求《罗生门》读后感。
读此书的时候，不由得赞叹《罗生门》的表里配《密林中》的里表其中的契合与沿拓，从两人的相互作用的罗生门，发展到三为多人但自我剖析的世界——即二到三到无穷，阴暗角落至罗生门至大千世界，善恶的转换到恶的无处不在当真是精彩之极
远观芥川龙之介，不难发现他的作品一大方向已被这两篇涵盖
关于人生丑恶面以至于产生恶的揭露揶揄
但是在芥川龙之介心中，他是彻底的鞭挞他笔下的恶么
或者是通由恶的表象实际要揭露的是什么
记得威廉•戈尔丁的《蝇王》，书中的人物并没有简单地被分为“好人”和“坏人”，虽然西蒙和杰克是善与恶的两个极端的例子。
纵然拉尔夫彬彬有礼，皮吉通达常情，两人却参与谋杀：尽管他们都有自己的准则，然而两人都心甘情愿地接受猎手捕来的肉食。
戈尔丁提出了人性是复杂的，既有恶的一面【鬼相】，也有善的一面【神相】，更有灰色不明辨的一面【人相】。
而芥川龙之介关注的更是这片灰色的雾霭（又可以说是虚伪面具
）
雾霭之中迷茫的是什么
（虚伪中隐藏的是什么
）它笼罩着怎样的心理历程
或者说由此凸显出的人性又是怎样
每个人善的底线是什么
它由什么控制
从何处产生
芥川龙之介说他自己“一半相信自由意志，一半相信宿命；一半怀疑自由意志，一半怀疑宿命”。
“古人将这种态度称作中庸。
我相信，如果没有中庸之道，就没有任何幸福”《侏儒的话》。
即他用中庸之道来调和自由意志与宿命的矛盾，而一辈子也挣扎其间。
但是不容忽视的是，除了幼时受中国影响，青年受西方文化影响，他更受处于荣格“集体潜意识”的日本特有的佛道文化的潜移默化。
芥川龙之介的遗书上曾经有一段：“我也曾把我自己对将来的不安加以解剖，而我在‘某个傻瓜的一生’中也已大致说明过了，虽然加诸在我身上的社会性条件－但是封建时代在我身上的投影，我故意没写出来。
至于为何故意不写出来，这是因为到现在我们每个人仍或多或少活在封建时代的阴影中，而我再在那舞台之外加上背景、照明和登场人物等社会性条件－大多都已表现在我的作品当中，但是，只因为我自己也活在社会性条件中就认定自己一定了解社会性条件是不行的吧。
”可以说，在他的作品封建时代的影响无不渗析其间
在别处摘抄了一段有关日本佛道文化的善恶观，虽然其中有些极端偏见之语，但也没有远离中心。
如下：日本佛教的教义对彼世有着自己独到的见解。
主张彼世没有天堂与地狱的区别，在能去彼世这一点上，人是完全平等的，即使是干过坏事的人或迷恋现世的人，迟早都能去彼世，只不过做过普事的人可以早点回现世，干过坏事的人要长期留在彼世。
日本净土真宗的开山祖师更是在此基础上提出了“恶人正机”说，从“无戒”的立场出发，认为人们不应该拘泥于佛教广泛宣传的劝善惩恶的善恶观。
受这些宗教思想的影响，日本人形成了独特的善恶区分不明的善恶观，一种不加区别、不分善恶、包容一切的平等精神，一直深深扎根于日本人心目中，“在整个历史进程中，日本人似乎都缺乏这种认识恶的能力，或者说在某种程度上不愿意抓住这些恶的问题”。
事实上，在日本人的实际生活中堂而皇之地存在一种所谓“必要恶”的理论，即善行未必都是需要的，而一些恶举往往是不可缺少的。
当然，在芥川龙之介的作品中单纯的恶没有被赞叹或者是无情的鞭挞，而是被怜悯，怜悯之心充乎表里
他要强调的更可能是一些变态的道德观与人性的相互运动。
在芥川龙之介眼中，道德是披着古装的权宜的别名，强者蹂躏她，弱者又受她抚慰，但是在他们之间的又受到她的迫害。
她是成长于封建时代又受着资本主义的毒化，她恩赐时间与力气的节约，损害的是良心
道德并不是善与恶的规则，不过是懦夫的推诿借口之词
如果从这方面来看罗生门整本书便别有风致~ 戈尔丁曾经说过，人的高贵之处就在于敢于正视罪恶，而不是对罪恶熟视无睹。
小说传递的信息不应简单地归入乐观主义或悲观主义的类目。
问题不是人非善必恶，而是人能够并且必须有自知之明。
大概芥川龙之介自认的使命也在此吧，他想要医治对自我本性的惊人无知，让人正视人自身的残酷贪婪的可悲事实
最后以芥川的自述作结 “我们必须更加珍惜人所特有的感情的全部。
自然只是冷冷注视我们的痛苦，我们必须互相怜悯。
而欢喜杀戮——绞杀对手甚至比语惊四座还要来得更加容易。
”
罗生门读后感
[罗生门读后感]罗生门读后感作者：高一1褀《罗生门》是芥川龙之芥创作的短篇小说，本身是一个来自佛教禅经里面的故事，罗生门读后感。
《罗生门》尤其精短，在他的小说中什么也没说，他只讲了故事，他没有任何议论和交代，故事甚至讲的有些唐突，初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。
其实即使现在，我也不确定自己理解是否正确。
不过，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。
小说开场即描述了一个地狱一样的场景：日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体…总之是满目疮痍。
其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。
天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。
这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是可以原谅的。
然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。
古有廉者不受嗟来之食不为五斗米折腰贫贱不能移等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事--人的尊严，读后感《罗生门读后感》。
面对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。
更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。
只有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。
在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种摆设和借口。
当下，人们对社会公权力的滥用已经习以为常，对官员和国企经理贪污款额的接受程度已经越来越高，对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒，对种种的不公平已经无话可说。
罪恶感正在道德的集体沦丧下慢慢消解，并且，催生新的罪恶。
《罗生门》是一篇风格特异，技巧精湛的短篇小说，其文就如他的作者一样，清晰而沉重地看到了问题，展现了问题，却无计解决问题，看到那黑暗之中光明的门扉，却只能在门外的黑暗中无力的叹息。
大概是这样的困惑并不只是局限在一个时代，而是人类自我的终身枷锁。
可在某一个国度，某一个时代里，又有几人能担负起这种思索的重任呢?MSN（） 〔罗生门读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
读《罗生门》后感
黑泽明导演的电影《罗生门》已经广为世人所知，但芥川龙之介的短篇小说《罗生门》，知道的人却并不多——电影《罗生门》其实是根据他的另一篇小说《竹林中》改编的。
小说《罗生门》是芥川龙之介发表的第一篇小说，故事梗概是：大灾后，一名被主人辞退的仆役，在京都的罗生门下避雨。
走投无路的他，起了“除了当盗贼，别无他法”的念头。
他r爬上罗生门的门楼准备暂过一夜，却发现一个老妪正在薅死者的头发。
他心中猛然升腾起正义感，质问老妪。
老妪回答说用死者头发做假发卖钱来维持生存，而且，这些死者，生前也不是善良之人。
仆役对老妪的憎恨之心慢慢减弱，最后竟剥下老妪的衣服在黑夜中逃遁——也许卖了去换顿饭吃吧。
小说中的奴仆为生存所迫，一开始就有了当盗贼的念头。
但是当看到老妪薅死者头发时，他心中的善良和正义感还是本能地表现出来。
他听了老妪的解释，那种当盗贼的念头又重新升上心头，罪恶感慢慢消解了——这是个复杂的社会，许多人为生活所迫而走上邪恶之途。
或许，社会本身就存在邪恶，对邪恶的邪恶，也算不上缺德。
甚至，他在剥老妪的衣服时，为自己找到了打劫的理由：“我不这么做，就得饿死嘛。
” 面对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。
更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。
只有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。
在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种摆设和借口。
当下，人们对社会公权力的滥用已经习以为常，对官员和国企经理贪污款额的接受程度已经越来越高，对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒，对种种的不公平已经无话可说。
罪恶感正在道德的集体沦丧下慢慢消解，并且，催生新的罪恶。
罪恶感的消解，是社会的悲哀。
求罗生门的日语读后感，要自己写的，字数不少于800.谢谢
自己写吧亲。
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你打出这样的要求好意思让人帮你写么。
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日本黑白电影《罗生门》观后感
2008年9月，正值黑泽明导演逝世十周年。
在大师一生的电影创作生涯中，《罗生门》以其精湛的艺术手法和沉重的人文思索最为影迷称道。
这部创作于1950年的黑白电影时长88分钟，虽然没有《七武士》那样好看，也不如《用心棒》那样诙谐，但依然为成千上万电影人推崇备至。
《罗生门》的摄影风格以及剧情架构一再为后人效仿，而大师对于人生的反思足以让所有人沉浸其中扪心自问。
《罗生门》的故事改编自作家芥川龙之介的短篇小说《竹林中》，《罗生门》则是他的另一部小说。
芥川龙之介是日本大正时代小说家，其一生全力创作短篇小说，取材新颖情节诡异，多关注社会丑恶现象，笔锋冷峻简洁有力。
1922年刚从中国旅行归国的芥川龙之介创作《竹林中》，效仿英国现代侦破小说鼻祖威尔基·柯林斯《月亮宝石》的结构，对同一桩案件听取各方证词，布设一个将所有人牵涉其中的迷局，透过故事反思人性。
1927年芥川龙之介服安眠药自杀身亡后，日本文坛为了对其表示纪念，特别设立“芥川赏”鼓励新人，该奖项在日本文学界与“直木赏”齐名。
黑泽明采用《竹林中》的故事，完成惊世之作《罗生门》。
故事发生在战乱连绵天灾不断的平安朝代，罗生门就位于京都大城圈正南门。
黑泽明搭建的这个罗生门建筑风格很诡异，亦是对岁月时局和人生的象征。
故事开场天下着雨，樵夫路人和一个游僧构成三人组，开始对一桩发生在竹林中的凶杀事件议论纷纷。
案件围绕着一个强盗和一对路经竹林的武士夫妻展开，这又是一个三人组。
黑泽明继《姿三四郎》后再度涉足三角关系，而此次意图更为明显，就是要让人性在这看似三位一体的组合中分崩离析，而观众也和剧中人以及影片创作团队形成隐含的三角关系。
嫌疑犯被抓到，五花大绑地送审公堂，原来是三船敏郎饰演的强盗多襄丸。
多襄丸在竹林中小睡，偶遇了路过的武士金泽武弘和他的妻子真砂。
一阵风吹过，真砂的真容被多襄丸看见，后者顿时心花怒放动了邪念。
他诱骗武士到竹林深处，将其打倒后捆绑，又将真砂骗到武士面前，欲在此地凌辱女子给其夫君看，满足自己变态的欲念。
到这里前因基本交待清楚，而后果就是武士身中一刀死了，尸体被樵夫撞见后报官。
影片中使用了倒叙手法先给出樵夫撞尸的情节，再把事情的起因托出，也是一种常见的设置悬念的手法。
看上去本片似乎就是一个普通的侦探破案故事，但黑泽明显然不想被人误解成爱伦坡。
接下去故事开始有点儿意思了，围绕着武士是被谁杀死的，几位当事人开始各抒己见。
第一个受审的是主犯多襄丸，他一副嘻嘻哈哈事不关己的表情，让人觉得就是那种杀人不眨眼的主。
多襄丸对自己杀死武士的罪行供认不讳，对于自己能够和武士大战二十回合，以及轻而易举地捕获美女芳心的举动，甚至颇为自豪。
在他的故事里，早坂文雄编写的配乐高亢激烈，衬托着多襄丸的英雄壮举。
既然疑犯主动招供，看似可以结案了，但当事人真砂又给出了另一种说法。
真砂承认了自己的受辱，其面对丈夫冷漠的眼神自觉羞愧，所以意图让丈夫结果了自己成全名节，但一不留神她昏了过去，也许在摔倒的过程中不慎刺死了丈夫。
伴着真砂的倾诉，音乐变得平缓而又略带哀伤。
案情又一次陷入扑朔迷离。
为了彻底弄清案情，小日本把神神叨叨的招魂术也发挥了出来。
本间文子扮演的巫婆故弄玄虚一番，竟然把死去的武士鬼魂附上了身。
武士说了一个更为伤感的故事，看到妻子在自己面前受辱后居然还要求强盗杀死自己，更觉悲愤。
即使心里原谅了强盗，但对妻子仍是充满了诅咒和怨恨。
怀着这种激愤的情绪，他挥刀自尽，以一种武士道精神实现救赎。
音乐在这里有些阴森而诡异。
同一个故事，却因为当事人不同的陈述，出现了三种说法。
伴随着这三种各自为政的说法，是三种完全不同的背景配乐。
时而激昂时而幽怨时而诡异的音乐，衬托着陈述者不同的情绪状态，将三个故事的界限划清。
张艺谋在《英雄》中尝试复制《罗生门》的结构，但用不同的色调替换了不同的音乐，在大银幕上看来风格化更趋明显。
三个故事的经过不同，但起因和结果都是一样的。
因为一时的冲动，多襄丸看上了不该看上的女子，于是兴起这一番荒唐事，其结果就是武士死了。
但武士的死法各不相同，关键在于作案凶器。
在多襄丸的故事里，武士是被长刀劈死的，而在后面两个故事里，武士则是被属于真砂的短刀刺死的。
究竟谁在说谎，衙门看一眼尸体就知道。
但黑泽明无心纠缠于事实真相，因为这不是一个查案子的故事，导演想要表达的深远得多。
于是便有了最后一个故事，也就是站在罗生门下的樵夫讲的亲眼目睹的事情经过。
多襄丸在侮辱真砂后哀求她跟自己走，不愿做决定的真砂要多襄丸同丈夫决斗，没想到丈夫却因为嫌弃被人侮辱过的自己不愿意跟多襄丸较量，同样多襄丸也丢了胆子不敢跟武士拼命。
在被近乎精神崩溃的真砂挑唆后两人终于大战一场，场面却是丢盔卸甲十分难看，最终误打误撞多襄丸占了上风杀死了武士。
这个故事没有配乐的伴奏，就如同我们的平凡人生那样毫无渲染，暗示着这才是事情的真实经过。
至此真相大白，杀死武士的是多襄丸，用的是长刀。
那么那把短刀哪里去了呢
黑泽明在这里埋下伏笔，直到后文才揭开真相。
通过路人的口，观众得知短刀原来是被贪心的樵夫拿走了，而樵夫之所以在公堂上做伪证，也是出于这个原因，而不仅仅是如其所言担心被纠缠到案情之中。
这个谜团一解开，看似解答了案件中所有疑点，实则提出了一个新的问题。
我们已经知道，上面四个故事中有真有假，我们还基本知道了哪些是真哪些是假，但我们还想知道，他们各自为什么说了一些假话，这些谎言究竟维护了什么
细加分析便知，樵夫用谎言维护了自己的贪财，多襄丸用谎言维护了自己的虚荣，真砂用谎言维护了自己的名节，武士用谎言维护了自己的尊严。
樵夫的谎言代价最小，由于案件无关自身，他在乎的只是很小的财物。
即使是一把短刀那么小的事情，毕竟也是丢面子的，所以他没有对路人和游僧道出。
多襄丸明知自己要死了，所以尽量往自己的脸上抹金，试图用英雄壮举来满足自己被认作强贼的虚荣心，掩盖自己其实不过是一胆小毛贼的本质。
真砂是女人，发生了这种事情，她最在乎的是自己的名节。
所以在她的故事里，掩盖掉了自己因为爱欲快感而放弃抵抗的细节，而把自己伪装成一个烈女形象。
武士既不勇猛也不高贵，他打不过人家，而且还胆怯如鼠。
对于他而言，最要考虑的是维护自己的武士道精神，所以编造出一个剖腹自尽的壮烈故事。
出身于武士世家的导演本人在此唏嘘武士道精神业已不再。
案情终了，因果也都有了报。
但导演还是觉得意犹未尽，因而让罗生门的那场雨继续下。
为了拍出雨的效果，摄制组还往水中加了墨汁。
而演员们要长时间在这摇摇欲坠的罗生门布景下工作，也实是敬业万分。
一声婴儿的啼哭划破雨声，樵夫发现路人在偷弃婴的外衣欲加阻拦，这才让路人将自己偷去短刀的心事挑明。
路人语不惊人死不休，顺带着道出世界上所有人都在欺骗的事实，一句“人间即是地狱”惊醒所有看电影的梦中人。
此时的黑泽明已不仅仅是剧中戏的导演，而是要以上帝的姿态向世人发出哲学语气的质问。
在这时影片格外沉默，剧中人在沉思，观影者也陷入深深的思索。
在这世界里，每个人都或多或少地在欺骗，更为甚者我们都已经习惯了信口开河。
当为了获得一些格外利益，或者是为了维护一些自我形象，我们都会不断地欺骗别人，久而久之却是一直在欺骗着自己的良心。
当人世间失去了真诚的价值，这世界还值不值得去为之奋斗
探讨此类题材的文艺作品不少，吉姆·凯瑞在《大话王》里嬉笑着慨叹人生，匹诺曹被教导着不能说谎否则鼻子会变长。
但黑泽明的思索格外沉重，他以一种大家风范高屋建瓴，又以一种末世姿态对人类表示绝望。
我们都是人类的一分子，由彼及身地联系到自己，因而也生出一份莫名的悲哀来。
影片拍摄时正值日本处于战后政权交替时期，国家衰败经济颓废生产力严重下降，国民的自信心都在逐渐缺失。
黑泽明借用人类共同的心灵思索对国家未来的走向表示了身为艺术家的迷茫和忧虑，而如今再看《罗生门》，也依然为其深入人心的发问而感到震撼。
当今影坛愈来愈多的作者开始关注人性在物质大潮冲击下的流失，《黑客帝国》《28天之后》《人工智能》《三峡好人》等或多或少皆有所提及，但都不能达到50年前《罗生门》的哲学高度。
都说电影是娱乐，黑泽明却用电影写了一本充满哲学思辨的书。
他的西方弟子库布里克也十分赞同大师的情怀，在后者的影片中也总是充满了对人性的解构和反思。
《罗生门》没有一黑到底。
在芥川龙之介的《罗生门》原作里，老婆婆的衣服被夺走，作家给出了悲观和绝望的答案。
但黑泽明终究还是在影片末尾给出了一点希望，故事最后雨过天晴，沉默良久的樵夫从游僧手中抱走弃婴决定收养，游僧则表达了对人间尚有光明和美好的信心。
游僧的设置一眼就能看出，他代表了一种道义，一种只有东方人才能理解的哲学思想。
导演试图用传统的道义来教化新新人类的意图也很明显，而伴着这种有一些希望的结局，音乐变得平静而优美，樵夫渐行渐远的背影亦是观众对于美好未来的一种期待和向往。
婴儿即是我们的未来，是人类怀抱的希望。
只要有希望，那么未来就有可能是美好的。
大师在最后展露了自己的慈悲心，而我们观影者则不该沉醉在这份假象的痴情里，而应以身作则地思索自身的价值，并且力所能及地去做真诚的事情。
电影只能探讨生命的意义，惟有每个人的行动才对生命有实际价值。
除了思想上的超前，《罗生门》在技术上的突破也是显而易见的，其划时代的意义丝毫不逊色于奥森·威尔斯的《公民凯恩》。
本片不仅是电影史上第一次走进森林拍摄，更是第一次将镜头直接对着太阳拍摄。
技术上的实验成功，让我们有幸观摩到如此瑰丽迷人的《罗生门》。
主要故事都发生在斑驳陆离的树叶下，光和影交相辉映，一如人心的叵测与未知。
黑泽明对移动机位的把握炉火纯青，在竹林中的几场戏，很少出现单调的反打镜头，取而代之的是构思精巧的镜头移动。
角色视角的移动不仅自然，而且成功地过度了情绪。
在50年代就能达到在画面和思想上如此完美的结合，难怪世界也为之倾倒。
本片卡司也是实力超群。
和黑泽明有过多次合作的三船敏郎，是日本影坛的传奇人物。
这个出生在愚人节逝世在平安夜的男人，从小生长在中国，回国后参与电影拍摄，在《泥醉天使》中一鸣惊人。
本片中他将一个看似牛气冲天实则熊包一个的多襄丸表演得入木三分，嬉笑怒骂把握得恰到好处。
之后他凭借《保镖》和《红胡子》两度夺下威尼斯影帝，和黑泽明一起被誉为“国际的黑泽，世界的三船”。
60年代后三船敏郎和黑泽明发生不和，之后再未合作过，不得不说是电影界的一大遗憾。
在《罗生门》的优异表演中仅次于三船的就是饰演真砂的京町子了，她将一个时而坚毅时而软弱时而疯癫的受辱女子形象表演得淋漓尽致，举手投足见优雅，蹙眉转眼现忧伤。
京町子被称作“最优秀赏女演员”，从上台表演至今始终是单身。
和三船敏郎演对手戏的森雅之，是黑泽明班底中的优雅美男。
他沉着理智的表演，和激越放纵的三船敏郎恰好形成鲜明对比，被人称为“静的森雅之”。
1973年他因直肠癌去世，他的女儿中岛葵也是一名演员。
另外扮演樵夫的志村乔和饰演僧侣的千秋实，也都一直活跃在日本影坛上。
《罗生门》公映后震撼了全世界，次年接连夺下威尼斯金狮奖和奥斯卡最佳外语片奖。
日本电影震惊了世界影坛，而《罗生门》也一举将黑泽明扶上电影大师的王座。
大师离开人间已经过去了整整十年，而《罗生门》的诞生也接近六十年。
如今的世界愈加惟利是图，连专心做电影的人也都少而又少。
在娱乐大片充斥眼球的时代，我们需要经常静下心来，欣赏一下《罗生门》这样的电影。
如同喝惯了可乐，也需要坐下来品一杯香茗一样。
《罗生门》有这样一种宁静致远的情怀，让人省身，让人回味。
许多人都说，《罗生门》这部电影，是一辈子都要看的好电影。
竹林里犯了错无法翻案，那就不要在人生里再犯这样的错了，大师在天堂看着呢。
罗生门 原文
《罗生门》是日本作家芥川龙之介的代表作。
以下是对短篇小说《罗生门》的解析以及它的作者芥川龙之介的相关资料： 首先是《罗生门》的解析 罗生门位于朱雀大道南端，可以说是京都的门户了。
芥川让他的故事这儿上演，就等于扼住了日本国的咽喉，让它翻翻白眼，让它露出丑态。
《罗生门》就是这样一部简短的强盗心史，芥川以细腻的笔法画出了一个强盗的蜕变过程，我们由此可以看到：人性中的恶一点点上升，最终取代了最初的犹疑。
时间很短：某日傍晚。
地点很小：罗生门内。
人物很少：家将和老太婆。
情节很简单：家将在罗生门“避雨”，发现一拔取死人头发谋生的老太婆，便也来了“勇气”，剥夺了她的衣服扬长而去。
“避雨”是整个故事的前提，也是整个故事的支点。
小说第一句就从“避雨”切入： “某日傍晚，有一家将，在罗生门下避雨。
”但是作者接着就说，罗生门虽为交通要道，却因连年天灾荒凉不堪，成了狐狸和强盗的窝点，甚至成了抛弃无主尸体的地方。
“所以一到夕阳西下，气象阴森，谁也不上这里来了。
”也就是说，即使下雨天，肯到罗生门来避雨的，也只有家将一个人。
这家将穿的是洗旧了的宝蓝袄，右颊还有一个大肿疱——这样一个落破的人，坐在罗生门的台阶上，“茫然地等雨停下来”。
他为什么“茫然”
担心雨下得太大太久
显然不是。
当时京城一片萧条，家将已被多年老主人辞退了。
作者解释得很清楚： “说是这家将在避雨，可是雨停之后，他也想不出要上哪里去。
”“所以家将的避雨，说正确一点，便是‘被雨淋湿的家将，正无路可走’。
”家将“无路可走”，并非被雨逼的，“明天的日子怎样过”才是根本原因。
所以，他要在“无办法中求办法”，而要“在无办法中求办法”，只有“不择手段”。
而“倘若不择手段”应该怎么办
“家将反复想了多次，最后便跑到这儿来了。
”直到这时，家将来罗生门“避雨”的目的才算明了：原来这厮要“走当强盗的路”。
当然，这个时候，他的强盗之路还停留在“倘若”的阶段—— “可是这‘倘若’，想来想去结果还是一个‘倘若’，原来家将既决定不抉手段，又加上了一个‘倘若’，对于以后要干的‘走当强盗的路’，当然是提不起积极肯定的勇气了。
”家将已失业四五天，几天下来，沉睡在内心的强盗意识渐渐苏醒，而现在，雨正好给了他一个借口，使其可以跑到罗生门寻找机会。
当然，这时的家将的还是消极的、犹豫的，至于他会“打了一个大喷嚏，大模大样地站起来”，不过是刻意摆出的一副坦荡荡样子，不过是装腔作势罢了——几个“大”字其实正暴露他内心的卑琐和怯意。
有一种译本在这里以“慵懒”取代了“大模大样”，两种译法似乎相去甚远，不知哪个更为确切。
单从“慵懒”看，似乎只显示了一种表面现象，难道家将来罗生门只是为了避避雨，只是为了安安静静地睡一觉
显然不是。
但是既来到罗生门，家将总还是不甘心，所以他作出在此过夜的打算，上楼了。
“楼上即使有人，也不过是些死人。
”家将既然这样判断，为什么还那么留意腰间的刀，不让它脱鞘出来
可见家将是害怕弄出动静，否则，这个穿着草鞋的人，就不用“像猫儿似的缩着身体，憋着呼吸窥探上面的光景”。
在另一译本中，这句话译为“像猫一般蜷缩着身子，摒息地窥视着楼上状况”，比较起来，“蜷缩、摒息、窥视”显然不如“缩着、憋着、窥探”具有动感，“缩着身子”与前文“大模大样”对应，家将开始露出真正的“小”了，而“憋着呼吸”比“摒息”要传神得多，想想那家将也憋得怪难受的，还得鬼鬼祟祟地往“窥探”。
看来家将确实心怀鬼胎，否则他怎么会这样走近那些“死人”
在我看来，家将不过是在试探着寻找同类的气味而已。
果然，家将上楼后，首先遭遇到的便是强烈的尸臭，这让他本能地掩住了鼻子。
紧接着，家将先后产生了三种心理\\\/生理的交互感应： 家将发现尸首堆里会蹲着一个老婆子，立刻被一种强烈的情感夺去了嗅觉，对他来说，腐尸的臭味暂时闻不到了，因为他全部注意力都投到老婆子身上了；看到老婆子在窥探一具女尸的脸，家将既恐怖又好奇，因此一阵激动，结果连呼吸也忘了；看着老婆子一根一根地拔下女尸的头发，家将的恐怖又一点点消失，转而怒气一点点上升——对一切罪恶的反感愈来愈强烈，所谓“恶劣之心”(译作“憎恨邪恶的感情”似更明确)如松明般烘烘地冒出火来。
这种情形使家将的正义感突然回光反照： “此时如有人向这家将问起刚才他在门下想的是饿死还是当强盗那个问题，大概他将毫不犹豫地选择饿死。
”面对拔死人头发这不可饶恕的罪恶，家将已忘记刚才自己还打算当强盗呢。
当然，这里只是暂时的忘却。
这时家将扮演了一个大义凛然的小丑角色。
可是让家将感到意外的是，老婆子对他的威胁毫无反应，“像哑巴似的顽固地沉默着”。
这倒让家将冷却了似火的“怒气”，变得和气了。
老婆子回答了：拔了头发，是做假发用的。
这样的答复“竟是意外的平凡”，使家将“一阵失望，刚才的怒气又同冷酷的轻蔑一起兜上了心头”。
家将为什么会“轻蔑”
也许老婆子的说法不是他所预期的大罪恶
老婆子的辩解更进一步消解了家将的“恶劣之心”，也彻底消解了他做人的底线。
于是，家将的怒气化为勇气。
这是刚才在门下所缺乏的勇气，是不同于刚才逮住老婆子的另外一种勇气： “他不但不再为着饿死还是当强盗的问题烦恼，现在他已把饿死的念头完全逐到意识之外去了。
”所以老婆子的话刚说完，家将便“讥笑”，下定了决心，立刻跨前一步，抢走了老婆子的衣服。
强盗就这样产生了。
……A（女人）把蛇肉晒干当干鱼卖→B（老婆子）拔A（女尸）的头发做假发卖→C（家将）抢B（老婆子）的衣服…… 在“A→B→C”这一链条中，罪恶总被谅解的，他们有一个共同的理由：“不这样干（做恶）就得饿死，没有法子嘛。
”而以恶对待恶往往又使后恶者心安理得，甚至有一种成伪正义的快感。
《罗生门》揭示了人性中隐藏的凶相怎样一点点显露的，同时还表明：强盗不会承认自己的罪恶，强盗总能为罪恶找到借口，要么掩盖，要么否认，要么耍赖。
因为天灾，因为人祸，因为信仰丧失，因为饿着肚子——这样他就不必为自己的恶行承担罪过，甚至可以大大咧咧地指责受害者。
芥川龙之介在小说结尾说：“谁也不知道这家将跑到哪里去了。
”从倭寇到日本鬼子，其强盗行径当然不是一个罗生门所能遮蔽的了，不过，日本还有一个靖国神社，这个供奉着甲级战犯的地方，成了日本人消解罪恶、滋养罪恶的“罗生门”。
德国前总理施密特曾说过，日本人自1945年以来很少做出努力，使邻国减少对他们的怨恨，日本人缺乏认罪感。
比如，日本首相桥本龙太郎就一再参拜靖国神社，他虽承认日本过去对中国有过侵略行为，但坚持“上次世界大战及战前日本的所有行为不能都断定为‘侵略’”。
早在八十五年，芥川龙之介就看透了日本人的这幅德行，所以他写《罗生门》，让日本强盗在自己的国门现身说法。
以下则是芥川龙之介的生平简介以及主要作品的相关资料： 《罗生门》作者 芥川龙之介（日本） 1892年芥川龙之介生于东京，是一个送奶工人的儿子。
他刚出生妈妈即患上精神病，他被舅舅抚养大。
1913年他进入东京帝国大学，学习英国文学，期间开始写作。
毕业后通过教授英文和作报纸编辑维持生计。
1914年他发表了《罗生门》。
夏目漱石读到后，非常赞赏，对他多方关怀。
在夏目的关怀下，1916年他发表了《鼻子》。
这段时间他也开始创作俳句。
1918年他发表《地狱变》，讲述了一个战国时期的残酷故事，通过画师，画师女儿等人的遭遇。
反映了纯粹的艺术和无辜的底层人民受邪恶的统治者的摧残。
1921年芥川龙之介作为大阪每日新闻报社的记者前往中国四个月，这次任务非常繁重。
在任务的压力和自身压抑作用下，他染上了多种疾病，并终生不愈。
回到日本后。
1922年他发表了《竹林中》。
作品与柯林斯的《月亮宝石》结构类似，都是在一件案子的调查采集的各方的证词与说法。
不同的是《月亮宝石》最后澄清了事实，而《竹林中》中各方的证词某些地方重合却又有很大矛盾，但是又都能自圆其说。
整个作品弥漫着压抑，彷徨，不定向的气氛。
这反应了作者本人迷茫的思想。
自此以后，由于病情恶化，芥川龙之介常出现幻觉，当时的社会形式也右转，没有言论自由。
这使得他的作品更加压抑，如《河童》。
1927年芥川龙之介继续写作随想集《侏儒的话》，作品短小精悍，每段只有一两句话，但意味深长。
7月24日作家自杀身亡。
1935年芥川龙之介自杀去世8年后，他的毕生好友菊池寛设立了以他的名字命名的文学新人奖“芥川奖”（芥川赏），现已成为日本最重要文学奖之一，与“直木奖”（直木赏）齐名。
1950年，日本著名导演黑泽明(Akira Kurosawa)，将芥川的作品《竹林中》与《罗生门》合而为一，改编为电影《罗生门》，在国际上获得多个大奖，使日本电影走向世界。
此后，“罗生门”更成为对于扑朔迷离的、各方说法不一的事件的代名词。
主要著作 老年 1914年 罗生门 1915年 鼻子 1916年 山药粥（芋粥） 1916年 烟草和魔鬼（烟草と悪魔） 1916年 戯作三昧 1917年 蜘蛛之丝（蜘蛛の糸） 1918年 地狱変 1918年 邪宗门 1918年 魔术 1919年 南京的基督（南京の基督） 1920年 杜子春 1920年 火神（アグニの神） 1920年 竹林中（薮の中） 1921年 轨道列车（トロッコ） 1922年 玄鹤山房 1927年 侏儒的话（侏儒の言叶） 1927年 河童 1927年 齿轮（歯车） 1927年 西方人（西方の人） 1927年
小说《罗生门》哪个版本翻译得比较好
林少华版本《罗生门》是日本作家芥川龙之介1915年创作的短篇小说，情节取材于日本古典故事集《今昔物语》。
作品讲述了藤暮时分，罗生门下，一个家奴正在等侯着雨停，当他茫然不知所措，仿若于生死未决时，偶遇以拔死人头发为生的一老妪，走投无路的家奴邪恶大发，决心弃苦从恶，剥下老妪的衣服逃离了罗生门。
该作情节简单，人物稀少，短短的篇幅，小小的场面。
时间、地点、人物、结局全都展现在读者的面前。
(重金悬赏)芥川龙之介《罗生门》创作特点
芥川龙之介是日本近代的杰出作家，有“鬼才”之誉。
他的文学创作的最高成就在于短篇小说书收录芥川的中短篇小说共十三篇。
《罗生门》以风雨不透的布局将人推向生死抉择的极限，从而展示了“恶”的无可回避，第一次传递出作者对人的理解，对人的无奈与绝望。
书山稗海，文史苑囿，于中沉潜含玩，钩没抉隐，一日发而为文，自是信手拈来，随机生发，纵横捭阖，不可抑勒。
由庙堂高官到市井小民，由紫宸之深到江湖之远，其笔下无不呼之即来，腾跃纸上。
芥川生性敏感，一般来说，他不重描绘而意在发掘，疏于叙述而工于点化，少的是轻灵与潇洒，多的是沉郁与悲凉。
这点不难从其作品中窥其一斑。
无论得于史料之作，还是拾于现实之篇，其一以贯之者，大约是以下两条主线。
一是对人性中“恶”的暴露、揶揄和鞭挞。
《罗生门》以令人窒息的紧凑布局将人推向生死抉择的极限，从而展示了“恶”的无可回避，展示了善恶之念转换的轻而易举，展示了人之自私本质的丑陋，第一次传递出作者对人的理解，对人的无奈与绝望。
《鼻》则把犀利的笔锋直接刺向人的深层心理，自卑与自尊，虚伪与丑恶，软弱与做作，同情之心与幸灾乐祸，种种微妙复杂的心理天衣无缝地聚敛于一部短篇之内，委实令人惊叹，使人感慨，发人深省。
此篇受到夏目漱石的极大赞赏，成为其进入文学殿堂的叩门之作。
《密林中》以几个人对同一案件的不同证词或告白，于扑朔迷离之中凸现人性的机微、人的无可信赖和无可救药。
手法新颖，寓意深刻，虚实相生，玄机四伏，“乃出色的‘物语’产出装置”(高桥修语)。
此篇前些年曾改编成电影剧本以《罗生门》为名由黑泽明搬上银幕，获奥斯卡最佳外语片奖。
《蛛丝》屡屡入选日本语文教材，是广为人知的短篇之一。
主人公在捋着蛛丝向天堂攀援过程中只因动了利己之心便重新堕入地狱中无明的苦海。
构思精巧，刻画人微，对比鲜明，而主题依然是诠释人之私欲的根深蒂固以及由此导致的对人性的无奈与绝望。
其他如《手帕》、《阿富的贞操》和《一篇爱情小说》等亦属此线的延伸。
芥川有时倒也善于渲染人物的心境涟漪，但极少折射晶莹璀璨的光点，而大多泛起无可疏浚的沉渣。
唯见凄风苦雨，不闻鸟语花香。
至于《侏儒警语》，虽广涉人生、道德、艺术、政治，林林总总，笔法或冷嘲热讽或含沙射影或单刀直入，但追根溯源，大多离不开对人性恶的赤裸裸的揭示和冰冷冷的剖析，至今读来灵魂亦不禁为之缩瑟。
而其文学才情纵使在这种随想录或札记式文体中亦如万泉自涌，顷刻万里。
试举一段：“我是穿五彩衣、献筋斗戏的侏儒，唯以享受太平为乐的侏儒，敬祈满足我的心愿：不要让我穷得粒米皆无，不要使我富得熊掌食厌。
不要让采桑农妇都对我嗤之以鼻，不要使后宫佳丽亦对我秋波频传。
不要让我愚昧得麦菽不分，不要使我聪明得明察云天。
……我是醉春日之酒诵金缕之歌的侏儒，唯求日日如此天天这般。
”(《侏儒警语·侏儒的祈祷》) 第二条主线便是对人对人生的幻灭感亦即厌世主义倾向所导致的对艺术的执著与痴迷，这或许也是出于对前者的一种补偿心理。
这点在《戏作三昧》初露端倪，而在《地狱变》中天崩地裂，一发不可遏止。
“那被烟呛得白惨惨的面庞，那随火乱舞的长飘飘的黑发，那转瞬化为火焰的美艳艳的樱花盛装……尤其每当夜风向下盘旋而烟随风披靡之时，金星乱坠的红通通的火焰中便闪现出少女咬着堵嘴物而几欲挣断铁链痛苦扭动的惨状……”而作为少女父亲的良秀面对这惨状竟浮现出“一种近乎恍惚状态的由衷喜悦之情”。
也就是说，良秀为了成就艺术而放弃了亲情、放弃了道德、放弃了人陛，宁愿看着自己最疼爱的女儿被活生生烧死，而他自己也在画完地狱变相图的第二天夜里自缢身亡——父女双亡的悲惨代价促成了一部艺术作品的诞生。
这无疑是对作者本人信奉的艺术至上主义惊心动魄的诠释。
芥川也在写完这部作品不出十年自杀而死。
“他的死因，一多半或可归于使其心力交瘁的神经衰弱，但剩下的大约一半似乎在于他对人生及艺术的过于真诚、过于神经过敏”(菊池宽语)。
事实上芥川也对作品的艺术性采取了极其严肃和虔诚的态度，苦心孤诣，一丝不苟。
无论所用语言的洗炼典雅还是心理刻画的细腻入微抑或情节设计的无懈可击，都显示出这位作家高超的文学造诣和独特的艺术风格。
尤为可贵的是，“他有意识地创造了文体——不是陈陈相因的文体，而是一扫庸俗气味的艺术文体”(中村真一郎语)，堪称典型的艺术至上主义者。
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小说罗生门和电影罗生门明明是两个故事，电影里的其实是另一部芥川的小说，难道两者有相同的含义
呵呵，你这个问题我以前也想过，我觉得是电影《罗生门》是把故事中凶杀案件的发生地点设点在罗生门，因而以此来命名，但整个故事是根据芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编。
小说与电影相同点是都是发生在罗生门的故事吧。
