钱文忠漫谈人生读后感应该怎么写
什么是幸福
幸福有标准吗
就像托尔斯泰原著《安娜·卡列尼娜》开篇提到的：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”。
曾经我以为幸福是有标准的，居有定所、衣食无忧、家庭和睦就是幸福。
原来所谓的幸福也是各有不同，天底下不可能只存在一种幸福，也不可能只存在一种幸福的标准。
一个社会越和谐、越健康，幸福的标准就应该越多元、越开放。
今时今日，我们的幸福观正呈现出一种僵化和单一的趋势，财富、地位是衡量幸福的唯一标准。
这未免有失偏颇，不能不让人产生担忧。
佛教认为，当你的心对你拥有的一切感到满足时即是幸福。
禅家对幸福的释义是，幸福是一丛竹。
是竹的清高、竹的虚心、竹的雅致、竹的实用性，最主要的是竹的平淡和虚无。
儒家强调己所不欲，勿施与人，不强调自我，而去尊重和关心别人。
如能做到大家都肯推己及人，人生自然会美好与祥和，幸福自然就无处不在。
而道家以使人由欣赏天地宇宙之大，体会到自己的渺小，了解到物欲征逐之无谓；而又由于爱好自然，及“天地与我并生，万物与我为一”的对生命的了解，使人爱宇宙万物，但绝不狂妄的想要把这个宇宙万物都据为己有。
又由于了解自己也正是宇宙万物之一，而觉得这宇宙与自己为一体，自然而然的就能仁人爱物，仁人爱人，幸福、快乐也就随即而生。
归根到底，幸福是没有一个放之四海而皆准的标准的。
幸福应该是多样的，应该是多元的。
固然，财富能给人带来幸福，但还有一部分人有了财富却感觉不到丝毫的幸福。
今日的中国人普遍缺乏幸福感，这可以从中央电视台的记者举着话筒满世界找幸福的画面得到印证。
财富为什么不能让我们幸福
我国古人讲财富是立德、立言、立功，是三不朽，有钱只是立功里面很小的一部分。
而我们今天的财富观却非常的狭隘，导致我们今天的成功观也很狭隘。
这种财富观是跟我们的时代完全背道而驰的。
其实，财富只是手段，只是我们兑换美好生活的一种工具。
财富不能直接变成幸福。
那到底什么是幸福呢
我觉得，让你的人生境界比别人“高”，让你的人生烦恼比别人“少”，这就是幸福。
漫谈读书读后感
我有两个理解，一是书的内容读的遍数多了，文章的意思自然就理解了。
而是对同一本书，在前后不同时间段的阅读中，由于深度广度的增加，理解也自然每次都有突破，根据经历与心境而有不同的看法。
读书的好处很多，愿大家都能成为读书爱书的人。
我非常喜欢读书，不过多数都是小说。
而且主要还是情感类的。
生活中，空闲的时间是很多的，在沙发上看电视的时候，临睡前没有进入睡眠状态的时候，在备课改作业的闲暇，玩疯了需要平静一会的时候，一个人闲着无聊的时候，……那些细小的时间，要靠你去拾掇。
有一个作家说得很好，每天你就是再忙，看三、四页书的时间总是有的，慢慢积累起来，将是一个很惊人的数目。
“读书”也就是“学习”，那“学习”又得分开说：“学”是学习新的知识，只有学了，才将成为一个有用的人。
“习”便是温习学过的知识，学了，转而又忘了，那等于白学，白学又不如不学，所以温习不可少。
学习后还得“思”，“思”便是思索学过的知识，不思，便不理解，不理解学来也无用。
读书必是自愿，只有自愿做的事情才更快乐，更有效果。
别人逼你，你本身不愿意，只怀着满肚子的气读书，脑里便不能“思”了。
建议大家多读名著，之所以为名著的书，终有其可读之处，对人阅历的增长，思想的升华，人生观，世界观的去芜存莠都有很大的帮助。
不过不是所有人都会、都能够认真的研读一本名著。
比如说我吧，一本《钢铁是怎样炼成的》，看了一个月还没看完四分之一，我自己也火了，看不下去有何办法
但同样厚薄的一本小说，仅一小时，便半本“下肚”。
那时我还想：人生还有比这更快乐的事吗
在我眼里，暂时没有。
我想，看书是需要耐心的，名著的确不同于其他小说，慢慢琢磨，才其乐无穷。
如果你能在读书的过程中找到了乐趣，那么恭喜你了——你还是一个健康的现代人，你的身体和灵魂同在。
读书，我个人认为它有两层意思：第一，看书，看一本或一篇从未看过,也可以是重新看的书，第二，学习，上学校，多用于现代社会中，孩子出门前，都说一句：“我读书去了
”不想读书不爱读书的人如果有人问他为什么不读书（指课外书），80%的孩子都会回答没时间，我想换成是我，也会那么说的，
《魏书生班主任工作漫谈》读后感
参考一下吧陆建华《汪曾祺的春夏秋冬》读后感作者：园园熊 来源：9swing.com我曾错过一次见到汪曾祺先生的机会，至今都很遗憾。
十多年前求学北大，我和几个同学负责张罗学术讲座，曾经邀请过汪老为我们做“文学漫谈”。
当时他住城东南的蒲黄榆，距离北大相当之远，我本来该与另一位同学一起去接请汪老。
但已记不清是什么缘故，我却未能去成，当晚的讲座也未听成。
后来我请同学向我描绘汪老的形象，他只是说了这么一句——“一个老头子，眼睛特别亮
”就是这样简单的描绘，却让我对汪老愈加神往并想象至今，其憾其悔，也每见其深。
但是，陆建华著《汪曾祺的春夏秋冬》（河南人民出版社出版）对于汪曾祺创作历程和人生道路的书写及对其形象真切生动的刻画，却让我在另外的意义上走近了汪老。
更为重要的是，阅读陆著，我还更加深入地领略了汪曾祺的精神世界，特别是作为其精神世界之核心的“生的执著与热情”。
对于汪曾祺来说，沈从文应该是其最为重要的人生导师。
陆著用了很多篇幅记述了汪曾祺和沈从文的交往，读来令人动容。
1948年春，当汪曾祺在北平因为谋职无着而悲观苦闷的时候，沈从文曾经对他有过这样的劝慰：“曾祺，不要这样，千万不要这样
重要的是对生活的‘执著’，要对生活充满热情。
即使是在严酷的现实面前，也不要觉得‘世事一无可取，也一无可为’。
一个人总该用自己的创作，使这个世界美好一些，给这个世界增加一点好的东西。
在任何逆境之下，也不能丧失对生活带有抒情意味的情趣，不能丧失对于生活的爱。
”1958年，在汪曾祺被打成“右派”下放劳动期间，沈从文又常写信，抚慰和鼓励他说：“时代大，个人渺小如浮沤，应当好好的活，适应习惯各种不同的生活，才像是个现代人……热忱的、素朴的去生活中接受一切，会使生命真正充实坚强起来的。
”因此，对于生的执著与热情，一直是汪曾祺对待生活的基本态度，也是其抵抗时生乖蹇的人生命运的精神资源。
在西南联大的艰苦岁月里，汪曾祺博览群书，潜心阅读，开始了自己的文学创作；流寓上海任教中学期间，他独处陋室（铁皮小棚），也能自得其乐，读书写作；即使是在身为“右派”的四年中，“也不丧失对生活带有抒情意味的情趣，和对人生、对生活的挚爱之情”，满怀热情地去劳动，去接触中国的土地与农民，甚至是“坐对一丛花，眸子炯如虎”地完成了一部《中国马铃薯图谱》，而这样的精神，与沈从文《中国古代服饰研究》的写作，又是何其相似
身处逆境时况且如此，在较为顺遂的“新时期”以后，他的人生与创作，更是焕发出别样的光彩。
一般以为，汪曾祺最为“复杂”的经历，便是他在“文革”时期曾经担任《沙家浜》的主要编剧并且受到江青的“赏识”。
陆著不为尊者讳，在很忠实地记述汪曾祺“文革”经历的同时，又很详细和令人信服地揭示出，特殊处境中的汪曾祺并没有发生精神的畸变，他只是以相当平常的心态来看待自己的“知遇”。
他“对江青既心存感激，又诚惶诚恐，有时还流露出知识分子的一点傲气和几分自得，但绝不奴颜婢膝，更不阿谀奉承”。
所以他在《沙家浜》的“智斗”一场中不顾江青“江湖口太多”的指责，瞒天过海地保留了阿庆嫂“垒起七星灶”那一段后来被广泛传唱的著名唱词。
1970年5月，当他获得登上天安门的“政治殊荣”时，“也没有激动得‘热血沸腾’”，而是“看着铺在桌子上的一大摊改了又改的文章草稿，居然向军代表建议：‘能不能另换老杨去
’”这些记述都使我们认识到，汪曾祺所执著与热爱的，无疑是一种健康、纯洁与明净的人生。
这样的人生，有着自己的尊严与底线。
汪曾祺的精神人格，没有丝毫的心机与杂质，更是没有令人不齿的政治趋附。
实际上，汪曾祺被陆著以“祸福相倚”所精当概括的“文革”经历，也在另外的意义上透露和诠释了他的“生的执著与热情”所具有的丰富内涵，提供了“拷炼”汪曾祺的精神与人格的“宝贵”机缘。
这样一来，陆建华的著述，倒使我们进一步思考包括知识分子在内的每一个个体生命如何对待载浮载沉的自身命运。
在运交华盖的时候，能够保持“生的执著与热情”自属不易，而在被权力“恩宠”和“有幸选中”的时候，能够不骄矜、不忘形，从而保持清醒，坚守底线，执著于一种健康、明净和葆有尊严的“生”，则更加困难。
我想这样的启示对于思考知识分子的当前命运，应该具有突出的意义。
对于汪曾祺包括《受戒》《异秉》《大淖记事》和《岁寒三友》甚至其早期小说《老鲁》和《羊舍一夕》等在内的几乎大部分重要作品，陆建华都很细致地叙述了它们的“生产过程”，诸如作品的生活来源、人物原型、创作缘起、写作历程和发表的经过，我们都能从中得到全面的了解。
而作者对于作品的研究和阐发，则更使我们认识到，“生的执著与热情”，同样也是汪曾祺的小说创作最为根本的精神特征。
对于这点，还是陆建华的概括最为精当。
他说，汪曾祺“在表现旧社会生活时，总是让一种内在的欢乐情绪始终弥漫在作品之中。
这就使他的作品始终保持着一种健康的基调，引人向上，增加人们对于生活的信心”。
阅读陆著，正是对于“汪曾祺的世界”的深深沉醉。
“一个老头子，眼睛特别亮”
我正是以这样的方式走近了汪老，弥补了自己十多年前的遗憾——感谢陆建华
徐志摩散文集中《艺术与人生》的读后感
这篇散文，诚如题目所示，只写了“巴黎的麟爪。
” “巴黎”，本身就是一个迷人的字眼。
它说不完，道不尽，它是一座堪称近代人类艺术褓姆的城市。
一代代的艺术巨匠在巴黎弘阔的舞台上勿勿走过；把无数动人的事迹，永恒的美，凝固在罗浮宫的每一块砖瓦里，投映在赛因河的柔波中。
没有哪一座城市象巴黎那样把生活与艺术如此完美地融合在一起，生活即是艺术，艺术即是生活；没有哪一座城市象巴黎那样，把此岸和彼岸拉扯得那么近，现实即是理想，理想即是现实。
作为艺术家的徐志摩来到他朝思幕想的艺术之都，如同游子寻见慈母，可以想见他当时是一种怎样的心情。
文章一开始，作者就以他特有的富于激情的笔调，直接表达了感受“咳，巴黎
到过巴黎的一定不会再希罕天堂；尝过巴黎的，老实说，连地狱都不想去了。
整个的巴黎就像是一床野鸭绒的垫褥，衬得你通体舒泰，硬骨头都给熏酥了的。
” 作者是直抒胸臆的，然而，于不经意之中，更在营造着氛围。
这种氛围让你无法克制自己要与作者一起神游巴黎，聆听作者漫谈对巴黎的观感。
作品描绘的天堂般的，充满诱惑的巴黎，并不仅是光明、微笑、欢畅的，同时也交织着黯淡、惆怅和悲怆。
然而，这篇文章的精妙之处在于，作者以他敏锐的观察力，道出了巴黎人的独特之处：虽失意仍不失对人生的希冀；虽厌恶却不掩挚切的友情，贫困潦倒并不碍对艺术的痴迷；真诚而不势利，洒脱而不猥琐，这正是巴黎不和谐中的和谐，杂色中的同一，巴黎的诱惑在于斯，美亦在于斯。
作者印象式地漫谈了巴黎以后，便象摄影机一样，缓缓地推近，讲述了两个巴黎人的故事。
一个美丽又聪慧的女郎，十七岁时由父亲安排嫁给了一个英国绅士，可两人之间并无真正的爱情，婚后生活毫无幸福可言，四年后，女郎离婚回到了巴黎，不久，她疯狂地爱上了一个来巴黎求学的菲律宾少年，并抛弃了一切跟着这男人来到东方，谁知男子的家庭坚不容她，男子不久也丢了她，她只好以做褓姆维生。
不久，一封老父病危的电报又将她拉回了巴黎。
回到巴黎后，父亲已病逝，重重打击在女郎的心灵上留下深重的创伤，女郎这样表述她此时的心境“从此我在人间还有什么意趣
我只是个实体的鬼影，活动的尸体；我的心也早就死了，再也不起波澜。
”然而，死去的只是过去的痛苦，不是女郎的心灵，女郎“每晚还是不自主的到这饭店里来小坐，正如死去的鬼魂忘不了他的老家。
”她无法忘却她与情人在这饭店里度过的短暂却刻骨铭心的时光，在这里，她曾倾注满怀的柔情，疯狂地爱恋一个不是贵族，也不是富人的东方人，“秘谈”、“欢舞”、“梦魂缭绕”、“太深，太真”的爱……享受爱情是幸福，是美，追忆往昔的爱情何尝不是幸福，不是美
能够在屡受挫折后，仍能玩味那本属不堪回首的往事不仅是美，而且是崇高了。
在女郎表示的“形如槁木，心如死灰”下面，我们看到的是一颗鲜活、热烈、充满柔情的心灵。
这正是巴黎人的真诚，巴黎人的洒脱。
饶有趣味的是，在这个女郎的身上，读者能看到作者自己浓重的投影。
女郎如泣如诉的诉说道出的是徐志摩的心曲：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣；得之，我幸；不得，我命，如此而已。
”“甘愿世之不韪，竭全力以斗”“去到那理想的天庭——恋爱，欢欣、自由。
”徐志摩是把爱看作生命一样重的，“丢了这可厌的人生，实现这死在爱里，这爱中心的死，不强如五百次的投生
”所不同的是，女郎的爱情是一场悲剧，而作者最后获得了爱情。
第二则讲述了一个巴黎画家的生活故事。
画家住在一个狭小、昏暗的小阁楼里，屋里更是一个“垃圾窝”，作者象开清单一样列出了屋里的陈设“精窄的床坐起会扎脑袋，书桌上更是应有尽有：烂袜子、脏手绢，压瘪了的热水瓶子，断头的笔杆，断齿的梳子，可疑的小纸盒儿，权当梳妆台兼书架的破木板箱，烂苹果，破香蕉……这一切作者之所以不厌其详地一一介绍主要为下文作铺垫，衬托出人体美会把这垃圾窝变成金壁辉煌的艺术宫殿，随着画家的自数家珍——一件件稀世艺术珍品，作者展开了丰富的联想和想象：“壁上的疙瘩，壁蟢窠，霉块，钉疤，全化成了哥罗画帧中‘飘飖欲化烟’的最美丽树林与轻快的流涧；桌上的破领带及手绢烂香蕉臭袜子等等也全变形成戴大阔边稻草帽的牧童们，偎着树打盹的，牵着牛在涧里喝水的，手反衬着脑袋放平在青草地上瞪眼看天的，斜眼溜着那边走进来的娘们手按着音腔吹横笛的——可不是那边来了一群娘们，全是年岁青青的，露着胸膛，散着头发，还有光着白腿的在青草地上跳着来了。
”由于有了美的闪光，狭小昏暗的破阁楼竟成了田园牧歌式的风景胜地。
由画谈到了模特，由模特引出了画家的细述人体美。
“人体美也是这样的，有的美在胸部，有的腰部，有的下部，有的头发，有的手，有的脚踝，那不可理解的骨胳，筋肉，肌理的会合，形成各各不同的线条，色调的变化，皮面的浓度，毛管的分配，天然的姿态，不可制止的表情。
”画家的津津乐道使读者和作者一样，不能不对这阁楼里的一切如此不和谐而感到惊愕。
简陋的画室与模特美好的形体，生活的困窘与画家心灵的高蹈，这仿佛是“荒唐、艳丽、甜蜜的梦，”然而，它确实就是眼前的实在。
在现实中寻求理想，在人生中追寻梦境，这是一种人生境界，这就是美，就是艺术。
从这里，我们看到的同样是巴黎人的真诚和洒脱。
这篇散文写的是举世闻名的巴黎的“麟爪”，作者没有去写绚丽的罗浮宫，壮观的凯旋门，迷人的赛因河，而是把视角投向社会的底层，写的是悲怆落漠的心灵，阴暗丑陋的画室，作者仿佛有意要设制不和谐，然而精细的读者却能从这表面的不和谐中，悟出巴黎迷人的所在，不由得不敬佩作者精妙的构思、材料选择，娓娓叙述又都是在不经意中。
巴黎人真诚、洒脱，作者和他的这篇散文同样如此。
什么是读书随笔
对于鲁迅的小说《祝福》，我们是这样处理的，抛却了原来单纯的讲解与灌输，以电影的方式更加直观地再现辛亥革命时期旧中国普通劳动妇女的生存状况。
这样以来，学生对小说中所展现的人物性格、生活环境、人际关系、最终的结局以及造成悲惨命运的原因等等问题就都有了鲜明直观的了解，印象也更加深刻。
在观看电影以前，我要求学生做了一件具体的工作，就是课下认真阅读课文，理清课文的思路，然后概括出《祝福》的故事情节，并对“概括”这一学习活动做出了明确的要求（注意概括的要求、字数的限制以及上交作业的时间等）。
这样做有三个好处，一是观看电影之前就对故事有了大概的了解，不至于摸不着头脑；二是有利于学生把课文和电影的情节、人物塑造等等问题做一个系统的比较，找出两者的异同点；三是通过对课文的分析总结学会概括情节与大意。
做好了这些工作以后，我们把电影的放映时间定在了周六的晚上。
晚自习时间，我和学生共同观看了这部由夏衍改变的电影。
在放电影的过程中，我不断暗中观察学生的状态，发现学生普遍看得比较认真，中间没有出现说话、随意进出一些不良现象，大都能沉浸到电影的故事情节中去。
电影观看结束以后，我用一节课时间，利用漫谈的形式和学生谈一谈观看电影的感受。
为此我提前设计好了一系列的问题抛给学生，供学生思考，以加深学生对课文主题的理解。
一是祥林嫂到底是被谁害死的；二是柳妈在小说中起到了什么样的作用；三是祥林嫂临死之前到底是希望有魂灵还是没有魂灵；四是祥林嫂如果生活在现在的社会会是怎样一种情况；五是电影《祝福》和小说《祝福》有什么不同之处。
对于第一个问题的处理，我仍然给学生提问几个问题。
先假设是鲁四老爷害死的祥林嫂，因为他的嫌疑最大，如果不是他赶走祥林嫂，也许祥林嫂就不会悲惨地死去。
好多学生也赞同这样的观点；然后话题一转，再假设如果没有鲁四老爷，祥林嫂的命运会不会好一些，学生经过思考研究发现，即使没有鲁四老爷一家的逼迫，祥林嫂一样不可避免悲剧命运，因为她不管再到赵四老爷家里还是到刘四老爷家里，或是到李四老爷家里，都是一样的都不可能允许她这样伤风败俗的女人参与祝福，最终还是无家可归的。
这样看起来，说是鲁四老爷害死了祥林嫂似乎有些冤枉他，虽然他对祥林嫂的死应该负一部分责任，但是不能负全部的责任。
然后我又一一假设，是不是柳妈、祥林嫂的婆婆、祥林嫂后来的大伯等人害死了他。
最后都和分析鲁四老爷一样，一一否定了，他们都有责任，但是又不能一味苛求他们，让他们负起全部责任。
最终还是要落脚的开始的问题上，还是没有能够给出一个满意的答案。
我适时地抛出了小说的主题：封建礼教吃人。
这看起来好像是上纲上线，其实不然。
封建的社会里要求妇女遵循三从四德、一女不侍二夫等等这样的道德规范，祥林嫂从出场到生命结束一直都是被叫做“祥林嫂”的，并没有因为后来又改嫁给贺老六而被叫做“老六嫂”或是其他什么的，这一现象就足以说明问题的。
她们一旦违反了，就是劳动妇女阶层本身都看不起自己的姐妹，更不要说是统治阶层了。
但是一方面社会要求妇女遵循这一套，另一方面这个社会还逼迫着像祥林嫂一样的妇女必须去违背这些人伦道德
你想干脆一点，死掉，不行；你想把“守寡”进行到底，也不行
死了，也是被这个社会逼死的；守寡，还是礼教的无情摧残
所以最终不得不找社会的原因，不得不找制度的原因
而且祥林嫂这样有悲剧结局的人不只是一个，她仅仅是一个代表而已
试想有多少的“祥林嫂”被迫走上了这条不归路啊
这不是“封建礼教吃人”又是什么呢
试想，如果祥林嫂不被她的婆婆卖到深山里，祥林嫂的小叔子怎样成亲
她的大伯不来收屋，他又怎样生活
看起来应该是归咎于他们的，但是想一想，他们也是很无奈的
他们也是那个社会里最底层的被侮辱与被损害的
关于柳妈，我只是解释了两个问题，一是柳妈到底是个好人还是个坏人；二是主观思想与客观效果不一致的问题。
显然，柳妈也是一个被压迫者，一个普通的劳动妇女，一个好人，想拯救祥林嫂灵魂的好人。
虽然说她主观上是想拉祥林嫂一把，但是最终的效果确实是把祥林嫂往死亡的边缘推进了一把
对于祥林嫂到底是希望有魂灵还是希望没有魂灵，我引导学生找祥林嫂思想上的矛盾之处，主要是对阿毛的思念和下地狱还要经受折磨的恐惧交织在一起的矛盾心理。
至于说祥林嫂如果生活在现在，她的境况和命运就不会这样悲惨了。
同学们都一致这样认为。
在夏衍改编的电影《祝福》中，加入了明显的阶级压迫的问题，让观看电影的人时时刻刻都感受到阶级压迫的严重性；而鲁迅的小说《祝福》，则是把这一问题隐性处理了，看不到地主老财的阴险与卑劣，但是还是能够感到他们在幕后的推动作用。
这一部电影拍摄于1956年，阶级问题应该是那个时代的鲜明特色，因此这个我们无需苛求。
通过观看电影《祝福》，我告诉学生，今后在观看电影的时候，一定要学会思考问题，一定要有自己的主张和看法
有谁看过王蒙的《蝴蝶》这本书
帮忙写一篇读后感，谢谢了
王蒙先生是文坛前辈，从我二十四、五岁时读到他的长篇小说《青春万岁》至今，我的青春在读着他一部又一部作品中渐渐逝去。
在这期间我和王蒙先生的儿子王山成了同事，于公于私我都有了很多机会走近王蒙先生。
王蒙对年轻人的扶持和宽容我是深有体会的。
记得十年前我们报社约王蒙先生写一篇文章，等着上版，时间很紧，但他挺理解我们编辑的工作，非但没有拒绝，还特别准时地将稿子由王山带给我。
我感动地对王山说，你别认为老爷子是冲着你才给我们稿子，而因为他是中国作协副主席，是咱们的领导，还说明他认可了我的记者和编辑工作。
王山憨厚地说，那当然
那当然
看着我的同事王山，我好生惭愧。
其实我的心里话是：我特别感谢王蒙先生对我们工作的支持，也特别珍惜和他们两代人的友谊。
但我的感激往往因为调侃而消解了它的分量。
没办法，性格使然。
那次由于版式的原因，我擅自把王蒙先生文章原来的标题改了，当时除了沾沾自喜还左观右看，自鸣得意。
第二天报纸出来，正好在会上遇到王蒙先生，他漫不经心地说：修改文章是编辑的职责，但你打个电话，我们商量一下，五分钟我可以想出十个题目啊
再说，我的那个标题是经过认真考虑的。
我听出他对我修改后的标题的不满，但没看出他不高兴，就又开始“漫谈”起当天会议的事。
聊了挺长一会儿，他话锋一转，非常温和地说，下次再改标题时咱们商量着办啊
我立时像叩头虫一样不停点头。
有一次开会，我搭王蒙先生的车前往。
路上聊起他的《尴尬风流》等新作，他说写《尴尬风流》就是自己常常遇到尴尬、看到别人的尴尬状，就顺手记下来成个乐儿。
我“吹捧”他年过七旬仍坚持创作，声名响誉中外。
他呵呵笑说，70多岁的人了，把什么都想开了。
有知名度又怎么样
当多大的官也有退休那天，多大的知名度都不可能永远活着，我不信得了癌症因为“知名”就不疼。
由于工作原因，近年来年年随中国作协领导去给王蒙先生拜年。
尽管经常能见到王蒙先生，但真正采访他只有一次。
那次本想听王蒙先生谈谈21世纪的中国文学，但这个题目实在太大了。
但我注意到，他关于作家心态的言论很有意思。
于是，我们便就这个话题谈开去。
我们谈到最近这些年文坛很活跃，但浮躁现象也很突出。
王蒙认为，有人是炒作，有人是看热闹。
作家还是要写好作品。
有的作品俗赏雅不赏，但市场很看好，而对他们的文学成就就不好评说了，这是一类。
也有一部分作家，他们的小说被改编成电视剧，市场也看好，但他们不仅仅为迎合市场，有一定的文学含量，这又是一类。
说到这里，王蒙说，我倒真想和作家们说说，要克服一切困难，要克服浮躁，踏下心来写点东西。
我这人思维跳跃，比较适合“漫谈”，所以忽然就说起俄罗斯的经济衰退，说起不管怎么衰退俄罗斯文学仍保持的独特优势和地位。
我问，中国的文学有这样的优势吗
您怎么评说我们现在的文学势态
王蒙说，俄罗斯文学作品真正保留下来的也并不多，就那么几个，而认真进行创作，努力追求作品分量的作家任何一个国家都有。
不要说一个国家文坛上出三四十人，就是有这样的作家三四位也不容易了。
有的只是一时气魄很大。
我们国家的文学能有这样的势态很不容易了。
王蒙先生的话很精辟，我再接不上话茬儿，就立马改问，这几年对于鲁迅的争议比较多，您怎么看这种现象
王蒙先生迅速接过话题说，现在文坛思想确实很活跃。
鲁迅作品是重要的文学遗产，应该更好地研究、继承、弘扬，但多年来也附加了许多非鲁迅的遮蔽。
我从里面看到几种观点，而这几种观点实际上本质是一致的。
第一种是把鲁迅说成是整个国家、民族、文学的例外，用鲁迅的伟大来论证上至政府下至草民的卑劣。
第二种是近百年来中国人，包括鲁迅，都不灵，只有外国人行。
第三种就是一有点对鲁迅的议论就积极捍卫，不允许有任何正常的学术上的争论。
我说，听起来这几种表现形式看上去不同，其本质都差不多。
我们尊重鲁迅，不应以贬低民族为代价。
王蒙先生认同我的观点，他说，批评鲁迅也不应以贬低民族为目的。
至于那种所谓政治上的“誓死捍卫”的观点，则加进了许多情绪化的因素。
情绪化的因素加上商业炒作的因素，没有意思，也闹不清他是什么见解。
我又提出了文坛上一些令人担忧的现象。
王蒙先生说，现在泡沫的东西较多，在泡沫中人们反倒看不见文学的真正之“流”，只看到一大堆泡沫，一会儿觉得这部作品重要，一会儿觉得那部作品重要，其实都不重要，没几年大伙儿就全都忘了。
比如刮过一阵风，有的人在作品里就开始追。
刮另一阵风，就根本不知道那些作品是在描写中国，跟风实在是令人担忧的文学倾向。
王蒙肯定地说，现在有些作家追风，媒体也追风。
这就诱导了一些作家的创作倾向。
现在的文坛有几种状态。
有很认真的，有实实在在写作品的；也有游戏人生的；也有炒作的。
这几种状态，有可能产生相互间的冲突，也有可能形成娱乐性强一点的，战斗性强一点的，艺术性强一点的。
我用时髦的词接着王蒙先生的话说，这就是多元互补，有的偏于怀旧，有的偏于探索。
王蒙先生说，不管你用什么词表述，不管怎么变化，真正的作家要潜心写作，用心写作，写出好作品最重要。
