《发现数学之美》读后感600
数学家的眼光读后感 范文一数学家的眼光和普通人的不同：在普通人眼中十杂的问题，在数学家眼中就变得异常简单；普通人觉得相当简单的问题，数学家可能认为非常复杂。
作者张景中院士从我们熟悉的问题入手，通俗生动地介绍了数学家是如何从这些简单的问题中，发现并得出不同凡响的结论的。
《数学家的眼光》讲的不是解某一类数学题的技巧，它告诉我们的是思考数学问题的思路和方法，让我们做题更加简便的“捷径”。
数学家的眼光可以从“三角形的内角和是180°”这个众人皆知的数学常识中看到“任意n边形外角和都是360°”，看到“蚂蚁在卵形线上爬一圈，角度改变量之和是360°”，这样的眼光，怎能不让人惊叹
用圆规画线段﹐一般人立即反应：怎么可能呢
若按照常规思考，我们可能回答：“把圆规当铅笔用，再配合直尺，不就可以画线段了吗
”但是在只能用圆规不能用其它工具，画出绝对的直线段的情况下，可能就需要思考一下了。
想一想，若不拘泥在平面上呢
用一个中空的圆罐子，将纸卷成圆柱状置入，将圆心固定在罐子中央，转动圆规，在罐子内侧的纸上画圆，当纸拿出后，线段便完成了
鸡兔同笼，数学家的眼光从这个小学的数学问题又能看出什么呢
鸡兔同笼用方程的解法会很简单，但是它除了方程，还可以用最原始的方法去解。
有人可能会笑了：有了简便的方法，还用那么笨的方法干什么
但如果倒过来想，用鸡兔同笼的方来做方程的话，那么很难方程不就好解了吗
数学家的眼光，能从基本的数学常识中看出复杂的理论，能从不可能中看出可能，能从简单的问题中看出那题的解法。
在数学家的眼中，最最基础的理论也可以衍伸变化出高深的数学问题。
数学的领域是无穷广阔的，真正的关键在于自己，若我们用心观察四周的事物，抓住平凡的事实，思考、探索、发掘，会发现数学是耐人寻味且无所不在的。
数学家的眼光从洗衣服中都能看见数学的影子，那么我们也一定能够从其它事情中看到数学，久而久之，就会慢慢理解数学，喜欢上数学。
这样，数学就不再是让我们绞尽脑汁去思考的难题，而是生活中处处都有的小精灵。
《数学家的眼光》读后感范文 二《数学家的眼光》是中国科学院张景中院士写给中学生的一本科普读物，是一本雅俗共赏的科普读物。
刚拿到这本书的时候真是爱不释手，一口气读完了，只是迟迟没有写读后感，因为我觉得每读一篇文章都能够感觉到数学的奇妙，数学家眼光的犀利，知识的神奇联系，那种感慨不是一时半会能用语言描述清楚的。
这几乎是我所有书籍里最喜欢的一本书了，张景中院士讲到的数学总是深入浅出，出神入化，读他的著作就像在感触大自然的鬼斧神工一样，奇妙无穷
读过一遍仍然想着继续读第二遍，第三遍……一篇篇慢慢品味才好。
即便现在要写一写读后感，我也只能就其中的某个知识点说一说自己的感想了。
数学是具有一定的超前性的，但是超前性的东西只有数学家和数学爱好者才会感兴趣。
这里不妨就说说生活中的数学吧--洗衣服中的数学。
普通人觉得洗衣服哪有什么数学问题呢，直接洗不就行了吗
数学家可不这样想，首先是世界范围内水资源的紧张要求节约用水，其次，我觉得数学家的生活总是很精致，他会考虑怎样才能用最少的水洗出最干净的衣服。
这就引出了数学问题，当然数学家是很不喜欢含含糊糊的，首先把问题理清楚，把现实问题转化为纯数学问题，这个过程其实就是建立数学模型的过程了，也就是利用数学思想和知识解决现实问题的过程。
首先要把现实的问题量化。
假如现在衣物已经打好了肥皂，揉搓的也已经差不多了，再拧一拧，当然不可能完全拧干。
设衣服上还残留含有污物的水1斤，用20斤清水来漂洗，怎样才能漂洗的更干净
书中就每一个方案给出了详细的解答，如果20斤水一次漂洗，最终衣物上的污物残留量是原来的1\\\/21。
如果分两次漂洗，情况就比较多了，比如第一次用5斤水漂洗，使污物减少到1\\\/6，再用15斤漂洗，污物减少到1\\\/96,如果两次都是用10斤水漂洗，污物会减少到原来的1\\\/121,。
当然可以分别计算出分3次、4次、n次漂洗的干净程度。
最后得出一个干净程度关于清洗次数和用水方案的关系式，就会分析的更彻底，更明了。
不过是不是洗的次数越多就越干净呢
不完全正确，因为现实生活中的正确标准有很多，而且衣物再怎么漂洗，污物量都不会比原来的2的40次方分之一更少。
实际上分三四次漂洗效果就很好了，如果把时间耗费和衣物磨损在考虑进去的话那就是一个新的更复杂的数学模型了。
仔细分析，还会得出很多很出乎意料的结论，这里就不一一介绍了。
感兴趣的话自已一定要亲自看看原书，体会是完全不一样的，张景中院士一定会让你有种畅游数学海洋的欢快感觉。
看，典雅生活中处处有数学的影子。
正所谓真理无处不在啊。
看来，精致生活还是需要数学来点缀。
望采纳
数学美拾趣读后感
数学确属美妙的杰作，宛如画家或诗人的创作一样——是思想的综合；如同颜色或词汇的综合一样，应当具有内在的和谐一致。
对于数学概念来说，美是她的第一个试金石；世界上不存在畸形丑陋的数学。
——G.H.Hardy音乐能激发或抚慰情怀，绘画使人赏心悦目，诗歌能动人心弦，哲学使人获得智慧，科学可改善物质生活，但数学能给予以上的一切。
——F.Klein哪里有数，哪里就有美。
——Proclus当数学家导出方程式和公式，如同看到雕像、美丽的风景，听到优美的曲调等等一样而得到充分的快乐。
——柯普宁（前苏联哲学家）这就是结构好的语言的好处，它简化的记法常常是深奥理论的源泉。
——拉普拉斯(PierreSimonLaplace1749-1827)社会的进步就是人类对美的追求的结晶。
——马克思（K.Max）数学，如果正确地看，不但拥有真理，而且也具有至高的美。
——罗素（B.Russell）数学能促进人们对美的特性——数值、比例、秩序等的认识。
——亚里士多德（Aristotle)美包含在体积和秩序中。
——黑格尔(G..W.F.Hegel)一个没有几分诗人才能的数学家决不会成为一个完全的数学家。
——魏尔斯特拉斯(KarlWeierstrass1815-1897)纯粹数学，就其本质而言，是逻辑思想的诗篇。
——爱因斯坦数学如同音乐或诗一样显然地确实具有美学价值。
——雅可比数学是创造性的艺术，因为数学家创造了美好的新概念；数学是创造性的艺术，因为数学家的生活、言行如同艺术家一样；数学是创造性的艺术，因为数学家就是这样认为的。
——哈尔莫斯音乐与代数很类似。
——哈登伯格硬说数学科学无美可言的人是错误的。
美的主要形式是秩序、匀称与明确。
——亚里斯多德数学之美是很自然明白地摆着的。
——哈尔莫斯我认为，说数学家选择课题的准则以及判断他是否成功的准则，主要的是美学准则，这是正确的。
——冯.诺伊 曼我的工作总是力图把真与美结合起来，但是，当我不得不选择其中的一种时，我通常选择美。
——韦尔在数学定理的评价中，审美标准既重于逻辑的标准，也重于实用的标准：在对数学思想的评价时，美与优雅比是否严密、正确，比是否有用都重要得多。
——斯蒂恩纯粹数学可以是实际有用的，而应用数学也可以是优美高雅的。
——哈尔莫斯对早已正确认定的定理做进一步的研究，探索它的新证法，只不过是因为现有的证明欠缺美的魅力。
——克莱因数学家如画家或诗人一样，是款式的制造者．．．．．．数学家的款式，如同画家或诗人的款式，必须是美的……世上没有丑陋数学的永久立身之地。
——哈代一种奇特的美统治着数学王国，这种美不像艺术之美与自然之美那么相类似，但她深深地感染着人们的心灵，激起人们对她的欣赏，与艺术之美是十分相象的。
——库默难道不可以把音乐描绘成感觉的数学，而把数学描绘成理性的音乐吗
这样，音乐家感觉到数学，数学家想到音乐——音乐是梦想，数学是工作的一生——每一方都经由对方达到尽善尽美的境地，那时，人类的智慧达到完美的典型，将在某个未来的莫扎特——狄利克雷或贝多芬——高斯的歌颂下而光彩夺目。
这种联合已经在一个赫姆霍尔兹的天才和工作中清楚地预示出来了。
——西尔弗斯特一般地说，我更想把数学视为是艺术，而不是科学。
因为我们可以说，数学家的活动，当他受外部的理性世界所引导，而不是被控制时，不断地进行创造性的活动，与一个艺术家、一个画家的活动相类似，有着实在的，不是虚幻的相似点。
数学家这一方面的严密演绎推理可以比喻为画家那一方面的绘画技巧。
恰如没有一定技巧的人不能成为一位好画家一样，没有一定的精密推理能力的人不能成为一位好的数学家。
但是，这些尽管是他们的基本特质，还不足以使一个画家或数学家名副其实，画图技巧与推理能力，说实在的，终究不是最重要的因素。
远为敏感的，为二者都是主要的一类特质是想象力，它才能造就一名杰出的艺术家或杰出的数学家。
——博歇我们能够期待，随着教育与娱乐的发展，将有更多的人欣赏音乐与绘画。
但是，能够真正欣赏数学的人数是很少的。
——贝尔斯在现实中，不存在像数学那样有如此多的东西，持续了几千年依然是确实的如此美好。
——苏利文
美的历程读书报告
[美的历程读书报告]《美的历程》读书报告 ——浅谈中国美学规避人工秩序的思想 [内容提要] 李泽厚，著名哲学家，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会性相统一”的美学观卓然成家，美的历程读书报告。
他的著作《美的历程》回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度统一了社会与自然，探讨了美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”等问题，并提出美学与人类命运相关联的前景。
本文分析了这本著作产生的背景和主要内容，并通过作者第九章宋元山水意境，深入探究了中国艺术中规避人工秩序，师法自然的思想，本文认为这是中国美学的独特观念。
[关键词] 美学 人工秩序 宋元山水 自然 [序论] 《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字，但它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺的数千年华夏民族的艺术发展，读之使人神驰千年，邀游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉到华夏民族美的足迹。
在《美的历程》的第九部分“宋元山水 意境”中，他认为：北宋山水画为“无我之境”，南宋山水画为“无我之境”到“有我之境”的过渡，元代山水画为“有我之境”。
两宋以来中国艺术从总体情况上看，可以说是以“损”道来进行艺术创作，即荡去一切形式上的束缚，从人工秩序中逃遁，回归到法尔自然的世界，这样的世界才是生命意义的根本，才是安顿心灵的灵囿。
“虽由人作，宛自天开”是中国艺术的一个纲领。
中国艺术家认为，人的秩序是理性的、知识的、雕琢的，而天的秩序是自然的、自由的、无拘无束的。
本文读后感围绕宋元山水画中所体现的中国艺术家从人工秩序中逃遁的思想展开一些论述，并从中国美学的相关命题中，谈规避秩序的问题。
[内容简介] 概括的讲，本书从历史的角度理出中国美学思想发展的来龙去脉，是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
全书共十章，作者分章节引领大家走入一场美的巡礼。
第一章，《龙飞凤舞》。
远古年代，有氏族的图腾崇拜，蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙图腾。
与龙蛇同时或稍后，凤鸟则成为中国东方集团所顶礼膜拜的另一图腾符号。
正如作者所说，龙飞凤舞----也许这就是文明时代来临之前，从旧石器渔猎阶段通过新石器时代的农耕阶段，在中国大地上高高飞扬着的史前期的两面光辉的、具有悠久历史传统的图腾旗帜。
但是，它们只是观念意识物态化的符号和标记，并不是审美。
它们可以说是审美艺术和艺术创作的萌芽。
后来的原始歌舞正是龙凤图腾的演绎形式。
原始图腾与原始歌舞即已蕴含着美的萌芽，石器时代的陶器、玉器，其造型与图案的抽象演化，正是美作为有意味的形式的原始形成过程。
而这种美不是一般的形式，而是一种“有意义的形式” ，它沉淀了社会内容的自然形式。
第二章，《青铜饕餮》。
以饕餮为突出代表的青铜器纹饰，以超世间的神秘威吓的写到动物形象，表示初生的阶级对自身统治地位的肯定和幻想。
从总的趋势来看，陶器纹饰的美学风格由活泼愉快走向沉重神秘，确是走向青铜时代的无可置疑的实证，艺术由巫术宗教中解放出来了。
与青铜时代同时发达成熟的，是汉字。
汉字作为书法，终于在后世成为中国独有的艺术部类和审美对象，甲骨文作为象形文字，开始了美的历程。
中国书法是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美，作者一一介绍了中国历史上各种书法的产生与发展，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。
第三章，《先秦理性精神》。
先秦是中国古代社会最大的激剧变革时期。
在意识形态领域，也是最为活跃的开拓、创造时期，百家蜂起，诸子争鸣。
其中所贯穿的一个总思潮、总倾向，便是理性主义。
作者论述了孔学取得历史地位的原因，并提出老庄作为儒家的补充和对立面，相反相成地在塑造中国人的世界观、人生观、文化心理结构和艺术理想、审美兴趣上，与儒家一道，起了决定性的作用。
因此，儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。
作者认为，诗的赋比兴原则需要情感与理解、想象多种因素和心理功能的统一交融，在这里，情感性比形象性更使它们具有审美。
木建筑是中国建筑的一大特色，作者分析了形成这一特色的原因，建筑物严格对称结构上，以展现严肃、方正、井井有条表现了先秦的理性精神。
第四章，《楚汉浪漫主义》。
作者论述了充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的代表，而《离骚》开创了中国抒情诗的真正光辉的起点和无可比拟的典范。
作者对传说为屈原作品的《天问》展开一系列神话和历史的疑问。
“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。
作者说：“古拙反而构成这种气势美的不可分割的必要因素。
” 如果没有这种种“拙笨”，也就很难展示出那种种外在动作姿态的运动、力量、气势感了。
汉代艺术更突出地呈现着中华本土的音调传统：那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，那人对世界满目琳琅的行动征服中的古拙气势的美。
第五章，《魏晋风度》论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。
文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。
阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。
第六章，《佛陀世容》。
佛教在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位，是在频繁战乱的南北朝。
作者通过几个佛经中的故事，表现出佛的悲惨世界，在肉体的极端痛苦中突出心灵的平静和崇高。
而这与当时整个社会是长时期处在无休止的战祸、饥荒、疾疫、动乱之中有着一定关系。
隋唐的统一和较长时间的和平和稳定，使得隋唐的佛像、佛堂、壁画表现诱人的天堂幸福生活，以满足统治者的需要，这里奏出的，是一曲幸福存梦想、以引人入胜的虚幻颂歌，读后感《美的历程读书报告》。
中唐时期，中国封建社会走向末路，佛教也趋近消亡走向世俗。
第七章，《盛唐之音》由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。
李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。
他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。
盛唐是一个音乐高潮，融合传统的“雅乐”“、古乐”，使得音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快心音。
第八章，《韵外之致》包含规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。
中唐是中国封建社会由前期到后期的转折。
这时人数日多的书生进士，带着他们所擅长的华美文词、聪敏机对，已日益沉浸在繁华都市的声色歌乐、舞文弄墨之中。
但这时却百花齐放，书法，诗歌，绘画均有成名的大艺术家。
文艺中韵味、意境、情趣的讲究，成了美学的中心。
不再是前期文笔之分、体裁之别，而是理趣之分、神韵之别成为关键。
苏轼正好是这一文艺思潮和美学趋向的典型代表。
他作为诗、文、书、画无所不能、异常聪明敏锐的文艺全才，是中国后期封建社会文人们最亲切喜爱的对象。
第九章，《宋元山水意境》。
李泽厚分析宋元山水，是从意境展开。
作者认为：北宋山水画为“无我之境”，南宋山水画为“无我之境”到“有我之境”的过渡，元代山水画为“有我之境”。
本章将是本文重点展开的内容，在后面将进行详细叙述，在这里就不赘述了。
第十章《明清文艺思潮》,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。
以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的世俗人情，完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却无花八门、多彩多姿的社会风习图画。
明代中叶以来，社会酝酿着的重大变化，反射在传统文艺领域内，表现为一种合规律性的反抗思潮。
作者列举了李贽、“公安派”的三袁兄弟，说明下层的现实主义与上层的浪漫主义彼此渗透，相辅相成。
[读书心得] 我现在想专门就本书第九章“宋元山水意境”提到的“无我之境”展开一些讨论。
作者所，“所谓‘无我’，不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并没有自觉意识到。
它主要通过纯客观地描写对象（不论是人间事件还是自然景物），终于传达出作家的思想情感和主题思想”。
无我之境使得眼前的审美对象一时间”活”了起来，成了一个瞬间形成的意义世界的组成部分。
就像元代画家倪云林的《幽涧寒松图》，古松在山林中，在清泉旁，成了这个空灵悠远世界的活的存在。
我们并不是因为古松美而去把握这一美的知识，而是为了体验一种生命的喜悦，将世界从对象化中解放出来，还其生命的本然意义。
这是重天人相合的中国哲学在审美生活中的反映，它是崇尚自然、规避人工秩序美学精神的组成部分。
艺术是人的创造，艺术家们为什么却要规避人工的痕迹呢
这是因为人工秩序是人类理性的秩序，带有一定的目的性，容易受到技巧的控制，难以摆脱既成的法度的限制，还会受到人的情感欲望等的影响，等等。
艺术家在如此状态中的创作，是不自由的，只能破坏人的内在平衡。
因此，中国艺术家强调由人工返归，即从人工秩序中逃遁，归复于自然的秩序。
打开中国画的天地，在烟云缥缈、山林逶迤之后，总有一种幽幽的寒意在。
董其昌对倪云林的画推崇备至，他说，“云林高士，残山剩水，瘦石枯株，墨萧淡而气浓，笔萧散而意厚”。
云林的画不以功夫胜，而以天真古淡胜，在疏散萧淡之中自有妙韵横溢。
今藏于台北故宫的《容膝斋图》，是一河两岸式的构图，起手处几块顽石，旁有老木数株，中部为一弯逝水，对岸勾勒出淡淡的山影。
这样的境界可真够荒寒，在他凝滞的笔下，水似乎不流，云似乎不动，风也静止，可以用禅门“无风萝自动”来评之。
这种寂寞的世界淡尽风烟，绝去爱憎，有萧散的气息，体现了无我之境。
萧散可以去人工秩序以从容潇洒的态度，创造不为法度拘束的逍遥境界。
人不能成为这世界的暴君，将世界的一切置于自己的统治之下，去征服它，或者是居高临下地“爱”它，我们应该以一种生命的态度，去发现一个与自我生命意义相关的宇宙。
倪云林《秋林亭子图》题诗云：“云开见山高，木落知风劲 。
亭下不逢人，夕阳淡秋影”，一株木也有存在的价值，它不会因为人的存在而存在，也不会因为人的评价而改变，只是自在兴观而已。
人淡去了，但随那白云自飘，夕阳芊眠，在一株木里发现一个宇宙，一个有意义的世界。
中国艺术境界的创造并非强调欣赏一种外在美的东西，而是期望一种灵魂的轻歌。
作画是“于境上求之”，眼见，耳听都是有限的，它会阻碍艺术家的情怀表达，人有须臾之生，而自然却是永恒之物，我们面对自然就像是一瞬之对永恒。
倪云林有题画诗“千年石上苍苔碧，落日溪回树影深”，人在“境”中忽然与永恒照面，给脆弱的生命注入绵长，带去了熨帖，这是一种独特的宇宙感的体现，而这种宇宙感就带给艺术家一个与自我生命相关的境界，“无我之境”。
“无我之境”在中国画上一个重要的体现就是荒寒。
王安石有诗云：“欲寄荒寒无善画，赖传悲壮有能琴。
”以荒寒索画，大得中国画的要旨。
中国画家将热烈的，喧闹的，繁华的气息从画中请出，代之以冷峻、清寒、荒率，体现了道法自然地深邃哲学思想，是中国艺术家从人工秩序中逃遁，归于大化思想的体现。
首先，从题材上说，中国画家爱画雪景、寒林。
雪意茫茫，点苍无香，秋日初木，老芽初发，都被笼罩了一层寒意。
随着水墨山水的流行，荒寒意味越来越为画家所重视。
宋代山水画家颇有荒寒骨气的，最称范宽、郭熙二人，以致在北宋形成了以范、郭为主的喜爱画雪景寒林、推崇荒寒划分呢个的潜在绘画流派。
范宽《群峰雪霁图》、《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》中仍然可见雪意中荒寒而又混莽的感觉。
这种荒寒雪影里可以听到一片生机鼓动的喧嚣，艺术家们能在此找到自己的生命家园。
荒寒境界是与孤独相联系，孤独感一是现实孤独，一是宇宙孤独，后者是在思考人类在浩浩宇宙的地位，从而油然而生的一种孤独，即前边提到的宇宙感。
正是将生存感受与宇宙体验融为一体，另人产生“与元化游”的感觉。
张璪曾提出“外师造化，中得心源”的艺术命题，这一学说强调地正是对于人性的还原，以本源的真正之心去映照世界。
所以尽管山水画是荒寒的，然而以心源回归真性，点亮智慧之灯，让生命的本然在世界中自在呈现，在寒雪古林中体味出那一份生命的亲情和柔意。
[参考书目] 《美的历程》李泽厚。
天津社会科学院出版社,2001 《真水无香》朱良志。
北京大学出版社，2009 参考文献 中国期刊全文数据库 1 《浅谈<美的历程>对中国山水画史的错误阐释》作者苏滨 2，《美的历程》作者王纬经 〔美的历程读书报告〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
<美学四讲>读后感 1500字左右
由于假期闲时无聊，便在放假前在图书馆里拿了《美学四讲》、《沟通人神》两本书回家阅读。
在上学期，我听了一场马来西亚设计大师设计人，神，生，死的精彩讲座，之后产生了好奇之心，想进一步了解其中的奥秘，知道在形式上人和神的关系到底是怎么样的，于是找到了《沟通人神》一书阅读。
而读《美学四讲》，是因为它经常出现在各任课老师推荐书目之中，想必它一定是本良书，所以在图书馆里找到了它。
《美学四讲》中，作者从“自然的人化”的观念出发，倡“人类学历史本体论”之说，立宏观理论体系，结构严密，气魄恢宏，不单回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度，以主体的实践和积淀，统一社会与自然，探讨美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”、艺术产品与艺术作品、“后现代”等等问题，提出美与与人类命运相关连的前景。
全书分四部分，依次回答四个问题：美学是什么
美是什么
美感是什么
艺术是什么
作者基于这些问题意识,分别在四讲中探讨了美学领域的诸多复杂命题。
这里既有对从古至今具有代表性的各家各派的观点的评析,又有自己的一家之见。
由于引入了大量生动贴切的例证,文字风格也浅显畅达,所以这本书虽然要作美概论看,但读来又丝毫不觉得繁琐可畏。
整体上作者以简洁有力、极为浓缩的文笔，旁征博引，娓娓而谈，引领读者通过仔细阅读和深入思考而走入金碧辉煌的美学宫殿。
在四讲中，我收益最大的是李泽厚先生对美和美感的见解。
关于美中国传统把一切能作为欣赏对象的事物都叫美，而李泽厚认为这是把美的概念泛化了。
美既然是具有肯定性价值的审美对象，那么美总会有一定的感性形式，于是他认为美必须具有感性形式，从而诉诸人的感性。
这就谈到了审美对象问题。
李泽厚把它解释为：人的主观情感、意识与对象结合起来，达到主客观在‘意识形态’的统一，才能产生美。
李泽厚认为美的根源就是“自然的人化”，即实践。
所谓“自然的人化”是物质化，是物质生产劳动实践。
美的本质是“人类和个体通过长期实践所自己建立起来的客观力量和活动。
”“美是真与善的统一，也就是合规律性和合目的性的统一。
”合规律性是社会美的方面，而从客观对象说，合目的性则是自然美的方面。
他从社会美到自然美进一步说明了人类总体的社会历史实践创造了美。
关于美感 李泽厚认为美感问题属于心理科学范围，是审美心理学所专门研究的课题。
西方美学家认为美是美感所创造出来的，而这个过程有一个中介，就是主观的审美心理。
因此研究美感就需要从审美心理研究。
美感首先是悦耳悦目，这里耳目不只是认知而是享受，这享受也不只是生理快感，而是身心愉悦。
其次是悦心悦意，最高的形式也是最高的境界就是悦志悦神，它是道德基础上达到某种超道德的人生感性境界，它不仅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且还是整个生命和存在的全部投入。
黑格尔认为与崇高有关，是一种崇高感，而在中国则可以理解成“天人合一”的精神境界。
李泽厚在《美学四讲》中所讲的美学是哲学美学，是美的哲学。
美属于哲学范畴，研究的是美的本质问题，而美感则属于心理学范畴，研究的是审美心理的问题。
但是它们都可以从哲学的高度，从人类学本体论出发，用“自然的人化”观念来探讨，于是，归根到底关于美与美感到底是什么的问题又可以用“自然的人化”来解释。
因此，“自然的人化”既是研究美与美感的出发点，又是美与美感的归宿。
看完《美学四讲》之后，我还到网上查找了很多学者对四讲的个人见解和评论，感觉受益匪浅。
美学十五讲读后感
论美（节选）司各特·罗素·桑德斯我认识的 （包括伊娃和鲁思认识的） 和书中读到的科学家们都认为，只要去探寻自然法则，不用多久，必有与美邂逅的一天。
“那种美，” 用我一位朋友的话来说，“不知能否与夕阳晚照媲美，但感受绝对是一样的。
”我的这位物理学家朋友，为破解星体内部之谜耗去了大半辈子的光阴。
回想初次顿悟量子力学狄拉克方程式或爱因斯坦相对论所带给他的那份狂喜，他会说：“真是太美了
一看就知道那必是真理，或至少接近真理。
”当问及何谓理论之美，答曰：“简洁、对称、典雅、力量。
”大自然为何与我们所见之“美的理论”这般吻合
个中道理尚不得而知。
然而，如爱因斯坦所言，宇宙之妙就在于其最不可知者其实可知。
试想，在一颗丁点儿大的星球上，一群生命不长的两足动物竟能测定光速、解构原子、计算黑洞引力，是何等的不可思议
诚然，知晓世间万物尚远非人力所能及，但自然界的活动规律，的确被人类弄清了许多。
一代又一代，人类推导出的各种公式定理，几经验证，竟发现与自然界惊人的一致；建筑师在薄纸上绘制出的建筑蓝图，建成后竟能经地震而屹立不倒；人类将卫星送入空间轨道，便可在地球各大洲传递信息；我用来打字的这台电脑，同样是人类千百次探索与认知物质世界的结晶，眼前跳现于荧屏上的一个个字母就是最好的例证；而我的双眼透过镜片凝视荧屏，这镜片又是遵循艾萨克·牛顿当年阐释的光学原理研制而成。
牛顿认为，认知宇宙结构模式，乃探索上帝造物之谜。
而当今之科学家们，早已将造物主一说抛至脑后，视其为虚妄假说，或至少认为它无从验证。
他们虽认同牛顿的观点，认为宇宙万物无处不由一套连贯严整的法则来主宰，但作为科学家，却又讲不出这些特定法则是如何统领天地万物的。
从事科学研究可不信上帝立法之说，但绝不可不信其法则的存在。
青少年时，我曾攀登过数学之峰。
然而，行至半山，距爱因斯坦和狄拉克理论之巅尚遥不可及之地，便已步履蹒跚，胸闷气短，气喘吁吁而颓然止步了。
如今，手头虽无计算器，我也能加、减、乘、除（甚至做多位数长除法），必要时还会做代数、几何和三角一类的运算。
但就数字符号而言，就已穷尽我毕生所学了。
至今我仍记得，一瞥之下，那些数学图式恰如漫天繁星闪烁，曾是那般美丽而耀眼。
直到用语言描绘美，我才深感语言的贫乏与无奈。
语言固然能创自身之美，却无法言传人们在世间感悟的那番美的意境，这恰如照片不能捕捉飞鹰掠天的惊人迅疾与超新星爆耀的慑人人威力一样，伊娃的新婚像册，也不过是整个婚礼淡淡的一瞥。
照片也好，文字也罢，要表达那种动人心魄、稍纵即逝的辉煌之美，充其量不过是“比划”一下而己
因而，我只好在这儿跟着“比画”下去了。
托马斯·默顿曾感言：“天地万物欲使我们想到天堂。
”上天造物，生生不息，犹如连番上演的舞台剧，美亦展示得无拘无束、无穷无尽。
若要从最显见的物类中获得更多美的感悟，则须经专门训练。
即使在宇宙大爆炸的一百五十亿年后，其反射仍以背景辐射的形式，略略徘徊于绝对零度之上。
正因为此，人们对美的体验，实则是对宇宙间无处不在的秩序与力量的回应。
测量背景辐射，要有精巧的仪器；体验美，则需机敏的智能与敏锐的五官了。
凡眼见于俏脸、鲜花，无人不觉赏心悦目。
然而，要参透数学、物理或棋弈之美，欣赏树之有形、鸟之翼趣，乃至对长笛奏出的悠悠颤音心领神会，则必经专门训练方可体味。
在人类大部历史上，这种训练就是学会如何观察，历来由长者教之于幼者。
通过观察，人类学会鉴赏天地万化之模式，从量子力学到百纳被无所不包。
此痴情所至，亦使人类在进化过程中占尽先机，能辨万化之象，有助于先人们择偶、觅食，逃避猛兽。
按理，同一进化优势本应造福世间一切物种，然惟独人类能谱出交响曲、制作填字游戏、创造石雕艺术、标示时空天体。
那么，是人类为获敏锐的感知而一味将其动物的本能需求推向了乖戾之极致，还是人脑构造与宇宙天体碰巧契合呢
后一说法令我信服。
我相信，美之契合甚于生物进化，更甚于文化习俗，它流经我们身边，贯通我们心灵，其内涵之丰富、形态之多样，大大超越了人类起码的进化需求。
当然，这并非说美与生存无关，恰恰相反，它们之间可谓息息相通。
美用人类生命之源滋养人类，使我们想起了经由花茎与人的双手产生的创造力。
美恢复了人类对大自然慷慨富有的信念，唤起了渺小人类与浩瀚宇宙心灵间的亲缘感应。
美使我们深信，如此妙绝天成的人类，原本就是为这煌煌星球、泱泱宇宙应运而生的。
从这一天缘巧合中，我悟出那种深长的蕴意与博大的希望。
一个流芳溢美的大千世界，兴许真要我们对它处处留意并做出回应，需要我们用敏锐的双眼、充沛的情感、博大的心怀，去勾通人类与大自然的交流和循环，使之周而复始、生生不息。
急求10篇关于数学家的故事或数学发展史的读后感大约400字左右
这些天，阅读了校长给数学教师推荐的《人民教育》中蔡宏基的《捕捉数学史中的教育基因》一文。
刚开始，看到以“字母表示数”为例，正好是我们年级选择上实验课的内容，所以粗略浏览了导入和体验部分，觉得我们如果要上这节课，也会如此设计，于是就没有看下去。
想着读了还要交体会，于是拿起来重新看了一遍，读到文章的反思和运用部分让我耳目一新、心为之一震。
在多年注重课堂形式多样之后，这节课却以纯数学的设计，体现了数学本身的魅力。
在这节课蕴含了丰富的数学学科知识和深厚的学科素养，还有就是从数学发展史较好的捕捉了教育基因，是数学学习变得丰富有趣。
我想，这样的一节课一定能让学生感受到数学本身的乐趣，并爱上数学这门学科。
读完这篇文章，我思绪澎湃，作为数学教师的我，对数学有了一种全新的感受，原来数学是如此之美，数学课也能上得如此精彩
想想之前的我，每当家长询问为什么孩子不喜欢学数学时，我一直都很理直气壮的回答，是因为数学是一门很抽象，枯燥的学科。
学完此文，我深感惭愧，产生了这样的疑问：是数学真的就是枯燥乏味，还是教数学的我们没有了解数学的乐趣呢
我也在思考着，为什么在我的数学课中没能将数学之美传递给学生，让学生被数学的魅力吸引而萌发浓厚的兴趣呢
要做到这些，我缺少了什么
带着这些疑问和思考，结合对自己教学的反思，我觉得作为数学教师的我，在教学中，也能从设计中较好的体现数学基础知识，突破教学重、难点，也能考虑学生的特点，设计有趣的练习帮助学生学习数学。
例如：在学习对称图形时，我能让学生在设计图案时感受图形变换之美。
可是，根本没能深入从数学的角度去思考、挖掘出数学本质的美并以此去引导学生，由此去探究数学魅力，激起学习的兴趣。
现如今的小学数学教师，很少有接受过高等数学的教育的，大部分教师还是中师毕业，然后去进修到大专的，有些进修的也不是数学专业，我也是如此。
所以以我们的知识和能力，要上出一节如此精彩的数学课，我想我还有很多不足，具体如下：首先是本人对数学本质美的认识和对数学发展史的了解欠缺。
学生之所以不喜欢这门学科，可能是因为他们不了解这门学科，没有认识到这门学科的美妙之处，如果我们教师能在课堂上时不时的向孩子们讲一些数学的历史，一些数学家的故事，也许真能找到一条培养学生的数学兴趣的捷径。
这不禁让我想起在校本思维训练课程中的尝试，正是那一个个的数学故事，让学生感受到了数学的趣味，才使得孩子们都积极的参与到学习当中。
我何不将之带到数学课堂当中呢
要做好这些，必须先提高自己在这方面的储备。
通过上网收集资料，我将在08阅读年中，于本学期认真阅读M·克莱因的《古今数学思想》一书，了解数学的乐趣所在，下学期将阅读有关数学发展史的书籍，提高对数学学科发展的了解。
第二是对中学数学的教学内容不了解，从而在教学设计中很少思考中小学数学的衔接问题，没有从的大教学发展观去设计教学。
以前就听到过中学数学教师埋怨小学数学教师的话，当时很是愤愤不平。
可读了这篇文章后，感到确实如此。
要实现小学到中学的顺利过渡，我将在今后的阅读计划中加入学习初中，甚至高中数学课本的内容，提高数学学科知识的储备。
第三是满足现状，不思进取。
之前的我，还很满足于目前的状况，所教班级在年级排名不错，公认的年级差班成绩也在不断提高，达到了中等。
在每学期的实验课中获得了几次“十节好课”，感觉真不错。
可读完文章，我感觉自己要这样下去，就会跟不上时代脉搏。
感谢校长推荐了这样一篇好文章，不止是找到自己的不足，更明确了个人发展的方向。
最后，引用屈原的“路漫漫兮，其修远兮，吾将上下而求索”结束。
求《数学的魅力》读后感，谁写的好加20分哦，拜托啦
一千零一夜之渔翁的故事——读后感今天我读了一千零一夜里的一个故事，名字叫《渔翁的故事》。
故事讲的是一个渔翁为了生活去打鱼，没想到鱼没打着，却钓到了一个装着魔鬼的瓶子，魔鬼恩将仇报要杀死渔翁，渔翁用智慧战胜了魔鬼，保护了自己。
这篇文章最让我记忆深刻的是渔翁听到魔鬼要杀他，伤心的哭着哀求魔鬼放了他：“看在我救了你的情份，饶了我吧。
”可是魔鬼却丝毫不为所动，反而说：“正是因为你救了我，我才要杀死你，别说了，你非死不可。
”当我看到这里时，感到非常气愤和难过，因为魔鬼面对自己的救命恩人怎么能这样呢
渔翁的家人还在等他打鱼回去生活呀
该怎么办呢
请看—— 渔翁心想：他是个魔鬼，而我是堂堂正正的人类，我得用计谋和理智去制服他。
于是渔翁装着很不解的样子问魔鬼：“那好吧，不过在我死前有一件事必须弄明白，你得告诉我实话。
这么小的瓶子，怎么装得下你庞大的身躯呢
”魔鬼为了证明他可以住在瓶子里，立即化作一阵青烟，钻进了瓶子。
于是，渔翁迅速的将瓶子塞住，封好，任凭魔鬼说尽好话，也不为所动，将瓶子扔回了大海。
太好了，渔翁得救了，他用智慧制服了魔鬼，挽救了自己。
聪明的渔翁真让人高兴
在这篇文章中，我最喜欢这样的一段对话：“告诉我魔鬼，你想怎么死法”渔翁大声的说，魔鬼这才知道上了渔翁的当了，“我是和你开玩笑的，快放了我”渔翁坚决的说：“卑鄙无耻的魔鬼，你说谎，你骗不了我
”看完了这个故事，让我明白了一个道理：魔鬼就是魔鬼，凶残而愚蠢；人只要动脑筋，一定可以战胜它。
我们现在的学习中，会遇到许多困难，这些困难就像魔鬼一样，你越怕它就越难，我们必须要有渔翁的精神，决不退缩，用自己的智慧战胜它，才有收获。
父亲的话 一次珍贵的记忆重温渔翁和魔鬼，一个简短的阿拉伯神话故事，我读小学的时候就已经广为流传了。
时光流逝，沧海桑田，偶尔的不经意间，孩子长大了
读我们读过的故事，写他们自己的语言，思想就如流水一般涓涓而过，永不停息。
“善读者，初以识文而通达其意，后明理而触类旁通，是为善思矣。
”一篇文章，一个小故事，也许只是老人们茶余饭后的一个话勺，不会带给你太多的东西，能够亘古流传是因为你从中可以觉悟到人生的哲理。
我很欣慰我的孩子认真的读完了这个故事，然后马上联想到自己的学习，并感受到一个基本的道理——知难而进。
“路漫漫其修远哉，吾将上下而求索”人一辈子知书易，明理难，这个问题不仅对于孩子有意义，搞懂它，对我们这些成年人就显得更加难能可贵了。
感谢这个故事，感谢我的孩子，让我拾起了记忆中那些不能忘记，却又尘封已久的思绪。
