一个数学家的故事读后感想【50字】
《明朝那些事儿》主要讲述的是从1344年到1644年这三百年间对明朝十七帝和其他王功权贵和小人物的命运进行全景展示，尤其对官场政治。
战争。
帝王心术着墨很多，并加入当时政治经济制度。
人伦道德的演义。
被称为“迄今为止唯一全本白话正说明朝大历史”历史本身是很精彩的，但能把历史写的很好看的人却很少，大多都是学术研究论，毕竟不是人人都是学者，而爱好历史的人读起来枯燥乏味~在“那些事儿”之前，我看过易中天写的《品三国》他之所以受欢迎或许不在于他有多高深莫测，而是因为他能把历史讲的轻松幽默，原来讲历史不一定要很严肃，这就让很多爱好历史而不是搞历史研究的人找到了一个平台，而他提出的有些观点又极具颠覆性，颠覆以往老百姓认为的“正史”地球人都知道《三国演义》是七分实三分虚，可有多人知道那三分虚的又是什么呢?平常人是没有时间和精力去翻阅历史文献的，就算翻阅了，面对那些诘屈聱牙的文字时，又不知要从何下手，所谓“心有余而力不足”而当他们用轻松幽默又易懂的讲解历史时，大多数人是接受的，并且很受欢迎，所以，他们红了!我并不是拿他们两个做比较，也没有什么可比性，我认为当年明月写的更好!他所传达的历史意义也更为突出。
就像他自己说的那样，他在历史中，看到的是人性，而我在他的书中，同样也看到了人性，不管是历史上鼎鼎大名的人物，还是被隐藏在历史之下的小人物，我看到的，都是鲜活的，富有生命的，在读的过程中，想象明太祖朱元璋的金戈铁马、成祖朱棣的浩瀚辉煌、不再是那些只依附在文字上平面的，而是更加立体了。
-絮叨了这么半天，其实我想说，这本书真的很好看!明朝的皇帝中，很多人都比较喜欢朱元璋，不过我比较倾向于朱棣，他是唯一一个继承了老朱同志基因的人!他开创了续洪武之后的又一个盛世——永乐盛世!七下西洋、永乐大典、建都北京、五伐蒙古(亲征)不过最主要的一点是，他做了别人不敢做的事情!所以才缔造了这一盛世!唉~不过很惋惜的是，他的子孙没能继承他这雄材大略，一个比一个窝囊!尤其是英宗朱祁镇，他干了件明朝历史中最为耻辱的一件事儿，堪比“靖康之耻”他听信宦官王振谗言，亲率明军二十万大军北上伐蒙，在土木堡开战，结果惨败，明军全军覆没，王振被杀自己还被也先俘获!这二十万大军是明军的精锐，就这么被白白的牺牲掉了，就因为他的天真愚钝!我每每看到这里的时候就气不打一处来!这老朱同志要是地下有知他有这么个蠢货的子孙，非气活不可!土木堡的惨败导致大明王朝有可能会被覆灭，要不是关键时刻于谦站了出来，挽救了大明王朝，或许历史就会被改写了!但我每次看到这里的时候心情都比较复杂，于谦要想挽救大明，就先立朱祁镇的弟弟朱祁钰当代理皇帝，要不然没有领导的号召，大家怎么能团结呢?就在北京保卫战结束以后，这个本来不想当皇帝的朱祁钰却变了，皇权的欲望让他爱上了这项职业，可怜的朱祁镇就只能在蒙古呆着了~过了一年之后，朱祁镇在弟弟朱祁钰及其不情愿下还是回到了大明，被朱祁钰囚禁了七年之后，成功夺门，复辟了!搁我说，要不是当时朱祁钰病的奄奄一息，那恐怕就没那么简单了。
-其实，不管是朱祁镇也好朱祁钰也罢，他们同是可怜人而已看“那点事儿”还让我明白了件事情，那就是，自古那些悲剧的忠良之士，所有的结局，大都相同，无不例外，“蜚鸟尽，良弓藏;狡兔死，走狗烹。
”而真正明白这些道理的，又有几人呢?，有些人的悲剧，其实他们自己也是有责任的。
这便是历史的悲哀，更是魅力。
-而像范蠡、张良、诸葛亮、姚广孝这些人才算得上是真正的聪明，因为他们都有一个共同的特点——新政权的缔造者!很重要的一点是，他们都善终。
想想都替他们悲哀!处心积虑的为自己的主子们建立江山，最后江山建成了自己弄不好还得死于非命!他们要的可能只是得以施展其抱负而已，完成梦想，比那些人有抱负，而又怀才不遇的人(比如：苏东坡、辛弃疾)不是强太多了嘛。
-本人的梦想便是走遍全中国的名胜古迹!-所谓“读万卷书，行万里路”我虽没读过万卷书，但行万里路还是可以的吧!- 以上就是我的读后感其实历史并不仅限于过去的才叫历史，历史每天都在发生。
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。
古今多少事，都付笑谈中!
魔法数学读后感300字
平面人物（又称扁平人物）和立体人物（又称尖形人物），是西洋文学批评里的术语 平面人物(flat character)，指的是性格扁平，刻板得较简单的人物，通常是小说中的配角。
有时被称为「类型人物」或「漫画人物」，他们依循一个单纯的单念或性质而被创造出来。
如：值得信赖的老家仆、贫穷却诚实的女工等。
其好处是易於辨认和易於为读者所记忆。
通常只在非写实的作品中作为主要角色 立体人物(round character)的性格塑造就立体而多元得多了，可以看到角色的多种面貌和性格，内心的冲突等等。
这种特徵的强度不仅远远超过这个人物的其他特徵，而且明显地超过生活中人的同类特徵。
换句话说，这种特徵不是一般地突出，而具有某种超常性，因而带有不同程度的漫画化色彩和类型性特点。
尖形人物不是平面人物，而是立体人物。
他们就像几何图形中的各种椎体，都有一个引人注目的高高的尖顶。
而通常这类的人物，可以被称作「主角」，也比较容易引起读者的兴趣。
为什么说立体玩具书比平面图画书更适合幼儿启蒙
为什么说立体玩具书比平面图画书更适合幼儿启蒙
一、立体玩具书具有平面图画书所没有的会动的特点，更适合幼儿的认知特点。
平面图画书有的立体玩具书也具备：直观形象的绘画和照片，简洁的文字；只是目前人们见到的平面图画书多，立体玩具书少。
立体玩具书能动会动的特点，和幼儿注意力不集中又好动的特点是一致的，它可以吸引幼儿去触摸（触摸书），去滑动（滑板书），去转动（转转书），去掀动（翻翻书），立体玩具书有很多的机关，可以让幼儿去揪，去拉，去旋转，去摊开，去打开，去窥视，去推，去折，等等。
上述的各种互动设计，是平面图画书所不具备的，平面图画书幼儿可以看，可以听，虽然可以摸，但摸起来没什么特别的感觉，它不能像立体玩具书那样有各种各样的看法、玩法和动法。
我们乐乐趣的广告语就是“会动的书来了”
二、立体玩具书比平面图画书更有利于幼儿理解事物，立体玩具书除了图画文字外，大量的互动设计并不是只为了装饰和好玩，这是立体玩具书和纸雕纸艺或立体贺卡的最大区别，立体首先比平面更直观，还有大量的创意的互动机关设计，这是为了帮助幼儿更好的理解书的内容和意义。
同样的意思，可以用纯文字表达，也可以用图画和文字表达，也可以用图画、文字、声音来表达，而立体玩具书又有图画文字，又能有各种各样的互动的表达方式是最适合儿童的。
三、立体玩具书比平面图画书更能激发幼儿的探索欲、求知欲。
幼儿在某个阶段，会频繁把什么东西都往嘴里塞，其实这并不是饿了，而是一种通过舌头表达对世界的探索欲；或者在另一个阶段，他又会扔东西，摔东西，撕东西，拆东西，这些都是儿童对世界和自己能力的一种探索，这些欲望家长是要加以因势利导的，而立体玩具书可以这样那样动，正好满足了儿童探索欲、求知欲。
平面图画书可以通过看和听满足，立体玩具书让儿童看和听之外，还能主动去动，多了更多的满足儿童探索求知欲的功能。
所以大人在幼儿去抓立体玩具书时也大可不必担心书的破损，比起快乐的体验，求知探索的乐趣，破损就微不足道了。
四、立体玩具书比平面图画书更能培养幼儿对书的亲近感，有利于从小养成爱书的习惯。
平面图画书基本上安静的看读听的过程，而立体玩具书的阅读过程，因为有着各种各样的互动设计，它打开时会让幼儿眼睛发亮，忍不住“哇”的叫一声，或者忍不住去抓，这个过程是伴随着儿童主动和非常愉快惊喜的心理体验的，这种心理体验的快感是大于阅读平面图画书的快感的。
当幼儿有过一次惊喜的阅读立体玩具书的体验后，会对下一本书有更多的期待，会对阅读有更好的记忆体验；会主动的再去翻看下一本书，所以有人把立体玩具书比作是“诱饵”，培养孩子爱书的“诱饵”，求知的“诱饵”。
五、立体玩具书比平面图画书更接近国际教育理念的潮流。
国外立体玩具书有很多年的历史，这一点也反映了东西方教育理念的差异，东方教育观念注重的是大人和老师的宣讲，儿童被动的听讲和接收的过程，这个过程虽然是必要的，但是弄不好会让儿童养成比较被动的习惯；而西方教育理念注重的是儿童自己的探索求知，注重的是保护儿童的求知欲。
立体玩具书就是一个很好的让儿童自己动，从手动，眼动到心动、脑动的过程。
长期这样的结果就是会养成儿童自己动手探索发现的习惯，而不是被动听别人讲的习惯。
六、立体玩具书更能刺激幼儿发育。
平面书只要打开，就会一览无余，幼儿的视觉受到一定的刺激，在亲子共读的过程中刺激幼儿的听觉和大脑的联想，这些当然是必要的；而立体玩具书除了具备这些特点外，还有很多机关，有跳出来的，有藏着的，有转动着会有变化的，这就会吸引幼儿主动去动，在动手的过程中伴随着他的肌肉、神经、手、眼睛、大脑等各种感官的刺激，刺激的多样化会更好的促进幼儿的发育。
七、立体玩具书比平面图画书更能培养孩子走向成功之路。
成功除了具备大家都要有的知识和素养外，还有两个个特别重要的因素，就是思路的创新和冒险欲
没有哪个思路不独特的人和不敢冒险的人能够轻易获得成功的
而立体玩具书的设计不管是在形式上还是内容上都是思路创新的表现，阅读立体玩具书的体验将会给幼儿的思想有潜移默化的积累和影响
立体玩具书的翻看阅读过程不是让幼儿规规矩矩的，而是鼓励他去翻，去揪，去拉，去转，去拆，这样的过程是一种对于冒险的鼓励
在这样的阅读氛围中培养的幼儿将更具有敢于冒险的潜质
比起平面图画书这种相对比较温和优雅的阅读方式，立体玩具书在幼儿阶段的作用更加强大
我几何（立体，平面，除了解析）感觉都不错，那我该如何选对我擅长的专业。
大部分情况，专业是今后吃饭的本钱，所以尽量不要选择不擅长和不喜欢的专业，所谓干一行爱一行不如爱一行干一行看情况您几何不错，数学不是很好，那么个人觉得建筑和机械类专业比较适合您，而且现在建筑行业和机械行业工资待遇都比较不错，做的好赚外快的机会也比较多，物理方向，特别是粒子类要求数学能力比较高，不是很推荐学校方面，主要看你选择的专业在此大学够不够硬，好大学里不是强项的专业一样不好找工作
中国建筑的特征读后感
《中国建筑艺术》读后感]《中国建筑艺术》读后感 建筑是什么?建筑是一种特殊的文化形态，是一个时代文化艺术、政治经济的缩影，《中国建筑艺术》读后感。
建筑是艺术世界中最庞大、最引人注目的一员，就建筑艺术本身而言，它是一个囊括范围很广的门类，包括宫殿、陵墓、寺庙、园林等各种特色的建筑。
建筑作为时代的一面镜子，以其独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，因其触目的巨大形象，四维空间和时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为\\\\凝固的音乐\\\\、\\\\立体的画\\\\、\\\\无形的诗\\\\。
而《中国建筑艺术》主要从中国建筑的民族理性精神方面论述了宗教建筑的艺术特色，当然其中也提到了很多西方宗教建筑，二者相比较，更凸显出中国宗教建筑的特色，比如木结构就是其一大特色，还有它在结构上的对称，在时间进程上表现出来的流动美，是在平面上纵深的群体建筑等。
随着经济的发展和人们意识形态的变化，这种理性精神被打破，随之出现的是\\\\山重水复疑无路，柳暗花明又一村\\\\的迂回曲折的园林美。
对于建筑艺术这个庞大的艺术门类，我们不能泛泛而谈，下面就根据《中国建筑艺术》一文读后感想，对中西宗教建筑的差异进行简单的比较: 首先，宗教力量的强弱不同。
在西方宗教建筑中，宗教的力量很强，在不少历史时期，宗教领袖就是国家统治者。
因此，神庙、教堂往往是一座城市或一个国家级别最高的建筑。
它们充满着宗教神秘主义情绪，体现着统治阶级的利益，同时也炫耀了统治者的富有，神权与君权通常集中于统治者一人身上。
由于强大的宗教力量，在每一个时期都会有相应的教派形成，从而促成了不同风格的教堂的建造。
比如埃及的金字塔和神庙建筑非常巨大，庞大的体积和重量，给人以精神压力，让人心中产生巨大恐惧和压抑，体现的就是君主利用宗教的神秘来统治国家。
尤其是著名建筑卡纳克神庙，它有直径3.5米的圆柱134根，高达21米。
而在我国，宗教力量就较弱，中国是大一统的封建国家，只有为皇帝服务的建筑才能是最好的，所以除了敕建的寺庙，一般宗教建筑在规模、用材、造型上都要比宫殿低。
皇帝是最高统治阶级，宗教只不过是他用来达到统治目的的手段。
\\\\神\\\\在中国只不过是烘托皇权的一个工具而已。
虽然中国人一直以来都有信仰，但中国自始至终都没有形成自己的宗教，宗教的类型很复杂，像土生土长的道教，由外传入的佛教、伊斯兰教、基督教等，无论是那个宗教都没有特定的教徒，没有固定的宗教场所，固定的聚会时间、地点等都没有。
在我国长达几千年的正统思想是儒学而不是宗教思想。
其次，二者的形象特征不同。
第一，材质不同。
西方宗教建筑基本上都是以石头作为基本的建筑材料，因此被说成是\\\\石头的史书\\\\，而中国的宗教建筑则是以木材作为基本的建筑材料，所以被人称之为\\\\木头的诗篇\\\\。
比如米兰教堂就一座石建筑，因为在西方人的思想观念中，宗教建筑是神的象征，具有绝对的权威，是人们进行膜拜的场所，被看作是一件永久性的纪念物，因此人们才会不惜花费力气，经年累月，一代接一代的去修建。
而这座黄鹤楼是典型的木建筑，因为中国人对于建筑不求长存，他们将建筑比作衣服，可以不断更新。
正如清代园林建筑家、戏剧家李渔说过:\\\\人之不能无屋，犹体之不能无衣。
\\\\木构建筑建造容易，建造速度也很快，对古建筑的修葺远不及重建之盛，像黄鹤楼就在宋、元、明、清重建多次，而且每次形式都不同。
第二，空间布局不同。
西方宗教建筑以单体建筑物为中心，每个建筑物都是一个独立、封闭的个体，占据着空间，在垂直方向加以扩展，有着巨大的体量与超然的尺度，被赋予一种向上腾起和向四周扩张的性格。
而我国为信仰服务的建筑，像佛寺、道观、孔庙、祠堂等，基本上都是群体建筑。
比如，德国科隆大教堂高达150米，堪称是中世纪的高耸建筑，它的峰尖瘦削锋利，束柱瘦骨嶙峋，直插云际、指向神秘的上苍，将人们的视线集中到峰顶，把人引向上苍，使人们获得神秘、紧张的灵感、悔悟、崇拜，使人们的灵魂得到洗涤。
这座黄鹤楼虽然也高耸，但它却没有脱离群体，以高楼本身为中轴线，左右两侧对称布局，在严格对称中有变化，在多样变化中又保持统一，给人一种严肃、方正、理性、雄浑之感。
它们相互连接、相互配合在平面上构成了一个比较复杂的整体结构。
这种群体结构的形成与宗法思想观念是密不可分的，汉代许慎的《说文解字》曰:\\\\宗，尊祖，庙也，读后感《《中国建筑艺术》读后感》。
\\\\证明了这一点。
第三，中国宗教建筑以空间来表现时间，表达一种时间进程的流动美。
中国的宗教建筑在平面铺开的同时，实际上已经把空间意识转化为时间进程，使人慢慢游历在一个复杂多样的亭台楼阁的不断进程中，感受生活的安适和环境的和谐，瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成长久漫游的时间历程。
比如，整个普宁寺虽然每座建筑都不可能一样，但它们的基本形制相似，绵延数里，虽然不算高大但却连绵于群山峻岭之巅，弯弯曲曲，重重影影，在空间上的连续本身就展示了时间中的绵延。
而西方的单体宗教建筑就没有这种效果。
像哥特式风格的巴黎圣母院置身其中，就像被扔进一个巨大幽闭的空间中，会感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。
其次，它是单体建筑，给人一种孤独的感觉，因此不可能有时间上的美感。
第四，外部造型不同。
我国宗教建筑突出线的艺术特征，注重点、线、面的结合，追求宁静、和谐的韵律。
如屋顶的曲线，向上微翘的飞檐。
而西方的宗教建筑在轮廓处理上，强调纯几何性的造型元素，如矩形、三角形、圆形，强调凸曲线、凸曲面的外张力，追求的是一种理性。
比如，孔庙，它的四个翼角翘起，勾心
对西方美术作品的读后感
美术作品欣赏特别是绘画艺术欣赏，传统上讲属于美术史的学习范畴，是较深入较全面的认识。
美术作品比较欣赏，则侧重不同，它是以一种全新的文化视角，欣赏、审视不同传统形式的美。
通过对比、参看、交流、勾通的方式，更通俗、更平易的了解认识世界范围内美的形式、形态。
从而更好的挖掘认识我们自己民族的传统美术。
[关键词] 欣赏；认识方式；比较；审美理想；观念思维欣赏，这个词可以从两个角度来认识，其一，个体经验的角度。
其二，典型的，能代表相当部分人共同感受的体验。
毕竟，不论是创作者还是欣赏者都是社会条件下的人，不同时代，不同地域，不同种族，不但是个体主观的而且也是客观社会的。
对于艺术作品，我们要学会欣赏，懂得欣赏。
这里两个欣赏，含义略有不同，第一，看，看什么
第二，作品，怎么看
对于美术作品的认识方式，传统上大多是通过学习美术史的方式，先分中外，后从发源到发展细细密密、美术理论、美术言论、美术年代、美术作品、风格流派等等，精微细致。
这对于专业人士和艺术类学生而言是必要而必须的。
而对于艺术素质教育来说，它面对了更广泛的受教育人群，对非专业人群而言，显然此种方式不合适，不实际。
美，人皆爱之，但面对一股脑的大量美术作品，中国的、外国的、古典的、现实的、浪漫的、具象的、抽象的，加上一大堆的年代，让人不蒙也会被吓跑的。
普及艺术审美教育，不缺少受惠人群，真正缺少的是一种理念和一种确实可行的方法。
这种情况下，中外美术作品比较欣赏，作为选修课程就特别适合，也应该在普通高校，特别是高职、高专类学校中普及开设。
首先比较的出现，说明认识的角度和传统发生了变化。
比较是人类在同外部自然交流勾通中较高的一种认识阶段，它可以同时将两个和两个以上相对独立的参照系统建立联系，从而避免认识上的独立性、静止性和片面性。
其次，比较可以见出异同。
对所比较的事物有更明确、更客观的认识。
而使得在对纷繁浩瀚的艺术作品欣赏时，能够更为透彻，更加从容自由。
再次，比较不是以高低优劣为目的。
它通过对大量丰富的美术观念、美术作品的比较，能从中发现中西美术的不同之处，从而更深刻的认识和保护世界范围内的文化遗产，更准确、客观的认识我们民族美术的长处与不足。
中西古代审美理想的异同从先秦哲学家和美学家的著作中，我们了解到儒家思想是汉文化不同与世界其它民族的基本特质。
中国古代审美理想的认识首先要从对儒道思想的认识作为开宗。
儒家理想人格的形成是把宗法体制的共同性要求内化于自我人格的形成，“克己复礼”而“成教化，助人伦，”“兴于诗，立于礼，成于乐”是为艺术、教育的目标。
使得自我与社会的关系从外在的约束转化为自在自觉的遵守，实际就是要求艺术的情感须自觉的由道德伦理来节制以达到情与理的和谐统一。
那么道家的审美理想是什么呢
“夫虚静恬谈寂寞无为者，万物之本也”。
“天地与我并生而万物与我一”。
明确了在心与物浑然一体的体验中，人的精神将从实用、利害、因果的束缚中超脱出来，达到一种“虚”、“静”、“明”的自由审美境界。
人作为生命的存在本应与自然一体。
“淡然无极而众美从之，此天地之道，圣人之德也”。
“朴素而天下莫能与之争美”。
这里真正的美是一种大美至美是天地之美，宇宙本体所显现出来的质朴、自然、恬淡之美。
这些思想不但内涵丰厚，同时还具有深厚的美学意味，对中国书画美学产生极大影响，为中国古代审美理想构建了一种独特的宇宙观，这种宇宙观表现在艺术上就是以类取之，以虚带实，以实带虚，实中有虚，虚中有实，虚实相生，情理统一，物我和一。
对照西方，从古希腊时代开始，西方造型艺术就是以模仿自然为目的，古希腊哲学家们认为“数”是万物之源。
自然界事物存在就是“数理”的存在。
艺术家在模仿事物外在形象的时候，通过比例、对称、完美、表现存在的本质和规律，从一个物体美的认识到集体的、全部的美的认识,从美的形体到美的制度美的知识,一直到彻悟美的本体。
由此，在对和谐美的追求过程中有了“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。
构成长方形比例协调感的“黄金比”。
人体美同样取决于不同数之间的比例和谐”。
从希腊神话到希腊雕刻，大量雕像也佐证了艺术对真实物象立体性的模仿和美化。
比较中西美术，如果说中国古代哲人对美的认识，主要侧重于审美的“心理”方面，那么西方则重于对象的外在形式，关注“美”与“真”的联系，把艺术的审美创作和欣赏看作是追求知识和真理，乃至追求上帝的过程。
