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我家在林子边上，每当日 落黄昏，便有一群美洲画眉鸟来到林间休息和歌唱。
那歌声美妙绝伦，没
歌名：《布bai》歌曲原唱du子与填zhi安子谱曲：安子编曲：安子，可爱dao歌词：我是森林中的布谷鸟，家住在美丽的半山腰看太阳落下去又回来，世界太多美妙蝴蝶跳着动人的舞蹈，她的秘密没有人知道美丽的白云悄悄哭泣，那是雨水的味道清晨的阳光照大地，美丽的天空还有多高布谷鸟在声声叫，唱着动人的歌谣歌声唱给那悲伤地人，把一切都忘掉要飞到天涯海角，我是勇敢的小鸟哪里有永恒的微笑，给我温暖的怀抱春天过去居然是夏天，夏天过去原来是秋天秋天过去就算是冬天，从来没有烦恼没有花香也没有树高，也没有迷人的外表但我会陪你直到老，什么也不会计较
所见这首诗的意思是什么
一个小牧童骑在黄牛背上在林间边歌边走,嘹亮的哥声在林子上空回旋飘荡.大概是想捉正在叫着的蝉吧,他忽然站住不走了,也不再唱歌了. 这首诗表达了作者对田园风光的热爱.
那优美的歌声时而（），时而（）。
《百鸟朝凤》是一首在山东、安徽、河南、河北等地广为流传的民间乐曲。
乐曲充分发挥了唢呐的乐器表现功能，模仿许多类飞鸟鸣禽的叫声，活波粗旷，欢快爽朗，逼真动人。
整个乐曲的吹奏较自由，常有即兴发挥，各家所奏结构都不尽相同，但大体以循环结构为原则。
其音乐分为旋律部分（主部）和模仿鸣叫声部分（插部）两种。
旋律部分为徵调式，由北方民歌旋律音调特点，模仿部分是学习各种鸟叫，穿插其间。
最后有一段结束音乐，称为谢板。
它的热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。
全曲共分段，是一首循环体结构的乐曲。
(1)山雀啼晓。
乐曲开始是一段散板。
在唢呐奏出清新、悠扬的乐句之后，随即模仿鸟叫声，由伴奏乐器笛子与之相对答呼应，互相竞赛，展现出山雀啼晓的意境。
(2)春回大地。
这是一段具有浓郁乡土气息和北方民间音乐粗犷、爽朗风格的曲调，优美而流畅。
这段音乐的特点是造成一种欢乐的情绪和变化多端的气氛，为下一段落模拟音调的出现提供了心理上的准备。
(3)莺歌燕舞。
唢呐自由地模拟各种鸟叫声，伴奏声部以舒展的节奏和优美如歌的旋律作陪衬，加强了音乐性。
(4)林间嬉戏。
短句替代前面悠长的乐句，音乐显得活跃起来，犹如人们在山林中嬉戏的欢快情景。
(5)百鸟朝凤。
这是第次出现的模拟各种禽鸟的叫声，充分发挥了唢呐所特有的演奏技巧，惟妙惟肖地表现了百鸟争鸣的情景。
(6)欢乐歌舞。
随着速度的转快，乐曲的情绪不断向前推进。
当乐队戛然停止之后，唢呐出人意料地用花舌音发出蝉鸣声，非常真切喜人。
特别有趣的是模拟蝉被捉住时，发出的阵阵挣扎声和最后长鸣一声远飞而去的一段，绘声绘色，充满了欢快热烈的气氛。
(7)凤凰展翅。
随着乐曲速度的加快和短小音型的反复推讲，音乐进入了高潮，之后又出现了唢呐的华彩段，它使得欢腾的情绪达到极点。
(8)并翅凌空。
这是高潮段落的继续，音乐情绪越加热烈，再次出现百鸟齐鸣的场面。
最后以一个短小的尾声结束全曲。
这次顺便介绍一下乐器：唢呐 唢呐（也叫喇叭） 结构组成： 在一椎形木管上开八个音孔前七后一，木管上端装一细铜管，铜管上端安装一个苇制哨子，为演奏者吹奏所用；木管下端承接一个铜制喇叭口。
乐器特色： 属于木管乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，唢呐苇制哨子的结构与西洋乐器双簧管的吹口相似，均为双簧乐器，但唢呐的簧片较薄。
音色高亢、明亮，极强的感染力，无论用于表现自然事物或者人类的喜怒哀乐，都有其独到之处。
唢呐是一种历史久远的中国传统民族乐器，自明代起已广泛流行于民间。
有些民间艺人不但能用唢呐演奏出轻巧的颤音、倚音和滑音，而且能用唢呐模仿出箫的柔美音色来。
用一个上午的时间把《百鸟朝凤》这篇文章读好后，顿觉得原来从随着文字的行里之间的那种浮躁现在就有了答案了，最后一句“那个乞丐在夜色下吹奏的就是纯正的《百鸟朝凤》”。
一个时代的开启，一种事物的新生，有着发展就必然有更替。
因为吹唢呐的时代背景，主人公艰辛的求学之路，到学成风光之旅，无不把唢呐的得意描写得淋漓尽致，当中一直有一个人的出现，时隐时现的，把吹唢呐在时代中的那种受人尊敬，得到推崇的境遇，不显山不露水的叙述出来，通过他的脾气，一言一行，与族人的相处以及谈话内容，把其重要性和地位烘托如同文章中的那句“把唢呐举起，那铜面里就有着一个窝在里面的熟太阳”，如此饱满，相当自信。
时间在推移，事物在发展。
在唢呐和乐队的对立上， 主人公的认识，从不解到理解，从受到冲击到放弃行当，以至于在有一天需要吹奏《百鸟朝凤》时，竟然忘记了曲子，所有人都笑了，只有他的师傅哭了，一个从十一岁就带他的师傅，寄希望于他身上的老人，生气地把代表一代帮主地位的唢呐折断了，这也意味着传统在面对新生事物时，由于自身的经营不善和人们思维的转变，彻底失去了本有的地位和威望。
直到有关部门到乡下来寻找民间民俗文化时，主人公的心中的热情再一次被点燃了，但是社会已经改变了他的师傅和师兄们，风光无限的唢呐班子彻底在每个人的心里消失了。
故事的结尾原本就应该是主人公的黯然离去。
最后场景的描述有多种的理解。
第一，告诉读者，唢呐这个旧行当只是受到冲击无人问津了，但是于市井街角，唢呐仍然存在于人们的心里的，用心去听，那声音仍然都在的；第二，似乎在宣告着唢呐时代的终结，《百鸟朝凤》是唢呐班主才可以吹奏的曲子，是独奏的，对象和场合有着意想不到的要求，这是一曲只为白事才吹奏的曲子，只能是受人尊重，口啤极好的人去世后才可以享用的，但此时此刻却是一个乞丐在夜色街头吹响，那人一定也曾经是一个唢呐班主。
唢呐的命运如同一面镜子可以反相同的事物。
《百鸟朝凤》是唢呐吹奏的最高境界，那声音如同林间百鸟同时叫响，婉转而清纯，热闹非凡，可是《百鸟朝凤》是严格意义上来讲是一首哀乐，就是只为死去人的才吹奏的，是对逝者的歌颂。
唢呐命运如同《百鸟朝凤》的用处，早就注定了这样的命运。
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艾青诗选摘抄加赏析（一定要有赏析）
艾青诗选名篇赏析礁石艾青一，一个浪无休止地扑过每一个浪都在它脚下被打成碎沫开……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。
的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷
以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。
这是《礁石》给我们的最深刻的启示
艾青的诗《希望》《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去，她就飞你不理她，她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸参考资料：[bbs.bj.sina.com.cn]现代诗《希望》艾青内容与背景故事《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去,她就飞你不理她,她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。
艾青从对农村劳动人民的热爱和接近他们的要求出发，十多年来，一直向他们呈献着自己最真切的诗情。
[9]艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。
这里既反映了作者的艺术才能，又铭记下他严肃的、艰苦的艺术实践。
在他的诗歌中，饱满的进取精神和丰富的生活经验带来鲜明。
艾青的诗歌具有鲜明深刻的形象，随着诗歌结束，形象也就完成。
形象，不仅指人，也包括物，以及思想等的形象化。
《艾青诗选》中优美语句及赏析1、《礁石 》一个浪，一个浪无休止地扑过来每一个浪都在它脚下被打成碎沫，散开……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……2、《我爱这土地 》假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……3、《给太阳 》早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。
你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。
于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。
我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。
太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。
你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。
我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。
经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……4、《黎明的通知 》为了我的祈愿诗人啊，你起来吧而且请你告诉他们给太阳早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。
你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。
于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。
我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。
太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。
你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。
我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。
经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……......艾青的诗《树》首先回答你这首诗歌与爱情无关,是关于民族团结力量的.诗人以诗人敏感的心灵感受和锐利的政治目光深切地体察到时代和社会脉搏的动向，意识到了我们伟大民族的觉悟已经到来，从原野上一棵棵“彼此孤离地兀立着”的树的意象获得灵感，产生了“在看不见的深处 \\\/它们把根须纠缠在一起”的联想。
艾青赋予那些生长在大地上的一棵棵树以活生生的性格，以独具的眼光看到了“在泥土的覆盖下\\\/它们的根伸长着”的潜在的事实，把它们作为一个伟大民族正在团结并凝聚成坚强力量的象征。
还有就是:《树》写于1940年春天，当时伟大的抗日战争已经进行了两年多，正转入艰苦的相持阶段。
这场伟大的民族战争正给予我们全体人民一次洗礼，使他们的灵魂在战争中经受严酷的磨练，日益走向精神的觉醒。
诗人艾青清醒地感受到了这一点，产生灵感和联想，写作了这首诗。
求一艾青诗及其赏析我爱这土地假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……---然后我死了连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……《我爱这土地》导读曹津源太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。
诗人对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追寻着太阳、光明和理想;作为另一面，与诗人血脉相连的土地也是他一生一世都无法割舍的眷恋。
他曾说过:“这个无限广阔的国家和无限丰富的农村生活—无论旧的还是新的—都要求在新诗上有它的重要篇幅。
”(《献给乡村的诗·序》)艾青对土地的关注，就是对农民、民族、祖国的挚爱。
写于抗战爆发后1938年的《我爱这土地》就是艾青这种特有的土地情结的代表作。
在国土沦丧、民族危亡的紧急关头，艾青向祖国捧出一颗赤子之心，爱国深情的抒发，波澜起伏，层层推进。
一、点出土地情结。
先偿赏起始两句:“假如我是一只鸟，\\\/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。
”诗人对土地的酷爱，已到了不知道如何倾诉的地步。
于是，他只能舍弃人的思维语言而借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的爱情，在诗人看来，这简单朴素的往往是最真诚热烈的。
形容词“嘶哑”，已不能再唱出美丽悦耳清亮动听的情歌，但这“嘶哑”的歌声正能抒发对土地的义无反顾的真诚和执著。
于是土地情结的激越歌声由此响起。
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可分四层。
第一层:隐喻人民苦难。
“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流”。
“暴风雨”、“悲愤的河流”这些意象告诉我们，艾青魂牵梦绕地爱着的土地，是布满痛苦、躯体上有太多凝结成块的流不动的悲愤的土地。
当时日寇连续攻占了华北、华东、华南等广大地区，所到之处疯狂肆虐，草菅人命。
艾青在《雪落在中国的土地上》有着相似的描写:“雪落在中国的土地上，\\\/寒冷在封锁着中国呀……风，\\\/像一个太悲哀了的老妇，\\\/紧紧地跟随着\\\/伸出寒冷的指爪\\\/拉扯着行人的衣襟，\\\/用着像土地一样古老的话\\\/一刻也不停地絮聒着……”诗人用“寒冷”、“雪”、“风”、“封锁”等意象勾勒出扼杀着一个个求生的生命的悲惨处境。
两首诗写于同一时期，都表现出诗人对人民苦难的深情关注。
第二层，隐喻人民反抗。
“这无止息地吹刮着的激怒的风”一句象征着中华民族不屈不挠的反抗精神，神州土地养育了中华民族，也养育了一种坚韧不屈的民族精神。
“无止息”暗寓反抗精神的传承，“刮”、“激怒”表示力量的强大，由悲土地之苦难转入赞土地的抗争，诗人的土地情结深了一层;第三层，“那来自林间的无比温柔的黎明”一句可以看作是斗争前景的象征，也可以更“实”一点，看作是充满生机的解放区的象征，伟大的民族解放战争的象征。
总之，诗人的情思已由悲愤、称颂进入憧憬，表现出坚定的必胜信念，构思又进一层:第四层，“—然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
”诗人没有沉溺于对“温柔”恬静的“黎明”的欣赏中，为了自己的爱永远留给土地，他作出了上述郑重庄严的抉择。
这种献身精神可以作这样的诠释:我来自土地而最终归于土地，这样，爱才得以升华，得以永恒。
这是一种多么超凡脱俗、悲壮高尚的土地情结啊!三、升华土地情结。
第二节的一问一......艾青《我爱这土地》赏析这首诗写于抗战初期，它集中展现了艾青对土地的一片赤诚之爱。
在个体生命的渺小、短暂与大地生命的博大、永恒之间，诗人为了表达自己对土地最真挚深沉的爱，把自己想像成是“一只鸟”，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇地为祖国大地而歌唱，既唱出大地的苦难与悲愤，也唱出大地的欢乐与希望；即使死了，也要将整个身躯融进祖国的土地中，以表示自己对土地的深沉之爱。
全诗的感情是强烈而内在的，基调是深沉而忧郁的。
可以说，时代的投影与真实的感受相结合，使得这首诗的感情显得极为真诚，更有感染力，更能拨动读者的心弦。
写作艺术这首诗的显著特点是篇幅短小，构思精巧。
土地是个博大的意象，诗人选择它作为寄情的对象、倾诉的对象，其境界极其广阔，意象极其丰富，诗人的情思是多角度、多层次的，诗人的想像和诗思的回旋天地也是无限自由、广阔的。
但他没有把诗的篇幅拉长，不让诗的情思散漫开去，而只把诗人对土地广阔而深厚的爱浓缩在10行诗中，并且取得了最佳的艺术效果。
写作手法诗人不是从实处落笔，而是从虚处落笔，通过想像把自己虚拟为“一只鸟”，借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界，使诗的整体构架显得巧妙自然，使人浑然不觉。
诗以“假如”开头，显得新奇，富有独创性，便于化人为鸟，把诗境推向虚拟的艺术境界。
当然，诗中的“鸟”，仅是泛指，具有象征性，不像古诗词中那些实指(如杜鹃、鹤鸽等)。
“用嘶哑的喉咙歌唱”，是一句引人注目、令人心动、值得品味和沉思的诗句，也是全诗中深化诗人对土地感情的一个奇异的亮点。
这是当时悲壮的时代氛围(抗战初期)、诗人特殊的个性与气质(艾青自称是“悲哀的诗人”)以及诗人特殊的表达需要等等，共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象。
它大大提升和强化了形象的审美表现力—从中我们不仅能感到时代的氛围、诗人的个性和气质，更能感到诗人对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强。
歌唱对象从句式上看，用的是排比句；从方法上看，用的是类似电影蒙太奇式的特写镜头，向我们依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。
这些都是博大的自然或宇宙意象，但诗人选择了这几种典型的形象，极其简洁、鲜明，却又能让我们产生丰富的想像和联想，引起深刻的沉思。
值得指出的是，诗人在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语，使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面，既暗示了祖国多灾多难的命运，也暗示着人民的不屈与抗争，以及大地上仍然在生长着的希望，同时还暗示着诗人要竭尽全力，与其共命运，为他们而歌唱；即使死了，也要埋进这片土地，用自己的身躯去肥沃这片土地。
从构思的角度看，到这里，诗人仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象(“连羽毛也腐烂在土地里面”)，让其生前与死后形成强烈的对比，于对比中表现出鸟儿对土地的执著、赤诚之爱，从而也艺术地塑造了一个土地忠诚的歌者形象。
这首诗的特点是巧妙转换，另辟诗境。
按理，诗情到达高潮之后，再接下来抒写难度就很大。
但诗人却巧妙地宕开一笔，隔开一行，作了必要的间歇和停顿后，开始了巧妙转换，写下了两行形象突出、感情进一步升华的结尾。
令人读后怦然心动，过目难忘，吟诵不已。
总结把握第一，抒情视角作了转换。
诗的第一节是从虚拟的视角，即从鸟儿的视角去想像，去表现鸟儿对土地的忠诚与挚爱，显得形象含蓄；第二节却换成实写的视角，即从诗人自我的视角去实写自己“常含泪水的眼睛”，倾诉自己对土地的“深沉”之爱，是直抒胸臆。
这样，虚境和实境的结合与对应，构筑了全诗内在完整的艺术空间；结果与原因的关联与对照，又构成了支撑全诗的内在逻辑结构。
第二，写作手法作了转换。
前一节用......艾青 《绿》赏析 10分【赏析】艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色，树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动，风是绿的，水是绿的，世界充满了绿。
绿是生命的颜色，是生命的象征。
绿是自然的颜色，是希望，是慰安，是快乐
。
艾青先生的名诗《绿》，更是写出了绿的摇曳、绿的美幻，绿的闻风而动，乃至绿的生命。
绿色”真是具有永恒的魅力
解读艾青诗歌的忧郁艾青诗歌中的忧郁情结摘要：“忧郁”既是艾青诗歌创作的灵魂，也是我们解读其诗歌的关键词。
诗人在感受和表现人民苦难时，流露出他固有哀伤、忧郁的情调。
作为一个始终为民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”情结主要有三个方面的来源：客观现实、主观心情和象征手法。
这种“忧郁”并非一己的悲苦与感伤，对一个忠于现实，对祖国和人民怀着满腔的挚爱的诗人来说，他的“忧郁”乃是民族的哀感，时代的愤懑。
只要世界上还有压迫和罪恶，只要诗人对美好事物的追求尚未实现，他的“忧郁”情结是不会终结的。
关键词：艾青诗歌、忧郁、人民、苦难“忧郁”既是艾青诗歌的灵魂，也是我们解读艾青诗歌的关键词。
忧郁情结，渗透在艾青的诗歌中，构成他诗歌创作最显著的个性因素。
从他的诗歌中我们可以看到：“诗人的忧郁是人民的忧郁，他的悲哀就是人民的悲哀，诗人灵魂深处涌出的歌唱就是人民心里的声音。
”艾青自从写穷困一生的乳母“大堰河”开始，尽管他不同时期的诗作，均有不同的时代色彩，但“忧郁”始终是他诗歌的基本内涵和主要色调，对此诗人也多次作过明确的表白。
他在抗战初期的《诗论·服役》中说：“ 在这苦难被我们所熟悉，幸福被我们所陌生的时代，好象只有把灵魂能喊叫出来是最幸福的事。
”“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样的属于天真的一种奢望。
”50年代中期他说：“我写过无数诗，一边写，一边悲伤。
”诗人的感受和表现对人民的苦难时，流露出他固有的哀伤、忧郁的情调。
70年代后期复出后，艾青依然认为“过度的愤怒和过度的悲哀都产生诗歌”。
作为一个始终为悲苦的民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”主要有三个方面的原因：首先，是来自客观现实。
艾青出生在新旧两个时代交替的历史时期，社会的动荡使各种矛盾日渐尖锐激化。
他在童年便看到了农村的凋敝衰败，目睹了人间的混乱与不平，他最初面对着“不公道的世界”，拿起画笔的时候，便去描绘阴暗的茅屋、荒芜的旷野和搁浅的划子。
那些艰苦劳作的农夫、农家妇女与孩子、那些小贩车夫都成了他作画最惯用的对象，并借以寄托自己对不公道社会的愤怒之情。
“一·二八”事变后，困难的祖国正在血泊中呻吟，艾青说：“我看到闸北一带的残垣断壁时，我几乎要哭了。
”故乡则更是满面疮痍。
不久入狱，便以一腔愤激，向黑暗的旧世界吹奏起了“毁灭的咒歌。
”抗战爆发后，他看到了光明与黑暗的较量，正义与邪恶的交战。
诗人忠实于自己的体验，并向他所处的时代奉献出了最真挚的爱。
以诗集《大堰河》为起点，创作了一系列的佳作，《复活的土地》、《雪落在中国的土地上》、《旷野》、《公路》、《村庄》、《献给乡村的诗》……这是一幅幅困难中国的图画，一曲曲深情的咏叹调，一首首渴求新生活的歌，一篇篇颂扬斗争的诗，深沉的带些哀愁的爱，时时流露着忧郁的调子。
诗人的“忧郁”是现实的投影，他感受到民族的苦难，并以一颗诚挚的诗心沉浸在亿万人的悲欢、爱憎和愿望之中，才写出了如此忧郁的诗篇。
其次，是来自主观心情。
与时代特征、社会现实紧密联系的是诗人敏感的心情以及他个人的性格和气质。
艾青的早年的不幸身世和经历，是他从小就感染了农民的忧郁，并从乳母身上体会到了“人世生活的凌辱”和“奴隶的凄苦”。
异国的孤独漂泊和流浪，加之资本主义世界的繁华和罪恶，使他产生了一种孤单、寂寞、无所归依的感觉。
这种流浪汉的气质为诗人以后创作中的忧郁情调埋下了最初的种子。
而后的监狱生活几乎把艾青吞没，他由严酷的现实所激发出的忧郁与感伤较为浓重，这是十分自然的。
新中国成立后。
他曾表示为新生活而歌唱，但政治上的高......艾青《礁石》的赏析我正好很喜欢这首诗歌，下面是名家赏析，送给你《礁石》是艾青的一首短诗，只有两节八句，但是，这首八句组成的简短的抒情诗，却用了比拟、象征等好几种写作手法，创造了歌一样的旋律、画一样的景色、无穷的想象空间和深厚的意蕴。
从诗歌的声音语言层面分析，这首诗歌采用的是“自由诗体”，就声音特点看，并不讲究对句、平仄、押韵等等旧体诗歌的规矩，但是，其声音方面也并非完全没有节奏，比如第一节第一句的两个“浪”字，可以算“同韵”，与接下来的第二节第二句句末的“样”，是同一个韵，与第四句句末的“洋”虽然平仄不同，但是仍然是同一个韵，这样，就在一定时间内形成一种音韵的循环，增加了语音和谐，构成了歌一样的旋律。
从诗歌的句式看，长短比较自由，但是最长的一句“每一个浪都在它脚下”只有九个字，最短的一句“一个浪，一个浪”是六个字，其余几句觉得字数介于中间，显得相对整齐，体现了闻一多先生所说的“诗歌的建筑美”。
这种分行、相对整齐的句式，使我们从外观上一眼就能看出它与散文、小说句式的区别，这既是诗歌的惯例，也是区分诗歌和其它文体的最表面的形式。
从这首诗歌的意境看，简短的八句诗，给我们描绘了两个主要的画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫；第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋。
这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面。
这就是说，“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立。
而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同。
在诗歌中，画面是动态的，就像在电影和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主。
诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活。
但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的。
这首诗歌在写作手法上，采取了比拟的手法，如第一、二句：“一个浪，一个浪，无休止地扑过来”用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击。
而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事物的相磨相荡，仿佛是人与人的斗争。
这里，就有了比喻、拟人，同时，在更深的层次上，有“移情”的作用。
客观事物本来没有什么意志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予了生命。
就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子一样，花何尝溅泪
鸟何尝惊心
不过作者“感时”、“恨别”，心意悲伤，带着情感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样。
这首诗歌的第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”，更是清楚明白的拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间。
这样的写法，使客观世界变得“人情化”，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇宙间，确实是打动人心的好诗。
这首简短的诗歌，通过比喻、拟人的手法，注入作者的感情。
但是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这就增加了读者猜测和想象的空间。
在艺术中，“形象大于思想”，思想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余地，没有给读者留出“填空”和“对话”的......
艾青《我爱这土地》赏析
卢纶 月黑雁飞高 单于夜遁逃 欲将轻骑逐 大雪满弓刀 [注释] 1．塞下曲：古时边塞的一种军歌。
2．月黑：没有月光。
3．单于（chán yú ）：匈奴的首领。
这里指入侵者的最高统帅。
4．遁：逃走。
5．将：率领。
6．轻骑：轻装快速的骑兵。
7．逐：追赶。
【译文】 夜静月黑雁群飞得很高， 单于趁黑夜悄悄地逃窜。
正要带领轻骑兵去追赶， 大雪纷飞落满身上弓刀。
[简析] 这是卢纶组诗中的第三首。
卢纶曾任幕府中的元帅判官，对行伍生活有体验，描写此类生活的诗比较充实，风格雄劲。
这首诗写将军雪夜准备率兵追敌的壮举，气概豪迈。
前两句写敌军的溃逃。
“月黑雁飞高”，月亮被云遮掩，一片漆黑，宿雁惊起，飞得高高。
“单于夜遁逃”，在这月黑风高的不寻常的夜晚，敌军偷偷地逃跑了。
“单于”，原指匈奴最高统治者，这里借指当时经常南侵的契丹等族的入侵者。
后两句写将军准备追敌的场面，气势不凡。
“欲将轻骑逐”，将军发现敌军潜逃，要率领轻装骑兵去追击；正准备出发之际，一场纷纷扬扬的大雪，刹那间弓刀上落满了雪花。
最后一句“大雪满弓刀”是严寒景象的描写，突出表达了战斗的艰苦性和将士们奋勇的精神。
本诗情景交融。
敌军是在“月黑雁飞高”的情景下溃逃的，将军是在“大雪满弓刀”的情景下准备追击的。
一逃一追的气氛有 力地渲染出来了。
全诗没有写冒雪追敌的过程，也没有直接写激烈的战斗场面，但留给人们的想象是非常丰富的。
组诗共六首，这是第三首。
卢纶虽为中唐诗人，其边塞诗却依旧是盛唐的气象，雄壮豪放，字里行间充溢着英雄气概，读后令人振奋。
一二句“月黑雁飞高，单于夜遁逃”，写敌军的溃退。
“月黑”，无光也。
“雁飞高”，无声也。
趁着这样一个漆黑的阒寂的夜晚，敌人悄悄地逃跑了。
单于，是古时匈奴最高统治者，这里代指入侵者的最高统帅。
夜遁逃，可见他们已经全线崩溃。
尽管有夜色掩护，敌人的行动还是被我军察觉了。
三、四句“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”，写我军准备追击的情形，表现了将士们威武的气概。
试想，一支骑兵列队欲出，刹那间弓刀上就落满了大雪，这是一个多么扣人心弦的场面
从这首诗看来，卢纶是很善于捕捉形象、捕捉时机的。
他不仅能抓住具有典型意义的形象，而且能把它放到最富有艺术效果的时刻加以表现。
诗人不写军队如何出击，也不告诉你追上敌人没有，他只描绘一个准备追击的场面，就把当时的气氛情绪有力地烘托出来了。
“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”，这并不是战斗的高潮，而是迫近高潮的时刻。
这个时刻，犹如箭在弦上，将发未发，最有吸引人的力量。
你也许觉得不满足，因为没有把结果交代出来。
但惟其如此，才更富有启发性，更能引逗读者的联想和想象，这叫言有尽而意无穷。
神龙见首不见尾，并不是没有尾，那尾在云中，若隐若现，更富有意趣和魅力。
——————————————————————————————————————————————————————— 《塞下曲》 卢纶 林暗草惊风，将军夜引弓。
平明寻白羽，没在石棱中。
译文 昏暗的树林中，草突然被风吹得摇摆不定，飒飒作响，将军以为野兽来了，连忙开弓射箭。
天亮去寻找那只箭，已经深深地陷入石棱中。
注释 ①塞下曲――古代歌曲名。
这类作品多是描写边境风光和战争生活的。
②惊风――突然被风吹动。
③引弓――拉弓，开弓，这里包含下一步的射箭。
④平明――天刚亮的时候。
⑤白羽――箭杆后部的白色羽毛，这里指箭。
⑥没――陷入，这里是钻进的意思。
⑦石棱――石头的边角。
这首边塞小诗，写一位将军猎虎的故事，取材于西汉只学家司马迁记载当时名将李广事迹的。
原文是：“广出猎，见草中石，以为虎而射之中，中（zhòng）石没镞（箭头），视之，石也。
” 诗的前两句写事件的发生：深夜，山林里一片昏暗，突然狂风大作，草丛被乔得刷啦啦起伏抖动；蛙人起落处津津乐道恍恍惚惚有一头白虎扑来。
这时，将军正从林边驰马而过，他眼疾手快，拉满弓一箭射出… … 后两句写事件的结果是：第二天清晨，将军记起昨晚林间的事，顺原路来到现场，他不禁大吃一惊：明亮的晨光中，分明看见被他射中的原来不是老虎，而是一座巨石。
恐惧感默然蹲在那里，那枝白羽箭竟深深钻进石棱里去了
请注意箭射入的部位，不是石孔，不是石缝，也不是石面，而是窄细的尖突的石棱――这需要多大的臂力，多高的武艺啊
有人要问，将军射老虎，干吗不汉时就看结果，还要等第二天早晨
原来的故事并没说第二天才知道射中的是石头呀
这，就是诗人的艺术处理了。
第一，这样可以表现将军的自信，从来是百发百中，这一次还怕它死不了跑掉吗
第二，可以增加形象的直观性，让人看得更清楚些，如果是当夜就看，固然也能发现是一场误会，但很难取得现在这样的画面一般的鲜明效果。
诗，最注重含蓄，最讲究意在言外。
看到诗中箭入石的描写，我们会油然联想：如果射中的真是老虎将会射成什么样子
如果在战场上射击敌军兵马呢
于是，一位武艺高强、英勇善战的将军形象，便盘马弯弓、巍然屹立在我们眼前了。
——————————————————————————————————————————————————————— 塞下曲 卢纶 鹫翎金仆姑，燕尾绣蝥弧。
独立扬新令，千营共一呼。
【译文】 将军配戴着用鹫鸟的羽毛做成的箭，燕尾形刺绣的旌旗飘带迎风飘动。
屹立着宣布新的命令，千营的将士一齐回应。
【注释】 鹫翎：箭尾羽毛。
金仆姑：神箭名。
燕尾：旗的两角叉开，若燕尾状。
蝥弧：旗名。
独立：犹言屹立。
扬新令：扬旗下达新指令。
【赏析】 本诗描写了威武的将军传达新命令时的誓师场面，千营军士的一同回应，正表现出威武的军容，严明的军纪及大家必胜的信心，读起来不免被这种雄壮的气势所征服。
【作者简介】： 卢纶（748-800），字允言，唐大历十才子之一，河中蒲（今山西省永济县）人。
说卢简辞（卢纶之子）原籍范阳，后来徙家于蒲，未可信。
赵遴卷三记其侄赵橹著一书，大夸河中人物之盛，以赵家为最著，说卢纶为赵家的女婿，卢纶的妻子为赵橹的姑姑，谈到外家敬氏，说“先世亦出自河中”。
据此可知，卢纶祖上也居河中，不会为范阳人。
而很可能因为范阳卢家为名族，便妄指范阳为卢纶祖籍。
—————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————— 李益《塞下曲》 塞下曲四首（其一） 蕃州部落能结束， 朝暮驰猎黄河曲。
燕歌未断塞鸿飞， 牧马群嘶边草绿。
唐代边塞诗不乏雄浑之作，然而毕竟以表现征戍生活的艰险和将士思乡的哀怨为多。
即使一些著名的豪唱，也不免夹杂危苦之词或悲凉的情绪。
当读者翻到李益这篇塞上之作，感觉便很不同，一下子就会被那天地空阔、人欢马叫的壮丽图景吸引住。
它在表现将士生活的满怀豪情和反映西北风光的壮丽动人方面，是比较突出的。
诗中“蕃州”乃泛指西北边地（唐时另有蕃州，治所在今广西宜山县西，与黄河不属），“蕃州部落”则指驻守在黄河河套（“黄河曲”）一带的边防部队。
军中将士过着“岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环”的生活，十分艰苦，但又被磨炼得十分坚强骁勇。
首句只夸他们“能结束”，即善于戎装打扮。
作者通过对将士们英姿飒爽的外形描写，示意读者其善战已不言而喻，所以下句写“驰猎”，不复言“能”而读者自可神会了。
军中驰猎，不比王公们佚游田乐，乃是一种常规的军事训练。
健儿们乐此不疲，早晚都在操练，作好随时迎敌的准备。
正是“为报如今都护雄，匈奴且莫下云中”（同组诗其四）。
“朝暮驰猎黄河曲”的行动，表现出健儿们慷慨激昂、为国献身的精神和决胜信念，句中饱含作者对他们的赞美。
这两句着重刻画人物和人物的精神风貌，后两句则展现人物活动的辽阔背景。
西北高原的景色是这样壮丽：天高云淡，大雁群飞，歌声飘荡在广袤的原野上，马群在绿草地撒欢奔跑，是一片生气蓬勃的气象。
征人们唱的“燕歌”，有人说就是的曲调。
目送远去的飞雁，歌声里诚然有北国战士对家乡的深切怀念。
然而，飞鸿望断而“燕歌未断”，这开怀放歌中，也未尝不包含歌唱者对边地的热爱和自豪情怀。
如果说这一点在三句中表现尚不明显，那么读末句就毫无疑义了。
“牧马群嘶边草绿”。
在赞美西北边地景色的诗句中，它几乎可与“风吹草低见牛羊”的奇句媲美。
“风吹草低”句是写高原秋色，所以更见苍凉；而“牧马群嘶”句是写高原之春，所以有油然生意。
“绿”字下得绝佳。
因三、四对结，上曰“塞鸿飞”，下对以“边草绿”，可见“绿”字是动词化了。
它不尽然是一片绿油油的草色，而且写出了“离离原上草”由枯转荣的变化，暗示春天不知不觉又回到草原上。
这与后来脍炙人口的王安石的名句“”，都以用“绿”字见胜。
在江南，春回大地，是啼鸟唤来的。
而塞北的春天，则由马群的欢嘶来迎接。
“边草绿”与“牧马群嘶”连文，意味尤长；似乎由于马嘶，边草才绿得更为可爱。
诗所表现的壮美豪情是十分可贵的。
王昌龄 饮马渡秋水，水寒风似刀。
平沙日未没，黯黯见临洮。
昔日长城战，咸言意气高。
黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。
【注解】 1、黯黯：同“暗暗”； 2、临洮：今甘肃岷县一带，是长城起点。
3、咸：都。
【韵译】 牵马饮水渡过了那大河， 水寒刺骨秋风如剑如刀。
沙场广袤夕阳尚未下落， 昏暗中看见遥远的临洮。
当年长城曾经一次鏖战， 都说戍边战士的意气高。
自古以来这里黄尘迷漫， 遍地白骨零乱夹着野草。
【评析】 ??这首乐府曲是以长城为背景，描绘战争的悲惨残酷。
诗的前四句写塞外晚秋时 节，平沙日落的荒凉景象；后四句写长城一带，历来是战场，白骨成丘，景象荒凉。
全诗写得触目惊心，表达了非战思想。
李白《塞下曲》 五月天山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。
现存李白诗集中有《塞下曲》六首，都是借用唐代流行的乐府题目而写时事与心声的。
其中第四首写思妇怀念远行的征人，当属闺怨之类。
另外五首都表述诗人“横行负勇气，一战静妖氛”的慷慨从戎的理想。
疏宕放逸，豪气充溢，为盛唐边塞诗中的奇葩之一。
这首诗是组诗的第一首。
首句言“五月天山雪”，已经扣紧题目。
五月，在内地正值盛夏。
韩愈说“五月榴花照眼明，枝间时见子初成”，赵嘏说“和如春色净如秋，五月商山是胜游”。
但是，李白所写五月却在塞下，在天山，自然，所见所感也就迥然有别。
天山孤拔，常年被积雪覆盖。
这种内地与塞下在同一季节的景物上的巨大反差，被诗人敏锐地捕捉，然而，他没有具体细致地进行客观描写，而以轻淡之笔徐徐道出自己内心的感受：“无花只有寒”。
“寒”字，隐约透露出诗人心绪的波动，何况寒风之中又传来的凄凉曲调呢!春天在边疆是看不到的，人们只能从笛曲之中去领受，去回味。
为乐府横吹曲，多写行客的愁苦。
在这里，诗人写“闻折柳”，当亦包含着一层苍凉寒苦的情调。
他是借听笛来渲染烘托这种气氛的。
沈德潜评论《塞下曲》前四句说：“四语直下，从前未具此格。
”又说：“一气直下，不就羁缚。
”诗为五律，依惯例当于第二联作意思上的承转，但是李白却就首联顺势而下，不肯把苍凉情绪稍作收敛，这就突破了格律诗的羁绊，以气脉直行，豪纵不拘，语淡而雄浑为其特色了。
“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
”古代出征要敲击钲、鼓，用来节制士卒进退，五、六两句，写的正是这种情况。
语意转折，已由苍凉变为雄壮。
诗人设想：自己来到边塞，就在天山脚下，整日过着紧张的战斗生活。
白天在钲、鼓声中行军作战，晚上就抱着马鞍子打盹儿。
这里，“晓战”与“宵眠”相对应，当是作者有意在概括军中一日的生活，其军情之紧张急迫，跃然纸上。
“随”字，摹状士卒的令行禁止。
“抱”字，描绘士卒夜间警备的情况。
二句写的是士卒的生活场景，而他们守边备战，人人奋勇，争为功先的心态则亦尽情流露出来。
尾联“愿将腰下剑，直为斩楼兰”，是借用傅介子慷慨复仇的故事，表现诗人甘愿赴身疆场，为国杀敌的雄心壮志。
“直”与“愿”字呼应，语气斩截强烈，一派心声，喷涌而出，自有夺人心魄的艺术感召力。
注释 [1]斩楼兰：据：“汉代地处西域的楼兰国经常杀死汉朝使节，傅介子出使西域，楼兰王贪他所献金帛，被他诱至帐中杀死，遂持王首而还”。
译文 五月的天山雪花仍在飘洒， 看不见花朵开放只有刺骨的严寒。
笛子吹着折杨柳的曲调，又何处寻觅杨柳青青的春天。
白天随金鼓之声作战，晚上枕着马鞍入眠， 只愿挥起腰下的宝剑，过关斩将，打败敌人。
【塞下曲 常建】 玉帛朝回望帝乡，乌孙归去不称王。
天涯静处无征战，兵气销为日月光。
边塞诗大都以词情慷慨、景物恢奇、充满报国的忠贞或低徊的乡思为特点。
常建的这首《塞下曲》却独辟蹊径，弹出了不同寻常的异响。
这首诗既未炫耀武力，也不嗟叹时运，而是立足于民族和睦的高度，讴歌了化干戈为玉帛的和平友好的主题。
中央朝廷与西域诸族的关系，历史上阴晴不定，时有弛张。
作者却拈出了美好的一页加以热情的赞颂，让明媚的春风吹散弥漫一时的滚滚狼烟，赋予边塞诗一种全新的意境。
诗的头两句，是对西汉朝廷与乌孙民族友好交往的生动概括。
“玉帛”，指朝觐时携带的礼品。
《左传。
哀公七年》有“禹合诸侯干涂山，执玉帛者万国”之谓。
执玉帛上朝，是一种宾服和归顺的表示。
“望”字用得笔重情深，乌孙使臣朝罢西归，而频频回望帝京长安，眷恋不忍离去，说明恩重义浃，相结很深。
“不称王”点明乌孙归顺，边境安定。
乌孙是活动在伊犁河谷一带的游牧民族，为西域诸国中的大邦。
据《汉书》记载，武帝以来朝廷待乌孙甚厚，双方聘问不绝。
武帝为了抚定西域，遏制匈奴，曾两次以宗女下嫁，订立和亲之盟。
太初间（前104－前101），武帝立楚王刘戊的孙女刘解忧为公主，下嫁乌孙，生了四男二女，儿孙们相继立为国君，长女也嫁为龟兹王后。
从此，乌孙与汉朝长期保持着和平友好的关系，成为千古佳话。
常建首先以诗笔来讴歌这段历史，虽只寥寥数语，却能以少总多，用笔之妙，识见之精，实属难能可贵。
一、二句平述史实，为全诗铺垫。
三、四句顺势腾骞，波涌云飞，形成高潮。
“天涯”上承“归去”，乌孙朝罢西归，马足车轮，邈焉万里，这辽阔无垠的空间，便隐隐从此二字中见出。
“静”字下得尤为有力。
玉门关外的茫茫大漠，曾经是积骸成阵的兵争要冲，如今却享有和平宁静的生活。
这是把今日的和平与昔时的战乱作明暗交织的两面关锁的写法，于无字处皆有深意，是诗中之眼。
诗的结句雄健入神，情绪尤为昂扬。
诗人用彩笔绘出一幅辉煌画卷：战争的阴霾消散净尽，日月的光华照彻寰宇。
这种理想境界，体现了各族人民热爱和平、反对战争的崇高理想，是高响入云的和平与统一的颂歌。
“兵气”，犹言战象，用语字新意炼。
不但扣定“销”字，直贯句末，且与“静处”挽合，将上文缴足。
环环相扣，愈唱愈高，真有拿云的气概。
沈德潜诩为“句亦吐光”，可谓当之无愧。
常建的诗作，大多成于开元、天宝年间。
他在这首诗里如此称颂和亲政策与弭兵理想，当是有感于唐玄宗晚年开边黩武的乱政而发的，可说是一剂针砭时弊的对症之方。
形容歌声的句子
1.歌声时而婉转动人，如山涧中的潺潺流水；歌声时而激情澎湃，如大海的滚滚浪花；歌声时而忧郁悲伤，如林黛玉望月伤悲，看花坠泪。
2.飘散着稻麦的芳香和泥土的气息，听到歌声，仿佛尝到了农家的新米饭和自酿的包谷酒。
我凝神静听。
歌声飘起，动人的旋律变成一道道绚丽的晚霞，欢快的音符幻成一只只小鸟，飞向远方，然后又飞回来，栖息在我的心巢之中。
3.一首好歌，往往可以唱得人泪雨纷飞，唱得人如痴如醉，唱得人激情澎湃，唱得人热血沸腾。
4.歌声悠扬，淳朴，象谆谆的教诲，又象娓娓的谈话，一直唱到人们的心里，又从心里唱出来，弥漫整个广场。
声浪碰到群山，群山发出回响；声浪越过延河，河水演出伴奏；几翻回荡往复，一直辐散到遥远的地方。
