狂人日记和古乡读后感
狂人日记读后感寒假期间，我看了一本《鲁迅专集》，其代表作品有：小说集《呐喊》、《彷徨》、历史小学集《故事新编》等组成。
我对《呐喊》中一篇《狂人日记》影响非常深刻，它是鲁迅先生的第一篇白话小说，在中国现代文学史上具有特殊意义和地位。
鲁迅先生用讽刺手法对封建社会猛烈批判，他同情弱者，痛恨以强欺弱。
书中描绘”狂人”是一位”疯人”他看到封建社会是一个人吃人的社会，他时时需要提防被他人吃掉，又担心他吃了别人的肉，过着亦实亦虚，亦真亦幻的生活。
从疯人的跳跃的思维中我能看到可怕的封建社会，老百姓永远受上层社会的人欺压，过着痛苦的生活。
想到我们现在过着多么幸福，生活在无忧无虑的社会主义社会中是多么幸运，我们应该感谢那些为了推翻封建社会而献出生命的英雄们，并且要学习他们无私的奉献精神和为崇高理想努力奋斗精神《故乡》读后感 想必大家都知道这本《故乡》是鲁迅先生写的。
在这里，每一个灵动的文字都是一节美妙的音符，每一篇动人的文章都是一道永驻心底的风景。
作者鲁迅：1881—1936，原名周樟树，后改名周树人，自豫山、豫亭，然后改名鲁迅。
我们知道，毛主席对他有很高的评价：文学家、思想家、革命家……被称为“民族魂”。
、 此书中，有很多文章。
让我记忆深刻的，就是阿长与《山海经》了。
阿长是鲁迅儿时的保姆，这篇文章记叙了“我”儿时和长妈妈相处的七件事，刻画了一位虽然没有文化、粗俗、好事，但心地善良，热心帮助孩子解决问题的保姆形象，我觉得鲁迅先生对她充满了尊敬、感激和还念之情。
还有鲁迅与儿时闰土的喜爱，可真有趣
但中年闰土可不一样了，闰土说出来的第一句话就是：“老爷
……”我们就知道，他们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了……变化真大。
在这里还有许多著名的文章：琐记、呐喊，狂人日记、阿q正传、仿徨…… 这本书使我印象深刻。
求“狂人日记”的读书笔记
篇一：狂人日记读书 茶馆读后感 三,三个时期,三种景象,老舍先生通过幕戏剧反映出当时那个年代的各种社会现象.而且不仅仅是一种现象. 让人感觉最强烈的莫过于三幕剧的场景变化了,同一地点缺因为三个不同的时期有了不同的变化.第一幕在清末,那时候裕泰大茶馆还有大茶馆的样子,传统的店面,传统的摆设,传统的服务.一个典型的北京茶馆的形象.第二幕就是民国的时候了,大茶馆有了翻天覆地的变化,茶馆后面变成了公寓,前面依旧卖茶,但是店面的摆设却洋气许多了,与以前的大茶馆模样差远了,这时候依稀有那么一点老茶馆的味道.第三幕是抗日战争之后,战后满目疮痍,裕泰大茶馆也不例外,与民国的洋气光鲜相比,这时候的店面就十分寒酸了,甚至连清末的时候也比不上.抗日战争的破坏力可见一斑.老舍先生通过三幕剧的场景变化侧面反映了当时社会的变化,清末大家还是传统的生活在封建社会下,民国大家都接受了西方的影响,生活有了很大的变化,都有不同程度的改变,从裕泰大茶馆摆设的变化就能够看得出来.抗日战争让中国饱受摧残,从裕泰大茶馆的变化就能看出来~,没有了洋气的藤椅,没有了漂亮的玻璃桌子,只剩下比清末时期还要差劲的小条凳.老舍先生没有刻意变现,从场景的变化就告诉了我们各个时期的社会背景
狂人日记外国的作者是什么
外国的作者是： 的意在暴露家族制度和礼教的弊害，忧愤深广。
它与的的，在主题、人物、情节、风格、语言这些方面有什么渊源呢
从思想内容上看，都是把揭露、批判的矛头指向封建制度，控诉封建制度对人的迫害。
的《狂人日记》在于揭露沙俄时代封建统治制度对人的迫害，对小人物表示同情；的《狂人日记》是揭露封建制度的吃人本质，呼唤年青人站起来拯救未来。
相同之处是都带有普通人不同的狂人色彩。
不同的是果戈里的《狂人日记》写的单纯是个受迫害至疯的小人物，而的《狂人日记》写的是个反封建的战士。
主要表现在：①发狂的原因不同。
果戈里小说中描写了发狂的原因是受不住俄国官僚等级制度，失恋、对科长的女儿单相思、痛极至疯，是因为个人受压抑发疯。
鲁迅小说中的狂人是反封建统治受到迫害而发狂，旁边人把他对封建社会的批判看作是疯话，把他的反封建行为当人疯子行为，是痛极至疯。
②发狂的程度，发狂的表现不一样。
波普里希钦的行为真正是疯子，如：他看懂狗写信……他以上等人自称，看不起下等人，认为自己是上等人，生活目的是为了当上校、将军，是只关心自己的卑微的小人物。
鲁迅笔下的狂人是封建地主家的知识分子，敢于“成年流水”铺子上踹上一腿，不是因为个人私利而疯，不为世人所容，精神压抑导致发疯，没有完全丧失理智。
“语多错杂无伦次”兼具发狂和清醒两重性，以清醒为主，用狂人做掩护，尖锐、泼辣地揭露封建本质，原型来自多个人。
鲁迅塑造狂人形象既借鉴果戈里的《狂人日记》，但不以现实生活中的两类人原型。
③对未来的要求不同，果戈里的《狂人日记》最后清醒后发出悲哀的哭泣：“救救我吧
把我带走吧
”带有一种悲观厌世的情绪。
而鲁迅笔下的狂人对未来充满希望，是战斗作品。
在艺术形式上有相同也有差异，都是日记体裁，都用第一人称。
但在日记体裁运用有两处不同：鲁迅的《狂人日记》创造性地加了个序，是阅读小说的钥匙，使作品具有客观性和可信性；鲁迅的小说一改果戈里平铺直叙的手法，用倒叙的手法，为深化主题提供了条件。
都写了狂人特有的心理活动和语言，都很注意剖析狂人特有的，都写了主人公多疑、敏感，都采用回忆、联想、讲疯话、幻觉这样一些手法表现疯人。
鲁迅在展开狂人心理活动时没有大段大段，而是与行动联系起来了，通过医生的行动来揭露封建制度不仅在社会上相互残杀，而且适用于亲人。
写梦境通过人物在梦中回答，在梦中交锋，使青年人麻木也想吃人。
都以“救救孩子”作为结尾，果戈里的狂人“妈妈，救救孩子。
”鲁迅“没有吃人的孩子，救救孩子。
” 果戈里的狂人是发自个人。
都采取了以狗喻人的手法。
果戈里通过人格化的狗揭露官僚的丑态，揭露等级制度泛滥，还把人间的等级制度带到狗的世界，将军家的狗看不起乡下的狗。
鲁迅写了地主家的狗，象征为地主阶级效劳的走狗。
鲁迅运用了象征、比喻、双关的手法与果戈里的不同。
探究同中有异、异中有同的原因：①鲁迅对果戈里的《狂人日记》有借鉴，有许多相似之处。
科长与大哥都是封建势力的帮凶，道具上都用狗。
②产生狂人的社会政治条件有相似之处，果戈里与鲁迅都生长在封建专制制度之下，都认识到封建制度的毒害，能写出心理特征相似的狂人。
③不同的是作者的世界观，中俄两国传统的差异。
果戈里写于1834年，当时进步知识分子随“十二党人政治革命”失败，不少人被镇压。
他拿文学当武器向旧世界呐喊，但不想从根本上触动农奴制度，看不到群众力量。
他的反抗只能是哀叹、抱怨，看不到光明，是一种悲怆、哀怨的伤感。
鲁迅写于1881年，他已预示到历史发展趋向，看到新世界的曙光，所以他作品中的狂人有希望。
俄国有描写小人物的传统，由于社会地位低下还要受达官贵人的鄙视；中国新文学的第一篇白话小说，本身就在反对旧文学上产生的，表现出更强烈的反抗精神。
我想学写小说，请问要怎么入门
还有别的
求细教。
作是个杂家 也就是什么都看,什么都接触,自己悟与体会,然后才有一种想写出来的感觉.然后才会开始学会慢慢的积累,最后才能成为一个三流的作家. 过程是艰难的,坚持才是最重要的. 想象力与现实的结合,成就作家.你要想当作家啊,那就开始熬吧 呵呵 至于写作技巧和知识什么的,哪有那么好的事啊,要是都看过技巧文章就能写好的话,现在满地都是作家了,写文章小说什么的,需要一种发自内心的表达,一种人性本质的真情恶.一定要记住,要真,不要刻意去安排.写作技巧小说的特点主要有三点:第一，以塑造人物形象为反映或表现生活的主要手段;第二，有较完整、生动的情节;第三，有具体的、典型的环境描写。
因此，人物、情节和环境被称 为小说的三要素。
具体一、充分准备，打好基础 写作短篇小说与写作中、长篇小说一样，在写作前必须进行充分的准备。
首先，在执笔 写小说之前，必须具有一定的思想修养和生活积累。
其次，读过较多的文艺作品，喜爱文学创作，有一定的文艺修养和文艺理论的基础常识。
茅盾在《创作的准备》开头就指出:世 界文学史上的巨人们遗留给我们的不朽的著作，以及他们毕生的文学事业的经历，就是这题 目--'创作的准备'的最完美的解答。
理论家们从这些文学巨人们的业迹研究分析解释， 写了很多论文，数十万言一厚册，也就是给这题目作注脚。
再次，在写作小说之前，从事 过表达方法的基本练习，并从事过一般散文尤其是速写的写作练习。
一个初学写作者最好 多做些基本练习，不要急于写通常所谓小说，不要急于成篇。
所谓基本练习，现在通行的'速写'这一体，是可以用的。
不过我觉得现今通行的'速写'还嫌太注重了形式上的完整，俨然已是成篇的东西，而不是练习的草样了。
作为初学写作者的基本练习的速写，不妨只有半个面孔，或者一双手，一对眼。
这应当是学习者观察中恍有所得时勾下来的草样，是将来的精制品所必需的原料。
许多草样结合起来，融和起来，提炼起来，然后是成篇的小说。
(《茅 盾论创作》第358页)所以，我们要学习写作小说，必须从思想、生活、技巧各个方面下苦功，打下坚实的基础。
当然，对这个问题的认识不能绝对化。
这并不是说，我们要等思想、生活、技巧三关都完全过好之后再进行创作。
不少青年作者的经验说明，初学写作者就是要勇于创作实践，写是最好的基本训练。
不要怕失败，失败是成功之母。
小说创作和其它文体 的写作一样，没有什么捷径，小说的技巧只有自己从多次实践中逐步摸索出来。
别人的技巧，只能作借鉴，创作还是要靠自己。
二、认识生活，熟悉人物 创作需要生活，对生活不熟悉，不理解，就无法反映和表现生活。
社会生活是文学艺术的源泉，人是社会诸关系的总和，只有熟悉、理解社会生活，才能熟悉、理解各类人物。
不 熟悉、不理解各类人物，就无法进行以塑造人物形象为中心的小说写作。
茅盾在谈他怎样开始小说创作时说:我是真实地去生活、经验了动乱中国的最复杂的人生的一幕，终于得了幻灭的悲哀，人生的矛盾，在消沉的心情下，孤寂的生活中，而尚受生活执着的支配，想要以我的生命力的余烬从别方面在这迷乱灰色的人生内发一星微光，于是我开始创作了。
我不是为的要做小说，然后去经验人生。
他还说;好管闲事是我们做小说的人最要紧的事，你要去听，要去问。
(《创作的准备》)因此，一个小说作者应像阿·托尔斯泰说的那样:他溶化在生活洪流之中，溶化在集体之中;他是一个参加者。
小说写作需要的生活不是指日常生活、饮食男女之类，能成为小说素材的生活，至少应该有三个条件:1.具有较鲜明、生动的形象;2.具有独特性;3.具有一定的思想内涵。
因此，当作者在观察生活的时候，无论对人物、对故事、对环境，都应从上述三点出发，勇敢地扬弃那些琐屑的、纷纷扰扰的流水帐，抓住真正有用的写作素材，渗透作者 的思想、感情，使生活素材逐渐变成自己的东西。
三、严格选材，深入开掘 1931年，沙汀和艾芜写信给鲁迅，请教短篇小说的题材问题。
鲁迅回信说:只要所写的是可以成为艺术品的东西，那就无论他所描写的是什么事情，所使用的是什么材料， 对于现代以及将来一定是有贡献的意义的。
为什么呢?因为作者本身便是一个战斗者。
不过选材要严，开掘要深，不可将一点琐屑的没有意思的事故，便填成一篇，以创作丰富自乐。
高尔基也说过:在短篇小说中，正如在机器上一样，不应该有一个多余的螺丝钉，尤其是不应该有多余的零件。
这就告诉我们，写作短篇小说必须严格选择题材，深入开掘。
那么，短篇小说怎样进行题材的选择和主题的开掘呢?选材(一)撷新去陈，根据时代需要选材。
短篇小说的题材是没有什么限制的，凡是人类涉足的领域、产生的事件，都可以经过选择作为作品的题材。
但是，从美学价值和社会意义来考虑，我们就必须撷新去陈，尽量选择我们这个时代、这个社会所需要的题材来写。
(二)以小见大，根据体裁特点选材。
短篇小说这种体裁的形式特点，要求作者不能象写长篇小说那样写人生的纵剖面，而必须写人生的横断面，就象是横着锯断一棵树，察看年轮可以知道树龄一样，短篇小说虽写人生中的一角、一段，也就可以窥见整个人生。
鲁迅、 茅盾、巴金等作家为了在短篇小说中反映他们所处的时代，在写作短篇小说时，都是选取主人公人生道路上的某一段作为题材的。
因此，有经验的小说家在谈创作经验时就指出，创作短篇小说必须善于截取、选择。
如王蒙在《谈短篇小说的创作技巧》中就说过，短篇小说构思的很重要的一点就是要从广阔的、浩如烟海的生活事件里，选定你要下手的部位。
它可能是一个精彩的故事，它可能是一个给人留下了深刻印象的人物，它可能是一个美好的画面，它也可能是深深埋在你的心底的一点回忆，一点情绪，一点印象，而且你自己还一时说不清楚。
这个过程叫作从大到小，从面到点，你必须选择这样一个'小'，否则，你就无从构思无从下笔，就会不知道自己写什么。
(三)扬长避短，根据自己生活选材。
一般来说，作者应该写自己熟悉的题材，因为这些题材是在自己的生活中积累的大量素材的基础上提炼出来的，写起来容易驾驭，而且能写得生动、深刻。
当代小说家中的佼佼者大多是从写自己生活经历中的人和事开始走上小说创作道路的。
选材是短篇小说写作中的第一个重要的环节。
选材的目的在于从大量的素材中选取可以写入小说中的题材--生活中有典型意义的片断。
要达到这个目的，我们必须具有从纷纭的生活现象中捕捉题材的能力。
这种捕捉生活中有典型意义的片断的能力，对于小说创作极为重要。
茅盾在他的《短篇小说选集后记》中指出:在横的方面，如果对于社会生活的各样环节茫然无知;在纵的方面如果对于社会生活的发展方向看不清，那么，你就很少可能在繁复的社会现象中，恰好地选取了最有代表性、即具有深刻的思想的一事一物，作为短篇小说的题材。
所以，短篇小说在选材时，不能只着眼于事件的故事性和吸引力，而要着眼于把生活的侧面、片断放到整个时代的背景上去考察，要把握住社会的纵的和横 的两个方面，善于从平凡的日常生活现象中捕捉住不平凡的东西，从而由时代和社会的一角反映出时代和社会的全貌，使读者从生活海洋中的一朵浪花看出奔腾澎湃的大海。
对于短篇小说题材的开掘--主题的提炼同样要十分重视。
几乎在所有的情况下，作家心中首先想到的总是小说的主题，或者说思想内容。
他构思小说的情节是为了表达这一主题，创造人物也是围绕着这一主题。
好的小说总是有一个好的主题的。
([英]《小说家的技巧》) 衡量一篇小说的美学价值，重要的并不是看题材本身，而是看作者对于题材所开掘的思想的深度--主题提炼的程度。
所谓开掘，就是要深入发掘生活素材所内涵的本质意义的东西; 作者对生活素材的本质意义开掘得越深入，主题思想就越深刻，作品的教育作用也就越大， 美学价值也就更高。
所以说，一篇没有好的主题的小说，是无法登上大雅之堂的。
李师东在《一个新的文学层面的诞生》中评论九十年代的新生代作家时指出:八十年代的文学，是以对表现疆域的拓展的掘进、对表现手段的探索和实验为其显著特征的。
与前几茬作家相伴随的是冲突和对抗、张扬和摒弃、试验和沿袭、超前和滞后、创新和守成、反拨和 建立等源远流长的话题。
直至今天，我们仍然能在文学创作和文学批评中感受到来自不同思想观念、文化背景的冲撞和对举。
在九十年代新的时空下，这一茬更为年轻的青年作家得以走上文坛，正在于他们明显疏离了前几茬作家习惯关心的话题，而与社会的新的变化和进展保持了同步相向的趋势……把个人的情绪与时代的生活面貌和精神处境勾连在一起，谋求与九十年代社会的契合，体现中国社会新的进展，这正是他们的努力。
以一种消解的姿态， 达到对文学的整合，以反先锋的方式，回归到朴素的情感姿态，以个人化的方式，进入到文学创作之中，这正是这个新生代作家群的文学用心。
(中国华侨出版社1996年出版的新 生代小说系列总序) 应该指出:小说写作中对材料的分析与科学研究中对材料的分析是根本不同的两回事。
一个文学作家应当走的'创作过程'的道路，是和社会科学家研究过程的道路相反的。
社会科学家所取以为研究的资料者，是那些错综的自然的现象，文学作家的却是造成那些现象的活生生的人。
社会科学家把那些现象比较分析，达到了结论;文学作家却是从那些活生生的人身上，--从他们相互的关系上，看明了某种现象，用艺术手段来'说明'它，如果作家有的是正确的眼光，深入的眼光，则他虽不作结论而结论自在其中了。
(《茅盾论创作》第466页)因此，小说作者的分析工作是与自己对人物、事件的观察、感受，对生活的体验、理解结合在一起的，这种分析是理性的，但是它是融化在形象思维中的。
许多小说作者的创作实践告诉我们，有的作品的主题是在人物之前产生的，而有的主题是在有了人物之后才确定的。
例如茅盾创作《春蚕》，是先有了主题，其次便是处理人物，构造故事。
(《我怎样写〈春蚕〉》)而王蒙说他的许多短篇小说并不是先有了主题然后再去写的。
他说:《夜的眼》是什么先行呢?是感觉先行，感受先行，是对城市夜景的感受先行。
这里头有我个人的感觉，但又不全都是。
……《夜的眼》就是写一个长期在农村、在边远地区的人对大城市、对我们生活的感受。
……这个感受饮食着深思对我们生活的深思，这个深思还没有做出明确的结论，但是它充满了深思。
王蒙又说:《夜的眼》还有一个主题，就是写了我们生活中的转机。
……所谓'转机'，充满了艰难，充满着历史的负担，但又开始有了新的东西，大有希望。
《夜的眼》里既有负担，又有希望; 既有伤痕，又有跨越伤痕向前进的努力;既有思索，又有感受;既有想不清的地方，又有相当清楚的地方。
我觉得《夜的眼》里包含的东西是比较多的。
(《漫话小说创作》)总之，我们对小说的材料必须深入开掘，对主题必须刻苦提炼。
而在构思时、写作中，是不能将主题提炼、人物刻划割裂开来的。
可以是主题先行，也可以是人物先行，还可以是感受先行。
而且，主题可以是一个，也可以是几个，即写成多主题的小说。
小说人物第一种，以生活中的某一个原型为主，加以概括、想象和虚构，从而创造出典型人物。
例如，鲁迅的《狂人日记》中的狂人，原型是他的一个表兄弟。
鲁迅结合平时对黑暗社会的 多方见闻，改造了这个疯人形象的内容，赋予人物以深刻的社会意义，从而塑造出了狂人这 个艺术典型。
第二种，在广泛地集中、概括众多人物的基础上塑造出典型人物。
这就是鲁迅说的杂 取种种人，合成一个的方法。
巴尔扎克在谈人物塑造时指出:为了塑造一个美丽的形象， 就取这个模特儿的手，取另一个模特儿的脚，取这个的胸，取那个的骨。
艺术家的使命就是 把生命灌注到所塑造的人体里去把描给变成现实。
如果他只是想去临摹一个现实的女人，那 么他的作品就不能引起人们的兴趣，读者干脆就会把这未加修饰的真实扔到一边去。
鲁迅笔下的人物大多是这样的。
他说:所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由， 但决不全用这一事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意 思为止。
人物的模特儿也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西， 是一个拼凑起来的角色。
(《我怎么做起小说来》)有许多优秀的短篇小说作品，其中的人物都是指不出生活原型的。
这种作品中的典型人 物形象的塑造，可以说比用某一原型塑造人物形象更为困难，然而，一个真正的小说作者是 必须掌握这种塑造典型人物形象的方法的。
以上两种塑造人物的典型化方法，有时可以在一个作品中同时运用，即可以用一种方法塑造 某一人物形象，而用另一种方法塑造另外的人物形象。
刻划小说人物注意(一)小说中的人物和真实人物不同。
他是作者虚构的，而这种虚构的人物来自小说作 者的心灵之中，是融有作者的血肉、灵魂、性格、气质的臆造的人物。
小说中的人物生 活在小说的国度里，这个国度是一个叙述者与创造者合而为一的世界。
英国小说家福斯特在 《小说面面观》中指出:小说人物在人生中的五项主要活动--出生、饮食、睡眠、爱情和 死亡等方面，都有不同于真实人物的特点。
只要他了解他们透彻入理，只要他们是他的创作 物，他就有权要怎么写就怎么写。
这就说明:小说人物由于是作者展开想象、通过虚构创造 的，因此他不同于生活中的真实人物。
学习小说写作，不能不首先明白这个问题。
(二)小说人物与作者自我之间是一种既矛盾又统一的关系。
莫泊桑在《谈小说创作》中告 诉我们:作者写的不管是什么人物，我们所表现的终究是我们自己，我们要使人物各各 不同，就只有改变他们的年龄、性别、社会地位和我们'自我'的生活情况，这'自我'是 大自然用不可越逾的器官限制所形成的。
要使读者在我们用来隐藏'自我'的各种面具下 不能把这'自我'辨认出来，这才是巧妙的手法。
同时，莫泊桑又指出:我们作者如果对人物进行了充分的观察，我们就难免相当准确地确 定他们的性格，以便能预见他们在各种不同情况下的行动方式，如果我们能够说:'一个具 有这样性格的人，在这样的情况下会做出这样的事'，但决不能由此得出这样的结论:我们 能够一个个地确定人物自己的非我们所有的思想中的一切最隐蔽的活动，那些与我们不同的 本能所产生的一切神秘的希求，他那器官、神经、血液、肌肤和与我们特殊的体质所决定的 暧昧的冲动。
这就是说:作者根据自己的艺术构思塑造着人物，但人物却对作者保持着相 对的独立性;作者三番五次地进行艺术构思，修改自己的人物性格，要人物活起来站起来， 是典型又是个性;人物性格一旦形成，一旦活起来站起来，他就要顽强地按照他的社会地位、 生活环境、思想性格、个人气质来思考，说话，做事，行动，抒发内心情绪。
这时候，他常 常要跟他的作者发生争执，提醒作者应该怎样描写他。
在这样的情况下，作者的笔就只好顺 着人物自身的行动进行写作。
当然，这种情况是只有在进行认真、深刻的艺术构思后才会出 现，草率从事是写不出真正的小说人物的。
(三)小说人物的个性特征需要通过真实的细节描写体现出来。
在小说写作中，细节描 写对人物的个性化具有头等重要的意义。
真实的典型的细节首先是行动方面的，也可以是语 言方面的，或者是心理活动方面的，以及其它方面的。
作家刘真从创作中体会到:作品中 的细节，就象活人身上的细胞，是艺术作品的灵魂，所谓作品的高度，深度，是由它的细部 来决定的。
一个细节很难构成一篇小说，可它常常是一篇小说的引线或基础。
(《首先要 攻下的难关》)学习小说写作，一定要下功夫寻找这样的细节--看似无所谓却有重要意义的细节。
因 为典型环境中的典型性格，正是由许多适当而具有力的典型细节来完成的。
唯有把许多有典 型意义的细节有机地贯串起来，组织起来，才能达到从典型环境中描写典型性格的目的。
另外，有的作者还常常通过写人物小传分析人物性格。
这种人物小传对作者掌握人物性 格有一定帮助，初学者也可在习作小说时采用。
模仿《长生不死》、《仙逆》、《永生》、《遮天》，加以综合，写一本小说，会不会被读者骂死啊
大周皇族类似
狂人日记读书笔记
一本日记，掀开了白话小说运动的序幕；一个病人，抖出了前人不敢想更不敢说的狂言；一位作家，宕开笔锋，芒刺直向守旧者、伪善者。
所以鲁迅的《狂人日记》①从开拓文学新领域的角度来说，确是一座丰碑。
《日记》是一部意欲在混沌时代拨云见日，意欲摆脱封建枷锁及形式桎梏的小说。
内容上它是以疯人之疯语抨击旧社会；形式上它开创了现代白话小说先例——这都是前所未有的。
这块文坛奇石从天而降，不仅空前震动了中华大地，还震撼了大地上的人们，因为读《日记》的人随鲁迅的笔或多或少地触见自己一些不洁的本质。
鲁迅在序中写道：“语颇错杂无伦次，又多荒唐之言。
”“记中语误，一字不易。
”，似有推卸责任、明哲保身之感。
在这两句的护卫下，作者利用狂人指出社会内质上恐怖的一面。
而狂人本身也是鲁迅要讽刺的对象，在狂人身上，我们看到病态心理和怀疑主义的根植与泛滥，看到一个小国民醒而不悟的可怜，察觉一个弱国民反而不抗的可悲。
然则如何悟，怎样抗，作者并未多言。
且鲁迅确实现实了点儿，退了一步：“狂人”的结局并非死，却是“然已早愈，赴某地候补矣”。
《日记》形式上文白兼有。
正文采用白话，序是文言形式。
在当时确实掀起惊涛骇浪，有裂云穿石的效果。
与以往小说相比，《日记》是心理独白而非有情节的故事：全篇都是昆仲之弟心中所想，只两字“日记”才将十三部分串接起来，这种成篇方法稍显单调。
总体看来，《日记》在鲁迅所有作品里属于较简单的一类。
《日记》的一、二部分归结起来就一个“怕”字。
“狂人”“怕”的缘由，无非是赵家的狗“看我两眼”、“赵贵翁的眼色便怪”、街头的人在议论、小孩子在议论——“狂人”就多情地将这些活动都解释为“似乎怕我，似乎想害我”的信条在脑海中不断暗示自己。
别人最平常不过的动作在他看来便是针对自己的。
用现代的话来讲，“狂人”太self-consciousness。
“狂人”是如何找寻“怕”的根源的
他的答案就是一个“仇”字。
“仇”来自何处
也就是“廿年以前，把古久先生的陈年流水簿子，踹了一脚”——然而“狂人”自己也不知道应如何把古久先生与赵贵翁及路人、小孩联系起来，于是就自作孽地假想了一段关系，还把孩子们对他的“仇”归结成“是他们娘老子教的”。
总之，他感到自己“怕”，就认定别人和自己有“仇”；认定别人和自己有“仇”，就认定“别人睁着怪眼睛，似乎怕我，似乎想害我”。
可以得出结论：“狂人”的逻辑就是反逻辑；“狂人”的主义便是极端个人主义；“狂人”的心态就是极端自私的心态。
是什么造成“狂人”这般的扭曲呢
；作者还有下文。
在第三部分中，作者终于通过“狂人”之口说出了“吃人”二字。
该部分大体与第二部分一致，更进一层就是讲出了“人要吃人，历史吃人”的惊世之语。
鲁迅在这儿似乎想将中国历史社会全面否定，再来个重生。
这个有如霹雳的“吃人”的确是给人们的当头一棒。
即便如今，只要听见“吃人”一词，我们便会耳鸣，意识到民族的某些劣根性在自己身上仍根存。
四、五部分告知读者“吃人的是我哥哥”、“医生是吃人的人”，不论是治病时、议论时、讲书讲道理时都想着“吃人”。
至亲的人要吃“我”，每时每刻都想吃“我”，甚至畜生，也要“吃人”（第六部分）。
七、八、九部分便谈了“他们”“吃人”的办法：不是“直截杀了”，而是“逼我自戕”；不是一问一答就能揭穿“吃人”之人的真面目，而是多次相逼他们才会露出狐狸尾巴。
十至十二部分，鲁迅终于说了让我们永远忘不了的话：“将来是容不得吃人的人，……”从这个意义上来说，“狂人”竟是位思想者：社会“容不得吃人的人”是“狂人”认为社会的本源仍是善的；“将来”“容不得”既是对现在的失望，又是对未来人不再“吃人”、社会不再“吃人”的憧憬。
可见“狂人”背后的鲁迅不仅是刚烈冷峻的批判者，也是位充满希望、信念坚定的先觉者。
至少我们在《日记》的结尾可以看出，“狂人”意识到孩子也许还并未陷入（自己已深陷的）成年人间的利益争夺、勾心斗角、势利拍马、自私自贱的泥潭中——这泥潭是被守旧顽固、自命清高、虚伪做作的封建势力保护着的，二者同流，便媾生了《日记》绝对批判的封建“吃人”观念。
具有“吃人”本质的封建主义严重禁锢了新世纪（20世纪）人的心灵，毒害了青年，令青年遭受挫折后处处怀疑自己、怀疑他人、怀疑社会、怀疑真挚善良的存在与否及其正确性，使他们最终相信唯有虚伪这副面具才能保护自己，只有浑浑噩噩这外套才能保暖，不受外界寒风侵袭——《日记》要批判的正是这种观念。
鲁迅宣扬的是光明磊落、真诚豁达的处世态度，批驳的是矫情自闭、外热内冷的处世态度。
然而那一套封建处世套路已部分根植于全社会的基础上，有人说，那是民族劣根性。
不过“狂人”也有小人物无奈的一面,反抗不成只得自甘堕落；也有愚昧自私的一面，吃人不成便恐惧被吃。
他是偏激的，也是被蒙蔽的，突出体现在他“无知者无畏”的心理独白中。
在一个蒙昧将开而未开的时代，现出这么个异类是可能的——他是旧体系与新体系冲突的产物，可能象征曙光将至前的混沌状态。
鲁迅对“狂人”也许又爱又恨又悯。
爱他是源自同袍之情；恨他缘于他的猥琐自利；怜悯只因在整个大社会下，“狂人”也无奈。
笔者第一次读《日记》，记了句：我看着他的自白苦笑，如同对着哈哈镜苦笑一般。
我们心中何尝没有闪现过“狂人”所说的惧怕呢
也是初读《日记》时，笔者就想起卡夫卡的《变形记》——一个保险公司小职员看自身、他人、社会时那种莫名的不安，被卡夫卡自己运用表现主义手法绘成人变甲虫的荒诞画。
鲁迅同卡夫卡一样，向内挖掘的力度和深度惊人。
不同的是卡夫卡写自己却充当了旁观者，鲁迅写别人却站在了自白者的角度。
性格不同，民族不同，地域不同，问题不同，所以作品角度不同，这无可厚非。
上文提到：《日记》是鲁迅较为简单直白的作品，虽然比后起之秀冰心的问题小说深刻，却比不上他后来的诸如《阿Q正传》等颇圆熟的作品。
所谓“第一个吃螃蟹的人是勇士”，笔者认为，这勇士（《日记》）不一定是强者。
可不管姜子牙的渔具有否鱼钩，总归他是钓到了周文王。
即使《狂人日记》不那么成熟，鲁迅也以大无畏的开山精神，为后来者辟出一片新天地。
他是斗士，也是旗手，还是守护者。
当代青年，尤其是文艺工作者，具备了这种开山精神么
当代人摆脱了伪装自闭、唯求自保的处世态度了么
是不是封建社会消亡，封建愚昧落后的观念就真正消失于当代人的心中了呢
当代人能否变“吃人”赢利为协作赢利呢
能否建起一个富有民主、法治精神的自由国度呢
但愿“狂人”形象能给当代人以启示，让当代人以健康向上的态度去看世界，而非如“狂人”一般病态扭曲。
希望“吃人”的社会已远去，我们将迎来和谐美好的未来。
名人成名前的故事
爱迪生在成名前，是一个很穷的工人。
一次，他的老朋友麦肯基来看望他，看见他的衣服，说：“你该买一件新衣服了. 爱迪生说：“又何必呢，反正在这谁也不认识我。
” 几年过去了，爱迪生成了大发明家，麦肯基又来看他，发现他还穿着那件旧衣服，说：现在你无论如何也该买件新衣服了。
”“又何必呢，现在在这谁都认识我了。
”爱迪生说。
找些文学名著
《童年》是高尔基著名的自传体三部曲中的第一部，是高尔基最优秀的作品。
三部曲分别是《童年》（1913年）、《在人间》（1916年）、《我的大学》（1923年）。
三部曲描写了“我”的成长过程。
从中我们可以了解到高尔基的成长历程。
高尔基每一时期的创作都与当时的时代脉搏密切相连。
高尔基所生活的19世纪末20世纪初，正是沙俄统治走向衰败的时代。
当时的俄国，政治极端腐败，下层人民生活困苦，整个社会正在酝酿大的变革。
1905年第一次革命失败后，高尔基也和许多人一样，开始冷静思考许多问题：革命失败的原因；俄国社会和俄国革命的性质；俄国革命与俄国民族文化心态的关系；未来革命的历史命运等。
在思考、总结革命失败的经验和教训时，高尔基把目光再次投向了俄罗斯民族性格和民族文化心理特点，对其进行了深入地挖掘，他以一种沉重的心情反思并剖析了俄罗斯独特的民族文化心理积淀：愚昧落后、自私野蛮、目光短浅、因循守旧、人性泯灭等，这是根深蒂固的小市民习气，是俄国人民和俄国革命的大敌。
高尔基深刻认识到，必须把唤醒人民看作是自己义不容辞的义务和权利。
这就是高尔基自传体三部曲的直接原因，同时革命导师列宁也鼓励高尔基将自己的童年生活和少年生活都写出来，《童年》就是在这样的背景下诞生的。
《童年》讲述的是孤独孩童“我”（阿廖沙）的成长故事。
小说以一个孩子的独特视角来审视整个社会及人生。
“我”寄居的外祖父家，是一个充满仇恨，笼罩着浓厚小市民习气的家庭，这是一个令人窒息的家庭。
此外，小说也展现了当时整个社会的腐败、没落而趋向灭亡的过程。
小说通过“我”幼年时代痛苦生活的叙述，实际反映了作家童年时代的艰难生活及对光明与真理的不懈追求，同时也展现了19世纪末俄国社会的广阔社会画卷。
