马克吐温作品读后感
马克土温最佳答案我们听到名字的一些儿童虽然只是一个伟大的作家，笔名，有显著意义的美国讽刺作家笔，暴露了一些“虚伪”作为一个讽刺作家描述为“大师”的特殊“百万英镑，”一书“百万英镑”“的文章所有钱，”“金钱万能”一定讽刺的想法，英雄的
亚当斯被确定后，一个诚实而穷人们是一对怪兄弟赌“使用”的经验，一百万磅也很有趣，当人们开始穿下来一百万磅时，人们希望别人给的变化不仅拼命卑躬屈膝和更加昂贵，一些关于费用不需要支付的权利或没有人愿意直接金钱，因为他们不仅可以在不改变资金和百万富翁认为这不在乎“小”不仅钱，最后得到一个如花似玉的妻子宝也收到了£30000的利息，我不禁喜欢英雄感叹“快乐”的故事其实是怎样的世界将是这样一个“好东西”
那本书
但餐厅老板和服务员服饰店老板，很多人甚至一些人存在享利
亚当斯是非常有趣的之前和之后的反应，那些老板，男人没有争艳坎亨先前提供一些剩菜，人们没有衣服后看到数百万英镑的支票上的夸张表情无法想象的性质和态度，亨改变一直保持微笑不只有改变了反讽的修辞实际上要社会地位当时只是相同的丰富的奉承奉承而看不起那些没有时间差的人的语言是非常诙谐文章的作者描述时的幽默感让读者笑，经过认真阅读产品慢慢地品尝丰富，特别是在描述那些奉承谁看到数百万英镑的支票的面部表情，可以被描述为“区分”，人们不禁笑，事实上，这样的事在生活中没有那么严重，但总有可能发生一些迹象，如大老板前呼后拥，讨好奉承啊；在一些乞丐，不漂亮的人看我们周围的社会下，发生在这个“1000000磅”的又一体现本文可能有夸张，但足以证明它的内容，事实上，“百万英镑”只有一个短小精悍的小故事书中的同名，有像这样的许多惊人的小说标记
·小说，文章有幽默感，但不失精华能承受认为它具有社会分析和洞察能力，汇集生活省的许多问题是准备派一个好作家，上帝给了你许多心中充满柠檬汁，你必须把他们放在酱汁卖给别人来解渴时，你把生活的每一个酸柠檬榨果汁出售它，当你遇到“没有欢呼，“只是为了解渴，然后别人才会给你看投票批准
遇见马克吐温节选，读后感
马克·吐温这个我们从小就有些耳闻名字虽然只一个伟大作家笔名却有着非凡意义这位美国作家用笔讽刺、揭穿了某些“虚伪”作为一个讽刺小说作家可谓“大师”特别《百万英镑》一书中《百万英镑》一文对“金钱就一切”“金钱万能”想法进行了一定讽刺文中主人公亨利?亚当斯在被确定一个诚实但贫穷人后受到一对奇怪兄弟为了打赌而“借”给一百万英镑遭遇也十分有趣人们先从穿着上看不起当拿出一百万英镑希望别人找钱时人们不但对点头哈腰卑躬屈膝而且就连对亨利来说比较昂贵一些费用也不需要马上支付甚至有些人都愿意直接不要钱因为们不但找不开钱而且坚信这位百万富翁一定不会在意这点“小”钱最后亨利不但如获至宝地得到了一位如花似玉妻子还获得了三万英镑利息我不禁想感叹这位主人公“幸福”遭遇其实世界上又怎会有如此“美事”
但书中那些餐馆老板和服务员礼服店老板、诸多伙计甚至一些在场人对亨利?亚当斯前后反应都十分耐人寻味那些老板、伙计先前都不用正眼看亨利给提供更一些残羹剩菜、别人不要礼服后来看到了那张百万英镑支票后表情夸张到无法想象从本质上和态度上就对亨利发生了改变不仅时刻保持微笑还改了说词作者想要讽刺其实就当时社会状态根本就一模一样对有钱人奉承巴结都来不及却看不起那些穷苦人
马克•吐温<他是否还在人间>的读后感 急呀
我1篇，看看吧1.今天我读了一本书，叫《在人间》。
这本书是美国作家马克·吐温写的本书的大概内容是：“我”的一个朋友给“我”讲了一个很有意思的故事。
故事的内容是：他在年亲时还很穷，不过有幸遇到了三个人，那三个人也是很穷的画家，但他们一起画画很开心。
终于有一天，他们忍不住了，便让一个同伴拼命画画，其他人去其他地方推荐那个同伴的画。
刚开始人们都说不认识他们那个同伴而不买画，但日子久了，人们便渐渐知道了有一位伟大的画家快要死了，就开始不惜花大价钱买那些画。
有一个法国人居然花了五十万美元把二十张画给买走了。
“我”听完这个故事感到很惊奇，当“我”知道了“我”刚才看见的人，就是当年的那个同伴时，更是吃惊的合不上嘴。
读了这本书，我感到非常好笑：那些人们为什么不在那个同伴“死”之前买呢
原来那些人们都是些无视别人身份、只要些值钱东西的人。
这正好反映了当时美国地位高的人的贪婪 。
童年马克,吐温读后感
读后感写法： 当人们读到一则材料,一篇文章或一本书,往往会由此及彼地联想到生活中的许多人和事,而产生一些感触、联想和体会,把这些感受行之于文,便是读后感.读后感写作训练是把范文讲读和写作训练两个环节结合起来,对学生进行阅读和写作综合训练的一个重要途径. 下面就从读后感的内容和结构两方面谈谈自己的看法. 首先,读是基础.读后感包括“读和感”两个部分.“读”是“感”的基础,“感”因“读”而触发,没有“读”也就无所谓“感”,所以读和感要求首先要精读原作,准确全面地把握原作写作意图和文章所蕴含的思想意义,然后在此基础上对原作恰当的引述.为下面的“感”酝酿情感,使“感”有坚定的基础,这样不但有助于立论的确立,而且本身就是为立论服务的一个有力的论据.离开了对原文思想核心的理解和掌握,读后感就成了空中楼阁,而缺乏高度的语言组织和概括能力,写作时往往陷入对原文冗长的复述而喧宾夺主,对原文照抄照搬,面面俱到,则是学生写读后感的通病 其次,感是核心.这里的感,既不是离开原文的空发议论,也不是对原作内容的简单重复,而是作者在原作思想观念的启迪下产生的新的观念,是心灵的闪光,是认识的飞跃.一般地说,读后感的“感”有两种情况.一种情况是通过对原文思想的进一步阐发,来表现作者认识的深化.
马克吐温《竞选州长》的读后感，约500字，或哪里有原文（中文）看，谢谢
《竞选州长》读后感 读罢 《竞选州长》，掩卷而思，不禁想起30年代国人林语堂先生办的幽默杂志《论语》。
他在阐释其宗旨时有这么一句话：“使青年读者注意现实罢了。
”人生其实就是一个舞台，政治生活不过是一场把戏，只是扮演的人，正正经经，感觉不到其中的滑稽而已。
在这部作品中，作者正是巧借幽默，栩栩如生地勾画出舞台上所谓正人君子扮演者的滑稽百态，给黑暗的官场来了一次彻底地大曝光，使政客们的丑态一览无遗。
大小百官在官场上的千般丑态，万般嘴脸，无一不在马克·吐温或褒或贬的挖苦中跃然纸上。
马克·吐温巧借幽默，针砭时弊，使读者不仅仅注意到现实中的丑恶，更引发了对现实生活的深思。
但与此同时，其幽默的现实性也决定了马克·吐温幽默的悲剧性。
《竞选州长》固然使人捧腹，但痛快酣畅的大笑过后，却是辛辣酸楚的苦涩。
幽默就其美学角度而言属于喜剧范畴，但小说中的幽默却是一种喜中有悲，悲中有喜的黑色幽默。
马克·吐温正是用喜剧式的层层递进，高潮迭起的整体构局来叙述“我”在竞选中是如何声名狼藉、一败涂地的悲剧事件。
在作品中，“我”的对手之所以能大获全胜，除了由于他们极善于诽谤造谣之外，还得益于对新闻媒介的巧妙利用。
作为大众舆论的传播者和媒介，本应以客观真实地报道事件为宗旨，但实际上却带有强烈的政治功利色彩，成为操纵于政客手中的得力工具。
这样的曝光不得不被认为是马克·吐温对当时黑暗的社会政治的一次绝妙讽刺
幽默对于马克·吐温来说，已经不仅仅是一种文学手法，更是一种人生态度。
记得他曾这样说过，人类虽然很贫困，受权利、金钱、信仰、祈祷和迫害的欺骗，但没有一样东西能挡住“大笑”。
正是由于这种人生态度，马克·吐温的幽默才是如此地贴近生活，保持着与生活最大限度的亲密距离。
他的幽默不是纯喜剧式的，仅为逗笑，而是集讽刺理性和悲剧意识于一体的。
从这一种意义上来说，其幽默既有广度又有深度，而所有这些都来源于其幽默的现实主义精神。
马克·吐温的幽默不仅意义深刻，而且用语浅显易懂，用一种恰到好处的叙述角度 （一般以第一人称为主），一本正经、煞有介事的叙述口吻来加工原本就荒唐不经、滑稽古怪的轶闻趣事。
在《竞选州长》中，马克·吐温也不例外地用了第一人称的叙述角度，以“我”作为故事主角，并大段引用报纸所刊消息，使文章亲切真实，自然逼真，妙趣横生，入木三分地揭示了美国政界之内幕，政客嘴脸之丑恶，并对之施以犀利讽刺和无情鞭挞。
《竞选州长》的确是一部经典作品，因为它使我们更好地了解马克吐温这位幽默大师的艺术风格
童年马克吐温的读后感
应该是高尔基的吧最近，我读了高尔基的著作《童年》，书中形象地描绘了主人公阿廖沙悲惨的童年。
阿廖沙父母双亡，而外祖父脾气十分暴躁，只有外祖母疼爱他了。
外祖父不太喜欢他，两个舅舅更是讨厌他。
就在这样恶劣的环境下，他却走过来了。
其实，阿廖沙的原型就是高尔基本人，高尔基借阿廖沙这个人物来描述自己的童年。
这令我深深地体会到了当时那个年代的人的丑陋面目。
高尔基的童年跟我们现在比起来，实在是太悲惨了
我们多幸福啊，被父母宠着。
每天坐在宽敞明亮的教室中，听着老师讲课；回家有大鱼大肉等着你品尝；你想要什么，就给你什么；如果有人欺负你，大人会毫不犹豫地狠狠地教训那个人一番。
而高尔基那个年代呢
高尔基很少有安宁的日子，几乎天天有人伤害他、辱骂他、欺负他。
我也有些想不明白，那些人做这一类损人不利己的事情干吗呢
这些毫无意义的事情值得他们去做吗
所以，我们更要珍惜如今美满、幸福的生活。
我们要抓住童年的尾巴，努力学习，千万别身在福中不知福。
这样优秀的学习环境，这样美好的童年生活，我们再不好好学习，那就太对不起父母了。
如今，眼看童年就要走了，迎来的是充满活力的少年，让我们珍惜童年的最后一刻，稍不留神，童年就会离我们远去，抓住童年最后的时光，留下我们对童年最美好的印象吧
马克吐温自传读后感
在大多数美国人的心目中，马克•吐温是位伟大作家，他描写了哈克•费恩永恒的童年时代中充满诗情画意的旅程和汤姆•索亚在漫长的夏日里自由自在历险探奇的故事。
的确，这位美国最受人喜爱的作家的探索精神、爱国热情、浪漫气质及幽默笔调都达到了登峰造极的程度。
但通过对马克吐温自传的阅读，我却发现了另一个不同的马克•吐温——一个由于深受人生悲剧的打击而变得愤世嫉俗、尖酸刻薄的马克•吐温，一个为人类品质上的弱点而忧心忡忡、明显地看到前途是一片黑暗的人。
求马克吐温的《夏娃日记》《亚当日记》读后感，500字左右，最好是英语的读后感
穿透灵魂的笑容——《马克·吐温·1876年》引言1876年，我们的主人公马克·吐温（原名塞缪尔·克菜门斯）41岁了。
这个晚熟的天才一贯对自己的事保持着可爱的天真和后知后觉，所以他并不自知正踏在人生起承转合的一年上。
更何况1876年，这位漂泊了半生的作家正处在让人安心的家庭生活中。
远离了哈特福德的社交圈，与妻子和两个淘气的女儿一块儿在夸克农庄的悠闲日子简直堪比仙境。
一切都是那么平静舒适，几近完美的小环境使马克·吐温的创作欲异常旺盛。
于是，1876年的夏天，他天天躲在农庄里那间七面有窗的八边形小屋里，时而奋笔疾书，时而沉思默想，安静的空气中只有笔尖“沙沙”划过纸端的声音。
偶尔当思考告一段落时，马克·吐温就会抬眼望向远处的山谷和希芒河。
渐渐地，美国文学史上最无拘无束的男孩——哈克贝利·费已经在他脑海里酝酿成形了。
大约在一年前同样这个季节，这个地方，汤姆·索亚——哈克贝利·费恩的好兄弟，已经跃然纸上。
但直到1876年的夏天，《汤姆·索亚历险记》才刚刚上了美国勃里斯出版社的出版计划表，等着外界的评判。
这是马克·吐温第一部独立创作的长篇小说，作家有点替它担心。
这部沉浸在童年回忆中完成的少年儿童读物。
虽然为自己与家人所爱，却不一定能让当时那些讲究规矩的东部人士接受。
这位被称为乐观的“太平洋畔最狂野的幽默作家”，心里抱着“与其让人诟病，不如束之高阁”的想法，第一次也是唯一一次怀疑自己的书是否值得出版。
要不是当时作家的朋友，《大西洋月刊》主编赫威尔士阅读后力荐，劝他不要放弃，那个天真可爱的汤姆·索亚恐怕便难与世人相见了。
不过无论怎么担心，出版计划无从改变。
所以1876年的马克·吐温考虑更多的恐怕还是在哈克贝利·费恩这个男孩身上。
早在创作完《汤姆·索亚历险记》后，他就意识到生活在理想国中的汤姆必将被更成熟的哈克贝利替代。
因为在转折的一年之后，难以一直躲在农庄，远离纷繁世事的马克·吐温自己也正发生着变化。
1876年，作家身处的年轻国家正在“黄金时代”的宣言里高速前进，白天人们拼命地工作，夜晚城市的狂热带来旺盛的消费。
灯红酒绿，辉煌而艳俗。
美国仿佛要把十一年前那场内战带来的压抑完全爆裂释放。
过去被现在和未来挤压，踪影难寻。
离开了年龄、思想、教育、心理、喜好、使命、灵魂、创造和发现，钞票被赋予了极度的张力。
在这几乎是唯一的尺子下，属于人之心理的调剂天性被遮盖了。
压力拼搏置换了人际的平和互补，功利身份改变了个人内心的思索，喧嚣浮华代替了人朴素而深沉的境界，金钱涌动的名义下，前者都是压过后者的合理而主流的表率。
于是无数个人被甩入这个集群的“潮流”中苦苦挣扎。
斯巴达克式的年轻和体力因而变得十分重要，备受推崇。
巨大的经济发展，财富增长正以这个国家精神的枯萎、个人精神的疲惫为代价。
在那个时代，连纽约街头的乞丐都会跟着腰缠万贯的大老板们重复这个国家正在蔓延的声音：祝您发财
祝您发财
在这样的世事中长途跋涉了半辈子的马克·吐温在《汤姆·索亚历险记》里找到了一丝逃避和宽慰。
但到了1876年时，这个避风港就显得不太现实了，盛夏的某日他终于动手写下了《哈克贝利·费恩历险记》的第一笔。
这次作家塑造了一个在无法挣脱的现实中见弃社会、追寻自由的男孩形象。
他比汤姆·索亚更现实，也更矛盾，因而更贴近1876年后马克·吐温重回密西西比河。
探访故乡后的忧郁心境。
现在，130多年过去了，当这部历经八年创作的作品与1876年年底才出版的《汤姆·索亚历险记》一块儿摆在现代读者面前时，我们依旧承认这是晚熟的作家不世出的两部杰作。
忽略了不同的主人公，两部书完全构成了一个男孩有些无奈的成长史，混杂着喜剧和悲剧，梦想与现实，荒唐的冒险与悲苦的人生。
这个男孩就是马克·吐温自己，也可能是我们阅读者中的每个人。
在写《汤姆·索亚历险记》时，马克·吐温仍然算是个小说写作的新手，但他却找到了非常适合他的素材，并成功地塑造了一个孩子的理想国，一曲成人美满的圣歌。
因此在1876年出版后，虽然它曾被作家定义为儿童读物，却也受到了大多数成年人的热烈欢迎。
到了《哈克贝利·费恩历险记》，作家则创作了一部远比他自己想象中更伟大的作品。
它现实地牵涉到了美国人，美国和这个国家独特的神秘性。
难怪作为英国评论家的W·H·奥登要说： “在浩瀚书林中，《哈克贝利·费恩历险记》是了解美国的一把钥匙。
正因为我们可以举出别的书——譬如《奥利佛尔·特威斯特》是反映英国人的态度的书一样。
” 《哈克贝利·费恩历险记》中主要的象征，就是那个男孩和那条河。
哈克是那个时代美国向西部推进的力量，不仅与残留在北美洲的欧洲传统决裂，更与那些烦琐的文明决裂。
他是个有点自负的人，但又是可靠的。
他年轻，就像库珀的皮袜子和福克纳的艾克一样，是抵制文明中罪恶的人物。
他们从不像一般人理应的那样，生活在文明其间。
对于这样一个人，一个完全悲剧的结尾并不合适。
而_个美满的结尾也不合适。
尘世的成就，家庭的美满他都配不上，而一个彻底悲剧性的结局也会把他贬到那种让人怜悯的角色的程度。
他的存在是一种独立不羁，在对欧洲价值观加以嘲弄的同时，也对美国人自己的价值观提出疑问。
什么是“开拓精神”，什么是“竞争意识”，什么又是“事业进取心”。
在那个奔走忙碌的时代，他简直代表的是一群游手好闲的人。
在渴望致富和充满竞争的国家，他只需要糊口的自然状态，便足以振作精神追求自己的自由和满足。
你不要想在社交宴会或是任何正式场合遇见他，那是适合汤姆·索亚这类回归社会、皈依文明的“好”孩子的场合。
他既不属于学校，也不属于少管所。
就像载着他的大河一密西西比河一样，这个男孩因此没有开始，没有结束，没存一种人的终身生涯。
书的结尾，他最终消失在印第安人区，离开了我们的视野，却永存所有读者的脑海中，恐怕就是他最好的结局。
可以说1876年的《汤姆·索亚历险记》和《哈克贝利·费恩历险记》完全区别于马克·吐温之前逗笑闹腾的作品，它们蕴涵着作者更多真切、深沉、矛盾的感情和思想。
“构成了马克·吐温创作史上无与伦比的巅峰期，使他成为了‘美国文学中的林肯’”。
这些巨著凝结着一个现实主义的、爱幻想的、爱嘲讽的、神话般的却也是悲剧性的马克·吐温的灵魂。
不过无论何时，作为靠幽默起家的巨匠，马克·吐温创作中的“精灵”——一种融洽的幽默感始终不可能消失。
只是在跨过了1876年后，他顽皮而活泼的笑容背后才渐渐掺杂上了一种低沉而不可忽视的悲哀。
这是和拉伯雷、塞万提斯、莫里哀等巨匠一样的色彩。
拉伯雷在夸张的幽默中沉思默想，塞万提斯在追寻旧日西班牙荒诞的骑士功业里为进步和真理斗争。
现在马克·吐温也同样进入了他写作的成熟阶段。
他的后半生作品几乎都有一种倾向悲哀而不陷于忧郁的笑容。
他用激昂的言辞赞颂贞德，但却把她的结局写得极为悲怆。
他用笑脸背后尖锐的讽刺，去评判赫德菜堡的各色居民，但最后还是用人的良心把那对老夫妇逼上绝路。
在那双作为幽默家闪烁逗趣的眼睛之后，是一位哲学家，更是人文主义者在观察着世间百态。
很多人认为马克·吐温的后半生，由于不幸的个人境况，他陷入了愤世嫉俗的状态，所以对美国的现状连同人的“本性”指摘非难尤甚。
但其实早在19世纪80年代，马克·吐温就已经痛斥过人是“不知羞耻的动物”。
他也曾和爱默生、惠特曼一样，心中拥有一个美丽的“美国梦”，相信“美洲新大陆是上帝创建新天堂的地方，是建立新的教会和新的共和国的新世界”，认为新兴的美国，特别是经过南北战争洗礼后的美国应该是独立、自由、平等的崭新国家。
但1876年后，毫无疑问马克·吐温对陷入帝国主义前夜的祖国感到失望而悲哀，同时他还痛楚地注视着普通美国人的所作所为，发现他们不仅缺乏捍卫自己的勇气，还仿效上层压迫者的恶行。
他同情他们，也为他们哀叹。
所以作家的后半生并非厌弃一切，而是在自己的作品里试图找回一个勇敢自尊、泰然自若、胸襟坦白的人和国家，从汤姆·索亚到哈克贝利，从傻瓜威尔逊又到贞德。
他的笔直到最后一刻都没有停止。
有些东西甚至比星星还要不朽， 有些东西甚至比光辉的木星存在得更久， 比太阳或任何环绕转动着的卫星， 或光芒闪耀的贝里亚特斯姐妹星群，存在得还要长久。
而对于我们这些后世的读者来说，这个终日把自己笼罩在香烟云雾中的奇特作家，他的作品带着他永远爱笑、爱嘲弄的天性’，给我们以信念、力量与警示。
透过层层烟雾，从密西西比河上的汽轮到佛罗伦萨的别墅，从淘金矿工肮脏的工作服到牛津大学黑红色的博士礼服，从年轻时的穷困到中年的殷实，又到59岁时的倾家荡产，背上重重债务。
这是一个人多么艰辛的历程。
当生命的最后，马克·吐温告诉女儿说，“让我舒舒服服地去，这将是我最好的礼物”时，他嘴边的那抹笑意，却在生命边缘，驱散了这个老人传奇一生中所有的苦难，穿透了灵魂蕴含着的震撼世界的力量。
时至今日，这个美国人的幽默带着无数读者的笑容依旧在穿越着时间和空间。
因为这种笑容带着心灵觉醒的力量，记录了一个国家、一个民族自身最真实的东西。
它承认挫折，承认某些徒劳无益。
它坦率地面对丑恶与虚伪，毫不掩饰对真实和自由的追寻，即使这一切也许只是存在于幻景中的出路。
但就像惠特曼在诗中说的一样： 如果你一时找不到我，请不要灰心丧气。
一处找不到再到别处去找， 我总在某个地方等候着你。
那么就让我们在笑声中上路吧。
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