美学散步的读后感1000字
意 韵 ——《美学散步》感 闲闲的碎语，但字字珠玑，品琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉，绚烂之极归于平淡。
体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。
宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。
他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。
宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。
宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。
英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。
没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。
新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。
而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
这种境界是“一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。
”它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归“小宇宙”。
它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。
可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学——儒佛道三合而一了。
在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒。
或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。
凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。
他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己精辟的美学见解。
如他在评罗丹的雕刻时这样写到：“我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明……你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议
这大自然的全体不就是一个理性的数学，情绪的音乐，意志的波澜么
一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美精神的表现。
”读了这样的文字，谁会以为他是在评价艺术作品
而又有谁能说这不是在评艺术作品呢
清代王船山在论诗时说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。
”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”
这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。
其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭著。
“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。
”宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。
艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢
美就在你的心中。
画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢
因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。
或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。
功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。
化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。
对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放
或许一切美的光都来自心灵的源泉。
一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。
散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢
《美学散步》读后感
1919年4月，中国代表团在巴黎参加了“巴黎和谈”，讨论山东问题。
日本想从中国谋取利益，从中国挣钱，从而征服世界。
中国人本以为英美列强会帮助我们夺回山东，但是英美列强出卖了我们，它自称是为了维护世界的和平，其实就是为了让日本对抗前苏联。
此事一传到北京，举国震惊。
随后就爆发了伟大的五四运动。
我被北大“新文化与旧文化”的激辩场景所感染，被“五四运动”的宏大场面深深震撼，甚至热血沸腾，当学生们涌上街头，振臂高喊“外争国权，内惩国贼”、“废除二十一条”的口号，咬破手指血书“还我青岛”，青年一代担起山河重任的激情扑面而来，看得人热血沸腾。
但是英美不顾当时中国人的心声，不待中国代表团签字，就把山东送给了日本人。
看着电影里学生们激愤的表现，我也不禁有感而发。
虽然当时政府腐败，但这并不能说明四万万中国人都是无能的。
学生们上街高举爱国主义旗帜，高呼爱国主义口号，发扬爱国主义情怀。
而且，国民必须团结起来才能干好所有的事情。
就像在最腐败的时候，学生团结，工人团结，举国上下“凝”在一起建立了自己的“布尔什维克”政党。
我想，我们生活在现在这个时代的人更应该团结起来，发奋学习
要聪明伴我成长作文300字
把智慧换为聪明,以下三篇作文即可使用. 智慧伴我成长 精选3篇（中考命题满分作文）2010年佛山中考作文要求：中考命题作文 题目：智慧伴我成长智慧伴我成长 成长是一札无字书卷,在素色的纸张上,我将一点点历史写下,一点一点文化写下,一点一点成熟写下.当书卷成华章时,我知道,这便是智慧. 亭台楼阁,烟重水榭,雕栏画栋,龙吟凤哕……历史将繁华排成一列古老的文字,勾起我无限幻想.那个年代,是酒醺出来的.云破月来花弄影,独酌一杯最宜情,盛唐里的每首诗,仿佛都可以榨出一壶高粱酒.初时泰然,而后浓烈.可以醉倒长安诗意遍街,可以醉倒诗心啸出侠气.一剑在手平风雷,群妖魉魅皆伏首,这是豪迈；灞桥惜别,看桃红挽着柳腰低语,这是细腻.于是,又一串古老的文字从酒壶中泻出.三杯通大道,一斗自然合,金樽清酒斗十千、仰天大笑出门去……这是一种奢华的智慧,给人以精神富足之感! 金莼玉粒噎满喉,化作青烟随水流.智慧不总是奢华雍容的,还有一点理性,一点冷酷.犹记佳人广袖盈盈,莲步颦颦,一曲霓裳让多少君王释怀,多少战争演绎.妆成?嫉妒的颜容,终有门庭冷落车马稀的失落,西湖歌舞几时休的盛景,终有朱门狗肉俱臭,路有冻死骨之惨景.人心沉沦在街头巷尾,踯躅着,看旧时王榭堂前燕,看昔日芳华宴,此时人已散.拭去岁月的华美,让本质渐现.智慧就是理性,如清风明月般,冷看时光纵横,只有如此,成长方在幼稚的贪婪享受中脱离. 静夜里,则应燃一支香,无论此时是在客舟中,亦或是僧庐下.心随烟箢,独枕鸣鸣,让思绪随黎明的到来而更清醒.此时,想起一位诗人所言：明月松间照,清泉石上流.此乃智慧之最高境界哪!萧萧秋寺,碧瓦飞甍；堂堂宫殿,金碧辉煌,这些都不过是被挥散的烟云,是一种为赋新词强说愁的少年情怀.秦淮金粉随水东逝,逝去的还有奢华与孤寂.袅袅的青烟徐徐上升,剩下的,则是生命的本质,是人生的精华.静对一颗菊,是隐士；静对一轮月,是君子.只有这些人,这些生存智慧,方叫成熟. 读书,悟史,透视人生,成长的书卷已是密必匝匝.我笑看门前花飞花落,天上云卷云舒.微微光粒在桌案跃动……我笑,因为我明白了肤浅的华丽,消极的冷落和完美的成熟……我笑,因为我知道我的成长不乏精彩,智慧在伴我成长.智慧伴我成长 星期天在家收拾书架,翻出了一大堆曾经被我视为珍宝的青春读物——《悲伤逆流成河》《最小说》《小时代》《梦里花落知多少》……我把这些书统统打包装箱,等待着废品站的阿姨来收购.是的,我的书架已容不下这么多打着“青春疼痛小说”旗号的快餐文化,我的成长,亦应告别那青春爱情智慧. 经过书店,碰巧看到了老师曾经推荐的白华的《美学散步》和乔斯坦的《苏菲的世界》,结帐时,身边有几个小学五六年级模样的小女生正捧着一摞最新的《最小说》和《悲伤》重印版滔滔不绝地讨论着,聊到激动还不时手舞足蹈.我站在她们身旁,仿佛看到了那曾经充满青春爱情智慧的我——幼稚、多情,偶尔还要扮扮忧郁,装寂寞. 但是我已不需要再“以四十五度角仰望天空,任泪水滑落”,因为在中学的三年里,我学会了坚强的智慧、勇敢的智慧、有理想的智慧.与其用泪水淹没自己,还不如用行动证明自己.那些情节千篇一律、不切实际的言情小说也在不知不觉中淡出了我的视线,取而代之的是能够真正称之为书的作品——《巴黎圣母院》《荷马史诗》《果亮中的宇宙》.我不再为哪本书里的哪个男主角为情自杀而伤心落泪,因为在逐渐的成长中,我找到了真正的智慧,那是既保存着青春活力,又不为爱情世俗染色的智慧. 纵然我曾被郭敬明那无病呻吟、多愁善感触动过、感染过.但我的青春依然是充满坚强与勇敢.我应成长于那摩登而活力的纽约,那温馨而祥和的阿姆斯特丹,那神秘而浪漫的巴黎,那高雅而华丽的维也纳.青春爱情智慧不再是我成长的旋律,只有怀着高尚的心情,握着坚强、勇敢、有理想的智慧,才能执手乾坤. 废品收购站的车载着我的年幼无知从马路上飞驰而过,我手捧着一本属于自己的智慧快乐前行.我要去使自己的成长更精彩、更加美!智慧伴我成长 从小他们便函说我聪明,也许是头脑灵活的缘故,贪玩、难以集中精神的我仍能总是取得令家长、老师和自己都满意的成绩.久而久之,每看到智慧这个词,总觉得它是属于我的. 在爷爷的影响下,很喜欢下棋.但我是急性子,从不肯好好坐下来,静下心向爷爷学一次棋,偏偏我又喜欢缠着爷爷与我“切磋“棋艺”,于是爷爷每次都会让我赢.我理所当然地认为这一次也不例外——我首先落下一颗白子,然后催着爷爷快点. 爷爷仍是带着一如既往的微笑,不紧不慢地落下一颗黑子.片刻间,棋盘上就星星点点地落满了黑的、白的围棋子,错落有致的样子.沉思片刻后,爷爷下了很明显的一着让棋.我立刻嚷起来：“爷爷!你不要让我啦!你是不是看不起你的乖孙女?是不是嘛?” “好好好,那我就不让着你啰!”爷爷还是宠溺地笑,把棋子下到了另一个“阵营”中.我带着得逞的欢喜不假思索地落下了又一颗子：吃,下一步就可以把爷爷的黑子吃个片甲不留!想到这里,不禁喜形于色. 然而爷爷的下一步棋是我始料不及的,他迅速地堵住了我唯一的漏洞,然后开始一颗一颗拾起棋盘上的白子.我摆出平时撒娇的无赖神态,拉着爷爷的衣袖,说：“不要嘛爷爷,人家差点就可以赢你了!” “哈哈哈,你啊!你啊!”爷爷笑起来,把棋子撒到棋盘上,那个并不精妙的棋局顿时乱了.接着爷爷说：“你知道什么是智慧么?” 我狡黠地笑着：“我所拥有的才智就是智慧呀!”爷爷笑着摇头：“你知道吗?聪明和智慧是两回事.聪明是解决问题的能力；而智慧,是参透生活的禅意,是谦和的忍让,是不屑的傲骨.智慧的人从不因小事而心骄气傲.我的宝贝孙女,你像太阳花,有无穷尽的活力,但是你浮夸,你骄傲,你被暴风雨所影响.你要记住,即使少了阳光的庇护,也要生长出顽强的根,知道吗?” 是的,我知道了,我叫着：“爷爷,我们出去玩!”跑出了家门,因为此时我知道,在这场其实毫无悬念的棋中,我输了.是的,我像太阳花心骄气躁,而爷爷像兰花,他时刻保持着谦和的笑,他会坐看风云变幻,静听高山流水,他是谦谦君子,温润如玉,生活的智慧,在他而不在我. 人生的路还很长,愿我也能拥有这般智慧,即使风不急,心仍静如水——请让这智慧,陪我长大.
宗白华和朱光潜的美学观点主要有哪些
对美的本质的研究从柏拉图开始，几千年来许多哲学家、美学家及文艺理论家都进行了不懈的探讨和研究。
由于美的问题本身有着不可测度的奥秘，所以对美的本质的回答还是莫衷一是。
朱光潜认为美的本质的探讨应该是一种历史性的研究，美必须以客观的自然事物作为条件，再加上主观意识形态的作用，这时才有美，所以美的本质就是主客观的统一。
朱光潜（1897～1986），现代美学家、文艺理论家。
笔名孟实、孟石。
安徽桐城人。
1897年 9月19日生。
1916年考入武昌高等师范学校中文系，次年进香港大学，主攻教育学。
1922年毕业后，在上海中国公学和浙江上虞春晖中学执教，并与匡互生、朱自清、夏丐尊、叶圣陶、丰子恺等人在上海成立立达学园，筹办开明书店和杂志（后改名）。
1925年入英国爱丁堡大学学习，1929年毕业，转入伦敦大学，同时在法国巴黎大学注册，后又入法国斯特拉斯堡大学，以论文获文学博士学位。
1933年秋回国，先后在北京大学、四川大学、武汉大学任教，并曾任四川大学文学院院长、武汉大学教务长、北京大学文学院代理院长。
中华人民共和国成立以后，朱光潜一直是北京大学教授，历任二、三、四、五届全国政协委员，中国民主同盟三、四届中央委员，中国美学学会会长，中国外国文学学会常务理事，中国社会科学院学部委员，香港名誉教授等职。
朱光潜出身书香世家，幼承庭训，熟读经书。
后来偶然得读梁启超的，这部书给朱光潜启示了一个新天地。
他“开始向往‘新学’”，并“对于小说戏剧发生兴趣”（）。
在国外留学期间，他又广泛接触西方现代文化，主要兴趣在文学、心理学和哲学。
当他发觉美学是这几门学科的共同联络线索后，终于走上了美学研究的道路。
和是朱光潜1933年回国以前的代表作。
前者是中国第一部系统介绍和阐述文艺心理学的专门著作，在这一领域具有开拓性的意义。
书中除了提供大量西方美学史上的思想资料，介绍克罗齐的直觉说、布洛的距离说、立普斯的移情说、谷鲁斯的内摹仿说等各派学说外，还从中归纳出一些文艺批评的原理,运用于分析文学现象,从而开阔了文学研究的视野和思路，在当时学术、文艺界有较大影响。
根据改作的通俗读本，曾在青年读者中广为传播。
从建立诗学的角度着眼，广泛涉及诗的起源、诗的性质、诗的特征等诗学基本理论问题；又从分析具体诗歌作品入手，着重研究了中国诗歌的节奏和声韵；并从汉赋的影响和佛经的翻译、梵音的输入，探讨了中国诗何以走上律的路。
的写作包含着推动新诗创作的目的。
朱光潜认为当时迫切需要研究两个问题：“一是固有的传统究竟有几分可以沿袭，一是外来的影响究竟有几分可以接受”。
这两个问题的正确解决，对于推动新诗的发展有着不容忽视的作用。
因此他采用了比较文学的研究方法，既从历史的角度进行纵向比较，又以中外诗歌进行横向比较，即用西方诗论来解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方诗论。
1933年朱光潜回国之后，在执教之余，继续从事美学和文学研究工作。
主要是结合新文学运动的实际，撰写论文和书评，文章分别收入（后略作增删，改名为）和《谈文学》中。
同时,他还加强了和作家们的联系。
约在1936年初,邀集北平的一些诗人学者梁宗岱、朱自清、冯至、俞平伯、卞之琳、何其芳、沈从文、李健吾、曹葆华等，组成“读诗会”；同年5月，又与胡适、顾颉刚、罗常培、吴世昌、沈从文等发起成立“中国风谣学会”。
1937年5月，《文学杂志》创刊，朱光潜任主编。
他在发刊词中提出了“自由生发，自由讨论”的口号。
这个刊物成为“京派”作家的主要阵地，在当时文艺界有过较大影响。
这一阶段，朱光潜在文学理论研究中一方面明确表示反对文学创作以侦探、色情、黑幕、风花雪月、口号教条为内容，反对作家抱“无病呻吟”、“油腔滑调”、“党同伐异”、 “道学冬烘”、“涂脂抹粉”的创作态度；另一方面又主张文艺要与生活保持“距离”，提倡“冷静超脱”，推崇“静穆”。
他过去美学著作中的“人要有出世的精神才能做入世的事业”的“无所为而为”的思想，有了进一步的发展。
中华人民共和国成立后，朱光潜主要从事美学研究工作，试图以马克思主义指导自己的学术研究，在一系列重大美学理论问题上，提出了独到的见解，成为美学界一个重要流派的代表。
此外还致力于翻译西方美学名著，在批判继承美学遗产方面，作出了卓有成效的努力。
他的《西方美学史》，是中国第一部系统论述西方美学历史的著作。
朱光潜的治学精神：一、自我解剖,不断批评。
在20世纪五六十年代的美学批判和美学辩论中，朱光潜勇于解剖自己，严肃批判了唯 心主义美学思想，特别是他自己曾经宣扬过的唯心主义。
作为一位成就斐然的名教授，他的这一行为实在是难能可贵。
这以后，他不断地批判自己，不断提出新的 观点和新的问题，堪称学者的楷模。
二、寻求真理、学风端正。
朱光潜通过批判唯心主义认识到以往自己是在“迷径里使力绕圈子”，以后开始学习马列主义原著。
他在近六十岁时开始自学俄语，并用各种文本（中、德、俄、法、英）进行比较研究，取得一系列新的成果。
他提倡独立思考，从不人云亦云，晚年的《谈美书简》和《美学拾穗集》就是他治学精神的具体表现。
三、“三此主义”，忘我精神。
朱光潜信奉“三此主义”，即此身，此时，此地：“此身应该做而且能够做的事，就得 由此身担当起，不推诿给旁人”。
“此时应该做而且能够做的事，就得在此时做，不拖延到未来。
”“此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中另一地位去做。
”这是朱光潜不尚空谈，着眼现在，脚踏实地的治学精神的体现。
宗白华(1897一1986)原名之木魁字伯华。
哲学家、美学家、诗人。
江苏常熟虞山镇人。
1916年入同济大学医科预科学习。
1919年被五四时期很有影响的文化团体少年中国学会选为评议员，并成为《少年中国》月刊的主要撰稿人，积极投身于新文化运动。
同年8月受聘上海《时事新报》副刊《学灯》，任编辑、主编。
将哲学、美学和新文艺的新鲜血液注入《学灯》，使之成为“五四”时期著名四大副刊之一。
就在此时，他发现和扶植了诗人郭沫若。
1920年赴德国留学，在法兰克福大学、柏林大学学习哲学 、美学等课程。
1925年回国后在南京、北京等地大学任教。
曾任中华美学学会顾问和中国哲学学会理事。
宗白华是我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。
著有《宗自华全集》及美学论文集《美学散步》、《艺境》等。
宗自华于1986年12月20日在北京逝世，享年90岁。
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书--《美学散步》。
本书是已故一代美学宗师宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部美学著作，几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，其词句典雅优美、充满诗意，是中国美学经典之作和必读之书。
阅读这本书本身就是一种艺术的享受，作者用他抒情的笔触、爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的人们的心灵，待得我们散步归来，就会发觉自己的心灵得到了升华与净化。
宗白华先生以艺术家的态度感受着世间万物，并用那行云流水般的文字将其形诸笔端。
这样写成的书绝不只是艺术理论，还是一种生活的方式。
这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精髓的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以再现了。
然而，如何在愈益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个世界性问题吗
而《美学散步》正好能给我们以这方面的启迪。
中国美学经典之作 美学入门必读书 《美学散步》是宗白华美学论文的第一次结集出版。
这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。
他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格，而这正是中国艺术美的精神所在。
宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。
这位欣赏家的集子里的文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。
作者用他一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。
中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样，别的民族写字还没有能达到这种境地的。
作者认为，写西方美术史，应拿西方各时代建筑风格的变化来贯穿，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。
而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。
关于中国民族美学体系的建构，宗白华先生是最具开拓性的，我们可以从其大量的概念和话语的使用中获得诠释，为此冯友兰就曾指出，宗白华是最早建立中国美学体系的人。
--邹其昌 散步者的灵光 初识宗白华先生，是在刚进大学的那一个月，当时买到了一本赵士林的《当代中国美学研究概述》，从中得知宗白华是与朱光潜、李泽厚、蔡仪、高尔泰并称的中国当代五大美学家之一，并知道了宗白华的治学特点：不建体系，而是注重对艺术的直接感悟，充满灵气与睿智。
再后来了解稍多一些，对宗白华的学品、人品更为敬佩。
但随着自己学习兴趣的西移，好奇感也减弱了许多。
待到三年前读了刘小枫的《这一代人的怕与爱》中的《湖畔漫步者的身影》，这个身影才又亲切起来。
《美学散步》所收录的论美文章，生动地凸现的是一个在艺术中遨游的精灵，一种追求生活艺术化的姿态。
文章并未按写作发表时间排列，而是按几个大的专题来编排：自述治学之道、中国美学诸问题以及中国艺术的特色和西方美学的几个专论。
从中也许不太容易把握宗白华美学思想的流变轨迹，但还是能够较为完整地理解他治学中所专注的方面，以及他处理这些学术问题的方法。
不过，在我心中仍然有这样一个疑团：为什么早年深受德国生命哲学影响的宗白华在旅欧回来后竟会专注于中国古代美学精神
这种转变的契机是什么
又是怎么发生的
--也许只有亲聆教诲者才能体会到转变后面的选择的迫切感与压力。
中国古代美学与西欧古代以来的美学相较而言是零散的、不够体系化、也不够哲学化的，但这并不意味着中国美学就没有自己的特色，而是意味着凭借某种特殊方式的介入才能将其挖掘出来而不至于隔靴挠痒，这种特殊方式其实正是一种召唤：生命的灵光。
宗白华的美学散步也许正是这种生命对学术的感应。
学术有两个层次，一个是知，即能广涉多方而显得博，这个层次也可以成为大家，但终会显得薄；第二个层次是信，即把学术上升为可引领实践的信仰，这时的学问已不再是学问，而是人生，这才会显得厚，这种学术里出的大家已是艺术家，如尼采等。
就像刘小枫总结的：作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，'艺术式的人生'才是有价值、有意义的人生。
宗白华的《美学散步》中出现的频率最多的词就是：宇宙、人生、艺术、美、心灵、节奏、旋律、飞舞、音乐化、体验。
这些词语既解释了中国艺术的至境，也显现出揭示者的人生至境。
维特根斯坦说：想像一种语言就是想像一种生活形式。
同样，想像一种艺术（更何况还是体认这种艺术，再者，艺术也是一种语言形式），也就是选择了一种生活方式。
所以宗白华选择了一种纯粹的中国艺术，也就塑造了一种淡泊、灵启式的生活方式。
也许，要想体验到中国艺术至境的乐趣，宗白华的选择是惟一的，但是，世界上的艺术是多姿多彩的，因此人生也应是多元化的，何况，人生的至境也还有其他几种。
中国古代美学遇到宗白华真可谓是一种幸运，因为他学贯中西，跳出来又扎进去，这猛子才扎得深。
也正是在宗白华的文章里，中国美学的各方特色被熔炼出来并被标举到了极致。
也许在他之前也曾有人发掘过，但都不可能像他那样贯入一种极其深沉挚厚的生命意识，这一点或许是得益于他曾深究过以叔本华、尼采为代表的生命哲学。
中国哲学、中国诗画中的空间意识和中国艺术中的典型精神，被宗白华融成了一个三位一体的问题：一阴一阳谓之道趋向音乐境界，渗透时间节奏书法中的飞舞；其实都体现着一种精神：人的悟道、道合人生，个体生命与无穷宇宙的相应相生。
可以说，宗白华把中国体验美学推向了极致，后人很难再出其右，他作为一个审美悟道者本身已成为一种道显而美的象征。
但我们还应藉着散步者的灵光走进茫茫天地之间去不断求索。
美学课讲什么
帮助学生正确地理解和掌握美学的基本知识、基本观念和基本思想，理解和思考美的理论难点，学会运用美学知识、美学观念、美学思想于艺术欣赏和日常的审美活动，从美学理论与中西方美学史的角度，将自然美学、人生美学、哲学美学、社会美学、艺术美学结合起来，引导学生进入诗意美学的生动殿堂，学会用诗意的审美的眼光看世界，用诗意的审美的态度看人生，用诗意的审美的思维去写作和思考，引入中西方杰出美学家的个案，引发精神的共鸣和思想的碰撞，在浪漫的大学时代培养起美学的修养和审美的情怀。
将美学知识与日常生活中的审美活动相结合，充分利用多媒体课件和典型图片资料分专题进行讲授，课堂讲授与自然和艺术欣赏相结合，理论美学与实践美学相结合，艺术美学与人生美学相结合，有些重点章节充分利用科研成果和平时积累写成的专题美学资料进行补充型讲授客观存在丰富课堂教学内容，增强美学讲授的感染力和说服力，教学环节中留出专门时间安排美学问题的学习论坛，集中对有关美学的重点热点问题开展思考和讨论，并布置有掌握美学课程必读的课外读书计划，便于学生多途径多方式掌握和消化课程内容。
《美学》课程一共有十讲，主要内容包括：第一讲：美学导论：第二讲：美从何处世哲学寻：第三讲：我见青山妩媚；第四讲：美学散步；第五讲：怎样获得美；第六讲：美的基本审美类型；第七讲：美的文化模式；第八讲：人生美学；第九讲：美的人类学起源；第十讲：美的宇宙学根据。
鲁迅先生总结了六种读书方法,分别是什么
一、测览：这是对专业以外的绝大多数书籍采用的一种阅读方法，如鲁迅所言，“书在手头，不管它是什么，总要拿来翻一下，或者看一遍序目，或者读几页内容”，“就如游公园似的，随随便便去”。
这种随便翻翻的读书法，看似无益，其实能够广见博闻，获益匪浅。
一次，作家萧红穿着红上衣，咖啡色格子裙来鲁迅家，鲁迅说红色和咖啡色搭配显得浑浊，应该和红裙或黑格子裙搭配才和谐。
萧红很惊奇，原来鲁迅是浏览了有关美学书籍而获得的这些知识。
二、泛读：泛读就是博览群书，如鲁迅所言，“必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限，枯燥了”。
鲁迅渊博的学识就来自他的广泛阅读，他主张不要只看课内的书，也要看课外的书；不要只看本专业的书，还要看专业以外的书；不要只看一家之书，而要博采众长。
如小说，正是因为有相关的医学、生理学和心理学等知识，我们才觉得狂人的形象真实可信。
鲁迅还主张不但要读中国的好书，也要读外国的好书，并且科学书籍也要多浏览，不要仅仅抱住目下流行的时髦书。
除此之外，鲁迅还主张不要只看自己同意的书，也看自己不同意的书，甚至是敌人的书、坏书，做到“知己知彼”。
三、略读：略读就是遇到疑难问题时跳过去读的方法，如鲁迅所言，“若是碰到疑问而只看那个地方，那么无论到多久都不会懂的。
所以跳过去，再向前进，于是连以前的地方都明白了。
”这种读书方法很早就有人采用，中记载诸葛亮读书是“观其大略”，陶渊明在中也说自己“好读书，不求甚解；每有会意，便欣然忘食。
”略读不同于随意的浏览，而是有目的的阅读活动，是先从大处着眼，再从小处入手的方法。
四、思考：古语“学而不思则罔”，阐明了读书不注重思考的危害，如鲁迅所言，“倘只看书，便变成书橱，即使自己觉得有趣，而那一趣味其实是已在逐渐硬化，逐渐一死去了”。
鲁迅看书学习，为了弄清一个问题，有时甚至彻夜不眠。
决不马马虎虎，以一知半解为满足，而是经常琢磨、推敲，反复对照、比较。
鲁迅少年时，教师出“独角兽”三字要求学生对仗，有的学生不假思索就用“两头蛇”、“九头鸟”等来对，最后只有鲁迅的“比目鱼”受到夸奖，就是因为鲁迅从中的“东方有比目鱼焉，不比不行”的句子对出来的，“独”能表数目但不是数字，只能用“比”一类的词来对。
五、标记：读书标记就是读书时标重点，勾要害，这是我国传统的读书法。
鲁迅读书“有时在书上做记号加眉批，有时加上一张纸条，有时把一些有价值的材料记录下来，以便随时应用”。
做标记可以集中注意力，促进思考，帮助自己抓住重点，加深对书籍的理解，也有助于日后的查阅。
常见的标记符号如分层用“／”重点词用“·”，重点句用“——”，当然还可以根据自己的习惯创造一些记号。
关于鲁迅的读书方法 □ 石 恢\\\/文一鲁迅谈读书的文字不少，但专门谈读书的文章却也并不多，比较重要的有两篇：一篇是1926年在广州知用中学的一个演讲，经他人记录整理并经鲁迅本人校阅后，发表于当时广州的副刊，这就是，后来收入鲁迅的。
另外一篇是鲁迅在1934年写的一篇杂文，后收入。
1926年的那个演讲，鲁迅说是“因为知用中学的先生们希望我来演讲一回，所以今天到这里和诸君相见。
不过我也没有什么东西可讲。
忽而想到学校是读书的所在，就随便谈谈读书。
”简单来说，鲁迅在这里把读书分为职业的读书和个人嗜好的读书。
职业的读书“和木匠的磨斧头，裁缝的理针线并没有什么分别”。
而嗜好的读书“那是出于自愿，全不勉强，离开了利害关系的”。
鲁迅鼓励“爱看书的青年，大可以看看本分以外的书”，而且是“应做的功课已完而有余暇”的情况下。
最后鲁迅的结语是：“我们自动的读书，即嗜好的读书，请教别人是大抵无用，只好先行泛览，然后抉择而入于自己所爱的较专的一门或几门；但专读书也有弊病，所以必须和实社会接触，使所读的书活起来。
”通观全篇内容，即知当时鲁迅的确只是现场发挥，“随便谈谈”，决非刻意要向年轻朋友们讲什么读书方法。
1934年的杂文，倒的确谈的是鲁迅自己的一种阅读方法，而且这于他自己是由来已久的。
随便翻翻是消遣，还有助于恢复疲劳，而且可以使人冒充博雅。
这消遣看的闲书就会很杂，而一杂，实际上就是大大开了眼界，也就不那么容易被别人蒙，所以鲁迅主张要多翻多看。
二在上述两篇文章中，鲁迅说的都是大白话，也是大实话，也根本就没有打算说出多么深刻的道理出来。
但后来还是有无穷多的好事者，硬是给鲁迅总结出了许许多多深刻含义，说鲁迅在博览群籍的基础上，形成了很多有自己特色的读书方法，说鲁迅向青年读者介绍了多种读书的方法。
这些读法方法有被总结为五法的，也有被总结为八法的，还有被总结为十法的。
我现在就把这些被深刻总结出来的鲁迅读书法罗列如下，除了重复的之外，它们还有：泛读法、硬看法、专精法、活读法、参读法、设问法、跳读法、背书法、剪报法、重读法、多翻法、抄书法、博览法、主体法、浏览法、略读法、思考法、标记法。
咦——有十八法之多嘞，不服都不行
你说这些方法都是空穴来风吧
倒也不是，大多数也还是有点影儿。
比如你从字面上肯定搞不懂的所谓“活读法”是什么意思吧
其实就是说的中的最后一句“专读书也有弊病，所以必须和社会接触，使所读的书活起来”。
你可能更弄不明白所谓“主体法”又是什么法吧
还是中的说的，看了别人的评论后，“仍要看看本书，自己思索，自己做主”。
那么从字面上看，所谓的“泛读法”、“浏览法”、“多翻法”，肯定就是来自啰
你猜对了。
这你就可以看出来了，我们的学者们具有多么非凡的本领啊
能挖掘出这么多的“有自己特色”的读书方法出来。
三但我这两天突然死较劲，在这些“有自己特色”的读书方法中，还是真有搞不懂的。
比如：硬看法
跳读法
设问法
翻查了鲁迅其它几篇谈到读书的文章，还真没有找到什么影子啊
怎么回事呢
这些所谓的读书法又是如何被总结出来的呢
周末闲极无聊，决定来探个究竟。
“硬看法”——许多文章中是这么解释的——“对较难懂的必读书，硬着头皮读下去，直到读懂钻透为止”。
我确信鲁迅一定没有说过这样的话，于是在网上查询“鲁迅硬看”，除跳出一大堆的读书方法外，终于找到了一条鲁迅语录：“但学外国文须每日不放下，记生字和文法是不够的，要硬看。
比如一本书，拿来硬看，一面翻生字，记文法；到看完，自然不大懂，便放下，再看别的。
数月或半年之后，再看前一本，一定比第一次懂得多。
这是小儿学语一样的方法。
”（，《鲁迅全集》十卷300—301页）这就清楚了，那个所谓的硬看的读书法，实际上是偷梁换柱，无中生有。
鲁迅说的是学习外语。
竟然被发挥到“对较难读懂的必读书，硬着头皮读下去。
”遇到这样做学问的人，还不可悲可叹啊。
不过，那一个“但”字，表明这段鲁迅语录也分明是个半截话，“但”字前面讲的是什么呢
为了探明究竟，找到《鲁迅全集》第十卷，翻到300-301页，唉，根本就没有嘛。
再找出鲁迅全集的电子文档，检索“硬看”，竟查不到
这是咋的
不信邪，再查《鲁迅全集》，我查的是2005年版的，那个语录出处估计是以前的版本，全集中收录有鲁迅书信的从十一卷开始，我从目录上找“致曹白”，十二卷，没有；十三卷，没有；十四卷，好
终于找到了。
在第十四卷第94-95页，19360508致曹白。
原来，鲁迅在劝青年曹白学外语，说“研究文学，不懂一种外国文，是非常不便的。
”并教诲说“但学外国文须每日不放下”，那意思就是我们今天的老师也常会说的，不能死记单词或只看语法书，要硬看原文才行。
这就是那个所谓的“硬看法”了。
“跳读法”——还真有人引用了鲁迅的原话——“若是碰到疑问而只看到那个地方，那无论看到多久都不会懂。
所以跳过去，再向前进，于是连以前的地方也明白了”。
鲁迅其他谈读书的话的出处，我都知道了，就这句话不知道。
到底这话是出自哪里呢
又辛苦的查找和检索，最初的整个下午几乎没有结果，都是只有这句话，没有前言后语，没有出处。
最后，谢天谢地，终于还是找到了
原来这句话不是出自《鲁迅全集》，而是出自日本人池田幸子记录的鲁迅和她的谈话，出自她所写的《最后一天的鲁迅》，此文最初刊载于1936年11月25日的《作家》第2卷第2期。
文章中记录鲁迅的话：“我学外国话的时候，当初乱读了很多。
若是碰到疑问而只看那个地方，那么无论到多久都不会懂的，所以就跳过去，再向前进，于是连以前的地方都明白了。
只要多读多译就好，没有别的秘决了。
”各位看清楚了吧，鲁迅在这里说的仍然还是外语学习。
我们的研究者把“我在学外国话的时候”这句话给生生掐掉了。
不过一定要说是鲁迅的读法方法，也还是勉强说得过去吧。
但这个“设问法”，还真让我觉得可能说不过去了——“鲁迅读书，爱向自己提出问题。
他拿到一本书，先大体了解一下书的内容，给自己提出一大堆问题。
例如：书上写的是什么?怎样写的?为什么要这样写?自己对这个题目又该怎样写
”把鲁迅谈读书的所有内容全部在脑子里过一遍，还真想不起鲁迅曾经说过这样的话，也许是我看漏了呢
也是可能的。
不过我刚好记得数学家华罗庚曾经说过他的读书方法就是这样，他称为“推想法”。
我还记得物理学家李政道说过他的读书法，好像也是这样的，他称为“推读法”（就是先推想再阅读的方法）。
是不是他们都得了鲁迅的真传
而我还真不知呢
不瞒你说，昨天我上卫生间，顺手操起一本书，是日本鹤见祐辅的《思想·山水·人物》，北京十月文艺出版社出版的“大家小书洋经典”中的一本。
其实这本书远称不上什么洋经典的，它所以今天还有人阅读，就是因为这本书是鲁迅翻译的，这本书亦收入《鲁迅全集》。
在这个小册子中，有鹤见祐辅写的一篇《读书的方法》的文章，其中就介绍到《罗马盛衰史》的作者吉朋，以及“韦勃思泰（D·Webster），斯忒拉孚特（Th·W·Strafford）这些人所实行过了的方法”。
书中引吉朋的话说：“我每逢得到新书，大抵先一瞥那构造和内容的大体，然后会合上那书，先行自己的内心的试验。
我一定去散步，对于这新书所论及的题目的全体或一章，自问自答，我怎么想，何所知，何所信呢
非十分做了自己省察之后，是不去翻开那一本书的。
因为这样子，我才站在知道这著作给我什么新知识的地位上。
”原来是这样，看来是有人把鲁迅翻译著作中提到的读书法，也一股脑儿地算到鲁迅自个儿的头上去了。
唉，这不折腾我嘛。
四还是用鲁迅先生自己的话来结束我的这一大篇“东拉西扯”吧。
鲁迅说：“中国的作文和做人，都要古已有之，但不可直钞整篇，而须东拉西扯，补缀得看不出缝，这才算是上上大吉。
所以做了一大通，还是等于没有做，而批评者则谓之好文章或好人。
社会上的一切，什么也没有进步的病根就在此。
”
莫泊桑短篇小说精选读后感250字左右
开篇便是的成名作。
主人公无疑是以另一种方式表达了她对侵略者的仇恨和蔑视。
羊脂球曾因与同住一所旅馆为由，拒绝过高尼岱的无理要求，她根本不可能答应侵略者的无耻要求，然而最终她还是为了亲爱的“同胞”而屈服。
而那些道貌岸然的上流社会的旅伴，在利用她通过了的关卡之后，却彻底的抛弃了她，甚至还嘲笑她的牺牲行为。
我愤怒了，想到在开头，女主人公曾经无私地把自己的食物给大家吃，在结尾却被大家嘲笑，一点吃的都没有，只能看着别人吃，我觉得女主人公真的非常可怜。
女主人公是一个被出卖了的英雄，一个有着姑娘那样的坚强意志和爱国热忱的英雄，那些有钱或有权的“同胞”真像当年他们的祖先出卖一样，出卖了她而又抛弃了她，这是一个民族的悲剧。
充分地表达了的和对只顾私利而不顾民族尊严的贵族资产者们的寡廉鲜耻的抨击。
的小说中为数不少是对上流社会的鄙视和厌恶，而对于也同样提出了批判。
比如中的罗瓦赛尔夫妇为了参加一次部长举办的晚会而葬送了十年的青春。
若不是虚荣心作祟，玛蒂尔徳不会向朋友借项链，也不会在丢失项链后买一条“完全相同”的赔给朋友而落入高利贷的陷阱，就此开始了十年艰辛的生活。
最令人心酸的是玛蒂尔徳在还清欠款之后偶遇借给项链的朋友时那种轻松，自豪的心情。
在她看来，为了支撑门面而付出的牺牲终于得到了体现。
以于勒叔叔与“我”的家人相遇前后我家人对他的截然相反的态度，提出了“究竟是金钱重要，还是亲情重要”的疑问。
这些作品都表达了对社会的不满，也突出了作者是多么关心国家，以笔来当武器，来诉说社会的不足。
在莫泊桑的笔下，我读到了他对贵族们寡廉鲜耻的抨击；对、羡慕荣华的风气的讽刺；对资产阶级腐化堕落、拜金主义等丑恶风尚的鄙视以及对穷苦人民悲惨命运的同情、对劳动人民优秀品质的歌颂，还有他那浓浓的爱国之情。
从莫泊桑的中我也学到了不少。
他不是哲人，也不是历史家。
他缺乏巴尔扎克那种深邃的历史洞察力，更不像他的老师福楼拜那样缜密细致，也不如左拉的视野那么宽广。
可他却有一种非凡的捕捉生活的能力，善于在一般人视而不见的凡人小事中，发掘出带有本质意义和美学价值的内容，使得自己作品中的文学题材大大丰富了。
莫泊桑的短篇小说精悍深刻，包罗万象，他的许多文章都非常有趣，读来非常过瘾。
课余读一读莫泊桑的短篇小说吧，只花费你几分钟的时间，但相信你会有不少收获的
