领阶层而想方设法巴结宝玉，并为了实现和贾芸恋爱，而想方设法和他接近。
都是为了一个梦想的成功而挣扎。
遗帕惹相思，是小红做的一个梦。
亦是红楼一梦也。
