杜甫传 冯至读后感2000字
2014年的浙童文学年会开了两天。
天是评论家们、作家们的讲座。
天是分组讨论。
共分组，创作组、理论组、出版组。
盛大的年会可谓紧锣密鼓、精彩纷呈。
在分组讨论中，一位老先生用余杭话发言，台湾作家管家琪老师说听不懂。
这时候，着小碎花裙子的婴音老师笑吟吟地站起身来，来到老先生边上，逐字逐句地翻译给我们听。
婴音老师说，他说得很好的，不翻译出来太可惜了。
这也成为温暖年会的亮色花絮之一。
也是在年会上，得遇婴音老师的新书——繁星春水冰心奖大奖系列之《少年川川的故乡》。
拿回家的时候，我家那位四年级的小学生，催促我：“妈妈，妈妈，你快点读。
读完了，给我读
”之前，他读了好几遍婴音老师的《天天都有麻烦事》，一遍遍读，一遍遍乐。
他小小的内心已然升腾起美好的阅读体验。
这使我看到作家与读者之间那一种妙不可言的呼应，是作家的作品点亮了读者的心，读者的痴迷又激发了作家的创造。
而小读者那般纯真无邪，更需得大作家的书写柔曼而轻盈，温婉而清新。
儿童文学作品更像是母乳与母爱，或者说有着同等非凡的意义，是孩子断奶之后的精神食粮，汩汩而甜蜜。
即至翻开《少年川川的故乡》，这样的气息便是扑面而来的了。
“下雪了。
校园里漫天飞舞着白蝴蝶，蝴蝶们很淘气，一飞下来就不知躲到哪儿去不见了，后面的只好下来寻找。
”“这里原本绿茸茸的草都枯黄了，挂着霜的红叶在冷风中摇摇摆摆，不时飞下一两片到湖中去。
月光洒在湖水上面，满湖都是闪闪发光的碎银，湖水显得清冷。
”（《罗老师的月亮》）“在水中，她看到几条小鱼，游进一朵桃红色的云中去。
在云的旁边，有一个扎小辫的人影，流动的水把人影拉长了。
”“月亮升起来了，又圆又大，银光满地，一丛丛的竹影随着山风轻轻摇曳。
还没到秋天，金铃子已经像铃铛那样好听地叫了。
纺织娘一个劲地催着它的同伴，织——织——草丛中、竹林里的流萤，飞舞得像蓝色的小精灵，闪闪烁烁，此起彼落。
”（《葱灯》）“玉潭水碧清碧清，从一个小小的缺口流下，冲击着石墩子，发出叮咚声。
四周有密匝匝的树林，一种雾似的水汽弥漫在林子中，看上去很像一首朦胧诗。
”《聪明爸爸》“要过小溪了，碧绿的丝绸般的光滑的溪水，厚厚实实的石墩子立在水中，我们就像青蛙般跳过去。
”“晚霞把溪水染得绚丽无比，溪水又把晚霞洗得光彩夺目。
”（《我不明白……》）“树叶上的露珠，滚着滚着，‘啪’地滴在我们的头发上，我们顶了一头的小珍珠。
”（《我是女孩》）像这样诗意叮咚又童趣俏皮的句子我都当宝贝似的用铅笔淡淡地圈点起来了。
轮到我们家小学生读的时候，来亮一亮他的眼睛，润一润他的心灵。
这样的语言与孩子清亮的眸子、长长的睫毛、柔嫩的肌肤，有多么般配
在婴音老师的小说里，不止是这样的小诗意，她甚至是相当的罗曼蒂克，带着哲学的思考和心理学的深刻含义。
在《罗老师的月亮》中，清丽而纯真的金贞子分明是爱上了帅气又开明的罗老师。
嗯，这样的“罗老师”我也爱过的。
为什么不呢
罗老师像一轮月亮，盛开着少年们最初的梦想，也抚慰了他们内心浩瀚无边的莫名的荒凉。
在《葱灯》里，一位名叫陈牛奶的乡村少年，他竟懂得把萤火虫放进粗且长的葱管里做葱灯，亮闪闪的葱灯，映红了乡村的一个个夜晚。
在《我是女孩》中，青春期少女揽镜自照，为互有好感的男女同学传递纸条，扑闪扑闪地流眼泪，睡不着。
这些这些，我都有过啊。
点点滴滴都是昨天而已。
婴音老师便是要为少男少女代言的了，那么真实不欺又善解人意。
尤其在《变色口红》中，那样自由到不羁，美到不可方物的“清澈如水的大眼睛，就像电影演员宋佳那样的”主人公，她涂着变色口红，抽着女烟，她穿着黑色绸旗袍，她是要与人探讨存在主义，探讨萨特的。
“追问”“洞察”“主观性”“我喜欢自由”这样的字眼躲藏在小说中，给作品添上了浪漫主义的气息或者说某种贵族气。
这当然与婴音老师一出生就浸染于文学世家、书香门第是分不开的。
还有《我是女孩》中，那一位陪伴着女儿成长，在女儿青春期的微妙而动荡的心理过程之中始终耐心聆听并温和地解析的聪慧的母亲，也一定有着同为儿童文学作家的婴音老师的母亲的影子。
婴音老师笔下的孩子都不是什么乖孩子，他们调皮又淘气，还常常惹是生非。
他们出点子，想办法，用孩子的智慧打败了那位全知全能不把孩子放眼里的“聪明爸爸”。
（《聪明爸爸》）还有那位“不可救药分子”“不安分的孩子”“疯疯癫癫的丫头”搅乱了姐姐的约会，多么令姐姐难堪啊。
但她心里想的是：姐姐谈两个男朋友是为了不想在一棵树上吊死。
难道姐姐想在两棵树上试试能不能吊死
（《变色口红》）更别提那位想要给初来乍到的小菊老师一点颜色看看的捣蛋鬼陈牛奶了。
（《葱灯》）但他们又是多么活泼可爱啊。
面对罗老师的离去，他们哭了。
（《罗老师的月亮》）偏偏这么恶作剧的陈牛奶，他会做葱灯。
他每天做一盏葱灯挂在小菊老师的窗前。
（《葱灯》）这是一群活生生的，让你的心柔起来软下来的孩子。
他们多么真实，一个个都是独一个，这一个。
我想，读到这些片段的我家那位喜欢把奶声奶气解释为“奶奶生气”，把奇葩解释为“其他人都趴下”的小学生，一定又是要看得笑出声来，引起共鸣的了。
在轻松愉悦的同时，让我看得渐渐重起来的是作品中所包含着的温情的触摸与人文的关照。
《葱灯》让我想起冰心的《小桔灯》，同样的光亮，同样的温暖。
“用教育来帮助山村扶贫”的师范毕业生小菊，她扎着22岁的小辫子，泛着理想主义的神圣光辉。
她有“笑”病，但凡碰到一点好玩的事情，就会抑制不住地笑个不停。
她的乐观和坚强使得她悦纳了山村孩子的捣蛋，山村教学的艰难。
她像一管葱灯照亮了乡村孩子的未来。
而《少年川川的故乡》更把温情的目光投向了城市打工者的孩子身上。
他们远离故土，是城市的边缘人群。
他们生来没有故乡，但时时想念故乡。
但他们并不自卑也不怯懦，至少少年川川是阳光的，骄傲的。
他凭着自己的努力加入学校足球队，他和同学们不卑不亢地相处。
早熟懂事的他有着与生俱来的乡愁。
他从来没有见过故乡，但他深深懂得“一个人怎么可以没有故乡
没有故乡就是没有根、没有魂灵啊”。
他从三舅的嘴里听到故乡，从与小牙的视频聊天里看见故乡，从课堂上鲁迅的《故乡》中明白小牙就是他的“闰土”，在汪峰的《北京，北京》的歌声中体会到漂泊感和沧桑味。
外来打工者在城市打拼的艰难、困苦，打工者子弟的坚强、可爱、乐于助人，都引起我们深深的思索。
少年梁清川，他时时在自己小小的精神世界里望着故乡，望着归乡的路。
而我们是否想到应该腾出一些空间来安放他们的故乡，那也是我们人类共同的故乡。
一盏闪烁的葱灯里面映照出来的其实是微弱的光芒，但那里面蕴藏着的是怎样一个敞亮的故乡。
这也让我想起这一次儿童文学年会的主题——“新常态下的浙江儿童文学”。
新常态是什么意思呢
新常态之“新”,意味着不同以往;新常态之“常”,意味着一如既往。
常态是永恒的，而我们的挑战是要从旧的经典中翻出新的篇章。
从这个角度来看，婴音老师的作品又是新颖而时尚的。
就像乡愁是个旧主题，而别一样的时代有别一样的乡愁。
就像此时的我，捧着书看的间歇之中，在这个我们共同的美丽的他乡的阳台上，我眯着眼望向了几十米之外的钱塘江。
我不禁也想起了只是在少年时期跟我有关的地理上并不遥远而心理上却渐渐陌生的故乡。
一幅幅画面跳脱出来，闪烁了有一些时候。
我听见自己说：多好啊，原来我也曾少年，原来我也有故乡。
杜甫《望月》
杜甫《望岳》岱宗夫如何，齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览纵山小。
龙应台写给儿子安德烈的一段话读后感
摘要 美的体验的作用在于认识美、发现美和创造美。
审美主体通过审美感知因素、情感因素、理解因素和行为因素的介入,以及审美的深度性、共鸣性和创造性,达到对美的体验。
关键词 审美体验 介入性 美是客观的,它不以欣赏者的主观意志为转移,人对美的感受正是来自于客观存在的美的事物。
这种对美的感受的全部活动的综合体就是审美体验。
审美体验对认识美、创造美具有决定性的作用,而这种体验与别的一般性的体验是有很大区别的,它有着自身的特点和要求。
一、审美体验的重要意义 作为人的本质力量感性显现的美,总是不能离开一定的物质形式,但如果把美仅仅归结为单纯的物质形式,看成一种可以离开社会而存在的自然现象,那是不正确的。
它应是美的内容与美的形式的有机统一。
如果我们对美的认识停留在对美的事物的感知阶段,就只能处于远距离的旁观者位置,很难把握对象的内容,只能获得一些美的形式上的感性认识。
说过:“无论任何人要认识什么事物,除了同那个事物接触,即生活于那个事物的环境中, 是没法子解决的。
”① 那么,我们要想获得深刻的美感,就需要进入对象或其所处的环境中去 体验、领悟对象美的蕴含。
因此说美的体验对认识美具有重要作用。
美来源于人类的社会实践,只有随着人类实践活动的发展,以及人的本质力量的丰富性在对象世界中的不断展开,美才能不断地丰富发展起来。
拿自然界来说,在人类的蛮荒时代,它是与人们完全对立的,是完全异己的,无所谓美丑。
而只有当社会实践进一步发展,自然界成为人类生活的组成部分时,人们才获得了自然的美。
而且随着人的认识和实践不断深入,也就会有越来越多的美被发现。
我们对美的认识,不能只停留在经验的感性的认识上,而应当经过实践,切身体验,才能真正获得美的享受。
同时由于实践活动本身具有多种可能性和发展性,这样就使得在对美的以往经验、理论认同的同时,使美的新的认识成为可能,这对美的创造发展起到了积极的推动作用。
切实体验,才能真正地认识美、创造美,离开这一点,对美的认识就容易停留在经验的位置上静止不前,更无从谈到美的创造。
美的体验越深,对美的认识就越深。
著名画家徐悲鸿画马出神入化,美不胜收。
他自己谈到:“我爱画动物,皆对实物作过深入的观察。
即以马论,速写稿不下千幅,并学过马的解剖,熟悉 马之骨架、肌肉、组织,夫然后详审其动态及神情,乃能有所得。
”②正是画家对绘画对象的 “美”的一次次的体验,使他获得了这一形象的美的深刻认识,从而创造出令人难忘的“美”。
因此,可以说,美的体验是认识美、创造美的关键。
— 8 3—我们强调美的体验的重要性,并不是要抹煞美的纯哲学理论,恰恰相反,美的体验应是美的理论与美的实践的结合体。
在美的实践中检验和形成对美的理论认识,反过来这种理论又推动和指导着美的实践的有效进行,如此循环不已,每一次循环都是对美的认识的又一次提高。
二、审美体验的介入性特点 人类最初对美的体验是跟生产劳动和日常生活结合在一起的,但绝不能把人的美感与生产劳动和日常生活的实用感混为一体,后者只是美感的起源,这样,美的体验固然包括日常生活的一般性体验,但它具有更为深刻和独特的内涵。
有些人把美的体验简单地等同于一般的生活体验,在艺术创作中极力渲染,其结果只能是自然主义的代名词,与美的认识与创造是大相径庭的。
美的体验是以美的客观存在为前提,没有美的客观存在,无论怎样体验,也感受不到美。
但美之所以令人感到兴味无穷,却不在于审美主体———人被动地接受了什么,而在于他主动地发现了什么,补充了什么,设身处地,切身体验,才是认识美的正确途径,这就是美的体验的“介入性”。
这种“介入”是全身心地置于对美的体验中。
它包括审美感知因素、审美情感因素、审美理解因素和审美行为因素。
通过这些因素的介入,从而达到对美的体验。
审美感知包括审美感觉与知觉。
人必须首先通过感觉和知觉才能同周围世界发生关系,这是整个人类认识过程的共同特点。
马克思曾说过:“对于没有音乐感的耳朵说来,最美的 音乐也是毫无意义的”。
③ 强调了审美感觉的重要性。
审美感知的特点是侧重于对美的对象的形式感受的认识和对事物面貌的整体把握,由于孕涵着人们已有的审美经验、审美知识、审美兴趣和审美态度,因此感知的内容便在感性形式本身附着了特定的观念和情绪意义。
所以,这种感知是自觉的,而非被动的,而且必须具备健全的社会化的审美器官。
当我们望着荒无人烟的茫茫戈壁,会油然而生“曾经沧海”的感叹;当听到小提琴曲《梁祝》,我们不禁陶醉其中,随着旋律的起伏,而感受到一对恋人的悲欢离合。
审美情感因素在美的体验中同样具有重要作用。
一方面它广泛地渗入整个审美过程,另一方面又是触发其它因素的诱因,起着动力作用。
白居易在《策林》六十九中说:“大凡人之感于事,则必动于情,然后兴于嗟叹,发于吟咏”充分肯定了情感的重要作用。
审美情感比日常情感往往包含着更为丰富、更加深刻的社会内容。
它超越了狭隘的个人功利,有着寓热于冷的情感再体验特点。
这个“热”就是对美的体验的“激情”,这个“冷”就是对美的体验的“理智”。
单有激情,只能演为一种锋芒外露的情绪冲动,影响美的体验的正常进行。
因此有理智的激情才能真正成为美的体验的动力。
当我们站在罗中立的油画《父亲》前时,莫不感动,以至落泪。
这是因为我们从这个满面苍桑的老农身上看到了父辈含辛茹苦、默默奉献的伟大的人格力量。
当聆听贝多芬的《命运交响曲》时,我们忍不住心潮起伏,那充满激情的乐章为我们展示了生命的悲愤、乐观奋进。
美的体验中理解因素的意义,就是借助于感知、情感、想象等诸因素,将具体表象的“美”直接转化为对“美”的理性认识,而无需通过中间阶段。
严羽在《沧浪诗话》中谈到“妙悟”,其实就是审美理解的最好诠释,即通过认识和实践直接理解把握对象,而不必中断自己的感受。
它有着“可以意会难以言传”的特点,是人的感性经验积累的结果。
理解可以是表象之外的意象、“弦外之音”。
我们读辛弃疾的《摸鱼儿?更能消》首先映出的是主人公惜春、怨春的儿女情长心态,“千金纵买相如赋,脉脉此情谁诉?君莫舞,君不见玉环飞燕皆尘土!闲愁最苦,休去倚危栏,斜阳正在,烟柳断肠处”。
读完此篇,我们感觉到的却是 — 9 3—一个具有远大抱负、怀才不遇、有志无成的爱国者不平之音。
这是因为我们综合了辛弃疾的生平、艺术创作特点、作品的独特意象,才会得到这种理解。
主人公的惜春、怨春,正表现了辛弃疾对南宋王朝“爱深恨亦深”的矛盾心情,斜阳、烟柳则是对昏暗王朝的讽刺。
整首词借儿女之情露不平之气。
由此,我们达到了对这首词的深刻理解。
我们在美的体验中,有时感到体验过程本身就具有一种美,这种感觉似乎不单纯是感知、情感、理解上的,而是一种情感、理智、意志和筋肉运动的结合的流动的状态,在这里姑且称之为审美行为因素。
杜甫《望岳》一诗写道“会当凌绝顶,一览众山小”就是一种对美的“行为”体验。
杜甫称赞泰山是“造化钟神秀”,由登临泰山而有“荡胸生层云”之快意,更生登泰山而小天下之意,所有感受均由“登”泰山而生。
有人热衷足球运动,并不单单为进几个球,更是为了在这种拼搏的行为过程中展示人的本质力量,达到一种美的体验。
在学雷锋活动中,我们通过助人为乐、甘于奉献的行动而体验到了一种深刻的美;在社会主义事业建设中,许多人积极投身于建设大潮,并以此为美的追求与实践。
由此可见美的体验不单是感知、理解、情感等心理功能的活动,也是包括心理活动在内的全身心的行为过程。
三、影响审美体验的其它因素影响审美体验的其它因素还有审美体验深度性、共鸣性和创造性。
审美体验的深度性是指对同样的美,不同主体、不同时间的体会程度经常会不一致,有时深刻,有时肤浅,造成这种不一致的原因与体验的深入程度不同有密切关系。
美的体验的这种深入程度我们简称为“深度性”。
茅盾对路边的白杨树高声赞美,刘白羽由观日出浮想联翩,而这些在有的人看来可能觉得平淡无奇。
唐代著名画家阎立本一次在荆州看到梁代画家张僧繇的作品,初看时还不能理解张画的好处,认为张“虚有其名”,可是第二天再去看时,发现了画的一些好处,就说“这样的画家在现代也应该算是好手!”第三天去,越看越觉得好,不禁说道:“真是大画家,名不虚传!”最后他简直不愿离去,竟住在画下,专心观摩了十天。
阎立本所以前后态度不一,就是体验深度造成的。
具体地说影响审美体验深度的因素有个人的审美感官因素和个人的审美修养因素以及情感投入不同和行为过程影响等因素。
一个具有健康感觉器官的人与有感官残疾的人在审美体验上是大不相同的。
而人们审美修养则是由于对美的观点、知识储备、生活经历等的不同而异。
鲁迅所说的:“贾府上的焦大也不爱林妹妹的”,④说的就是个人审美修养的差异。
审美情感还在于审美的心境。
对于任何事都无动于衷的人是很难体会到美的。
为了提高美的体验的深度,通过美育的手段提高审美修养。
这样我们既通过美的体验逐渐达到对美的深刻认识,同时自觉地接受美的教育以获得美认识和一定的理论水平,在美的体验中自觉地加以融汇贯通,从而获得更为深刻的美的认识。
审美的共鸣性是说美具有社会性。
审美感受具有分享性,它本身就要求社会的普遍赞同。
虽然人对美的感受首先表现为个人直觉性,但因其中蕴涵着普遍的社会性内容,因而能产生广泛的共鸣。
鲁迅在《阿Q正传》中塑造了阿Q这一艺术形象。
这一形象具有高度的典型性、概括性。
在阿Q身上,透过盲目自大、自轻自践、自欺欺人、自我陶醉于虚幻的精神胜利法,我们看到了在民主革命时期普遍存在于中华民族各阶层的一种国民性弱点。
阿Q这一典型,对于每一个中国人,都是一面镜子,可以在里边照出自己的或某一人的形象,具有深刻的针砭作用。
它超越了作品本身,具有普遍的美学意义,同时我们也感受到了作者对封建思想和封建制度强烈抨击的真实用意,因此引起广泛共鸣。
当雄壮的国歌奏响,鲜艳的五星红旗冉冉升起,我们同样处在一种美的体验的共鸣之中。
五星红旗是我们中华人民共— 0 4—和国国旗,它是成千上万的先烈用鲜血和生命换来的,它象征着自由、解放,标志着我们国家的尊严和民族的团结。
正因为具有这些丰富感人的内容,正因为我们热爱自己的祖国,我们就共同体验到了一种雄壮、自豪的美。
有的人以丑为美,醉心其中,但由于得不到社会的普遍认同而走向美的反面;一些在历史上出现过的旧俗陋习,在当时称其为美,但由于它们不符合美的本质,随着人们认识的提高,而趋于消失。
相反,断臂维纳斯的发现,使人们这个形象看到了人自身的美,成为世界上公认的“美”的化身。
美来源于人类自由自觉的实践活动,是人的本质力量的感性显现,由于人类自由自觉的活动总带有一定的创造性,人的本质力量又是积极向上的,因此美必须同人类的社会进步性相联系,是流动的、充满着生气和新颖性的。
与此相应,美的体验的过程本身是不断变化发展着的,它不断提出新的要求、新的问题,并提供解决新课题的经验材料,这种新要求、新问题、新材料,推动着人们去进行新的探索和研究。
美的体验促进了美的再认识、再创造,因而具有创造性。
人们常说“有一千个读者,就有一千个哈姆莱特”,它形象地说明了美的体验的创造性。
郭沫若在日本时接触了惠特曼的《草叶集》,深深为其所感动,开始做狂放不羁的自由诗,为《女神》的发表创造了坚实的基础。
苏轼曾途经赤壁,其时正在政治上受到挫折,不免有消极思想,但身临赤壁古战场,其雄奇壮丽大大激发了他的创作激情,写下了名篇《赤壁怀古》。
综上所述,美的研究,古已有之,而其作为一门科学,却还很年轻,许多问题也还没有彻底地解决,审美体验无疑是解决这些问题的关键。
因此,了解审美体验的重要性,了解审美体验的特点,对我们更加深刻、全面地认识美、掌握美、创造美具有重要意义,这将进一步使美的认识与实践在社会主义精神文明建设中发挥巨大作用。
杜甫登高的赏析
摘要：课堂教学要追求浑厚的教学气象，浑厚的气象是教学基础的“工具性”和教学思想情感价值的“人文性”的整化。
而丰厚的教学内容，丰沛的教学情感，独到而新颖的教学解读，适度的旁逸斜出，生命互动的课堂氛围是浑厚教学气象的要素。
关键词 杜甫《登高 》 浑厚 工具人文整化 教学气象 课堂教学是师生生命的互动，所以不应有什么固定的所谓“模式”。
老师自己通过对文本的生命体验，唤起学生生命情感的涌动，进而走入文本的境界，从而达成理解、感悟、创造的目标；同样学生通过对文本的生命体验，诱发老师的体验，这样便会呈现出充满活力的课堂生命互动的景观。
而一堂课内容的厚薄、感悟的丰寡、格调的高低、张力的大小也就决定了浑厚还是寡淡的课堂气象。
杜甫的《登高》一诗，是杜甫去世的前三年在四川夔州所作。
这是一首“境界高远、气势雄浑、语言精练、意蕴深广、极具沉郁顿挫”，用一生的血泪铸就、垂范千古的艺术经典。
教学的实践使我深知，越是经典的作品越是对老师思想、学识、功底、眼界、能力的考验。
对经典作品的教学如果不能做到“入乎其内”,就会浅而无味；如果不能做到“出乎其外”，就会虚而不实。
作为一个语文老师心藏万汇，才能吐纳自如；浑博深刻，才能创出境界。
而经典的解读最怕浅，最忌虚。
对此诗的教学，我力求浑厚、力求展现语文课堂教学的大气象。
一、 文化性导入。
导语如下：阅读杜甫的诗《登高》——此诗是杜甫于大历二年（公元767年）的九九重阳节带病“登高”时所写——我便想到他在23岁所写的《望岳》一诗及诗中所吟出的“会当凌绝顶，一览众山小”的千古名句，那首诗表达了杜甫年轻时建功立业、立志攀登事业顶峰的雄心壮志；想到了陈子昂《登幽州台歌》中“前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下”悲怆的人生情怀；想到了李白“登高壮阔天地间，大江茫茫去不还”的恢弘和壮阔，体会到李白那“惊天地，泣鬼神”的雄健笔力；想到了王安石在《金陵怀古》中“登临送目。
正故国晚秋，天地初肃。
千里澄江似练，翠峰如簇”所展现出的辽远、峥嵘的情韵。
古人“登高必赋”，登高赋诗是代代相传的一种文化现象。
登高过程的艰难、等上高处的旷茫和寂寥往往更能使诗人产生对人生、对自然、对宇宙的怀想，也就容易产生诗情。
细细揣摩登高之诗的内容或抒发自己的雄心壮志、热爱自然的豪情；或抒发人生感悟、历史沧桑，揭示宇宙的哲理；或抒发个人的悲抑、哀怨。
我们从的《沁园春.长沙》中、从王之唤的《登鹳雀楼》中、从柳宗元的“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫”中便能体会出这种感情。
它不象在河边、江头“执手相看泪眼”的缠绵，没有“君住长江头，妾住长江尾，日日思君不见君”的旖旎。
登高往往表现的是一种昂扬、激烈、悲抑的人生状态，展现的是一种生命的渴望（登）和旷茫无边（高）背景下的大豪情、大悲愁。
总之，绘壮景、写豪情、感沧桑是大多优秀“ 登高”诗的常态。
感受下列“登高”诗，你喜欢哪一首，或喜欢哪一首中的哪一句，并说明理由： 王之焕的《登鹳雀楼》、李白的《金陵凤凰台》、柳宗元的《登柳州城楼寄漳汀封连四州》、杜甫的《登岳阳楼》、高启的《登金陵雨花台望大江》。
这些诗都属于“登高”诗的范畴，对她们的阅读，目的是让学生感受“登高赋诗”的文化现象，并通过阅读有所感悟。
为杜甫《登高》诗的解读展示广阔的背景和参悟对象。
所以不求深和透。
二、 大背景展示。
对于一篇作品要不要展示如何展示作品的背景，有以下因素来决定。
第一背景对作品的理解影响的程度，第二学生对作品的背景了解的情况。
对于杜甫学生是比较熟悉的，但对于这篇诗及背景又是较为生疏的，而要较有深度地理解这首诗，又不是靠作者写诗时的背景所能完成的，因这是杜甫晚年的作品，它所表达的情感是作者一生经历的凝缩，如果仅仅把当时的情况介绍给学生，他们不可能感受到“意蕴”的“深广”，不可能感悟到“境界”的“高远”，不可能理解杜甫为什么遭罹许许多多的磨难还有如此深厚的对人、对自然的情怀。
对于这篇作品，不仅需要展示其背景，而且需要卷轴式的展示，当然它不是平面的，而应选好节点，定好枢纽。
这种背景是诗歌有机的组成部分，是理解《登高》不可缺的语境。
我选以下节点作为背景： 杜甫是一个悲苦的诗人，是唐代由兴到衰的见证者。
他一生中最重要的经历是“安史之乱”。
他受儒家思想影响比较严重，有中国知识分子所具有的担当意识和人生理想。
他身上体现了自古以来优秀知识分子献身社会、关心民瘼的核心价值。
读杜甫的诗会时时刻刻被他那种博大的悲悯情怀和牺牲精神所感动。
“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，“穷年忧黎元，叹息肠内热”等，都体现了他所具有的人文情怀。
读杜甫的《登高》要了解其人生经历的以下节点： 杜甫曾有“会当凌绝顶，一览众山小”的壮志情怀； 杜甫曾有“致君尧舜上，再使风俗纯”的抱负和理想； 杜甫曾有“朝扣富儿门，暮随肥马尘。
残羹与冷炙，处处潜悲辛”的忍辱和辛酸； 杜甫曾有全家以吃草根度日、幼子因饿而夭折“入门闻号啕，幼子饥已卒”的大悲痛； 杜甫曾有由于“安史之乱”十年漂泊的经历； 杜甫曾有被叛军扣留9个月而受尽侮辱的时光； 杜甫曾有从叛军营中逃出，由于直谏而被贬的经历； 杜甫的晚年在成都凭很难挡风遮雨的一草堂安居，生活只能靠朋友接济； 杜甫50岁后患上肝病，写此诗时55岁，那年的9月9日重阳节，已重病在身。
一个 曾怀济世之志而又“老无所成”的走入贫病交加之老境的伟大诗人，9月9日“登高”又是一种什么样的心境，倾诉了怎样的人生感受呢
对这首诗的解读，如不了解杜甫的生命境况，不可能走进文本、体会那深广的情怀、高远的境界。
但背景的介绍，由于基本上需要纵贯其一生，又不能面面俱到，只能选其过程中和本诗联系最大的节点，这样既节约了时间，又不失杜甫形象的立体呈现 。
三、 抓住“主脉”，整体把握 （一）朗读。
朗读本质上是一种情感的传导，对于课堂教学来说，又是一种氛围的营造。
文本和对文本的理解决定着朗读的风格、朗读的起伏变化，好的朗读往往通过储满情感的声音，凸显文本的情感、作者和文本中人物的形象。
朗读通过声音符号不仅能传情导意塑型显象，而且能创造意境。
我一般不使用磁带，使用磁带对教学来说，总感觉有些隔膜。
而我对杜甫的喜爱有加，每每读杜甫的《登高》，想想他的一生有时不禁泪光闪闪，我是带着这样的心情，以一个40多岁读书人的情感、理解来朗读的。
朗读前我让同学们依据我所提供的背景，进行默想，这已经创造了一种氛围。
读后从学生几秒钟的极静到顿悟后的鼓掌中，我感到朗读达到了展现辽远而多层质情感形象的目的。
（二）、悟意，抓“主脉”。
杜甫的《登高》情感是多元而丰富的。
说其“悲凉”，由“风急天高”的空旷；说其“凄凉”，有“渚清沙白”的色调；说其“苍凉沉郁”，有“无边落木”的广漠，长江“滚滚”的汹涌；说其“羁旅孤愁”，有“悲秋长作客”的无奈等。
其感情抒发的浓烈，已达到字字情丰的境界。
整首诗无一废字、无一偏字，对这些“符号”所传达出的情感，我都让学生自己感悟。
这样的感悟，我虽然要做必要的点拨，但都以学生的感悟为主，可看作是“非指示性”的。
教学中这个阶段是必要的，否则学生探索的主动性就会 登高：杜甫生命的无助与悲哀 论文关键词：杜甫 《登高》 生命忧患意识 论文摘要：在杜甫晚年以《登高》为代表的登览诗中，常常将对个体生命的忧患意识融入到由深沉的社会历史感、宏大的空间感和悠远的时间感交织在一起而构成的三维一体的立体结构中。
它是杜甫独特的时空感受，也是杜甫的创新之处。
构成杜诗境界的博大宏深。
夔州，是杜甫晚年“飘泊西南”时的四个重点生活地之一。
诗人在这里虽然生活了不到三年的时间，但在创作上却形成了一次“最后的高潮”。
而著名的《登高》川一诗，即为杜甫写于是时是地。
该诗与杜甫的其它登览诗一样，即将对个体生命的忧患意识融人到由深沉的社会历史感、宏大的空间感和悠远的时间感交织在一起而构成的三维一体的立体结构之中，并使之成为了他晚年生命的无助与悲哀的一种标志。
当时的情况是，安史之乱虽已平息，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘，社会一片混乱，在这种形势下，杜甫只得继续“漂泊西南天地间”(《咏怀古迹·其一》)，并在“何日是归年”(《绝句·其二》)的叹息声中苦苦挣扎。
在漂泊之中，诗人仍心系“万方多难”的祖国—“戎马关山北，凭轩涕泅流”(《登岳阳楼》)。
这个时期，诗人在长安所特有的的“致君尧舜上，再使风俗淳”(《奉赠韦左垂丈二十二韵》)的政治抱负，早已彻底破灭，因此只能面对苍天来表白自己“济世敢爱死，寂寞壮士惊”(《岁暮》)的志向，抒发自己的身世之感和家国之悲，把自己的喜怒哀乐和历史的盛衰起伏紧密地结合起来，把自己忧国优民的满腔赤诚写进诗歌。
在夔州的近三年时间里，杜甫在政治上虽然已是无望，但在诗歌创作方面却掀起了一次高潮。
据统计，杜甫在夔州共创作了430余首诗，且其中多为流传千古的名篇，如《秋兴》八首、《咏怀古迹》五首、《诸将》五首，就皆为脍炙人口之作。
而《登高》，则是其中最具代表性者。
这首诗写于大历二年(767年)秋天，当时杜甫已经是一位漂泊受难、饱经沧桑的56岁的老人了，“壮心久零落”(《有叹》)、“江山憔悴人”(《送孟十二仓曹赴东京选》)是诗人这一时期的真实写照。
他目睹了安史之乱给唐朝带来的重重创伤，感受到了时代的苦难，家道的衰败，也感受到了仕途的坎坷，晚年的孤独和生活的艰辛，心中百感交集，因而借“登高”写下了这首慷慨激越、动人心弦的旷世名作。
清代杜诗研究专家杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”}z}，胡应麟《诗蔽》则更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。
凡此种种，均表明了这首《登高》的非同凡响。
请看其具体之所写: 首联“风急天高猿啸哀，诸清沙白鸟飞回”，写诗人登高俯仰所见所闻，融合了诗人复杂而深沉的感情。
夔州即今天重庆的奉节，那里一向以猿多声哀而著称，自古就有“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳;巴东三峡巫峡悲，猿鸣三声泪沾衣”之说，而峡口更以风大浪急闻名，这时诗人独自登上高处，视线从高到低，举目四望，侧耳聆听，围绕夔州的特定环境，诗人选择了凄冷的秋风、空旷的天空、凄厉哀怨的猿声，以及凄清的江水、白茫茫的沙滩、回旋飞翔的鸟群等六个意象，为我们描绘了一副“冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”的悲凉画面。
寥寥数言，为全诗定下了哀婉凄凉、深沉凝重的抒情基调。
透过这组意象，我们仿佛看见一位憔悴多病的老人，独自站在高台，正在举目望远，急风不仅撩起了他的衣衫，还凌乱了他的头发。
“哀”，既是外景，又是内心。
这是一种纯粹的生命的悲凉。
凄清的江渚，宁静的白沙，这是一种外景的暗示，也是一种生命归宿的暗示，更是一种让人寒冷的暗示。
唯一的活物，飞鸟，正在空旷里上下。
鸟的出现，实际上是诗人自我内心的隐忧——归鸟翻飞，自己居然在此独站。
诗人自己的归途呢?诗人此时甚为茫然，作为读者的我们也很茫然。
这是一幅率先定格的画面。
通过这个画面，我们能看见许多，也能听见许多，还能感觉许多：一种威压，一种凄清，一种旷远，一种不知不觉的凄凉，一种油然而生的茫然，甚至还有些淡淡的恐慌——风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋，都受着无形的秋气的控制，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主，充满了生命内在的无助。
颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，集中表现了深秋时节的典型特征。
落木，实际上就是落叶。
从宋玉的“悲哉!秋之为气，萧瑟兮草木摇落而变衰”，屈原的“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，到陆机的“悲落叶于劲秋”，“悲秋”已成为古典诗词的一个经久不衰的主题，悲秋，实际上就是悲叹生命的凋零。
虽然诗人在这里还没有提到“悲秋”，但“摇落深知宋玉悲”(《咏怀古迹五首》其二)，当诗人亲见落叶从树木上飘零下来，感受到生命就是这样飘零的。
当一个人从出生到死亡，这中间的过程，实质上就是树叶从郁青到枯黄，从枯黄到陨落的过程，生命就这样走到了尽头。
内心的伤感与绝望就像眼前的外景，外在的景象与内心的感慨交相辉映：生命的轮回总在秋天集中，万物的凋零总从秋天开始。
作为诗人自己，生命仍在继续。
苦难也在，漂泊更在。
江水奔腾不息、滚滚而去，更引发诗人逝者如斯的慨叹。
“无边”，“不尽”，旷野无碍，一种萧瑟博大的意象。
“萧萧下”，树叶一片接一片地飘落下来，既有声，还有形，更多的还有那种飘荡的质感。
“滚滚来”则挟裹着一种一去不返的气势。
在写景的同时我们更深深地感悟到了作者的情怀——气势开阔，包容宇宙一切之慨，及无形中传达出的韶光易逝，壮志难酬的感怆。
“无边”、“不尽”的不仅仅是落木与江水，更是诗人胸中满腹的悲意和滔滔的愤情。
这里，诗人放大了落叶的阵势和江水的流速，在万物代谢和宇宙永恒之间的矛盾中给人以无限启示，外在的景象与内心的块垒交相辉映。
凄凉的外在反衬孤寂的内心，这实际上是一种无助：生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒反衬出生命的渺小与无奈。
颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神韵。
诗人从空间(万里)、时间(百年)两方面着笔，把久客最易悲秋，多病独自登台的感情，融人一联雄阔高浑的对句之中，情景交融，使人深深地感到杜甫式的沉郁和悲哀。
该联语言，充满着张力，具有高度的浓缩性。
虽然只有14个字，但却包含了八层内容，这在中国古代诗歌中是很少见的。
宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云：“万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含有八意，而对偶又极精确。
”3这里的“八意”，即八可悲：他乡作客，一可悲；常作客，二可悲；万里作客，三可悲；又当萧瑟的秋天，四可悲；年已暮齿，一事无成，五可悲；亲朋亡散，六可悲；孤零零的独自去登，七可悲；身患疾病，八可悲。
这八可悲将生命的悲哀绝望宣泄到了极致，人生的哀痛还有比这更深的吗?!并和首联的哀景遥相呼应，意景浑融。
尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，已经使诗人白发日多，苦不堪言，本欲借酒遣愁，但由于因病断酒，悲愁就更难以排遣，这又无端地给诗人增添了一层深深的惆怅和无奈的慨叹。
“艰难苦恨”四字力重千钧，蕴涵丰厚，有晚景凄凉的慨叹，老病缠身的哀伤，半生漂泊的愁苦，更有忧国忧民的情志。
就像面对滚滚东逝的江水、纷纷飘坠的落叶而感到生命的无助一样，诗人面对“万方多难”的祖国，虽是“不眠忧战伐”(《宿江边阁》)，心急如焚，但却“无力正乾坤”(同上)，一样的无助!一样的无奈!诗人只能将这郁结于心中的愁苦凝结在诗的结尾，将个体生命的潦倒不堪归结于时世艰难，其忧国伤时的情操表现得淋漓尽致。
在古代，知识分子常以“达则兼济天下，穷则独善其身”作为处世准则，而杜甫却是无论穷达，都兼济天下，情系黎民，这正是杜甫的伟大之处。
整首诗“悲秋”是核心，“哀”是贯穿全诗的情感主线。
诗人由内心哀伤而登高遣怀，由登高遣怀到触景生悲，由触景生悲到借酒遣悲，由借酒遣悲到倍增新悲，全诗起于“哀”而终于“哀”，哀景着笔，哀情落句，诗人的悲哀既是伤悼“个人身世之秋”，又是伤悼“国家多事之秋”，是诗人感时伤怀思想的直接流露，是诗人忧国忧民感情的充分体现。
杜甫一生特喜好登览，并因此而创作了一系列登览诗，如《登兖州城楼》、《登四安寺钟楼寄裴迪》、《登楼》等，即皆为其例。
在4O岁之前，杜甫登览诗的题材内容很广泛，记游，写景，怀古，叙事，行乐，涉及面广。
他4O岁写的《同诸公登慈恩寺塔》是第一首充满忧国之思的力作。
自此以后，其以生命忧患意识为核心的登览之作开始大量涌现，登高必赋，临水必歌，其登览诗很少有为写景而写景的纯写景之作，它们大都结合着诗人的遭遇和感慨，国家的动乱和不幸，《登高》即是这方面的典型。
杜甫的悲哀虽然是个人的命运，客居、多病、白发、潦倒、借酒消愁，这都可能是俗套，但是，诗人是把自己个人的命运、个人的悲哀和远在视线之外的战乱和国家的命运联系在一起，并把它放在开阔宏大高远的时空中来展示，把悲哀写得相当深厚博大，具有一种崇高感和悲壮美。
这即是苏轼所言的“唐人高处”。
这种博大，突出表现在空间视野上。
诗题是“登高”，开头两句就充分显示出登高望远的境界。
风急天高，回荡猿啸之声，渚清沙白，空间壮阔，本已有俯视之感，再加上“鸟飞回”，更觉人与鸟之间，如果不是俯视，至少也是平视了。
这正是身在高处的效果。
到了“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这种俯视的空间感不但广阔，而且有时间的深度。
和前两句比，这两句境界大开，有一种豁然提升的感觉。
如果说前两句给读者的感觉还可能是写实的话，这两句则明显有更强的想像性、虚拟性。
落木居然满眼都是，无边无际，充满上下天地之间；长江滚滚而来的传统意象，不仅仅是空间的纵深透视度，而且是时间的无限长度。
空间和时间的交织，当然不是局限于空间的画面可比，再加上意象是如此密集，前两句每句三个意象，后两句虽然只各有一个意象，但是其属性却有“无边”和“萧萧”，“不尽”和“滚滚”，有形有色，有声有状，有对仗构成的时空的转换，还有叠词造成的滔滔滚滚的声势。
从空间的广阔到时间的深邃，不仅仅是自然界的，而且是诗人的精神气度：悲秋而不孱弱，有厚度，有浑厚之感。
什么是读书
学而不思则罔，思而不学则殆读书的本意是开智，是完善自我，追求科技的发展，追求人类的进步。
读书有很多的延伸作用，直接实用的是可以博个好文凭，找个好工作，能帮助你成家立业，娶妻生子。
说的空泛一点就是做一个对社会有用的人，当然不读书也不见得对对社会无用，只是贡献大小而已。
再说的势力一点就是，书中自有颜如玉，书中自有黄金屋，是一个人安身立命的基础。
当然，如果你是，富二代、官二代，那就成了那句“读书顶个鸟用”而已
