美学散步的读后感1000字
意 韵 ——《美学散步》感 闲闲的碎语，但字字珠玑，品琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉，绚烂之极归于平淡。
体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。
宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。
他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。
宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。
宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。
英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。
没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。
新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。
而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
这种境界是“一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。
”它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归“小宇宙”。
它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。
可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学——儒佛道三合而一了。
在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒。
或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。
凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。
他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己精辟的美学见解。
如他在评罗丹的雕刻时这样写到：“我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明……你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议
这大自然的全体不就是一个理性的数学，情绪的音乐，意志的波澜么
一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美精神的表现。
”读了这样的文字，谁会以为他是在评价艺术作品
而又有谁能说这不是在评艺术作品呢
清代王船山在论诗时说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。
”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”
这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。
其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭著。
“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。
”宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。
艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢
美就在你的心中。
画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢
因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。
或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。
功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。
化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。
对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放
或许一切美的光都来自心灵的源泉。
一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。
散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢
书名大全
《根》白鹿原》，《美的历程》，《365夜故事》，《的世界》，《小鹿斑比》，《中华成语故事》，《格林童话》，《教父》，《苏菲的世界》，《万历十五年》，《围城》，《汤姆叔叔的小屋》，《生命从明天开始》，《活着》，《一千零一夜》，《牛虻》，《许三观卖血记》，《尘埃落定》，《拿破仑全传》，《呼啸山庄》，《曹禺剧本选》
给我推荐几本好书
当初看这本书的时候也是哭的稀里哗啦的呀。
类似的话，推荐《山楂树之恋》，这书太红了，可能楼主已经看过了，真的是经典。
还有《这么远，那么近》之前看的了。
匪我思存的不知道楼主喜欢不喜欢，最喜欢的是《今生今世》，可是《佳期如梦》更出名，我真的没看下去。
还有《八分钟的温暖》，但是是校园的。
《原来你还在这里》也很经典。
高中生必读篇目，最好是中篇和短篇
一、文化经典（4部）1. \\\/[春秋]老子：中国道家学说的开山之作2. *\\\/[春秋]孔子：东方人的“圣经”，垂范千古的儒家经典3. *\\\/[战国]庄周：以汪洋恣肆之笔，写惊俗骇世之论4. *\\\/[战国]孟轲：睹斯人风标，养浩然之气二、小说（30部）5. *\\\/[明]罗贯中：三个帝国罗曼史，成败兴亡笑谈中6. *\\\/[清]曹雪芹、高鹗：一部百科全书式的奇书7. *\\\/[现代]鲁迅：对现代中国历史命运的洞察8. *\\\/[现代]巴金：青春是美丽的9. *\\\/[现代]茅盾：都市空间·时代性·革命现实主义10. \\\/[现代]老舍：旧中国北平城里一个人力车夫祥子的悲剧故事11. *《边城》\\\/[现代]沈从文：边地风情的长轴画卷12. 《围城》\\\/[当代]钱钟书：一位智者对人性的洞察与调侃13. 《花季·雨季》\\\/[当代]郁秀：为中学生写中学生的小说揭开新的一页14. 《射雕英雄传》\\\/[当代]金庸：自此后再也无人怀疑金庸的小说巨匠地位15. 《尘埃落定》\\\/[当代]阿来：傻子与智者的交汇，先进与落后的融合16. 《鲁滨逊漂流记》\\\/[英]笛福：英国文学史上的第一部长篇小说17. *《匹克威克外传》\\\/[英]狄更斯：真实地描写了十九世纪初的英国社会18. 《简·爱》\\\/[英]夏洛蒂·勃朗特：世界女权运动的图腾柱19. 《傲慢与偏见》\\\/[英]简·奥斯汀：十九世纪初英国的关于爱与价值的经典故事20. *《欧也妮·葛朗台》\\\/[法]巴尔扎克：《人间喜剧》中的代表作品之一21. *《巴黎圣母院》\\\/[法]维克多·雨果：善恶美丑的鲜明对比22. 《红与黑》\\\/[法]司汤达：法国批判现实主义文学奠基之作23. *《莫泊桑短篇小说选》\\\/[法]莫泊桑：宝石上的各个校面，共同折射出灿烂的光芒24. 《约翰·克利斯朵夫》\\\/[法]罗曼·罗兰：真正的英雄的描述25. 《少年维特之烦恼》\\\/[德]歌德：拿破仑远征埃及随身携带的书26. *《契诃夫短篇小说选》\\\/[俄]契诃夫：从最平常的现象中揭示生活本质27. *《复活》\\\/[俄]列夫·托尔斯泰：伟人暮年心灵的稳健和悲天悯人的大气28. 《钢铁是怎样炼成的》\\\/[苏联]奥斯特洛夫斯基：理想主义的旗帜与人生的教科书29. *《老人与海》\\\/[美]欧内斯特·海明威：一个人可以被毁灭，但不能被打败30. *《欧·亨利短篇小说》\\\/[美]欧·亨利：美国的莫泊桑，美国生活的幽默百科全书31. 《飘》\\\/[美]玛格丽特·米切尔：那场随风而逝的战争32. 《麦田里的守望者》\\\/[美]塞林格：一本“大大地影响了好几代美国青年”的书33. *《堂·吉诃德》\\\/[西班牙]米盖尔·台·塞万提斯：骑士风尚的飘逝34. 《百年孤独》\\\/[哥伦比亚]加西亚·马尔克斯：再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇三、诗歌（10部）35. 《诗经》\\\/[商周]民间：中国先秦时期的百科全书36. 《唐诗三百首》\\\/[清]蘅塘退士：不会做诗也会吟37. 《宋词选读》38. 《元明清散曲精选》39. *《女神》\\\/[当代]郭沫若：我国新诗的奠基之作40. 《繁星·春水》\\\/[当代]冰心：微带着忧愁，微含着哲理41. 《雪莱抒情诗选》\\\/[英]雪莱：冬天来了，春天还会远吗42. 《草叶集》\\\/[美]惠特曼：哪里有土，哪里有水，哪里就长着草43. *《普希金诗选》\\\/[俄]亚历山大·普希金：常读常新44. *《泰戈尔诗选》\\\/[印度]泰戈尔：哲人绝唱，诗界丰碑四、散文（10部）45. 《古文观止》\\\/[清]吴楚材、吴调侯：便览古文发展的最佳范本46. 《唐宋八大家文钞》\\\/[明]茅坤：盛行海内，绵延不绝47. 《朝花夕拾》\\\/[现代]鲁迅：中国现代散文中的经典作品48. *《朱自清散文精选》\\\/[现代]朱自清：真和美的结合49. 《梁实秋散文》\\\/[现代]梁实秋：淡淡的氛围，自有一种韵味50. 《杨绛散文选》\\\/[当代]杨绛：处处随心所欲，又处处颇具匠心51. 《毕淑敏散文集》\\\/[当代]毕淑敏：养心的妙药52. 《文化苦旅》《行者无疆》\\\/[当代]余秋雨：借山水风物，探寻中国文化53. 《纪伯伦散文诗选》\\\/[黎巴嫩]纪伯伦：忙碌现代人的一片憩息心灵的家园54. 《莱茵河》\\\/[法]雨果：一部极为出色的游记，巴尔扎克称它“是一部杰作”五、戏剧（6部）55. *《西厢记》\\\/[元]王实甫：穿越时空的爱情经典56. 《牡丹亭》\\\/[明]汤显祖：一出还魂续缘，衍出人间至情57. 《桃花扇》\\\/[清]孔尚任：借离合之情，写兴亡之感58. *《雷雨》\\\/[现代]曹禺：中国现代话剧成熟的标志59. *《茶馆》\\\/[现代]老舍：中国当代话剧艺术的经典之作60. *《莎士比亚全集》\\\/[英]莎士比亚：世界文学最辉煌的殿堂六、名人传记（6部）61. 《名人传》\\\/[法]罗曼·罗兰，傅雷译，译林出版社2000年版62. 《居里夫人传》\\\/[法]艾夫·居里，左明彻译，商务印书馆1984年版63. 《梵高传》\\\/[美]欧文·斯通，常涛译，北京出版社1995年版64. 《拿破仑传》\\\/[德]艾密尔·鲁特维克，梅沱等译，花城出版社1999年版65. 《罗素自传》\\\/[英]罗素，商务印书馆，2002年版66. 《甘地》\\\/[印度]莫·卡·甘地著，鲁良斌译，国际文化出版公司2001年版七、随笔杂文（10部）67. *《鲁迅杂文精选》\\\/[现代]鲁迅：黑色调的文体68. 《经典常谈》\\\/[现代]朱自清：了解中国古代文化典籍的入门指南69. *《语文常谈》\\\/[当代]吕叔湘：一部讨论汉语常识问题的文集70. 《人生哲思语编》\\\/[当代]周国平：用散文的笔调写他的哲学思考71. 《蒙田随笔全集》\\\/[法]蒙田：探索心灵与世界的距离72. 《培根散文集》\\\/[英]培根：听一位睿智的老者谈经论道73. 《思想录》\\\/[法]帕斯卡尔：欧洲近代哲理散文三大经典之一74. *《歌德谈话录》\\\/[德]爱克曼：闪耀着智性的光辉75. 《瓦尔登湖》\\\/[美]戴维·梭罗：海子自杀时身边带四本书之一76. 《沙乡年鉴》\\\/[美]奥尔多·利奥波德：大地共同体八、人生修养（8部）77. 《人间词话》\\\/[清]王国维：在中国美学和文学思想史上从古代向现代过渡的桥梁78. 《美的历程》\\\/[当代]李泽厚：从远古图腾到明清绘画79. *《谈美书简》\\\/[当代]朱光潜：美学老人对后辈学人语重心长的美学诤言80. 《美学散步》\\\/[当代]宗白华：中国美学经典之作和必读之书81. 《傅雷家书》\\\/[当代]傅雷：不仅仅是家书82. 《宽容》\\\/[美]亨德里克·威廉·房龙：关于自由思想的最经典最通俗的读本83. 《假如给我三天光明》\\\/[美]海伦·凯勒：世界文学史上无与伦比的杰作84. 《东方哲学的故事》[锡兰]L·A·贝克：简明易懂介绍亚洲思想和思想家九、科学技术（8部）85. 《科学发现纵横谈》\\\/[当代]王梓坤，中华书局1998年版86. 《数理化通俗演义》\\\/[当代]梁衡，北京师范大学出版社1997年版87. 《科学与艺术》\\\/[当代]李政道柳怀祖88. 《时间简史》\\\/[英]史蒂芬?霍金：从大爆炸到黑洞89. 《昆虫记》\\\/[法]法布尔：科学与文学的完美结合90. 《人类征服的故事》\\\/[美]房龙：人类的发明是社会进化中最重要的阶梯91. 《植物的欲望》\\\/[美]迈克尔·波伦：从植物的眼中来看世界92. 《文明的溪流》\\\/[美]H·G·威尔士：撷取人类文明进程的最重要事件娓娓道来十、人文名著（8部）93. 《孙子兵法》\\\/[春秋]孙武：兵家韬略之首94. 《左传》\\\/[春秋]左丘明：先秦史学和文学的最高成就95. 《史记》\\\/[汉]司马迁：史家之绝唱，无韵之《离骚》96. 《资治通鉴》\\\/[宋]司马光：历史与文学的完美体现97. 《中国大历史》\\\/[当代]黄仁宇：纵横捭阖梳理千年历史，三言两语点破王朝利弊98. 《共产党宣言》\\\/[德]马克思、恩格斯：马克思主义诞生的重要标志99. 《美国独立宣言》\\\/[美]托马斯·杰弗逊：为此后美国200年的发展奠定思想基础100. 《法律的故事》\\\/[美]约翰·麦·赞恩：法律是人类历史的缩微
莫泊桑短篇小说集 读后感
贝多芬：贝传存世已无虑几百种之多，最广的罗曼·罗兰所撰的这薄薄一本，为其诸家而自成一书，不溺于繁枝细节而以宏显传主精神取胜。
随着科技的进步，物质的丰富，人类的生存状况渐趋舒适，“扼住命运的咽喉”以反抗苦难作为其生存方式的贝多芬精神，时下已稍显疏阔，但是，生活不会总是一帆风顺，挫折与忧患还是需要我们直面的人生课题，故贝多芬的榜样于我们仍能有所感悟。
文学史家朱东润先生推许罗曼·罗兰《贝多芬传》为世界三大传记之一，不失为值得一读的好书。
隐遁在自己的内心生活里，和其余的人类隔绝着，他只有在自然中觅得些许安慰。
特雷泽·特·布伦瑞克说：“自然是他惟一的知己。
”它成为他的托庇所。
1815年时认识他的查理·纳德，说他从未见过像他这样的爱花木、云彩、自然……他似乎靠着自然而生活。
贝多芬写道：“世界上没有一个人像我这样的爱田野……我爱一株树甚于爱一个人……”在维也纳时，每天他沿着城墙绕一个圈子。
在乡间，从黎明到黑夜，他独自在外散步，不戴帽子，冒着太阳，冒着风雨。
“全能的上帝
——在森林中我快乐了，——在森林中我快乐了，——每株树都传达着你的声音。
——天哪
何等的神奇
——在这些树林里，在这些岗峦上，——一片宁谧，——供你役使的宁谧。
” 贝多芬去世前耳聋了二十多年,平时他日夜希望自己的耳朵能复聪。
到了生命的最后一刻，他断断续续地说：“到了天堂，我就能听得见了。
”床旁侍候的人无不潸然泪下。
米开朗基罗1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。
他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古思想。
时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。
米开朗基罗最初本无意做一位画家，他的志向是成为一位雕刻家，并且只在意雕而不在意塑：像人们挣脱自己的肉体束缚一样，获得存在的形式。
这正是新柏拉图主义的教条。
1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作哀悼基督《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。
1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
大卫1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。
1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。
之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。
米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。
1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的鬼斧神工，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。
这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》--神化的人形已经确立。
米开朗基罗其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，断断续续工作了很长时间，其中较为著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。
米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。
米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。
早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。
当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度，后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度，美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系，现代艺术更是如此。
最初的一件《哀悼基督》和最后的一件《哀悼基督》都是圣母怜子的惯用样式，圣母承负着爱的痛失。
爱是情感的维系，有时只是无奈的关心。
人类的肉体并不是情感的自觉载体，而是理性的习惯寄生，与上帝的维系之灵才是情感的形象化写真，而不单独是理性的代码。
圣经上一些软弱忍让的信条旨在维护人类的情感，而不是单纯的调动理性。
所以圣经上写着对恶人要让，因为他们只要你的理性服从，只要你的肉体屈从，不要你的情感，以恶抗恶世无宁日，把虚荣给他，让情感存在；对义人要抗，因为他们除了征服你的理性，统制你的肉体以外，还要你的情感依附，世界只剩下唯他是从的行尸走肉的生存，创造不再是一架灵修操守和机械运转并置做工的机器而只剩下机械的运转。
于是，具体在艺术方面并不在你的理念更在于你的情感归属，具体在生活方面并不在于你的行动更在于你的信仰，因为：我们所做的我们不明白。
这与新帕拉图主义的理念不尽相同，所谓挣脱肉体的束缚，是情感在肉体中自觉，而不是理性独立于肉体之外。
为什么要超出肉体
天下不可能为肉体的均享，也不可能是理性的大同。
无论世俗还是宗教的理性至上、厌恶肉体都是假冒伪善的义人。
现代社会、现代艺术并不是缺少了什么，丧失了什么，而是增加了对世人的关注。
米开朗基罗真是人文主义对上帝的拒绝吗
或许可以说成是客西马尼鸡鸣之前的一次过程，也是一段个人的情感自觉。
我们现在常说多了一个基督徒，少了一个中国人，那么多了一个人文主义者呢
多了一个启蒙思想家呢
基督徒和基督性也还是有差别，肉体的分化全世界都一样。
米开朗基罗最荣耀的艺术实践是建筑。
1546年教皇指派他为罗马圣彼得教堂的建筑师，考虑到自己年事已高他拒绝了这项工作，在教皇的一再坚持下他最终接受了这项委托，一个附带的条件是不要报酬，因为他并不能确定他还有多少时间从事这项工作，然而他为此一直干了十六年。
1564年米开朗基罗逝世之后，教堂的大半工程尚未进行，1590年，米开朗基罗设计的圆顶方案由G·波尔塔实施完成。
整个教堂综合了几位建筑师的辛勤劳动，属于米开朗基罗的设计成份比其他几位建筑师的都要多，教堂于1615年最后建成完工。
上帝按照自己的样式造人，人以自己的方式成就上帝。
相对其它文学形式而言，诗歌较为抽象，有时甚至被视为最高的文学表现形式。
中国是一个注重诗歌学养的国度，其艺术影响力要大于汉赋、宋词、元曲、清小说，一是这一艺术形式的理性结构，再就是它的情感传达。
由于中国二千多年集权力于一身、集观念于一体传承的体制模式，再变通以天寓自然、以帝为天子的天人合一的文化宗教模式，物归天朝，人为御用，没有招工的社会意识，只有招安的国家观念，国人等于一次性地把自己交给了国家。
牺牲了个人的做工实现，成全了为国家做功的事实。
肉体辛苦的生存现实，西方从理性寻找出路，从理性展开形而上的思辨，思考肉体和上帝的关系。
有时把肉体和理性联系起来，有时把肉体和情感联系起来，有时却又把肉体和灵魂联系起来，有时又把肉体独立对待，基于形而上的世界蓝图为背景，最终实际上都与上帝的关系密不可分。
尽管灵魂和理性的联系、肉体和情感的联系相对密切，甚至常常轻视肉体感官、贬低情感为美学范畴，使肉体、感官、情感、美学都受到了牵连，然而这之间时有的相互脱节也是与这一维系分不开的，也就是说我们分析西方的文本，都不应该把这个背景取消，上帝死了的世界从来不会是一个无神论的世界。
同样的艺术形式，中国诗歌肉身意情的单一性和西方诗歌肉身实情的复合性是显而易见的。
因为组建社会结构的基础不一样，集权专制主宰了国人的生存肌能。
作为生存美学的表现形式，中国的传统诗歌可谓是登峰造极的，作为存在内容的形式容器，西方的诗歌传统是置身其中的。
在此之所以要说这些，是因为米开朗基罗一生写了大量的诗歌，作为情感的表白，诗歌让我们进一步地接近艺术家的内心世界。
肉体与自然、与社会、与信仰的张力是始终纠缠不清的关系，自身永远是一个原因。
我们不应该当艺术家身心紧张时，就落难他的周围与我们有异，当艺术家身心舒畅时，就自诩他的认识与我们一致。
萨伏那洛拉既领改革的前潮也步专制的后尘；路德既要求自领启示的权利也不同意其它信徒拥有这个权利；同样，天主教既反对宗教改革也接受人文主义的世俗教育。
这就是米开朗基罗生活的时代，是人们生活的时代。
据说，当拉裴尔看到西斯庭天顶画后，说：有幸适逢米开朗基罗时代。
拉裴尔说这句话不是在赞扬他们的时代，是在赞叹在他的时代出现了米开朗基罗。
在这之后的几个世纪，包括拉裴尔，世界又出现了许许多多的艺术大师和作品，更不要说在其它领域里的发展，这是我们的幸运。
米开朗基罗的艺术永远是不可逾越的成就：成就永远是不可逾越的艺术--每一个人。
现代意识的社会结构是照顾平民的生活常态，说得明白一点不是以人为本，是以肉身为本。
人的抽象概念化已成为理性和肉身的合体，任何时候假冒伪善的义人都可能以不合他们的主张为由而不把你当人，以人为本偷换成以人为目的而把你当下实际的生活牺牲掉。
以肉身为本容易联想到以肉身为初使考虑的对象。
不要以为自己是追求人文关怀的和宗教精神的而指责周围的凡人肉身。
《最后的审判》画满了裸体，教皇认为不雅，让他人为之添上衣饰；我们认为肉身不雅，称之为凸现人文意识，是一样的外包装。
没看见上帝吗
得救的和遭罚的是一样的情绪紧张。
文化和经济一样是出于人类修身养性的本能，都不是修身养性的目的：能做一个什么样的人而不仅仅是为了做一个什么样的人，在此形而下的审视或许是一样，但是形而上的思辨却是有区别的。
肉体让人们更多的说需要而不是说为了，为了文化也是需要文化，为了成就也是需要成就，为了理想也是需要理想，为了信仰也是需要信仰，上帝是满足人类的需要，你要只说是为了上帝，上帝会轻视你。
上帝是全满，不需要为了他添些什么，上帝并不要求人们为了上帝牺牲，人们却是为了自己要保全上帝。
小人和君子没有前后，此岸和彼岸没有距离，同是一个复合体。
现代社会肉身生存的紧张和艰苦在于肉身承载的语意的延伸，肉身、情感、理性、灵魂，任一缺失都不能优化你的重负。
缺失也即意味着不完整，照顾的不周让人们感到丧失了许许多多…… 20世纪我们生活的空间和观念都发生了变化，语意构成的文化形式决定了技术发展和社会体制的不同走向。
人类与上帝的情感分裂、与上帝的创造分裂在圣经中已有记录，圣经启示人类倾听上帝的言说。
人们仍在写作诗歌，思辨有助于人们的情感，人们仍在绘画，材料有助人们的表现。
延年益寿和精神不死最终摆脱不了复活的启示。
情感交流让人们亲近上帝，表现手段让人们感受创造。
第一个千年之交，人类找到了现在的记谱方法，第二个千年之交，人们普遍使用了这种方法。
一样的纪录方法无所谓，仍有符号的区别，一样的肉身为本无所谓，仍有个人的因素。
区别的因素是上帝为了我们的需要。
立于西斯庭教堂的天顶画下，置身西斯庭教堂的祭坛画前，设想米开朗基罗的情感世界，照顾自身的肉体。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
托尔斯泰列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰(ЛевНиколаевич Толстой)(1828～1910) 19世纪末20世纪初俄国最伟大的文学家，也是世界文学史上最杰出的作家之一，他的文学作品在世界文学中占有重要的地位。
代表作有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》以及自传体小说三部曲《幼年》《少年》《青年》。
其它作品还有《一个地主的早晨》《哥萨克》《塞瓦斯托波尔故事集》等。
他也创作了大量童话。
他以自己一生的辛勤创作，登上了当时欧洲批判现实主义文学的高峰。
他还以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”，因此被列宁称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。
托尔斯泰思想中充满着矛盾，这种矛盾正是俄国社会错综复杂的矛盾的反映，是一个富有正义感的贵族知识分子在寻求新生活中，清醒与软弱、奋斗与彷徨、呼喊与苦闷的生动写照。
托尔斯泰的作品纵然其中有反动的和空想的东西，但仍不失为世界进步人类的骄傲，他已被公认是全世界的文学泰斗。
列夫·托尔斯泰被列宁称为“俄国革命的镜子”
旷代的忧伤读后感
266621世纪最伟大的作品把栏杆拍遍一流作家的一流作品一个人的朝圣旅游随笔图书灵魂只能独行周国平著散文类你要配得上自己所受跟随勇敢的心叫醒装睡的人丑陋的韩国人多少流光换取多少忧伤民主的细节自由在高处三杯茶丑陋的中国人美学散步风会记得一朵花的香中国最美的人物散文
金波的作品:《一起长大的玩具》
你妈
