梅兰芳读后感
观电影《梅兰芳》后有感 文\\\/张玉富 导演陈凯歌的电影新作《梅兰芳》上映了，这是被看作是一部可以《霸王别姬》相媲美的力作，也被称作是《无极》之后陈凯歌的翻身之作，一直就很期待；梅兰芳，京剧大师，四大名旦之一，这个名字在中国太响了，可以说是妇孺老少皆知了，很有号召力；这部电影在筹备之初就备受关注，其中焦点就是梅兰芳的扮演者的演员会是谁，当“四大天王”之黎明成为饰演梅兰芳的演员后，到底黎明能将梅兰芳诠释到什么程度也勾起了人们的胃口；章子怡的加入也是很大的看点，特别是她在剧中扮演的是与梅兰芳有过恋情的孟小冬，也大大吊起了很多人的胃口；还有，在电影上映之前，梅兰芳之子梅葆玖就抛出消息，说正在自己的有生之年不会再授权拍摄以其父为故事蓝本的相关电影，这足以看书梅葆玖对这部电影的认可。
在《梅兰芳》全国首映的日子里有机会能到电影院观看此片，看后有些许感想，不妨写下来有大家分享。
尽管网络上有很多对电影《梅兰芳》的批评、否定、质疑，有些的确说的有理，但这丝毫不能改变我对这部电影的认可，我更多地是从一个整体的角度来看待这部电影的，比如她的制作周期之宽松，她的演员选择之明知，她的故事讲述之流畅，事件选择之恰倒好处，这些都是值得认可的，这也就使整部电影达到了较高的艺术水准，真不同凡响，这些都是可以贯穿整个电影的，也是看了之后不后悔的原因。
梅兰芳出生于梨园世家，他的艺术天分好像也遗传的很多。
他的祖父是进京徽班四大班主之一，当时能进京的徽班就已经很不错了，而徽班进京是要给宫廷演出的，当时进京演出的还有昆曲，可见他的祖父戏剧造诣不一般，他的父亲也是唱戏的，可是有点英年早逝，故有说梅兰芳是由他的大伯养大的，当然，大伯也是唱戏的了。
在旧社会，三教九流之中，唱戏的戏子，也就是电影中说的伶人是属于下九流的，别看每天可以在舞台上风光，舞台下的社会地位很低，每个在这个行里的人都是深有体会的，他们中的哪个没有受到过不公正、受侮辱的待遇呢
甚至是丢了性命。
影片的开始就是在这样的背景下开始的，梅兰芳的大伯在给宫廷的演出因家有丧事而没穿红，受到整治，他给梅兰芳写了一封信，也可以说是遗书了，他告诉梅兰芳要及早地退出梨园行，以免重蹈自己的覆辙，但他也知道梅兰芳的性格，如果他想继续的唱戏的话，就要好好的唱，为这些唱戏的伶人正地位。
这封信是少年梅兰芳思想走向成熟的转折点，对梅兰芳一生的艺术事业和为人品格都有很大的影响，这也奠定了整部影片的基调。
陈凯歌以这样的故事开头来讲述梅兰芳在我看来也许是很明知的，如果他把历史时间拉的再靠前的话，只能大部分讲梅兰芳父辈了，虽然梅兰芳在梨园行里耳濡目染，知道的东西非常多，但梅兰芳的思想未发生实质性的转变，讲太多的故事都是无用功。
旧社会的很多达官贵人家里都有家班的，在昆曲繁盛时期，苏州很多大户人家就都养着家班，每天排演剧目，有时还会邀请几位有人和同僚一起来品评一番，京剧也不例外的；还有，那时候很多有地位、有几个糟钱的人都爱捧戏子，这样看起来的话，说唱戏的伶人地位低下是有点荒唐的感觉，其实他们捧戏子就是要戏子听他们的，纳戏子为妾也不在少数，而有些人好男色，受捧的戏子陪酒是不可避免的。
而影片中梅兰芳给表兄朱慧芳的一记耳光应该是该剧的重点之一，这表明即使梅兰芳在戏曲艺术上的成就还没有达到巅峰的时候，他的思想境界已经与众不同了，这样的与众不同就是其独有的人格魅力。
在今天我们不敢想象的旧社会里，有多少人能有梅兰芳这样的思想意识，更有几人可以为此付诸实践呢
所以梅兰芳算是出淤泥而不染的了，这多么难能可贵。
梅兰芳真正走上艺术高峰是从与十三燕的打对台而开始的。
梅兰芳能赢下与“天下无敌”的老生十三燕的对台，是因为梅兰芳富于创新、敢于创新，这一点从梅兰芳改戏的那一刻就有所体现，但那还很局限，收到很多的限制。
当然能够赢下十三燕与梅兰芳自己的努力有莫大的关系，但也是时代的选择，那是在约一百年前的事，那是东方睡狮初醒的时候，那是一个“新”的时代，代表传统旧势力的十三燕与代表进步新势力的梅兰芳“同台竞技”是必输无疑的。
用三哥邱如白的话说就是梅兰芳的时代到来了，但与十三燕打对台的过招，用现在的话来说就是他只是在国内红了，而没有成为国际一流的大家，而邱如白和六哥冯子光一同策划梅兰芳的赴美演出才使得他真正成为了享誉世界的艺术大家。
说到这里，不得不提孙红雷扮演的三哥和英达所扮演的六哥。
三哥是留洋归国的学生，曾经在戏曲领域有所研究，回来后是司法局局长，对中国的传统戏曲就看不到眼里，并提出批评,这也是很正常的，现在这样的现象也是很多的，出国几年再回来就对中国的什么东西都看到不到眼里了。
而当他看完了梅兰芳女扮男的旦角戏后，他的态度改变了，是彻底的改变了，他认识到了京剧的美，也从心里开始赏识梅兰芳，并开始与梅兰芳接触，当然梅也上门拜访，他们因此也结下了不同寻常的感情，并陪伴了两人的一生。
他开始以梅兰芳经济人的身份奔走，并不顾家人的反对和不惜辞职，在梅兰芳的人生和艺术道路上扮演了重要的角色，当抗战开始后，他们在北京的一别是三哥邱如白的人生转折。
六哥冯子光是大银行家，他也是梅派的主要成员，与邱如白一样，是梅兰芳一生不可缺少的一个人，无论是在梅兰芳和十三燕打对台的时候，还是梅兰芳赴美国纽约的演出，冯子光都是子所不辞的，事实上，在梅兰芳抗战时期南下上海，更多的都是得到冯六爷的帮助，因为邱如白是坚持梅兰芳在北京留下来的。
更难能可贵的是他们二人作为梅党力捧梅兰芳与旧社会区别是很大的。
这部影片不得不提的就是梅孟恋，也算是整部影片的精彩部分了。
孟小冬也是当时的名角，有天下第一坤生之名，她因为感情的羁绊而从上海北上来到北京，与梅兰芳的相识应该是正常的。
梅兰芳的名气、个人气质，在加上孟小冬正处于感情的空白期，因此两人的相遇便有点一见钟情的意思，也算合情合理。
梅孟恋是梅兰芳的真实生活，正是因为孟小冬的出现才使梅兰芳让人知道，梅兰芳的艺术成就多高，人格魅力多高，他们也有自己的七情六欲，也需要自己的情感生活，就像是无意中告诉邱如白：我需要普通人的生活
最后，还是有点批评，感觉梅兰芳在抗日期间的故事，篇幅不算是很小的，但感觉到与整部电影的效果好像有些不在一个节奏上，有点生硬。
因为在中国这样的环境下，日本所代表的含义是很特殊的，再加上蓄须明志这段故事是家喻户晓的，可能就是如此，陈凯歌在处理这些故事的时候的放不开手脚了吧。
最后说一说对这部电影的整体印象吧。
不错，可能要算2008年的顶级制作了，无出其右者了，虽然还有很多的年度贺岁片还没有上映，这样的话我还是敢说了。
如果可以的话，整部电影可以拿最佳电影奖，陈凯歌可以得最佳导演，黎明可以得最佳男演员，孙红雷当然是最佳配角了，章子怡就很难说，把她应该当主角吗
还是配角
反正还不错，陈红只说是一般了，我总感觉是一家人总不能胳膊肘往外拐是在说陈凯歌。
至于有评价说余少群所演的梅兰芳胜过黎明之说，我不敢苟同，黎明所表现的梅兰芳的淡定、儒雅、高贵而又成熟的气质是余少群所不及的，至于有人说孙红雷这家伙抢了主角黎明的戏这真是对极了，孙红雷太会演戏了，章子怡也越来越会演戏了，看来都成熟了很多。
电影梅兰芳影评
走出剧场的时候，天还没有黑尽，我恍然地看着散场的人流，想要找寻出那份怅然的缘由，心里却似有团扯不开的棉絮梗在胸口发作不得。
在长达两个半小时过程中，我不止一次地试图捕捉和定义自己那种纷繁复杂却又稍纵即逝的情绪，但没等我体会摸咂出其中的真味，剧情的发展却又把我迅速带离去到另一种情感体验。
于是，我放弃了要给这出期待已久的大戏一个明确的褒贬取向。
没有期待中《霸王别姬》式的酣畅淋漓，也不似《无极》般极尽雷人之能事，《梅兰芳》绝不是“好”与“不好”那么简单。
全片以梅兰芳的人生轨迹为时间线，采取三段式的叙事方式铺陈展开，为我们展现了其一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，阶段分明、层层递进。
然而匪夷所思的是，随着情节的阶段式推进，我的观影情绪也跟着三步走，从心潮澎湃到开心一刻再到昏昏欲睡，这三段由于叙事手法和演员表现的迥异而呈现出完全不同的水准。
而无可争辩的是，讲述梅兰芳的大伯和师父“十三燕”之死的“死别”篇是最像《霸王别姬》，也是最趋向陈凯歌的艺术追求的一章，出演的青年梅兰芳的新人余少群表现不俗，而饰演“十三燕”的老戏骨王学圻更是全片的一个亮点，两人的对手戏更堪称是全片的最高潮。
叙述梅兰芳与孟小冬感情纠葛的“生离”本应该是影片最出彩的“动情”段落，而黎明和章子怡的对手戏也一直是本片宣传的看点，而令人颇为失望的是，虽然章子怡的出演让人眼前一亮，但黎明拖沓拘谨的演技和时而失控的情绪化处理让这一段落的感染力大打折扣，笑场点和雷人指数在此节迅速攀升，观众们的笑声此起彼伏。
经过中段的喜剧气氛，在讲述抗战时期梅兰芳拒绝为日本人演出的“聚散”篇中，观众期待的高潮却迟迟没有到来，取而代之的是对中日文化冲突冗长的表述和毫无新意的爱国主义说理，加之黎明持续沉闷的表现和孙红雷过分的夸张演绎，使得整部影片很遗憾地在一种延迟高潮的不畅快感和怪异感中戛然而止。
毫无疑问的，“死别”这一章节绝对是整部影片的精华所在，若没有此节，我大概可以肯定地给予《梅》片一个毫不客气的“贬”评，可以说，这精彩的开篇儿撑起了整部影片，而撑起这开篇儿第一章的，绝对是十三燕的扮演者王学圻。
他扮演的十三燕是当时被誉为“伶界大王”的京剧名角，与梅家有着三代情谊，梅兰芳叫他“爷爷”，在梅兰芳的大伯去世之后，在实际上担负起了培养梅兰芳的责任，对梅兰芳来说，十三燕既是师父是前辈更是亲人。
而由于少年梅兰芳接收了新思想意欲改革京剧，这与十三燕的传统观念发生了抵触，一场轰烈的擂台赛在两人之间展开。
虽然结局是以十三燕之死而告终，但正是十三燕教会了梅兰芳“输不可怕，怕才可怕”的道理，而梅兰芳也一直以其死前托付与他的“提高伶人的地位”为一生的目标，可以说，十三燕这个人物影响了梅兰芳的一生。
这是一个极具人格魅力和性格张力的角色，他血性爷们但不严肃死板，他看似不着边际的自嘲调侃字字都在点上，他看似谦卑却敢于权贵叫板，他明里反对梅兰芳革新实际却是其登上事业顶峰的最后助力；处在新旧更替风口浪尖的上的他，是个极其矛盾的人物，与看不起伶人的权贵矛盾，与时代矛盾，与梅兰芳矛盾，与他自己矛盾。
这是陈凯歌在整部影片中塑造得最成功的一个人物，而王学圻不愧是老一派的实力演员，无论是作为“伶界大王”该有的扮相身段手势，还是略带黑色幽默让人笑中带泪的演绎，着实把这么个血肉丰满而复杂的十三燕给演活了。
与梅兰芳打擂的最后一场，他知道自己必输，而输也意味着自己生命的终结，但他还是选择了登台，因为对他而言怕比输更可怕。
面对被人蓄意破坏后一片狼藉空无一人的“座儿”，他气定神闲地唱完最后一句《定军山》，在他认为“最神圣”的戏台上给自己的艺术生涯和生命划上了完美而悲壮的休止符。
这是全片唯一使我落下泪的场景，也是能让我找到一些《霸王别姬》的影子的一个段落，虽然陈凯歌一再声明不拿此片与《霸》相比，但作为一位普通的观影者又怎么能不期许能再一次体会如《霸》带给我们的那种酣畅呢
《梅兰芳》是一部复杂而矛盾的影片，既有陈凯歌的艺术坚持也有对票房的妥协，于是乎，我们看到的，是一个有些失衡的成品，你既无法叫好，也不能不为其中的部分所动容，我只能怀揣着这样复杂的心情选择一遍一遍回放精彩的第一章。
梅兰芳对后世的影响
梅兰芳无疑是京剧发展史上非常重要的表演艺术家，他和他那一代人完成了京剧的一个巨大转变。
京剧从成熟走向鼎盛有两个重要的标志性人物：一是谭鑫培，二就是梅兰芳。
谭鑫培及其前辈经过两代人的努力，使老生行的表演臻于成熟，同时使京剧成为中国戏剧最具魅力的剧种之一。
但京剧要成为大剧种，不能仅凭一个行当打天下。
从王瑶卿到梅兰芳，他们同样是经过两代人的努力，共同完成了将京剧旦角、更具体地说是青衣的表演艺术推向成熟的过程。
梅兰芳极大地拓宽了京剧旦角的表演空间，丰富了京剧旦角的表演手段，使京剧旦角的剧场魅力、对观众的吸引力达到了顶峰。
京剧有了老生和青衣这两个成熟的大行当，在男性角色、女性角色的唱腔和表演方面，都能发展出有其特色的经典剧目，才最终成为中国影响最大的剧种。
所以梅兰芳这一代人不光为其行当的成熟做出了特别突出的贡献，也为百年来京剧影响力的急剧扩张做出了巨大贡献。
梅兰芳的有几个儿子
分别都在哪里
干什么工作
梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。
中国京剧表演艺术大师。
梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。
后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。
1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。
于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。
1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。
享年67岁。
[2-4] 梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。
其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，并先后培养、教授学生100多人。
梅兰芳是谁
梅兰芳，京剧表演艺术大师，生于1894年，卒于1961年，本名澜，又名鹤鸣，小名群子，字畹华，一字浣华，别署辍玉轩主人，艺名兰芳，原籍江苏泰州。
他出身于梨园世家，祖父梅巧玲、父亲梅竹芬、伯父梅雨田均为知名艺人或琴师。
他早年父母双亡，由伯父抚养成人。
8岁开始学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁首次登台演出《天河配》中的织女，14岁搭喜连成班演出。
与此同时，他还求向名旦秦稚芬和丑脚胡二庚学花旦戏，向武功演员出身的琴师茹莱卿学打把子，许多前辈艺术家如名旦王瑶卿、陈德霖、路三宝，昆曲名家乔惠兰、丁兰荪、谢昆泉、陈嘉梁，净角大家钱金福、李寿山等都曾指教于他，尤其得王瑶卿大力提携，创造了集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉的表演形式和甜润、平和、优美、动听的梅腔，世称“梅派”，与程砚秋、尚小云、荀慧生合称“四大名旦”，影响很大，当推首席。
有资料说旦行立派从“梅派”开始，尽管此观点存有争议，却足以证明梅派的地位和价值。
梅兰芳艺术道路经历了3个不同的发展阶段：①从他开始演戏到1915年前后，是以继承传统为主，演出的剧目多为正统唱功戏。
②从1915年到抗日战争前夕，是他创造精力最为旺盛的时期。
他不仅连续排演了一些时装新戏，还致力于古装新戏的创造和传统剧目的加工整理，完成了京剧旦角表演艺术上的重大革新，突破了传统正工青衣专重唱功、不很讲究身段表情的局限，将花旦和刀马旦的技巧融进青衣表演中。
他还排演了一些歌舞成分较重的剧目，丰富了京剧的表演。
并对舞台美术、布景、化妆和音乐进行了重大的有突破性的改革，一直为后人所继承。
③从抗日战争胜利重返舞台到逝世，是他艺术生涯的最后阶段。
这一阶段他的演出虽然不多，但对人物塑造更富于内在魅力，艺术达到炉火纯青的境界。
梅兰芳在1919年和1924年两次应邀赴日本演出。
1930初应邀赴美演出，被波摩那学院和南加州大学授予名誉文学博士学位。
1935年应邀赴莫斯科和列宁格勒演出。
梅兰芳不仅是一位杰出的艺术家，还是一位伟大的爱国主义者。
1931年，九一八事变后，他在上海排演了《抗金兵》、《生死恨》等剧。
在日本帝国主义侵占中国的艰苦岁月中，他身居沦陷区，不怕威胁利诱，蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生，一直坚持到抗日战争胜利，表现了一位艺人崇高的民族气节。
建国后，他赴朝鲜进行过多次慰问朝鲜人民和中国人民志愿军的演出。
