科技文章的读后感
确科学的普及，不是坐等能等来的，必需要付水与努力，而我们这样学生，显然没有那么多的时间去研究科学，去了解科学，那么我们怎样才能接近科学了解科学呢
我把汗水撒给了《学生探索百科全书》。
“思维是地球上最美丽的花朵”，而探索精神是其中最灿烂的一枝。
千百年来，人类用孜孜不倦的求索精神，不断扩展着对神气大自然，对奇妙的科学以及对人类自身的认识。
在永不停顿的对未知领域的探究中，人类建构起了多姿多彩的迷人世界。
地外文明真的存在吗?动物为什么要冬眠?哥德巴赫猜想是什么回事?我们能不能跨越时空?这些问题一直伴随着我，为了解开这些我不懂的“迷”我选择了《学生探索百科全书》，我希望它可以给我带来这些我不懂得的问题的答案。
科普读物读后感这本《学生探索百科全书》共分为三章——自然探索、科学探索和历史探索。
三章的排版都做的很好，让读者很容易便可以找到自己感兴趣的知识，三章都按照各自的特点分为若干节，各节在结构设计上均采用场面宏大的主图以及精彩纷呈的配图以增强视觉冲击力，让读者在准确的文字描述、严谨的原理揭示中愉快地踏上新奇的探索之旅，轻松地掌握的百科知识。
读过这本书之后我深深感受到了它对我带来的好处。
首先我在第一章的自然探索中，我了解了来自宇宙深处的信息、漫长的生命之旅在第二章的科学探索中，我了解了无处不在的黄金分割、四色之迷、寻找“幽灵粒子”、我们能不能穿越时空……等等等等，这些知识又是我了解到了科学，学会了科学的方法，科学的理论，科学的发展，科学的分析这些重要的东西，并且在日常生活中遇到的一些奇闻异事我也可以通过科学说法来解答他，这些知识都丰富了我的生活经验，让我不断的健康成长。
在第三章的历史探索中，我了解到了丝绸之路、奥林匹克运动会的起源、埃及艳后、金字塔工程……等等等等。
历史使人明智，因为了解历史，可以学习前人的正确做法，并且改到自己的错误作风，这样可以使人们在成功的路上少一些坎坷，为自己铸造一条平平的道路 看吧
一本知识读物给我们带来了多么大的益处,在这个讲究科学的时代,如果我们不多学习一些有关科学的知识的话，我们肯定会被这个时代所渐渐的遗忘，我们只会一点一点的落后，选择一本好的科普类读物吧，相信它会给你带来意外的收获
②儿童读物读后感《格列佛游记》的作者斯威夫特出生于爱尔兰的首都都柏林，父亲是一位定居在爱尔兰的英国人。
他是一个遗腹子，由叔父扶养成人。
他的代表作《格列佛游记》发表于1726年，被当作是儿童文学作品，实际上却是抨击当时英国社会堕落与腐败的讽刺小说。
在这本书中，写得是主人公，一位外科医生格列佛的冒险故事，其中一些令人心惊肉跳。
在小人国里，他成了庞然大物，刀枪不入，一连吞几十头黄牛仍填不饱肚子；在巨人国里，他变成了巨人们的玩偶，被玩弄于手掌间，并与苍蝇和蜂子展开斗争；后来，他来到神秘的飞岛国，这里的人利用鸟的下部的天然磁铁和海底下的磁铁的力量，随心所欲地移动，这同时也是一个可随时传唤鬼魂对话、专门搞些莫名其妙的研究的离奇国家...读着读着，我仿佛随着格列佛一起走进了那个奇幻的世界。
那些玩偶般的小人，高大威猛的巨人，长得像鱼的飞岛国居民，以及慧骃和耶胡们，都给我留下了深刻的印象。
我觉得最特别的要数飞岛国的居民。
他们的眼睛都长在一侧，而且是一个爱好乐器的民族，在他们的衣服上也有各自喜欢的乐器。
那里的侍从必须要时刻敲打大臣们的脑袋，否则他们总爱异想天开。
……读了这本书后，我很佩服格列佛的智慧、勇气和冒险的精神，他是个与众不同的男子汉，他一见到大海就抑制不住内心冒险的冲动。
作为一名医生，他专门搭乘去各地旅行的船只，以为船员看病为由，去环游世界，到处冒险。
读了这本书以后，我渐渐觉得这些书其实很有意思，而且不会看不进去，反而读过几遍之后，越发爱上了这些书。
书是人们进步的阶梯，在书的世界遨游是每个人的梦想。
打开手中的书，一头扎进去吧，总有一天会发现其中的乐趣。
③《养花》这篇课文,详细记叙了老舍爷爷在养花劳动中的苦与乐,充分表达了老舍爷爷对劳动的热爱.读了这篇文章,我对劳动中的酸甜苦辣有了深刻的体会. 要是天气突变,就得全动员,抢救花草,腰酸腿疼,热汗直流也不在乎.劳动中要是没有苦,又怎么会有甜呢 世间没有不劳动就获得的快乐,也没有可以不吃苦的劳动.老舍爷爷的经历不正是一个有力的证明吗 劳动先苦后甜,我写作文不也要 尽脑汁,冥思苦想吗 吃完了苦,看到自己满意的作文,心里是多么甜呀! 多得些知识并不是坏事.说得多好啊!不过,要获取知识,如果不付出劳动,不尝尽酸苦,怎么能行 又怎会取得快乐和甘甜 吃不得苦的人,永远无法邀游知识的海洋.我以往学习,吃不得苦,想学好功课,却又改不掉贪玩贪睡的毛病.经过老师和父母的教育,我终于明白了学习应当吃苦耐劳的道理.现在,我放弃了过多的玩耍,抓紧时间努力学习,掌握了更多,更扎实的知识,终于尝到了学习的甜头. 不劳动,连棵花也养不活,这难道不是真理吗 多么富有哲理的话呀!老舍爷爷不但说明了劳动的重要性,还揭示了为人做事的真理.这句话将永远是我的座右铭:只有劳动,才能创造出美好的生活.试问,不劳动又哪来什么作为呢,我不禁想起了自己制作飞机模型的情景:酷暑,太阳火辣辣的,热气的人,蚊子大军更是令人烦恼不堪,但我还是专心致志地拼装,拼装相当困难,劲儿使大了,零件往两边滑;劲儿用小了,又粘不牢.涂胶均匀也很难做到.第一次失败了,我毫不泄气,再来第二次.我把胶水均匀地抹上去,使劲地握在手心里,毫不放松.一秒钟,两秒钟……一分钟,两分钟……我的手心里积满了汗水.手又酸又痛,我坚持不懈地挤压着,连零件的锐角划破了手也不在乎.终于,一架精致的小飞机模型在我的手中诞生了.我愉快地想:虽吃了些苦,值得! 读了《养花》这篇课文,我深深认识到了劳动的真正含义:在尝尽了苦,辣,酸,咸之后,才会有不尽的甘甜. 我一定永远热爱劳动! ④我拿一本散发着墨香的《少年科普世界》翻阅着，呵，一篇篇文章多么富有知识呀
高尔基说过：“书是人类进步的阶梯”。
是啊
一本好书会使我们受益匪浅。
《少年科普世界》内容非常丰富，包括天文、地理、生物、人体、健康、医药、动物等方面的内容，是一本增长知识的科普读物。
书中平实的文字，清新自然；幽默的叙述，惹人捧腹……多么奇异、有趣的故事啊
《少年科普世界》让我没有梦幻感，那些具体而详细的文字，不时让我感觉到科学奥妙的存在。
自从我读了这本书后，开阔了我的视野，使我知道日常生活要注意些什么，还增长了许多科学道理和文化艺术类的知识。
书中一个个新奇的知识，让我感到大千世界的五彩缤纷和自然界中的千变万化，真让我爱不释手。
其中有“我呼吸的是什么”，“太阳帆远征宇宙”，“为什么跑步的时候气喘吁吁”和“空气到处是一样的吗”等。
这些内容我都很喜欢，但是，最让我感兴趣的就是《家里的遥控器越来越多》这篇文章。
“遥控器各种各样，奇形怪状，近几年，家里遥控器增加的速度也比较快，遥控器太多了，使用起来很不方便，人们又发明了多功能遥控器。
”这段话让我想到了，我家近几年随着生活水平慢慢地提高，家里的电器也越来越多。
书是知识的源泉，能教给我们许多知识。
一本好书，不但可以激发学习的欲望，而且还可以开拓眼界，它就像一位无形的老师，帮助我们笔直地走在人生道路上。
我们应该懂得知识的可贵，少玩一次游戏，少看一次电视，经常读有关这方面的书，头脑中产生的疑问才会越来越少，兴趣也就越来越高。
同时还可以获得更多的知识，更多的学问，更多的人生道理
《少年科普世界》永远伴随我成长，我喜欢富有知识性的《少年科普世界》
⑤英国著名诗人济慈认为，当牛顿用三棱镜把白色光分解成七色光谱时，彩虹那诗歌般的美也就永远一去不复返了。
科学居然是如此地冷酷吗
千百年来，人类超然于自然而存在，我们拥有那么多美丽的传说，拥有那么深刻的对生命的敬畏与安全感。
然而似乎仅仅在一夜之间，我们的遗传秘密大白于天下，你我都成了生物学家眼里“透明的人”。
千百年来人类超越于自然高高在上的“做人”感觉，被与猩猩、老鼠、蝴蝶、果蝇等具有类似的基因组这一事实，撕扯得支离破碎。
原来，我们大可不必为自然奥秘的暂时丧失而忧心忡忡。
相反的是，当你看清了挡在眼前的一片叶子，一棵未知的大树将会占据你的视野，而当你了解了这棵大树，眼前出现的又将是一片未知的莽莽丛林———人类对世界的认识就像一个半径不断延伸的圆，随着我们科学知识之圆的拓疆辟壤，我们所接触的未知世界也在不断拓展，它们无疑会激发我们更加丰富的诗意体验和神秘想象
当阿姆斯特朗走出登月舱，迈出他那“个人一小步，人类一大步”的时候，虽然没有玉兔、吴刚和嫦娥的热情迎接，没有广寒宫里洗尘的桂花酒宴，但当他怀着满腔喜悦极目远眺，或者以一个全新的视角回望我们的蓝色家园时，那种视觉和心灵的冲击该是何等强烈
人类应该坚信，当科学家测定了人类基因组的所有序列后，我们对生命的敬畏和神秘感丝毫不会减退。
捧读这本书，就像置身于头脑的体操馆中，感受着智慧的激荡。
它让我们体会到，科学之于人类并非冷酷的冰凉———它是我们冬日闲暇里的炭火，为我们带来温暖和美好的遐想，激发我们的想象力和对自然的热爱。
它不会损毁我们对美好生活和多彩世界的诗意感悟———恰恰相反，科学应该是我们诗歌创作灵感的源泉。
⑥ 我国人民对自然知识的掌握曾走在世界前列.<<诗经>>中记载的动植物已有三百来种,对它们的形态生态都已有一定的认识.春秋战国百家争鸣,诸子百家都很懂得运用自然现象来阐述论证自己的学说,因为这是最有说服力的.其中许多用来喻事说理的小段,都编制得十分精巧,这或可视为科学小品的端倪. 五四以来,有些脍炙人口的散文名著篇,就是艺术性和知识性结合的科学小品.当代如秦牧的散文集子中夺许多完全可称得上典型的科学小品.邓拓的<<燕山夜话>>中科学小品有三十来篇,证古论今、振聋发馈,曾引起读者强烈的反响.至于象周建人 、高士其 、贾祖璋等更是意于科普的高手.他们的科学小品非但为一般读者所欢迎,连专家们读来也盎然.因为它不是 知识的标本,而在给人以具体知识的同时,还表达了科学情趣,大自然的哲理和深情,是认识价值和欣赏价值的完美统一. 在进入知识经济时代的今天,我们希望科普报刊除了应用技术和生活知识这类实用性的内容之外,不要忘了能给人以科学情趣的科学小品.这对于培养人们热爱科学、促进两个文明的建设,都是大有好处的. 自然、社会和人的和谐是人类的理想之巅.使科学知识亲切可触,并从中体味到智慧的启迪和求知的愉悦,这就是意蕴.意蕴深厚了作品总能激发起人们丰富的想象和联想,读者会在字里行间或掩卷之后发出会心的微笑: 我读到了许多还没有写出来的东西.这往往会成为促使进一步探索的基础. 科学需要 理解,也需 感受,有的可以言传,有的需要意会.科学文献上记载的大多是发明家的实验经过和结果,而缺乏取得这种结果的思考方式.科学史上同一项研究课题,常有许多人同时进行,为什么有的成功了?有些失败了?这里有令人深思的学问,是开扩思路的关键. 现代那么多的复杂困难的问题摆在人类面前,各学科日益融合,新学科不断出现,特别需要我们开阔思路,这是迈向美好未来的起点. ⑦说起科普，很多人认为这是一项普及自然科学知识的工作。
其实，科普不仅是自然科学的普及，也是社会科学的普及。
新一期《求是》发表宁波大学法学院教授肖东波的文章：科普，切不可忽视社会科学。
文章认为，在人类社会中，自然科学和社会科学是同样重要的两大知识体系，自然科学是人类认识和改造自然的科学，社会科学是人类认识和改造社会、促进社会进步的科学。
它们相辅相成，共同推动着人类社会文明的发展进程。
自然科学需要普及，社会科学同样需要普及。
文章指出，总之，科普切不可忽视社会科学。
有关部门一定要把社会科学当作科学普及的重要内容来对待，要“重理不轻文”。
各级科普机构应该把社会科学的普及作为自己义不容辞的职责，纳入工作日程，积极开展多种形式的社会科学普及工作。
新闻媒体和出版部门也应该将社会科学的普及归入自己的工作范围。
广大社会科学工作者应该积极投身到社会科学普及工作中去，向人民群众传播社会科学知识，弘扬科学精神。
⑧25年前的春天，中国科学技术协会主持召开了“全国科普创作座谈会” 。
1978年5月23日在上海浦江之滨，聚集着来自全国的285名科普作者。
他们满怀着从“十年浩劫”桎梏下解脱出来的喜悦，畅谈着党的期望，人民的需要。
他们喜泪盈眶，重新拿起笔来，誓为祖国的繁荣昌盛而奋斗。
“科普创作的春天”来临了
像一把金色的种子撒向十亿神州。
在短短四年里，四千余种科普图书出版了；一百二十种科普期刊应运而生；六十余种科技小报和报纸科技副刊在人民中争相传阅；二十二家广播电台的科普广播节目在祖国大地上回响。
我国进入了第二次科普大高潮。
忆及当年的盛况，迄今难以忘怀。
在1894年的中日甲午战争后，当时许多仁人志士都认为，要挽救中华民族，必须学习西方的现代科学知识，用以扫荡肃清那些旧的恶的思想。
因为一个人对于宇宙的进化、生物的进化没有相当的了解，决不能有正当的宇宙观、人生观。
而我国提倡1922年，梁启超在中国科学社年会上作了题为《科学精神与东西文化》的讲演。
他说：“科学精神是什么
我姑从最广义解释，有系统之真知识，叫做科学，可以教人求得有系统之真知识的方法，叫做科学精神。
”他认为，科学精神可以分三层意思来说明：第一层是“求真知识”；第二层是“求有系统的真知识”；第三层是“可以教人的真知识”。
他认为：“凡学问有一个要件，要能传与其人。
人类文化所以能成立，全由于一人的知识能传给多数人，一代的知识能传给次代。
” 看来，梁启超观点的第一、二层意思是和任鸿隽类似的，都认为科学精神是使科学发生和发展的一种思想基础。
第三层意思就有点近似于今天我们所提倡的普及科学知识了 至此，可以认为，我国的学者通过近一百年的奔走呼号，宣扬科学精神、阐说科学精神的内涵及其重要性，恰恰是在20世纪80年代基本上打下了理论的基础，并受到社会的重视。
责备科普创作界在80年代忽视弘扬“科学精神” ，甚至犯了错误的看法，显然是不符合“实事求是” 的科学精神的。
在90年代“弘扬科学精神” 更受到了党和政府的重视。
科学精神的内涵 科学精神是人类一切创造发明的源泉，是做人做事、处人处事的根本。
有了科学精神，遇事都要问个为什么，决不轻信盲从；有了科学精神，凡事都会讲究真确，决不随波逐流。
为了便于记亿，我们可以把科学精神归纳为八个字：“求真、务实、无畏、创新” 。
求真就是勇于探索、追求真理；务实就是崇尚事实、实事求是；无畏就是不畏权威、不避艰险；创新就是继往开来、推陈出新。
这四个词组是互为因果的：求真——科学精神的核心，务实——科学精神的基础，无畏——科学精神的前提，创新——科学精神的目的。
科学精神是人类赖以生存和发展的一种精神。
科学精神是科学的本性。
周光召于2000年5月在《青年科学向导》上发表的文章《科学技术发展对社会精神文明的影响》中提到：“科学认为世界是不依人们的主观意志决定的客观存在，要求（人们追求真理）正确认识客观世界的运动规律”；“科学认为世界的发展、变化是无穷无尽的，因此认识的任务也是无穷尽的”，要求人们不断求知；科学要求人们“不盲从潮流，不迷信权威，不把偶然性当作必然性，不把局部看作全体，不轻易相信未在严密的科学方法下经过反复实验证明和严格科学推理的所谓的新发现”；“科学认为具体的真理都是相对真理，都有适用的条件和范围，因而是可以突破的”要求人们不断创新；“科学又认为，相对真理是不断逼近绝对真理的，绝对真理是由相对真理构成的。
新发现的真理必须包含原有真理的内容”要求人们在继承的基础上进行创新；“科学已成为社会主要实践活动之一，是社会有组织的群体活动”要求人们具有团队精神和民主作风。
总之，科学是艰巨的、诚实的劳动，它启迪人们的智慧，培养人们的艰苦奋斗精神和求实精神；科学是探索未来、创造未来的，它培养人们宏伟的胸襟，宽阔的眼界，探索的勇气和创新的胆识；科学是同谬误做斗争中发展起来的，它培养人们不畏艰险、不怕挫折、锲而不舍，一往直前地追求真理和捍卫真理的大无畏勇气；科学是人类共同的财富，它同一切投把取巧、唯利是图、自私自利的行径格格不入，它陶冶人们高尚的情操，培养人们的献身精神。
以上这些人类优秀的品德都是从科学的本性中生发出来的，是科学精神的具体表现。
这些精神也就是我们科普创作“三性”所强调的“思想性”。
世界上有没有超能力
ESP是英文Extra Sensory Perception 的略称，意指「超感觉」，通常用做心灵感应、透视力、触知力、预知力等的总称。
ESP 能力等於是「右脑的五感」。
正如左脑有五感一样，右脑也有五感。
有人认为只是少数特异人士才拥有的神奇力量，其实每一个人都具备的能力，只不过人类因为压抑潜在意识的大脑新皮质过於发达，使得ESP的能力被封存起来，相反的动物的大脑组织几乎都是由旧皮质组成，因此能够发挥的能力。
十八世纪以后，随著科学的进步，对於科学所无法说明的神秘作用，都称为迷信， ESP能力也就式微了。
美国现今有一门专门用来训练经理人的ESP课程，这个课程主要是用来培养透视力，预知力等心灵感应的心灵力量。
美国杜克大学的莱因博士，在1930-1940年代之间，曾进行过多次的ESP确认实验。
实验的内容之一为，将实验者的眼睛蒙上好几层，接着让实验者的身心获得松弛。
一会儿，就会在脑中出现黑而宽的荧幕般影像。
如此一来，透视的准备便结束。
在表示要透视的标的物后，就会在荧幕上出现标的物的文字、影像或色彩。
但若是在疲劳或身体状况不佳的情况下，标的物就会模糊不清。
这个研究方法在1940 年代得到确立，也得到了统计学的承认，最后，甚至在美国还普遍的认可超心理学是现代科学的一个领域。
目前台湾许多学术机构也有从事 ESP 的实验，并且也获得具体的证明及结果，如台大就曾在电视媒体上公开其实验过程及成果。
最近微粒子科学的发达，已经证实物质的终极构成要素(基本粒子)是称为素子的粒子，而且素子具有波动的性质。
而传达资讯动能，实际上靠的就是这种眼睛看不到的波动。
以心电感应来说，心电感应是一种能够读取到远距对方思想的能力，是一种不必靠语言传达的沟通能力。
透视力是能够猜中看不到的地方所发生的事情。
预知力是事前知道未来将会发生事情的能力。
超能力表现 ESP（超感官知觉） 透视（en:Clairvoyance）、俗称“天眼通”或“千里眼” 远隔听觉（Clairaudience）、俗称“天耳通” 心灵感应（en:Telepathy）、俗称“他心通” 接触感应（psychometry） 催眠（hypnosis） 具现化、俗称“幻想具现术” 预知（en:Precognition） 后瞻（回知过去）（en:Retrocognition、Postcognition） 意识转移念写（en:Nensha, Thoughtography, Projected thermography, Nengraphy） 瞬间记忆力（过目不忘） PK（念动力） 念力（en:Psychokinesis） 瞬间移动（en:Teleportation）、俗称“神足通” 人体发火（en:Pyrokinesis） 人体生电（少数人可点亮灯泡或日光灯管） 治愈（在不借助药物或外科手术等医疗行为的前提下，使病患痊愈，泛称神迹或灵疗） 漫画中： （例如ben 10,ben 10 外星英雄、正义联盟、神奇四侠、X战警、蜘蛛人、鬼太郎、小叮当、少年悍将、少年泰坦） 发针 攻击 强化的嗅觉，听觉和味觉或触觉 力大无穷 铜墙铁壁 足智多谋 超快速 与机械融合结晶化 水陆两栖 超强咬力 飞行，产生反重力，低气压来移动。
喷黏液 隐形 穿透 控制植物 控制风 控制火 控制水 滚成圆球 身体延伸 眼睛光线 超音波 吸放电 操纵时空 影分身 再生能力 变形 神经震波 雷磁风暴 冷冻 吸收能量 不死之身 飞檐走壁 吐丝 变大或变小 钻入人体 操控金属 身手灵活 操控时空 心想事成 释放人体超能技术 “集中力”锻炼法 ——玻璃移动法与任意要牌法 首先准备一下易于发现其移动的东西，例如：玻璃球，糖球，弹子等圆形物。
在此，以玻璃球为例。
把两个玻璃求放在水平的桌面或几面上，使之左右分开，你的全部神经集中到其中一个上，即把意识力之波倾注到玻璃球上，并试着把其向另一个的方向移动。
这只不过是提高注意力的一种方法，至于玻璃球实际上移动了没有，并不重要，关键是要集中你的意念想让它动。
使用一付扑克，要集中意念，抽出其中的四张，所抽的四张牌中要尽量有自己所要抽的那个数字的牌，比哪说自己要抽5，那么就尽可能的抽出一张5来，直到抽出的牌都是5为止。
决断力锻炼法 ——彩色传感法 制作红、黑、黄卡片成扑克大小，但从其反面要看不出是什么颜色的。
其次，把三张卡翻过去，把右手伸在距卡大约10公分左右的上方。
把你的生物力集中到那只手掌上。
这样，一动不动地把手放在上面在约5～10分钟，那只手掌就会出现如下反应： ◆红卡——》热反应；◆黄卡——》暖反应；◆黑卡——冷反应。
把手放在不同的卡片上，施以生物力，感知其反应后，就可判断你的训练能否成功。
做完一次后，把卡的顺序打乱，再进行尝试。
思考暂停法 发送心灵感应时能放射强力意念者虽然不少，但是能正确收电者却不多，为提高心灵感应的收电感度，暂停思考法被认为是有效的训练方法。
以放松的姿势坐在椅子上，使身体肌肉充分松弛，让心理变空，五分钟内什么都不想。
起初很难做到，据说习惯以后，就能在刹那间变换心情，使心灵变成一片空白。
记录法 解脱肉体的紧张，以绰绰有余的心情，把心里产生的所有意念，不分巨细，统统写在纸上，如此做15分钟至30分钟。
随心所欲，不管它成不成文章，想什么写什么。
靠着这种练习，心的内部获得整理，沉睡在潜意识中的接收天线，便逐渐于表面显露触角。
由此可以明确辨别自己意念的出处或者心灵感应发送的对象。
水面注视法 注视池塘或湖泊的水面，然后要有这样的观念：水各我的意识已成一体。
据说由此可以扩大意识的范围，能从水面接受到灵妙不可思议，无法形容的舒适波动。
远隔了解法 麦凯尔曾做过这样的实验。
发信者在纸上写出简短的命令：“站起来”、“走”、“用一支脚站立”等。
另外一个房间的收信者，便跟着观察者的信号，试着手头的纸上抄录。
等到能够顺利做好麦凯尔的实验，你就可以感觉得了用肉眼看不见，用五官感觉不到的对方的状况——当你希望如此时。
即使对方不在，你也感觉得出他现在是悲不喜，是走路还是跑步。
远隔说服法 心电感应又可应用在想要解除别人的误会或憎恨上，或者想要改变对方的心情上。
这时，可以直接对着对方的心说话和说服，最好是对方未对你集中注意力时，休息时间，就寐前，睡眠中等对方处于被动状态时较有效果。
光明观想法 在暗房里闭目正坐，行腹部呼吸统一精神。
当做前面有亮光，意念要看到它。
做此练习两三周后，便可在紧闭的眼睛前看到一点亮光，亮光状态因人而异，有一元硬币大的到两三倍大的。
或者，从一开始就是眼前整个范围皆成白光的，当你看到一点亮光时，你就要默念那亮光越发扩大，这样，到后来，整个视野就会变成白光了。
到此状态后身体有疾病的部分，盒中里的东西，或远地人物风景，不能思念而出现在这白光场面，在黑夜里也能辨别事物了。
就是说，你已具备了透视能力了。
日轮观 首先在纸上画一个黑色的圆，然后正坐，注视它两三分钟，当你闭上眼睛时，会浮现残象——白色的圆，不一会儿就消失，这时睁开眼睛注视黑圆。
如此重复练习，等到白圆不再消失而留下来，再继续下去，这白圆会闪闪发光。
精神旅行法 首先，想要精神统一的人，要把精神集中到自己在过去受到强烈的印象，或受到舒适的感觉，因而刻印在脑里的场所的光景。
这等于是让精神重游曾经旅行过的地方，取回当时的潜在观念。
只要是旅行过的地方，任何名胜古迹，神庙佛殿，温泉等都可以。
比如旅行之地为温泉，那么你就要回忆当时穿的服装、路程、温泉地的风景、旅馆的构造、房间内的摆设，女服务员和掌柜的样貌，表情，及有关澡堂的种种。
随着这种练习的累积，你会看到未曾体验过的事物，而且是超越空间的远地现况。
据说，进一步能看见超时间的未来的现实。
命令法 在人数众多的场所，如公共汽车内内，以默念方式把自己的意志传达给别人。
如果不愿用人做实验材料，以动物为对象也可以。
比如对着地面爬行的蚂蚁发出“向右转”或“向左转”的命令。
编辑本段延伸阅读 超能力对抗赛 世界中最著名的超能力对抗赛发生在1973年，三名赛手包括约翰尼·卡森（Johnny Carson）、乌力·杰勒（Uri Geller）——一名以色列超能力者，声称能够用意念的力量折弯汤勺，以及“令人惊奇的兰迪”（The Amazing Randi）——一位职业魔术师，他开辟了揭穿自称拥有超自然能力的骗子作为第二职业。
三名赛手都拥有一种同样的经历：都以魔术师开始他们的职业生涯，掌握能使不轻信的观众大为赞叹的奇妙魔术手法。
在杰勒出现之前，卡森向兰迪咨询，兰迪建议他提供杰勒自己准备的汤勺，并且在表演之前检查它们。
在节目播出中，让杰勒吃惊的是，卡森要求他弄弯卡森的汤勺，而不是他自己的。
令人窘迫的是，杰勒的所有尝试都没能折弯汤勺（稍后，兰迪出现在约翰尼·卡森的节目上，并且成功表演了折弯汤勺的把戏，但是他谨慎地说自己的技能完全是魔术，不是超能力的结果）。
令人惊奇的兰迪悬赏100万美元给任何能够成功表演超能力的人。
到目前为止，还没有一个超能力者能够应对他这100万美元的挑战。
超能力者 1982年，心灵学家应邀去分析两个被认为拥有超凡天赋的男孩：迈克尔·爱德伍兹（Michael Edwards）和史蒂夫·肖（Steve Shaw）。
这两个男孩宣称能够折弯金属、通过思想在胶片上制造出图像、使用意志力移动物体和读心。
心灵能力学家迈克尔·谭波尔（Michael Thalbourne）被深深打动，以至于他发明了“超能力者”（Psychokinete）一词来描述这两个男孩。
在密苏里州圣路易斯的麦克当纳心灵研究实验室（McDonnell Laboratory for Psychical Research），心灵学家对男孩们的能力啧啧称奇。
心灵学家相信他们掌握了有关男孩们超能力的确切证据，并且开始准备一篇有关他们的科学论文。
第二年，男孩们宣布自己是骗子，他们的“能力”来自常规的魔术把戏，不是超自然力（两个年轻人之一——史蒂夫·肖，继续这一职业，并成为著名的魔术师，常常出现在全国电视节目中，有一次被“活埋”了好几天）。
学做皮鞋需要知道哪些方面的知识
学做皮鞋需要知道皮鞋的基本结构和皮鞋制作步骤等基本知识。
一、皮鞋的基本结构 （一）、鞋面：鞋的整体外部件之统称。
Gfxin.zx98.com它包括鞋胆部位，前帮侧身部位、鞋舌、横胆、中帮内外部位、后套部位、鞋口滚口条部位、松紧带部位。
1、鞋胆部位： 鞋的正上部位（即人脚背部位），是鞋面部件中最显眼的部位，一般在制作时优质的皮料及款式的变化由鞋胆来体现。
2、前帮侧身部位： 位于鞋胆两侧，分内侧和外测，它的底部粘入鞋底，上部连接鞋胆，包裹着人脚的前部两侧。
它承受着人体给予的最大挤压力，因此它是最能体现鞋舒适度的部位，也是最容易出现质量问题的部位。
3、鞋舌部位： 连接鞋胆部位，是鞋胆往人脚背部延伸的部位，鞋舌的作用在于一方面紧贴人的脚上背部，使之不易脱落，一方面又起着美化鞋面的作用，鞋舌的外观线条是否流畅，外形是否端正，体现鞋的整体精神。
4、横胆：位于鞋舌与鞋胆连接部位的横向装饰带，作用在于： ·遮挡鞋胆与斜身之间的连接缝； ·横胆的款式变化对于鞋款有画龙点睛之用； ·进一步束紧人脚使之不易脱落。
5、中帮内外腰部位：位于人脚的内脚窝与外脚窝部位，它舒适地包裹着人脚的中部，连接着前帮、后套、底部，起着承上启下的作用。
6、后套部位： 包裹着人脚跟的部位，它根据人脚跟的形状作圆弧形的制作，一方面包住后脚跟使之不易脱落，一方面又不能包得太紧，以避免“打脚”。
一、做皮鞋一共13步。
二、步骤： 1、放好的革样，给专门放革的工厂或加工店制造成马口铁的或塑料的革模，开料师傅，就用这两种革模中的一种来开料。
仅仅负责鞋面设计和工艺的是狭义上的出格。
2、开料：开料师傅按放好的马口铁革或塑料革把整张皮料用刀划开，一双鞋子开好料以后，看上去是一小块一小块，完全不象鞋子。
除了开皮以外，还有鞋子的内里，配布等都在这道工序完成。
3、折面：收到开料部的皮以后，把一小块一小块的皮，用胶水拼接好，然后在拼接处按需要用木锤或铁锤打紧。
完成以后，整个鞋面就差不多是整块了。
4、铲皮：收到折面好的产品之后，为了准备把鞋面装在鞋底上，必须把皮与鞋底接合部份用铲刀削薄一点，以便接合更牢靠和美观。
这道工序是由人手操作机器来完成，整双鞋以后是否容易开帮，这道工序很关键。
虽然是由人操作机器，但人的操作技术和熟练程序决定产品的质量好坏。
5、车面：把折好面，车好皮的一小块一小块的鞋子车成一块。
车面也是很关键的一道工序，车的是否美观，车位，针位是否到位，就决定了鞋子的美观和耐用程度。
6、猛鞋：把车好的鞋面皮，放在鞋楦上，然后用鞋钉在鞋面皮边上钉上钉子将其固定在鞋楦上，鞋面的型状，一般就由这道工序决定，是否光滑，穿上脚后是否正，有没有歪歪斜斜很多时候就是由这道工序决定的。
7、底落：把猛好的鞋面，连同鞋楦头一起固定在鞋底上，然后在把鞋底要跟皮料粘合处用清洗药水清洗，吹干以后，再上胶水固定。
8、成型：把上好底的鞋子放在成型机上压，以便于胶水更好沾住底部，然后皮料经过成型制以后，会更稳定，不会变型。
喷漆：许多鞋子是需要喷漆的，喷漆以后，特别是黑色会更漂亮，更深，更黑。
9、烘干：将喷漆之后的皮鞋放进烘炉进行烘干，一般烘干的设备是，就象洗燥用的浴霸那样的灯，不过有很多个。
也有用发热丝进行烘干的，不过发热丝散热不均匀，而且鞋子的吸热效率不高。
10、抛光：这是鞋子后部中最最关键的工序。
抛光这道工序决定了鞋子的颜色是否符合客户的要求。
抛光是分为抛光和烧焦，上腊等处理全部在抛光这一道工序。
11、激光：许多鞋子的皮和鞋子里面需要刻上一些花纹，或商标，图案之类的，激光烧上去看上去很高档。
12、打字：是在垫脚或是鞋的内腰上用金纸或锡纸之类的，用加热机，装上图案或文字的模具，经过加热，把金色或银行压在垫脚或内腰上。
13、 包装：其实也很重要的，因为鞋子已经成型了，要保证鞋子出厂以后型状尽可能保持原样，不变型，还要保持鞋子不发生受潮霉变。
这些就是靠包装了，包装最重要 的工序是用鞋头纸经过特殊的折叠，弄成一种特殊的O型，然后塞进鞋头，以保证鞋头不变型。
鞋头纸是由鞋头纸外面包上单拷纸或双拷纸构成的。
里面的鞋头纸具有成型，吸潮的作用。
再放进鞋盒或各种配件制造一双好鞋重要的是把握好每个步骤，细节。
动漫设计
剖析左冰冰油画艺术的灵与肉 人之初，性本善
对人性深层的追问正是左冰冰作品的精神内核。
人是画家笔下永恒的主题，人有七情六欲，欲望与冲动，妒忌与贪婪，悲哀与仇恨，这些都是人性的普遍弱点，而善与恶，美与丑，天堂与地狱，又总是只有一步之遥，肉体与灵魂在某种状态下正是界于这一步之遥之间。
左冰冰油画作品中的人体，这些肉体似乎停留在性释放的狂喜和有罪感的抑制这两者的中途状态，停留在感觉的直接性与记忆中的道德幽灵这两者之间，正是在这种灵与肉，左冰冰正是在爱与欲胶着的瞬间，准确地捕捉到人性中“本我”的真实性，从而力求揭示人类生命本源的奥秘。
对于左冰冰来说性是一种生命价值也是一种生活态度。
“写”， “艳”和“眩”是左冰冰作画的性格。
画中沉睡的面孔，充满诱惑的肉体乃精神陷于物质之中，半梦半醒的神态抑或亢奋的表情，多以X形构图为主，似乎都取典型的梦游中的姿态，她们沉湎于幻想之中，仿佛走入了其它的世界，夸张的笔意，流动的线条营造出强烈动感，不稳定的气氛，也是作者内心世界的隐性渲泄。
谈到“写”，我们自然会联想到中国书法的书写,写的过程是一种行为，是一种融入行动者个人思想感情、生命感悟、审美体验的有意思的创作过程。
左冰冰一反常态，抛弃传统的作画方式，把以往色彩的涂抹、叠加、堆积，通通简化为一种“写”的行为，以多彩绚丽的线条编织构成画面元素，这种大胆尝试也许是画家左冰冰对中国文化的某种解读方式吧。
再看作品中的“艳”，色彩以红黄蓝三原色为主，冷暖两组色系的强烈碰撞，象征着两性的迷离与神秘。
上帝从男人的身上取下一根肋骨，创造了女人，因此女人和男人都是对方的一半，每个人来到世上都在艰难地寻找自己的另一半。
左冰冰作品中艳丽的冷暖色彩运用正是这种生命体验的物化，“艳色”和“艳事”或许正是左冰冰对人性价值的某种心灵观照。
“眩”——读左冰冰的画会给人一种眩晕的感觉，这都是由她画面的色彩、造型、构图等方面的个人追求有直接关系。
在中国当代艺术探索的女性艺术家中，象左冰冰这样敢于直面人性问题，并且从个体感悟的角度对人性价值提出了深层次的诘问，这实在很不容易，也从这些方方面面成就了左冰冰的艺术面貌和学术价值。
边缘与禁忌的自由―王春辰论画家左冰冰的绘画艺术 这几年，中国的情色绘画开始多了起来。
在80年代，艺术家基本上在争取创作形式与风格的自由，其叙事仍然保留了相当多的现实主义与自然主义绘画的痕迹；90年代初出现个体化的自我叙事，多为日常生活的一般故事，90年代中后期出现了一批锐利的女性主义艺术，用女性视角来观照周边的世界，有的温和些，有的是以强烈的质疑态度来审视自我，甚至直指禁忌的身体，将身体意识敞露开，打开了一扇扇惊疎之门。
如陈羚羊的《12月花》、邢丹文的《我是女人》、向京的《你的身体》等等，这些艺术家以果敢、直接的视觉冲击来叩打身体的观念及其政治话语。
进入21世纪，女性意识与社会传统之间的冲撞继续成为艺术家追问的课题，也就是说，在多样化的中国当代艺术景观里，以女性意识直指视觉目光的艺术成为一道别样的风景线，而且这不是孤立的现象，倒是成为一批艺术家的自觉行动。
这里面既有社会变迁的心理冲击，也有跨越时代门槛的人性的追溯。
左冰冰的绘画可以放到这一个大的时代框架里来看待。
这又是一批新的女性艺术，如四川的沈娜的女性身体自恋、北京的黄敏虚构的时代错位的情色景象，它们再次显现为今天的性别意识的解读。
左冰冰的绘画塑造了华丽的女性图景，这是一些悬浮起来的形象，没有关联，没有故事依托，但也是一些自我迷恋或巫山云雨的镜头，表面上是生活场景的片断瞬间，但这一些作品汇集到一起，呈现出的是一种大胆的态度和明确的宣示。
画家用最直接的方式披露了生活的被隐匿的真实。
它们应该说是生活的一种指涉，更严格地说是当代社会的一种性别批评话语的视觉传达，即当代的情色绘画的重点不是情色，而是其语境中的当代文化和社会的交错状态，对它们的构建既不是高位的道德批判，也不是取媚于市井的消费。
相反，是某种人类存在现象的透视，也是由从属而走向主体的在场，它们不是解决深奥的精神分析问题，而是试图以视觉的方式重构女性的主体性。
显然，这是恒久弥新的题材，从古至今、从中国到外国，情色绘画贯穿在人类文化的历史中，最初它们不是以艺术的目的出现，而是生活的一种想象和反映，更是社会观念的折射。
但历史上的情色绘画多以女性为被动的、被压制的角色，而进入到当代社会，问题变得复杂起来，它既显现为人类的固有欲望，同时也是性别意识与心理的重新构造，以往人们说女性是被男人构造的产物，而今在相当程度上，女性成为自我构造的对象，所谓新的情色并非为满足男性，而有了它们要独立成为一种地位的倾向。
左冰冰对它们的探索和表现，也是这种新的倾向的反映，女性主体性的宣言既有对生命价值的肯定，也有对性别专制的批判。
这是一种有勇气与智慧的绘画题材，极敏感，但又极富有挑战性，左冰冰做出了自己的尝试，并且也将在提炼、深化方面做下去。
这种对抗性的艺术也必将显赫于今天的艺术景观中。
2010-5-10 于深圳机场为大雨滞留中 王春辰： 美术史学博士，艺术批评家、策展人，现工作于中央美术学院美术馆学术部，从事当代艺术理论与批评研究，学术关注点为当代影像的发展与批评、绘画的当代转型、文化批判理论与艺术。
开设外国美术史、当代艺术理论与批评、当代影像批评等课程。
出版有《1940年以来的艺术》（2006年）、《绘画现象学》（2006年）、《装饰新思维》（2006年）、《艺术的终结之后》（2007年）、《美的滥用》（2007年）、《艺术的阐释》（2008年）、《艺术史的语言》（2008年）、《蔡国强：我想要相信》（2008年）、《1985年以来的当代艺术理论》（2009年）等美术理论及艺术史译著。
策划的展览有：异像：一种城市图像心理学（北京）、透视：中国当代艺术展（香港）、影像动力学（北京）、超自然：中国新世纪摄影展（纽约）、过去与今天：中国当代艺术展（韩国）、迷局：中国影像五人展（伦敦）、墨道法相：姬子个展（北京）、国际新媒体艺术展（北京）、同行-德中当代艺术展（武汉）等。
性非性的镜像——专访左冰冰 ART:女性与性实际上历来是被禁锢的话题，您在您的作品中果敢地表达性题材，表现出被捆绑、被束缚的状态，您收到的来自各方的评论如何
左冰冰：对性的表达，从远古的壁画，到现在的行为艺术，有很多表达方式，只是艺术家们的视角和表现手法不同而已。
中国文化内敛、含蓄，传统社会又是男权社会，且不说女性一般不敢将心中关于性的真实感受直白地表达出来，即便男性艺术家，他们表达性的题材的比例也少。
在今天，社会上仍有不少人对性的表达持有异议，甚至谈性色变。
尤其是对于我画的性题材，由于表达的是自恋、自慰等行为，他们更是接受不了。
社会这么大，我们也不能要求每个人都认同某一种表现手法。
但我渴望表达性的想法酝酿已久，并没有其它什么特别的想法，然后我就自然地走出来，我只是想真实地表达自己的内心想法而已。
我想通过自己对性的理解和认识，以油画的方式，来表达每个人、尤其是女性的潜意识中对性爱的追求。
性爱本身是美妙的，是人类繁衍和幸福的必需品，是艺术发源滥觞处，我们有何理由不能直接、真实地面对
更不应将其看作洪水猛兽
性爱本身是圣洁的，有人非要将性爱与色情联系在一起，那是他个人的事情，正所谓“清者自清，浊者自浊”。
社会本来就是由男人和女人两个部分组成的，缺一不可。
过去男人在社会中占据着主导地位，这显然是不公平的，男女在这个社会中各自承担着不同的责任，女人对社会也做出了很大的贡献。
女人观察世界的视角在某些方面与男人是有区别的，男人看女人与女人看女人是不同的，女性视角有其独特的艺术魅力，两方面的观点都应加以关注，只有两方面都顾及到了，这个社会才是完整的、和谐的。
所以，20世纪以后，女权主义蓬勃发展，她们直面自己的内心感受，更加大胆地加以表达，为自己的权力和平等而战，这是一个时代的进步。
ART:能否谈谈您作品成形的一个过程
是怎样的一个心路历程成就了您现在的艺术形式
冰冰：我用自己的真情、实感，在画布上不断地追求心灵的真实，再由心灵的真实而及视觉的真实。
是心灵的真实感受自然而然催发、成就了我现在的绘画风格，我并没有刻意追求，而只是在观照自己的内心对性爱的感悟时，真实地书写了自己的体念。
因此，我的绘画风格是我在追求心灵真实的过程中自然而然地成就的。
至于现在的艺术形式，我觉得是一个很偶然的机会。
当然，很多东西都是在偶然中开始的。
在我第一次对着镜子画自已的时候，开始对自已的身体产生了兴趣，并像其他画家那样，也开始“自恋”起来，这个驱使我不停去表现一些跟自己有关的作品，或想像跟自己有关的作品。
在研究生课程班毕业展里，我画了一组《生命的律动》，那些全是在扭动的胎儿。
这个笔触可能跟我平时比较喜欢跳舞有关系，我觉得扭动的曲线很美。
就这样，我喜欢了用扭动、旋转的笔触在画面表现我的意念中的真实，这样慢慢形成了我个人的绘画语境。
另外，我心里一直憧憬着“爱的雨露”。
只有在爱的雨露的滋润下，才会有丰富的灵感去创作那些超乎想象的作品。
ART:您怎么看待性和艺术的关系
冰冰：对女性来说，性是爱的延伸。
人生不能没有爱，但可以没有性。
没有爱，生活会显得暗淡，人性会变得冷漠，作品（不管是绘画还是音乐）就不会有光明的意境。
爱可以激发人的想象力和激情。
有想象力和激情，作品就会充满生命力。
“性只是爱的一种表现形式”，没有爱的性事不会有艺术的升华。
比如动物也有性，就没听说动物有艺术。
性爱的题材与艺术是密不可分的。
从古至今，无论是文学还是各种艺术，都离不开性，性爱是人类永恒的主题。
艺术史是离不开性题材的，性爱是人生中非常重要的内容，是艺术家和文学家最钟情表达的一个主题。
艺术题材是多姿多彩的，题材本身没有对错之分。
差别在于表达角度不同，或思想深刻与否，或表现手法是否与你要表达的内容贴切。
我只是借助一个题材去表达我自己的内心思想、感受和观念。
性爱本身是很美好的，把它看成是黄色的东西，显然是一种浅薄的认识。
ART:您是如何看待当代艺术理论对艺术的影响的? 冰冰：当代艺术理论的基础是哲学，人性论是哲学的重要内容。
人性的解放是社会发展的必然趋势，当代艺术是以上种种视觉形式的代言人。
每个当代艺术家都在用自己的语言，表达着对“时间需要的形象”的认识。
其实关键不是素材，而是对视觉形象的创造力，艺术大师就是在这些方面有贡献的人。
当代艺术理论有很多鲜活的东西，对艺术的影响也很大。
但如果只知道套用已有的理论，不深入创作，无切身感受，就无法领会艺术的精髓。
我们拥有五千年的历史文化，有自己深厚的文化土壤，要寻找自己的根。
赵无极、朱德群、吴冠中这些艺术大师在世界上的影响很大，就是因为他们对中国的传统文化、艺术哲学有深刻的理解和体认，他们的艺术有深厚的文化根基。
中国传统文化和艺术更加关注精神世界，当代艺术更加关注现实世界，更加尖锐。
或许，在虚实之间，应该双修互补，这样既能传承中国传统哲学、艺术和人文思想，又能观照时代主题，将传统发扬光大。
ART:关于您作品的学术性，您是怎样思考的
冰冰：我没多想过这个问题，如果一位作家在搞创作的时候，总想着他的作品的艺术性在哪里，这种感觉太不自然了。
因为艺术是单纯的，不应带太多复杂的东西在里面。
而所谓学术性，也不仅仅是说出来的，它需要经过长时间的修炼，慢慢的浸润并沉淀到作品里去的。
上升到理论需要时间的磨砺，功到自然成。
ART:90年代中后期出现了一批锐利的女性主义艺术作品，同样作为一位锐利的女性艺术家，您作品的独特性在哪里
冰冰：品味一幅绘画作品就如读一篇小说或散文，至于读后感如何，那应该由读者自已来言说吧
画家左冰冰印象 作者：梅景秀 “月光族，享乐主义，精神的叩问者”。
作为同窗老友，这是我对我在广州美院时的同学——当代青年女艺术家左冰冰的一大印象。
记得在高中时，就读了文学巨著《飘》，里面那位主角——赫思嘉，让我刻骨难忘，她是一个集叛逆、率直、天真、勇敢、坚强、固执、倔强等于一身的综合体，她那具有前行意识的开拓进取精神和顺应解放潮流的自由灵魂，时常撞击着我的心灵，那时，我也想做一个中国的赫思嘉，然而，最终我却没能做到。
后来，考上了广州美术学院，认识了一个叫左冰冰的同学，数年的同窗寒暑中，长期近距离的接触，让我对她的认识不断加深，对她的某些看法也不断发生变化。
然而，有一样东西却始终没有改变过的，那就是她在我眼里，是一位不折不扣当代中国的“赫思嘉”，一个对既有规则的漠视者，一个时代矛盾结晶的闪光多棱镜——我没能做的，她却做到了
传统眼光中的女画家，作品给人的感觉是注重形式的美，思想性、精神性的东西却会肤浅、单一，而左冰冰却打破了这个规则，让我们看看她的作品吧：她的作品大多以“性—自尉”为主题展开，表象根植于人的本能欲望，画家以其强烈而直白的艺术语境冲击着人的视觉神经，其内里则是对当代现实生存状态和精神状态的体语和反思，寄予了画家本人对当代物欲横流的消费文化背景下的精神家园迷离失所的深切关注，具有强烈的现实针对性和内省性。
冰冰的作品中，常以痉挛的手指、长发、伸出的舌头尖、迷乱的神情和暧昧的粉色调为基本道具，营造出一个处于性兴奋点的状态，线条流畅自由，叙述手段直接而赤裸，若把这种“自慰”的状态放置在时代大背景中，就会产生一种超越题材局限的普世性——当下人性的魅惑、迷乱、和孤独、疏离，这正契合了我们时代文化的焦点，也更能引起社会深层次的文化共鸣。
左冰冰以她的艺术表现展现了体内赫思嘉的精神所在
由于与冰冰不在同一个城市，因此，我们的沟通更多的是在电话上，每次通电话，谈的最多的话题要数创作了，而每每这个时候，她的语气也是最兴奋的——又有新的创作计划了、对最新作品如何的构思、在表现手法上又有了新的突破、又被新的灵感惹得几晚没睡好……每当听到她那充满阳光的话语，我暗暗地想：冰冰，你是一块会燃烧的冰，将视觉的常规烧得荡然无存，在灰烬中诞生出新的艺术生命
学动漫设计怎么样
主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Photoshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。
毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
《动漫设计》专业课程说明1．开放教育入学指南 本课程1学分, 公共基础必修课，课内学时18,开设一学期。
本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。
本课程开设目的旨在帮助学生了解广播电视大学的性质和现代远程教育、开放教育的特点。
通过开放教育入学指南部分的学习，使学生认识开放教育的作用、意义和掌握远程开放教育的学习方法。
2．远程学习入门 本课程1学分，公共基础必修课，课内学时18，开设一学期。
本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。
通过本课程的学习，使学生掌握基本的远程学习手段的运用,学会如何访问网上课件，掌握远程学习手段及方法。
基本内容: 1. 使学生初步掌握计算机（PC机）的操作。
2. 初步掌握文字处理软件Word97的使用。
3. 初步了解中文Windows95的操作界面。
4. 基本掌握上网浏览和收发电子邮件的方法。
3．英语 本课程6学分，公共基础必修课，课内学时108，开设一学年。
本课程为公共英语课程。
通过课程的学习，学生应能掌握1，600左右的常用词汇（包括入学时要求掌握的600词）和若干相关的常用词组及基础语法知识；能够听懂发音清楚、语速较慢的教学用语和日常生活用语，并能用英语进行简单的日常交谈；能够读懂所学词汇和语法范围内的故事、短文及通知、便条等；能够写出简短的私人信函，或用便条转达具体信息。
4．理论概论 本课程3学分，公共基础必修课，课内学时54，开设一学期。
通过本课程的开设,使学生深刻把握理论的精神实质,掌握什么是社会主义,如何建设社会主义这个基本理论问题;把握社会主义的本质和社会主义建设的规律,增强执行党的“一个中心,两个基本点”的基本路线的自觉性和坚定性;确立建设中国特色的社会主义的理想,立志为改革开放和现代化建设服务。
本课程的主要内容:时代的发展与中国特色社会主义的兴起、哲学思想与党的思想路线、社会主义初级阶段理论与党在现阶段的大政方针、对社会主义本质理论的贡献、社会主义市场经济理论与中国走向市场经济的道路、中国社会主义建设的发展战略、中国现代化建设的国际环境与对外开放战略、社会主义必须建设高度的精神文明、政治体制改革与有中国特色社会主义民主政治建设、“一国两制”构想与国家统一战略、科教兴国战略与高等教育的改革和发展、建设有中国特色社会主义事业的关键在于党。
5．数字化媒体艺术基础 本课程3学分, 专业基础必修课，课内学时54，其中实验学时45，开设一学期。
通过计算机数字化媒体艺术基础的学习，使学生知晓计算机的初级能力，对各种数字媒体有所了解，尤其是WORD的操作能力，能熟练掌握WINDOWS操作系统以及因特网的操作，并熟练掌握专业软件，对文字输入达到一定要求，学完后参加上海市紧缺人才培训项目考证。
6．素描 本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。
通过素描练习达到临摹对象的表达能力，提高学生的观察能力，审美能力，表现能力和造型能力，为今后的设计打下扎实的基础。
7．色彩 本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。
通过本课程学习，培养学生的色彩造型能力，掌握色彩的正确观察方法，认识和掌握色彩的基本知识和色彩变化的基本规律，能熟练的运用色彩表现和塑造抽象形象。
8．形态构成 本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。
本课程注重形象思维认识和感性思维认识，通过形式法则—点线面体组成几何形或自由形。
让学生了解如何把三次元的空间表现于二次元的纸上，表现动态感、立体感、透明感、错视、幻象、无理图形、以及如何利用不同材料，纸笔进行偶然形态的创造。
尤其是能将所学运用到平面设计中，提高学生掌握美的形式规律，审美能力及创造抽象形态的构成能力。
通过教学，使学生了解掌握基本的色彩理论，包括色彩物理学、色彩生理学及装饰色彩设计的对比调和理论。
并通过课堂练习，按照严格科学的色彩构成训练原则，系统掌握这门知识，为今后的设计打好色彩基础。
课程揭示立体造型的基本规律，基本原理，构成语素，研究人与形的直接或间接关系，研究形态与技能、形态与材料、形态与变化的规律，建立多项度的形态认识，多项度空间认识，多项度造型、思维，达到对立体形态美感创造的基本知识和一定的立体设计创造能力，提高学生的造型审美、动手、空间想象能力。
9．计算机图形设计 本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。
本课程主要是对CorelDraw软件的学习。
掌握CorelDRAW的基本功能，熟练掌握矢量图形绘制、各种填充、变形、缩放和剪裁功能、蒙板功能。
了解COREL PHOTO PAINT、COREL R.A.V.E的使用。
能将软件功能融入到制作实例中。
掌握如何应用多种操作技巧来设计作品。
熟练运用贝塞尔曲线的操作进行动漫创作活动。
10．计算机图像设计 本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。
本课程主要是对Photoshop软件的学习。
Photoshop 是当今十分流行的图象制作和处理工具软件，是当今图象处理领域里著名的Adobe公司的产品，一直占据着图象处理软件的领袖地位，是平面设计、建筑装潢设计、网页设计及动漫制作的必用软件。
通过本课程的学习，使同学能熟练掌握Photoshop基本工具和菜单命令的使用方法；掌握图层的基本操作；掌握滤镜的一般使用方法；掌握图片色彩的一般调整方法；对Photoshop的高级工具—蒙板、通道和路径，理解其含义，并能够进行一般的使用；掌握切片的制作方法；掌握Gif动画的制作方法；学会Photoshop图象编辑、图象合成、校色调色及特效制作等基本的图象处理技术，能使用电脑软件Photoshop完成动漫创作。
11．动漫技法 本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。
动漫工作是一项非常繁重又富有创造力的劳动，许多的环节都蕴含高超的绘画技巧。
最后的动漫创作需要用长时间的严格的技法训练奠定基础。
所以动漫技法的培训是必不可少的一个训练过程。
本课程是动漫设计的基础课程。
本课程以讲授动漫基本技法为主要内容，包括线条训练、加动画训练、速度的设计、动画的时间把握、物体的运动规律、写实造型设计、拟人造型设计、写意造型设计等内容，使学生掌握正确的动漫绘制方法，正确使用动漫材料及工具，学习摄影表的写法、脚本的编写和对动漫节奏的准确把握。
Painter是一款全球顶尖的电脑美术设计制作工具，其功能相当强大，是目前模拟自然绘画最成功的软件。
本课程的实验环节是对Painter软件的学习。
熟练掌握Painter中真实的模拟油画，水彩，钢笔，铅笔，油性笔等等自然绘图工具；理解全新的画笔颜色处理方案；了解Painter对图层的支持方法；熟练掌握各种材质、灯光、各种滤镜的运用、文字赋予阴影效果。
并能利用Painter软件绘制不同风格的动漫作品。
12．动漫模型制作 本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。
本课程主要是针对Poser 软件（Poser是Metacreations公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件）的学习。
本课程从学习Poser 的入门操作开始，目的在于使学生掌握如何制作逼真的人物动画；让学生能熟练利用Poser 提供的丰富多彩的人体三维模型和软件提供的物体模型，根据需要定制成多种多样的类型和体态，直接应用于所需的动漫设计；利用软件提供的发型、衣服、饰品等装饰物，使学生的设计与创意轻松展现；使用软件提供的人物模型，快捷地设计人体造型和动作，为人物动漫设计提供准确的造型依据。
13．原画设计 本课程4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。
原画设计是一部完整的动漫影片质量好坏的关键。
原画是指物体在运动过程中的关键动作，在电脑设计中也称关键帧，整个动漫影片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文等等，这正是原画的意义所在。
卡通原画设计为兼具绘画与设计因素的实用性新学科目。
授课内容包括卡通原画设计、电脑制作两部分。
目的是使学生了解动画制作的全过程。
了解原画的概念，掌握原画的画法、移动镜头的画法、口型的设计、表情的设计、镜头的衔接等等，学会使用提高原画设计水平的辅助手段，并具备卡通原画设计实际创作能力。
为今后的进一步发展打下基础。
14．二维动漫 二维动漫（1）4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。
二维动漫（2）3学分，专业限修课，课内学时54，开设一学期。
本课程主要是通过对Flash（Flash是网上最流行的动画制作软件，是著名的矢量图形编辑和动画创作专业软件，主要应用于网页设计和多媒体创作等领域）的学习，让学生对Flash的特色以及软件提供的强大的艺术图形创作能力，流线型的工作流程，以及创作交互性有一个深刻的了解；能利用功能强大延伸性很强的ActionScript，来制作出高度复杂的动作及脚本；能熟练利用Flash的核心功能制作动漫，能熟练利用非常卓越的编辑矢量动画作品的功能来自主设计动画，并学会网络动漫的发布。
15．动漫创作 本课程10学分，专业必修课，课内学时180，开设一学年。
电脑动漫就是CG（Computer Graphics）。
随着计算机技术、网络技术的发展，电脑动漫创作应运而生。
本课程主要目的让学生能够使用电脑参与动漫作品的创作。
卡通（Cartoon）即“动画”。
在学习有关动画的基础造型手段（包括电脑动画等）和制作方法的前提下，表达一定的戏剧情节和影视广告内容等。
这门课程是一次完整的毕业创作过程，整个毕业创作过程包括立题、脚本编写、原画设计、整合完稿等步骤。
学生通过整个毕业创作能基本掌握利用完成动漫创作的流程，并应用于美术影视片或少儿读物等领域。
16．背景设计17．计算机插图设计
