《伊索寓言:驴和青蛙》读后感
读《驴和青蛙》有感 《驴和青蛙》讲的是：有一户人家有一头毛驴，这头毛驴非常忙，几乎所有的活都是他干的，而且吃的一点也不好，一天，毛驴刚干完活，主人就又让他去邻村的彼得家送木头，在路上，毛驴遇上了一个沼泽，它小心的试了试，可是还是陷了进去，他立马大声喊救命，可是四周一个人也没有，它伤心地哭起来了。
这时，一只青蛙蹦了出来说:“你只是陷进去了，还可以在出来，就大哭大叫，我们生活在这里一有动静就心惊胆战，那我们怎么办呢
” 这个故事中的毛驴对常年的苦难可以忍受，但对一时挫折却受不了，这让人难以理解。
其实有时困难就像一个纸老虎，只要你努力了，是能够克服的。
毛驴只要自己稍微努力就可以出来，但是它却灰心丧气，以为自己出不来了，于是大哭起来。
所以，当我们遇到困难时不要灰心丧气，要继续努力去克服，相信一定会战胜所有的困难。
艾青 启明星 赏析
启预是黑暗的告终和光明的来启明星逐黑暗而向往光明的，作者以启明星自喻，寄托了作者厌恶黑暗而向往光明的愿景。
愿意牺牲自己，向往光明的世界（投身在光明的行列），而不求回报（直到谁也看不见你)愿望.个人的理解，或许会有失偏颇。
自拟题目作文。
一位杰出的画家少见地给驴子画了一幅肖像。
张大千(1899～1983)， 中国现代中国画家。
名权，后改作爰，号大千，小名季爰。
1899年5月10 日生于四川省内江县。
先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。
父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。
母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。
兄弟10人，二兄张泽，号善孖，别号虎痴，以画虎名于世。
张大千排行第八，7岁启蒙课读，9岁习画，12岁能画山水、花鸟和人物，见者呼为神童。
13岁就读于新式学堂，至19岁与仲兄张泽留学日本京都，学习绘画与染织。
1919年，返上海，拜曾熙、李瑞清为师。
1924年，在上海首次举行个人画展。
1929年筹办全国美展，任干事会员。
1931年与兄张泽一同作为唐宋元明中国画展代表赴日本。
次年，全家移居苏州，住网师园。
1933年，应南京中央大学校长罗家伦、艺术系主任徐悲鸿之邀，任中央大学艺术系教授，转年即辞职，专事创作。
1936年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，推誉“五百年来一大千”。
1938年经上海、香港返蜀，居青城山上清宫，临摹宋元名迹。
1940年赴敦煌临摹历代壁画，前后凡2年零7个月。
1943年出版《大风堂临摹敦煌壁画》。
敦煌之行，轰动了文化界，促进了艺术家、史学家对发掘敦煌宝藏的兴趣。
抗战胜利后，张大千的作品先后在巴黎、伦敦、日内瓦和国内各地展出。
1949年，暂居香港，游台湾，次年应印度美术会之邀赴新德里举行画展。
在印期间所绘作品多精细工笔，且有《大吉岭诗稿》1卷。
1951年返港，翌年迁居阿根廷；1953年再移居巴西。
1955年，所藏画以《大风堂名迹》 4册在日本东京出版。
1957年以写意画《秋海棠》被纽约国际艺术学会选为世界大画家，并荣获金奖。
此后，又相继在法国、比利时、希腊、西班牙、瑞士、新加坡、泰国、德国、英国、巴西、美国及香港等办画展。
1969年迁居美国旧金山。
居美10年是张大千创作的鼎盛期。
1972年在旧金山举办四十年回顾展。
1973年捐赠作品108幅给台北历史博物馆。
1974年获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位。
1978年移居台北，晚年思乡而不得归，于1983年4月2日因心脏病逝世。
张大千的绘画艺术可分为3个时期:古典作风期、转变期和高峰期。
60岁前，张大千集中精力临摹，由石涛、朱耷追徐渭、陈淳及宋元诸家，直至敦煌壁画。
其画风亦由近似石涛、朱耷而变为晋唐宋元风范。
60～70岁，张大千历经10年探索，融泼彩于泼墨、勾皴法，终于创造了雄奇壮丽的新风貌。
以70岁所作《长江万里图》为标志，他迈入了创造性的高峰期，泼彩成为最富个性的画法。
其过程大略是：先以墨笔略勾大形，然后托裱一层纸（或将画裱在板上），再泼墨泼彩。
其泼法近似现代西方绘画的自动技法，用手牵动画纸或画板，使墨彩漫然自流，以形成某种偶然效果，再凭感觉注水或加浓颜色，或用笔添补房屋、山脚、枝干或人物，造成半抽象的、墨彩交辉的境界与情调。
他以“超以象外，得其环中”，“神光离合，乍阴乍阳”等古人言论解释这些作品，认为它们是符合传统美学原则的。
事实上，张大千晚年的这一突变，不仅把他的艺术从古典画风引向了现代画风，也把他推上了中国画革新大家的行列。
张大千毕生的创作，达到了“包众体之长，兼南北二宗之富丽”的境地。
他集文人画与作家画、宫廷艺术与民间艺术为一炉，举凡人物、山水、花鸟、虫鱼、走兽，工笔，写意，无一不能，无一不精。
其书法得力于《瘗鹤铭》、《石门铭》，劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。
其题画诗工七绝，诗风真率豪放。
早年多自刻印，清俊灵秀，与画风相一致。
晚年的张大千每每思乡怀旧，黯然伤神。
1979年他81岁时曾自书一联：“独自成千古，悠然寄一丘”，正写出了这位艺术家的性格与心境。
名家山水画欣赏： 这个网址里有李白的，王安石的，还有各位名家的。
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都很精彩
黄公望的《富春山居图》 （是黑白的。
） 国画大师黄胄作品全集2008年07月04日 星期五 10:53就象提到徐悲鸿，人们立刻想到马一样，提到黄胄，人们很自然想到驴子；其实，驴固然是黄胄画作的经常审美对象，人物或其他动物亦是其所擅长。
黄胄是新中国以後成长起来的中国画大师，是继徐悲鸿、蒋兆和之後最有影响力的人物画家之一。
他主张“必攻不守”，以速写起家，给中国画坛开创了一代新典范。
其画作《欢腾的草原》、《牧马图》等被悬挂在人民大会堂、中南海等重要场所。
其彩墨人物画，走的是中西融合的道路，有著从学院、从画室走向自然、走向生活的典型特色，是其时“新融合型”绘画语言中最重要的一种语言样式。
其最主要的成就是突破了为主题而主题、为典型而典型的绘画语言的限制，以表现一种新鲜的、活泼的生活或发现；而在画法上，他又突破“徐蒋体系”的严谨，创造一种激情奔涌、无拘无束的艺术语言。
《俯首》《俯首》即是这种个人风格、这种绘画语言的艺术表现，它作于1984年。
其时改革伊始，祖国各地春风频吹。
黄氏即创作此画，抒写自己对新气象、新生活的赞美。
其笔墨酣畅淋漓、丝丝入扣，在表现人物及动物的神情、动作等方面有天然之妙。
翕张著鼻子、支棱著眼睛、扑扇著耳朵的俯首牛，头戴斗笠、身披蓑衣、高绾裤腿的赤脚女，一前一後，行进在乡村细雨中的泥泞裏，浓郁的生活气息扑面而来。
颇有宋人翁卷《乡村四月》诗的意趣：“绿遍山原白满川，子规声裏雨如烟。
乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
”不过作者题款“俯首”，自然还有鲁迅先生“俯首甘为孺子牛”并以此陶写心灵、书写情怀的况味。
《草原小姐妹》在上个世纪有这样一个时代感：生在红旗下，长在阳光裏，我们是社会主义新少年。
以“草原英雄小姐妹”真人的故事创作的歌曲《我是公社小社员》，舞剧《草原英雄小姐妹》及动画片《草原英雄小姐妹》由上海美术电影制片厂1964年摄制在全国流行，人们无不知道草原英雄小姐妹的故事。
黄胄取名为《幸福一代》的作品正是为这一代人创作的，草原三姐妹画于1957年，黄胄于1962年再题。
图中是草原小姐妹们上学时的情景，身背书包，欢笑嬉戏地走在路上。
这是一件最有影响力的作品，也是黄胄在“文革”被批为黑画“驴贩子”挂笔前最好的作品，教育出版社在编写《草原英雄小姐妹》时，没有更好的图案可供选择，在1964年时，编辑部决定选用黄胄的这幅作品作为插图，以後许多省的教材也就照搬照用，一直沿袭下来。
此图被多次刊载在我国小学语文书上的作品，其影响已是三代人。
现在，在大陆读过小学的人都能记起那二个勇敢的姐妹，为保护公社的羊群在风雪中挣扎的感人故事。
即使今天的小学三年级以上的学生都知道这幅图。
故事有内容大致是：蒙古族少女龙梅和玉荣是一对小姐妹。
一天，她们利用假日自告奋勇为生产队放羊，不料半路上遇到暴风雪。
羊群经不住狂风暴雪的袭击，顺著风势越走越远。
姐妹俩冒著刺骨的风雪，一路保护著受惊的羊群。
这样走了整整一天，一只羊也没有丢失。
可是天渐渐暗下来，风雪却越来越大。
这时，一只羊埋进雪裏，龙梅连忙去扒雪救羊。
当她救出羊时，玉荣和羊群已走得不见踪影。
她急得拼命往前赶，好久才追上了玉荣和羊群。
这时龙梅发现妹妹玉荣是光著一只脚在走路，原来玉荣在救羊之时掉了一只靴子，那只光脚已冻成冰砣子了。
龙梅急忙想要脱下自己的靴子给妹妹穿，可是靴子已冻在脚上，脱不下来。
她只好撕下袍子的一角，包好妹妹冻僵的脚，背著她艰难地往前走，走著走著，终于倒了下去。
由于铁路工人和寻找她们的公社书记等人及时赶到，经抢救，姐妹俩和羊群都安全脱险。
龙梅和玉荣受到了共青团中央的表扬。
《人民日报》曾以《最鲜艳的花朵》为题，报道了他们的感人事迹，被誉为“草原英雄小姐妹”。
（觉得这幅画是真品，或者不同时期，风格不同黄胄，原名梁淦堂，字映斋。
因其父四十多岁方得此子，取乳名“老傻”，以求平安。
“黄胄”是初中时自己起的笔名，以后一直沿用此名。
曾用名梁叶子、苗迪。
文革中作品曾题名梁蓬、梁泉。
1925年3月生，河北省蠡县人，早年参加革命，任西北军区战士读物出版社编辑。
黄胄是我国著名的艺术家，第六、七届全国政协委员，第八届全国政协常务委员，原轻工业部工艺美术公司顾问，中国美术家协会常务理事。
原名梁淦堂，字映斋，艺名黄胄。
1925年3月生于河北蠡县，后迁居西安。
1942年任蠡县中学美术教员。
1946年任陕西省西安雍华图书杂志社主编。
1949年5月参加中国人民解放军从事部队美术工作，任西北军区政治部文化创作员，美术组组长。
1955年任总政治部文化部创作员。
1959年，任中国人民革命军事博物馆美术公司顾问。
1981年任中国画研究院副院长。
出版有各种文本和不同形式的《黄胄作品集》三十余种，理论文集有《黄胄谈艺术》、《黄胄书画论》等。
八岁前在家乡渡过。
从小接触了大人玩狮子、踩高跷等民间杂耍；看了城隍庙里因果报应的民间壁画；常听母亲吴建芝讲述二十四孝的民间故事。
祖父梁景峰务农之余，爱好唱戏，每年都当村里会首，搭台子唱戏。
父亲梁建勋先是乡村先生，后参加旧军队，喜爱书画艺术。
这些对他童年艺术兴趣的培养起到了潜移默化的影响，使他对美术产生了浓厚的兴趣。
黄胄从童稚时就显示出艺术天分。
他上学时常在书本上涂画；写大仿常是中途辍笔，画起戏中人，能分清并画出戏中人物脸谱，也画家畜，给父亲写信也要画上几个小人。
一次，村中一位老者头戴草帽骑一辆自行车从他家门口经过，他立刻用土块在墙上画出一个头戴草帽骑自行车的老头。
祖父看后让他再画一个，他很快在地上又画了一幅同样造型的画来。
黄胄早年师从赵望云、韩乐然学画。
对黄胄的艺术生命影响至深的是1948年随赵望云到西北写生。
新疆的民族风情、黄泛区的人民苦难，拨动了黄胄的艺术之弦。
1949年，黄胄又入伍到西北军区从事战士读物美术工作。
广泛的接触和深入的认识，是黄胄新疆题材的来源。
黄胄为推动当代美术的发展、开展国际文化艺术交流，为促进祖国的统一大业作出了卓越贡献。
他深入边疆，勤奋作画，从50年代的《苹果花开的时候》、《洪荒风雪》、《赶集》，到七八十年代的《百驴图》、《风雪夜归人》、《送粮人》，黄胄在丰厚的生活根基上，形成鲜明的个人绘画风格，是国内最早突破蒋徐体系的人物画家。
他在不同时期的优秀作品曾经多次在国际、国内获奖。
70年代后期，他曾为纪念周恩来绘制了《鞠躬尽瘁为人民》的传世之作。
梁黄胄的艺术实践为当代美术发展产生了积极和深广的影响。
梁黄胄不仅是一位人民艺术家，同时还是社会运动家。
80年代初，他与著名画家李可染、蔡若虹、华君武等共同创建了中国画研究院；而炎黄艺术馆的创办则是梁黄胄更为杰出的代表作。
1986年黄胄在新加坡办个人画展时引起了轰动，有人提议建立黄胄艺术馆，他说，我个人不足以建馆，要建就建属于炎黄子孙乃至人类的炎黄艺术馆。
经过4年的筹措兴建，1991年，我国第一座大型民办公助的现代化艺术馆——炎黄艺术馆终于建成了。
梁黄胄任艺术馆馆馆长，并捐献出自己收藏的古代书画文物200余件和代表代、速写作品1000余件。
6年来，炎黄艺术馆在保护、弘扬民族艺术，推动艺术教育公益事业发展以及加强国际文化交流等方面做了很多工作，梁黄胄的艺术道路、治学精神以及对推动民族文化发展的执著追求，在国内外影响深远。
生活与目标读后感
人是一种生物，第一先活下去。
活下去了，想活的更好，所以要有新的目标。
如果还没有办法养活自已的时候，就不要有别的肓目地目标了。
先填饱肚子吧。
如果，你已经很满足于现状了，时间长了还是会感觉到颓废，所以还是要有目标和追求。
这就是人的生活。
人总是要进步的。
而不进，就要退。
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学习如初起之苗，不见其增，日有所长， 不学如磨刀之石，不见其减，日有所损
驴子和青蛙这则寓言故事告诉我们什么道理?
这故事是说，有些人没有受过较大的困苦，一点小小的挫折都难以忍受。
