给我三国演义的10篇读后感，是要每个故事的 比如 三顾茅庐
三庐》读后感 上星期，我习了《三顾茅庐》这篇课文备两次到隆中去拜访诸葛亮，想出山，但是诸葛亮就是不见他。
后来刘备没有灰心，他没有放弃，通过第三次恭恭敬敬地拜访，终于见到诸葛亮，得到了不可多得的人才，为以后得到三分天下打下了坚实的基础。
通过学习，我被刘备不厌其烦的毅力深深感动：刘备是一个有志气、有追求、有思想的人，做事最终必然成功。
我想：不管在我们的学习上，还是在生活上；不管前面的道路多么泥泞，任务多么艰巨，只要我们有毅力、有目标，最终一定会成功。
另外，刘备得到诸葛亮后感觉就象鱼儿得到水一样，说明刘备胸怀大志，尊重人才，善于团结比自己能力强的人，充分发挥大家的长处，努力提高自己，使整个集体充满战斗力。
联系到我自己，也要看到自己的不足，虚心向其他同学学习。
读了《三顾茅庐》，在赞叹刘备求贤若渴的精神的同时，我又不免为诸葛亮担心。
公元207年，刘备被曹操追杀，屯兵新野。
徐蔗向刘备推荐诸葛亮。
刘备冒着严寒两次拜访他，但都被拒之门外。
第三次终于见面了，并坚决邀请他出山。
这是一段脍炙人口的佳话。
值得庆幸的是刘备终于第三次来拜访了。
否则，中国的历史上是否还会记下“诸葛孔明”这个名字。
诸葛亮是幸运的，他终于等到了刘备。
使他的才华得以发挥，成为一代风流人物，没有被埋没于草庐中。
但是，世界上又能有几个刘备呢
又有多少人能像诸葛亮这样幸运呢
假如刘备果真没有来，诸葛亮又会怎么样呢
恐怕只能怀着满腹的韬略庸庸碌碌的度过一生，怀着生不逢时的概叹死去。
如此看来，这种等待是多么渺茫又是多么危险呀
这种等待的做法是不足取的，特别是在今天。
今天是一个崇尚知识，人才济济的时代。
但是，受传统观念的影响，人们大都习惯于含而不露，“隐居于草庐中”，既渴望使自己的才能得到发挥，又不敢脱颖而出。
其结果常常是自己的才华得不到应有的发挥，而社会则失去了一份宝贵的财富。
如果毛遂不自荐，他的才能几时能被大家承认呢
而平原军又怎么与楚国达成协议呢
所以，我们不能等待“刘备”的到来，过分寄希望与于“伯乐”。
应该把命运掌握在自己的手中。
在岳阳市黄秀乡有一个年轻的党委书记，本是岳阳氮肥厂的后勤干部，在小青年中有“诸葛亮”之称。
他想：“在场里，我还派不上大用场。
但我不能等待，我要去闯，去干一蕃大事业。
”于是他自荐担当任何一个乡的党委书记。
岳阳市委批准了。
他工作很出色，成了岳阳市的新闻人物，《黄金时代》杂志报道了他的事迹。
如果他也像许多人一样在那里等待，那么“刘备”再求贤若渴，识人善任，恐怕也不会发现一个后勤干部具有党委书记的才干。
诸葛亮等刘备自有他的原因。
当时昏君当道，诸葛亮在等圣贤之君。
这种等待还是可以理解的。
而今天则不同了。
今天我们有幸生长在一个充满生机的变革时代，在一个百端待举的用人之秋，为什么还要等待呢
让我们打破旧观念的束缚，努力掌握自己的命运，主动进取，去显示自己的才能，让社会对自己做出选择
安娜卡列尼娜读后感（800个字左右）
遥不可期的救赎—娜卡列尼娜 读后幸福的家庭家家相似，不家个不同。
轻轻打开那面尘封的扉页，我仿佛再次跨越历史和空间的鸿沟，来到了沙皇的俄国。
还记得第一次看见安娜·卡列尼娜时，一种异样的阴霾就笼上了心头，不是因为她出众的美貌，而是因为弗伦斯基与她的第一次相会。
托翁如此着笔，定然是要引出一些难解的困境。
果不其然，当我合上那本上海文艺出版社的精装图书的封底时，安娜殷红的鲜血已经被来自西伯利亚的寒流所冻得发黑，弗伦斯基的热血也永远地冷了下来。
人生有两出悲剧：一是万念俱灰,另一是踌躇满志——肖伯纳安娜，一个上流社会富有家庭的年轻女子，嫁给了年龄悬殊的卡列宁。
貌似是收到了混迹官场的丈夫的冷落，才有了外遇，有许多读者都认为卡列宁的刻板与“唯名是图”造成了安娜的悲剧。
但是事实真的如此吗?按老话读一本非当代非本国的书籍，就要了解创作的时代与背景。
在当时的沙皇俄国，作为社会名流、官场大鳄，卡列宁的老婆找小白脸这事情是非常丢面子的，因而许多人认为这就是卡列宁迟迟不离婚的原因，并以此作为抨击卡列宁给安娜带来痛苦、自私狭隘不懂得成人之美的理由。
但是要知道在那个时候，如果一对夫妻离婚，那么女方是会身败名裂的。
但是踌躇满志的安娜不在乎自己，她已经被所谓的爱情冲昏了头脑，不顾一切地要与弗伦斯基在一起。
这让卡列宁、弗伦斯基甚至到了后来她自己都陷入了痛苦之中。
在安娜难产之际，卡列宁又一次选择了原谅，选择了包容。
然而弗伦斯基自杀了。
安娜或许是承受不了精神上的压力，当初选择出轨的她这回又卧轨了。
七宗罪：傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、暴食、色欲。
不过辩证的来看，情人这件事情在当时也是充斥着整个名流社会的，而安娜的行为似乎也能够被人理解。
但我认为托尔斯泰恰恰是为了批判这种不正当的社会现象，安娜可以说是受害者，但是一而再再而三的背叛卡列宁是她的贪婪与傲慢在作祟。
人们可以说卡列宁是虚伪、是伪善，可是他对安娜的感情是不可辩驳的。
安娜嘴上说着卡列宁的不是，但内心的最深处一定是知道这个与她年龄悬殊的男人其实一直爱着她，给予她父亲一样的关爱与包容。
卧轨，也许不是一个最好的结局，但着是唯一的出路了。
安娜有罪吗
有，当然有。
她背叛了丈夫，她间接害死了情人。
但是这正是引发人们反思的地方。
对于爱情和自我的解放，都不应该逾越道德的底线。
有人说安娜是进步女性的代表，我不同意。
真正的女权是建立在男女平等的基础上的，而不是因为有一部分男性抛弃了自己的妻子，那么女性就应该抛弃自己的丈夫。
社会的道德与良心的追问，或许在当时遥不可期，或许在当下依旧缺失，但应当成为我们每个人内心的救赎。
求一篇1200字的读后感。
5月16日，张艺谋小成本文艺片《归来》上映，赢得广泛赞誉，上映三天票房突破8200万元。
值得注意的是，这部表现爱情、反思历史的影片，除了让经历过“文革”的年长者“感慨万千”，也让陶醉于“小时代”的年轻人“泪流不止”。
《归来》改编自严歌苓的长篇小说《陆犯焉识》，看起来，电影大刀阔斧地剪枝除叶，只留下知识分子陆焉识与作为中学教师的妻子冯婉瑜在大时代际遇下的情感故事，但在爱情的表层空间背后，其实是历史的沉重与人性的光辉。
在大片扎堆的当下，《归来》平实得令人吃惊，黑白光影下的巩俐和陈道明，几乎就是靠面部表情和简单的肢体动作演绎着一个“单调”而“沉闷”的故事：上世纪70年代初，“右派”劳改犯陆焉识与妻子冯婉瑜多年未见，好不容易有了机会，却因女儿告密而失之交臂。
等陆焉识再次归来时，失忆的冯婉瑜却已认不出他，他们怀着执着的爱，在等待中慢慢变老。
莫言说，《归来》故事老套陈旧，但“它勾起了我很多回忆，触动到了我最痛的地方。
”确实，《归来》没有刻意描摹历史，甚至于还在很多环节上进行了“删减”，但我们却时时、处处感觉到历史的存在。
电影中，历史是一只“看不见的手”，翻手为云，覆手为雨，不但主宰着人物的命运，而且控制着人物的精神。
作为知识分子，陆焉识完全斯文扫地，蓬头垢面如过街老鼠；作为中学教师，冯婉瑜整天如履薄冰，谨小慎微如待宰绵羊。
个人“小历史”被社会“大历史”所覆盖，让人不由自主地想到了《日瓦戈医生》。
同样反映“文革”，电视剧《知青》《父母爱情》则与《归来》相反，观众满眼里充斥着那个特殊年代的元素，却发现这些不但与人物无关，也与我们的记忆大相径庭。
这样，历史成了桃花源，温情脉脉之余，构建着一个巨大的乌托邦。
电影《归来》与其说是爱情片，不如说是历史片，它挖掘了历史的本质，而不是歪曲、涂抹历史，与同类题材电影《霸王别姬》《芙蓉镇》一样具有震撼人心的力量。
电影中，陆焉识的女儿丹丹，为了“革命”，“大义灭亲”地告密，乃至牺牲亲情，这是一种历史的真实，对很多从那个年代走过来的人来说，这样的细节刻骨铭心。
也许，对很多观众来说，这个人物的塑造似乎无足轻重，其实，这是一条重要线索，不但拓展了主题，而且加强了反思的力度。
看电影的时候，不少年轻观众发出感慨，“那个年代的爱情真的很纯粹，令人感动万分。
”这句话其实“天真”了，应该说，爱情本身是纯粹的，不过，那个年代的爱情往往并不纯粹，而是被政治所裹挟，正如今天爱情总是容易被物质所伤害。
一定意义上可以说，前者比后者更严重。
看电影《归来》，与其说我们为了爱情而感动，不如说我们体验了爱情被摧残后的悲凉与无助。
看电影《归来》，我们还时时体验到，人性的光辉总是在默默地、坚韧地抗拒着历史的沉重。
陆焉识在极其严酷的环境中，不惜冒着巨大的风险，在风雨之夜看望妻子。
冯婉瑜隔着大门，心里怀着巨大的恐惧，却挣扎着想为丈夫开门，乃至于勇敢地跑到月台，只为了见丈夫一面。
丹丹一直在亲情与政治间摇摆，在“文革”后陷入愧疚与反省，弥补当年的“过失”。
最关键的是，冯婉瑜失忆后，夫妇间的爱情点滴，却如磐石一般镌刻在记忆深处，永远不会消失。
一个爱情悲剧，沉重得令人扼腕，而其背后的人性光芒，却具有穿透一切的力量。
一定意义上可以说，《归来》是电影版的伤痕文学，它肯定超越了当年的《伤痕》《班主任》，但在反思的广度和深度上，未必就领先于《剪辑错了的故事》《犯人李铜钟》。
《归来》在面对历史的时候，选择了曲折乃至隐晦地表达。
作为一个西北汉子，张艺谋的气质里沉潜着历史性的沧桑与忧郁，但各种力量的牵扯常让他进退失据。
如今，曾经迷失于《三枪》《满城尽带黄金甲》、险些“娱乐至死”的张艺谋，似乎又回到了《红高粱》、《秋菊打官司》、《活着》、《我的父亲母亲》的轨道。
电影中的失忆，是一道伤痕，而对今天的我们来说，常常选择性失忆。
《归来》聚焦失忆，却时时指向记忆，在这部影片中，张艺谋有智慧，有情怀，更有勇气和责任感。
对今天的80后、90后年轻人来说，那段历史已是非常陌生，但他们看《归来》，照样能获得心灵上的共鸣。
正如网友所说的那样，“很喜欢这样细水长流耐人寻味的电影，导演用心拍，演员用心演，观众用心去感受，整个观影过程是一种享受。
”如今，很多人有一种印象，认为年轻一代不关心历史，不关心社会，其实，我们更应该认真想一想，在我们的文艺作品中，到底呈现了什么样的历史和社会
今天，我们习惯了消费苦难，解构悲剧，戏谑历史，漠视现实，看《归来》，应该让我们实现回归。
正如张艺谋所说，《归来》是一部逆流而上的作品，它更像是对中国电影市场甚至中国社会思想文化心态的一次勘探。
求名人传读后感急啊啊啊啊
《名人传》读后感 古今之成大事者，非惟有超世之才，亦必有坚忍不拔。
——题记 用苦痛换来欢乐 世界上曾经有一位音乐家，由于不出众的外表，他不常与人亲近，但由于他特有的性格和那属于他的思想方式，造就了一位世界级的音乐大师——路德维希·冯·贝多芬。
回想起他的音乐，悠扬而深情，充满着忧郁气息的色彩：有轻快舒展的，像《田园》；有深情浓郁的，像《命运》；有悠扬振奋的，像《英雄》……每当听起这些蕴藏深长的交响曲，不由地感叹贝多芬那超乎常人的思维与独特的理解，就因为这些才缔造出那么多发人深省的旷世音乐。
这位音乐大师却是在那鲜为人知的过去中磨练出来的。
他的童年可谓悲惨，他的命运可谓坎坷。
在创作名曲时，他几乎都是呆在黑暗的小阁楼。
内心的孤独，生命的苦楚，这些都成为他的创作来源，不是吗
在生命中挣扎，在痛楚中创作，谱写着非同于凡人的命运，讴歌着苦痛换来的欢乐。
贝多芬大师的一生，只是为了艺术牺牲罢了。
让人铭记于心的是久传于世的乐章。
愈使我痛苦就愈让我喜欢 米开朗琪罗，这位大师的一生都在忍受着政治、教皇、家庭的胁迫，性格上的优柔寡断更使得他无力反抗。
自闭，使得他无法主宰自己，而且否定了自己，摧残自己。
他的天才与一个在背叛他的心灵结合在一起。
性格上的脆弱造成他一生的悲剧情节。
然而他用一种极为谦卑的爱来爱着自己的亲人。
但，终生陪伴他的只有永远的孤独。
回望过去，他创作许多应该给他带来希望与自豪的作品，但他无法聊以自慰。
他做了他可能做的一切，但他觉得自己虚度了一生。
可怜白发生
怀着怎样一种沉重的心情读完他的一生，我知道他一定要用一种轻蔑的眼神注视着我想要对他表示关怀与同情。
悲悯的一生。
他以怎样一种勇气叩问这个丑陋的世界。
也许值得同情的是像我们这些卑微的以他人的伤痛搜刮快乐的根本不懂得生命的人。
我哭泣我痛苦我只是欲求真理 在我小学的读书生涯，列夫·托尔斯泰这位老先生可谓我的指明灯：史诗般的恢弘气魄与明亮诗意的《战争与和平》，波澜与不安骚动的《安娜·卡列尼娜》，还有悲天悯人的《复活》。
这位老先生坚持不懈地用笔尖向世人播撒爱的种子，然而讽刺的是他为了寻求真理客死异乡，且无亲朋好友在他的身边。
为什么他会在耄耋之年独自踏上火车之路，尔后不治而逝
哎，还不是他的思想与家人之间的不同，使得其沟壑越来越深，终于…… 漫天花雨，是你们高贵灵魂的祭 摘抄 《名人传—贝多芬传》——“亲爱的贝多芬
多少人已赞颂过他艺术上的伟大，但他远不止是音乐家中的第一人，而是近代艺术的最英勇的力。
对于一切受苦而奋斗的人，他是最大而最好的朋友。
当我们对着世界的劫难感到忧伤时，他会到我们身旁来，好似坐在一个穿着丧服的母亲旁边，一言不发，在琴上唱着他隐忍的悲歌，安慰那哭泣的人。
当我们对德与恶的庸俗斗争到疲惫的辰光，到此意志与信仰的海洋中浸润一下，将获得无可言喻的裨益。
他分赠我们的是一股勇气，一种奋斗的欢乐……” 《名人传-贝多芬传》——“……我多祝福你能常在我的身旁
你的贝多芬真是可怜已极。
得知道我的最高贵的一部分，我的听觉，大大地衰退了。
当我们同在一起时，我已觉得许多病象，我瞒着，但从此越来越恶化……还会痊愈吗
我当然如此希望，可是非常渺茫；这一类的病是无药可治的。
我得过着凄凉的生活，避免我心爱的一切人物，尤其是在这个如此可怜、如此自私的世界上
……我不得不在伤心的隐忍中找栖身
固然我曾发愿要超临这些祸害，但又如何可能
” 《名人传—托尔斯泰传》——“他的面貌有了固定的特征，永远铭刻在人类的记忆之中。
宽广的前额上两道微弯的皱纹，白色的双眉异常浓密，一部忠厚长者的胡须，使人想起第戎的摩西像。
苍老的面庞变得平静、温和，留着病痛、忧伤和慈祥的痕迹。
从二十岁时的粗野豪放、塞瓦斯托波尔从军时的呆板严肃，到现在的他改变有多大啊
但明亮的眼睛仍然锐利深沉，显得坦白直率、胸无城府却又明察秋毫。
” 《名人传—米开朗基罗传》—— 一切使他不安；他的家庭也嘲笑这永远的不安。
他如自己所说的一般，在“一种悲哀的或竟是癫狂的状态”中过生活。
痛苦久了，他竟嗜好有痛苦，他在其中觅得一种悲苦的乐趣： “愈使我受苦的我愈欢喜。
” 对于他，一切都成为痛苦的题目，甚至爱，甚至善。
“我的欢乐是悲哀。
” 没有一个人比他更不接近欢乐而更倾向于痛苦的了。
他在无垠的宇宙中所见到的所感到的只有它。
世界上全部的悲观主义都包含在这绝望的呼声，这极端偏狂的语句中。
“千万的欢乐不值一单独的苦恼!……” “他的猛烈的力量把他和人群几乎完全隔离了。
” 他是孤独的。
他恨人；他亦被人恨。
他爱人；他不被人爱。
人们对他又是钦佩，又是畏惧。
晚年，他令人发生一种宗教般的尊敬。
他威临着他的时代。
那时，他稍微镇静了些。
他从高处看人，人们从低处看他。
他从没有休息，也从没有最微贱的生灵所能享受的温柔——即在一生能有一分钟的时间在别人的爱抚中睡眠。
妇人的爱情于他是无缘的。
在这荒漠的天空，只有科伦娜冷静而纯洁的友谊，如明星一般照耀了一刹那。
周围尽是黑夜，他的思想如流星一般在黑暗中剧烈旋转，他的意念与幻梦在其中回荡。
贝多芬的忧郁是人类的过失；他天性是快乐的，他希望快乐。
米开朗基罗却是内心忧郁，这忧郁令人害怕，一切的人本能地逃避他。
他在周围造成一片空虚。
这还算不得什么。
最坏的并非是成为孤独，却是对自己亦孤独了，和自己也不能生活，不能为自己的主宰，而且否认自己，与自己斗争，毁坏自己。
他的心魂永远在欺妄他的天才。
人们时常说起他有一种“反对自己的”宿命，使他不能实现他任何伟大的计划。
这宿命便是他自己。
他的不幸的关键足以解释他一生的悲剧。
而为人们所最少看到或也不去看的关键，只是缺乏意志和禀性懦怯。
《名人传-自序》 ??“这是一支受伤而窒息的心灵，从信仰和爱情深处咏唱出来的歌声。
” ? 二十五年前，当我写这本小小的《贝多芬传》时，我不曾想要完成什么音乐的著作。
那是一九○二年，我正经历着一个骚乱不宁的时期，充满着兼有毁灭与更新作用的雷雨。
我逃出了巴黎，来到我童年的伴侣、曾经在人生的战场上屡次撑持我的贝多芬那边，寻觅十天的休息。
??我来到波昂，贝多芬的故里。
??我重新找到了贝多芬的影子和贝多芬的老朋友们，也就是说在我到科布楞兹访问的韦该勒的孙子们身上，重又见到了当年的韦该勒夫妇。
??在曼恩兹，我又听到贝多芬的交响乐大演奏会，是淮恩加纳指挥的。
然后，我又和他单独相对，倾吐着我的衷曲。
??在多雾的莱茵河畔，在那潮湿而灰色的四月天，浸淫着贝多芬的苦难，贝多芬的勇气，贝多芬的欢乐，贝多芬的悲哀。
我跪着，由贝多芬用强有力的手搀扶起来，给我的新生儿《约翰．克利斯朵夫》行了洗礼。
在他的祝福之下，我重又踏上巴黎的归路，得到了鼓励，和人生重新缔了约，一路向神明唱着病愈者的感谢曲。
??那感谢曲便是这本小册子。
先由《巴黎杂志》发表，后又被班琪拿去披露。
??我不曾想到这本书会流传到朋友们的小范围以外。
??可是，各有各的命运…… ??恕我叙述这些枝节。
但今日若有人在这支颂歌里面寻求以严格的史学方法写成的渊博著作，对于他们，我不得不有所答复。
??我自有我做史家的时间。
我在《亨特尔》和关于歌剧研究的几部书内，已经对音乐学尽了相当的义务。
但《贝多芬传》绝非为了学术而写的，它是受伤而窒息的心灵的一支歌，在苏生与振作之后，感谢救主的。
我知道，这救主已经被我改换面目，但一切从信仰和爱情出发的行为都是如此的。
而我的《贝多芬传》便是这样的行为。
??大家人手一篇的拿了去，使这册小书走上它不曾希望的好运。
那时候，法国几百万的生灵，被压迫的理想主义者的一代，焦灼地等待着一声解放的讯号。
这讯号，他们在贝多芬的音乐中听到了，他们便去向他呼吁。
经历过那个时代的人，谁不记得那些四重奏音乐会，彷佛弥撒祭中唱「神之羔羊」时的教堂－－谁不记得那些痛苦的脸，注视着祭献礼，因它的启示而受着光辉的烛照
生在今日的人们，已和生在昨日的人们，离得远远了。
（但生在今日人们，是否能和生在明日的人，离得更近
） ??在本世纪初期的这一代里，多少行列已被歼灭：战争开了一个窟窿，他们和他们优秀的儿子都失了踪影。
我的小小的《贝多芬传》保留着他们的形象－－出自一个孤独者的手笔，它不知不觉地竟和他们如此相似，而他们早已在其中认出自己。
这小册子，由一个无名的人写的，从一家无名的店铺里出来，几天之内，在大众手里传播开来，它已不再属于我了。
??我把本书重读了一遍，虽然残缺，我也不拟有所更易。
因为它应当保存原来的性质，和伟大的一代神圣的形象。
在贝多芬百年祭的时候，我纪念那一代，同时颂扬它伟大的同伴，正直与真诚的大师，教我们如何生、如何死的大师。
罗曼罗兰一九二七年三月 “表示感激的最好方式，是施予。
” 唯有真实的苦难，才驱除罗曼蒂克的幻想； ??唯有看到克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运； ??唯有抱着“我不入地狱谁入地狱”的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族； ??——这是我十五年前，初次读本书时所得的教训。
??不经过战斗的舍弃是虚伪的，不经过劫难磨炼的超脱是轻佻的；逃避现实的明哲是卑怯的，中庸、苟且、小智、小慧，是我们的致命伤 ——这是我十五年来与日俱增的信念。
而这一切都由于贝多芬的启示。
??我不敢把这样的启示自秘，所以十年前就迻译了本书。
现在，阴霾遮蔽了整个天空，我们比任何时候都更需要精神支持，比任何时候更需要坚忍、奋斗、敢于向神明挑战的大勇主义。
现在当初生的音乐界只知训练手的技巧，而忘记了培养心灵的神圣工作的时候，这部《贝多芬传》对读者该有更深刻的意义。
??——由于这个动机我重译了本书。
（这部书的初释稿，成于一九三二年，在存稿堆下埋藏了有十几年之久。
出版界坚持本书已有译本，不愿接受，但已出版的译本绝版已久，我始终未曾见到。
然而，我深深的感谢这件在当时使我失望的事故，使我现在能全部重译，把少年时代幼稚的翻译习作一笔勾销。
） ??此外，我还有个人的理由。
??疗治我青年时世纪病的是贝多芬，扶植我在人生中的战斗意志的是贝多芬，在我灵智的成长中给我大影响的是贝多芬；多少次的颠扑曾由他搀扶，多少次的创伤曾由他抚慰－－且不说引我进音乐王国的这件次要的恩泽。
除了把我所受的恩泽转赠给比我年轻的一代之外，我不知还有甚么方法可以偿还我对贝多芬，和对详述他一生的伟大传记家罗曼罗兰所负的债务。
??表示感激的最好方式，是施予。
??为完成介绍的责任起见，我在译文以外，附加了一篇分析贝多芬作品的文字。
我明白这是一件越的工作，但望这番力不从心的努力，能够发生抛砖引玉的作用。
《名人传—贝多芬传》 他矮小臃肿，外表结实，生就运动家般的骨骼。
一张土红色的宽大的脸，到晚年才皮肤变得病态而黄黄的，尤其是冬天，当他关在室内远离田野的时候。
额角隆起，宽大无比。
乌黑的头发，异乎寻常的浓密，好似梳子从未在上面光临过，到处逆立，赛似“梅杜萨头上的乱蛇”（梅杜萨，又译“墨杜萨”，是希腊神话中的蛇发女妖。
编者注）。
眼中燃烧着一股奇异的威力，使所有见到他的人为之震慑；但大多数人不能分辨它们微妙的区别。
因为在褐色而悲壮的脸上，这双眼睛射出一道犷野的光，所以大家总以为是黑的；其实却是灰蓝的。
平时又细小又深陷，兴奋或愤怒的时光才大张起来，在眼眶中旋转，那才奇妙地反映出它们真正的思想。
他往往用忧郁的目光向天凝视。
宽大的鼻子又短又方，竟是狮子的相貌。
一张细腻的嘴巴，但下唇常有比上唇前突的倾向。
牙床结实得厉害，似乎可以磕破核桃。
左边的下巴有一个深陷的小窝，使他的脸显得古怪地不对称。
据莫舍勒斯说：“他的微笑是很美的，谈话之间有一副往往可爱而令人高兴的神气。
但另一方面，他的笑却是不愉快的，粗野的，难看的，并且为时很短”，——那是一个不惯于欢乐的人的笑。
他通常的表情是忧郁的，显示出“一种无可疗治的哀伤”。
一八二四年五月七日，在维也纳举行《D调弥散曲》和《第九交响曲》的第一次演奏会，获得空前的成功。
情况之热烈，几乎含有暴动的性质。
当贝多芬出场时，受到群众五次鼓掌的欢迎；在此讲究礼节的国家，对皇族的出场，习惯也只用三次的鼓掌礼。
因此警察不得不出面干涉。
交响曲引起狂热的骚动。
许多人哭起来。
贝多芬在终场以后感动得晕去；大家把他抬到申德勒家，他朦朦胧胧地和衣睡着，不饮不食，直到次日早上。
可是胜利是暂时的，对贝多芬毫无盈利。
音乐会不曾给他挣什么钱。
物质生活的窘迫依然如故。
他贫病交迫，孤独无依，可是战胜了：——战胜了人类的平庸，战胜了自己的命运，战胜了他的痛苦。
《名人传—米开朗琪罗传》 在翡冷翠的国家美术馆中，有一座为米开朗琪罗称为《胜利者》的白石雕像。
这是一个裸露的青年，生成美丽的躯体，低低的额上垂覆着鬈曲的头发。
昂昂地站着，他的膝盖踞曲在一个胡髭满面的囚人背上，囚人蜷伏着，头伸向前面，如一匹牛。
可是胜利者并不注视他。
即在他的拳头将要击下去的一刹那，他停住了，满是沉郁之感的嘴巴和犹豫的目光转向别处去了。
手臂折转去向着肩头：身子往后仰着；他不再要胜利，胜利使他厌恶。
他已征服了，但亦被征服了。
他是孤独的。
——他恨人；他亦被人恨。
他爱人；他不被人爱。
人们对他又是钦佩，又是畏惧。
晚年，他令人发生一种宗教般的尊敬。
他威临着他的时代。
那时，他稍微镇静了些。
他从高处看人，人们从低处看他。
他从没有休息，也从没有最微贱的生灵所享受的温柔——即在一生能有一分钟的时间在别人的爱抚中睡眠。
妇人的爱情于他是无缘的。
在这荒漠的天空，只有维多利亚•科隆娜的冷静而纯洁的友谊，如明星一般照耀了一刹那。
周围尽是黑夜，他的思想如流星一般在黑暗中剧烈旋转，他的意念与幻梦在其中回荡。
贝多芬却从没有这种情境。
因为这黑夜即在米开朗琪罗自己的心中。
贝多芬的忧郁是人类的过失；他天性是快乐的，他希望快乐。
米开朗琪罗却是内心忧郁，这忧郁令人害怕，一切的人本能地逃避他。
他在周围造成一片空虚。
《名人传—托尔斯泰传》 “那时我还没有五十岁，”他说，“我爱，我亦被爱，我有好的孩子，大的土地，光荣，健康，体质的与精神的力强；我能如一个农人一般刈草；我连续工作十小时不觉疲倦。
突然，我的生命停止了。
我能呼吸，吃，喝，睡眠。
但这并非生活。
我已没有愿欲了。
我知道我无所愿欲。
我连认识真理都不希望了。
所谓真理是：人生是不合理的。
我那时到了深渊前面，我显然看到在我之前除了死以外什么也没有。
我，身体强健而幸福的人，我感到再不能生活下去。
一种无可抑制的力驱使我要摆脱生命。
……我不说我那时要自杀。
要把我推到生命以外去的力量比我更强；这是和我以前对于生命的憧憬有些相似，不过是相反的罢了。
我不得不和我自己施用策略，使我不至让步得太快。
我这幸福的人，竟要把绳子藏起以防止我在室内的几个衣橱之间自缢。
我也不复挟着枪去打猎了，恐怕会使我起意。
我觉得我的生命好似什么人和我戏弄的一场恶作剧。
四十年的工作，痛苦，进步，使我看到的却是一无所有
什么都没有。
将来，我只留下一副腐蚀的骸骨与无数的虫蛆……只在沉醉于人生的时候一个人才能生活；但醉意一经消灭，便只看见一切是欺诈，虚妄的欺诈……家庭与艺术已不能使我满足。
家庭，这是些和我一样的可怜虫。
艺术是人生的一面镜子。
当人生变得无意义时，镜子的游戏也不会令人觉得好玩了。
最坏的，是我还不能退忍。
我仿佛是一个迷失在森林中人，极端愤恨着，因为是迷失了，到处乱跑不能自止，虽然他明白多跑一分钟，便更加迷失得厉害……” 《名人传—我们应当做什么
》——（一八八四—八六）便是这第二次错乱病的表白，这一次的病比第一次的更为悲剧化，故它的后果亦更重大。
在人类的苦海中，实在的，并非一般有闲的人在烦恼中造作出来的苦海中，托尔斯泰个人的宗教苦闷究竟算得什么呢
要不看见这种惨状是不可能的。
看到之后而不设法以任何代价去消除它亦是不可能的。
——可是，啊
消除它是可能的么
《名人传—托尔斯泰传》——俄罗斯的伟大的心魂,百年前在大地上发着光焰的,对于我的一代,曾经是照耀我们青春时代的最精纯的光彩.在十九世纪终了时阴霾重重的黄昏,它是一颗抚慰人间的巨星,它的目光足以吸引并慰抚我们青年的心魂.在法兰西,多少人认为托尔斯泰不止是一个受人爱戴的艺术家,而是一个朋友,最好的朋友,在全部欧罗巴艺术中惟一的真正的友人.既然我亦是其中的一员,我愿对于这神圣的回忆,表示我的感激与敬爱. 这一切卑微的心灵对于托尔斯泰的长成上的影响当然是昭然若揭的事.暮年的托尔斯泰似乎已在这些灵魂上萌蘖,试练了.他们的祈祷与爱,在儿童的精神上散播了信仰的种子,到老年时便看到这种子的收获
“十年生死两茫茫 不思量” 自难忘的意思是什么
上片写中秋赏月，因月而引发出对天上仙境的奇想。
下片写望月怀人，即兼怀子由，同时感念人生的离合无常
分析《虞美人》（春花秋月何时了）所表达的思想情感
李煜《虞美人》赏析虞美人 ·李煜春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
【赏析一】此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。
同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。
因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。
由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
【赏析二】作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。
正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。
这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。
“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢
一语读来，令人不胜好奇。
但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。
问天天不语，转而自问，“往事知多少。
”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。
自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。
让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味
一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情
东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。
“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。
“不堪回首”，但毕竟回首了。
回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。
想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。
“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。
以上六句在结构上是颇具匠心的。
几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。
一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。
“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。
如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。
最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁
恰似一江春水向东流”。
以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。
刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。
这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。
把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。
愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。
形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。
以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。
全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。
难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。
南宋名家之词，有篇而无句。
有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。
”（《人间词话》删稿之四○） （蒋雅云）【赏析三】这首词，是李煜被俘到汴京后所作。
开头说，春花秋月的美好时光，何时了结。
因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看见春花秋月。
在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。
那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。
倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水的向东流去，无穷无尽。
一江指长江，用一江春水来比愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满怀念故国之情。
宋代王绖《默记》卷上：“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。
太宗闻之，大怒。
又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸云。
’王国维《人间词话》：“尼采谓一切文学，余爱以血书者。
后主之词，真所谓以血书者也。
宋道君皇帝(徽宗)《燕山亭》词亦略似之。
然道君不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。
”李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的。
所谓“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，就是说，李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到过去的美好生活。
再如故国的美好景物已经不堪回顾。
故国的景物象雕栏玉砌等还在，但人的容颜因愁苦改变，这里还含有人事的改变，人的主奴关系的改变。
再象以一江春水来比愁。
整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。
这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，这正是这首词的杰出成就。
宋朝陈郁《藏一话腴》：“太白(李白)曰：‘请君试问东流水，别意与之谁短长。
’(《金陵酒肆留别》)江南李主曰：‘问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。
’略加融点，已觉精采。
至寇莱公(准)则谓‘愁情不断如春水(《夜度娘》)，少游(秦观)云‘落红万点愁如海’(《千秋岁》)，肯出于蓝而胜于蓝矣。
”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论。
李白的诗句是写别情的长可以跟东流水比，诗在金陵写的，这个东流水是指长江。
李煜的词，是在汴京被拘禁中写的，他看不到长江，长江成为他怀念故国的一部分。
因此李白的诗是用眼前景物来作比，李煜的词是用远离自己的长江来作比，在这个比喻里就有怀念故国之情，情思更为深厚。
再说，“一江春水向东流”，比东流水”的形象更为鲜明。
又“东流水”是比“别意”的“短长”，“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽。
这是两者的不同处，说明李煜的故国之痛更为深沉，并不是“略加融点”。
寇准的词：“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。
”这是用春水来比柔情，这个柔情也指别意，跟李白的句意相同，可以说是摹仿李白的词意。
“如春水”，也不能与李煜词句相比。
秦观的词句：“春去也，落红万点愁如海。
”是写“离别宽衣带”的离情别绪，再加上伤春，加上“镜里朱颜改”的憔悴，配上“落红万点”，确是名句。
不过李煜的词写的是亡国之痛，比离情别绪更为深沉，也写“朱颜改’，是结合亡国之痛来的，加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔，从情思到形象，也不是秦观的词句所能比。
（田德义）四、 具体研习重要的文句1、 提问：“春花秋月”本是美好的事物，词人为什么希望它结束呢
明确：它的确是美好的事物，然而随着词人身份地位的改变，这些美好的事物也将在词人的心里改变颜色。
原来锦衣玉食，在如花宫女朝歌夜弦伴着的“春花秋月”般的生活只能徒增一个“阶下囚”的无限悲伤，这样美好的的事物不如结束才好。
2、“往事知多少”中的往事指什么呢
明确：“往事”的内容很丰富，可以泛指他做帝王时的一切活动。
如后宫佳丽的簇拥，高坐庙堂、万首称臣的尊严以及为所欲为的自由感等等。
3、“问君能有几多愁
恰是一江春水向东流”运用了什么样的艺术表现用法
请同学们几个这方面的事例。
明确：运用比喻将抽象的感情具体化]。
显示出愁思就象那春水一样汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。
无怪王国维评价说：“后主之词真所谓以血书者也。
”法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。
”李白的“白发三千丈，缘愁是个长。
”李煜的“离恨恰如春草，更行更远还生。
”李煜的“自是人生长恨水东流。
”李白的“君不见高堂明镜悲白发，早如青丝暮成雪。
”等等。
五、 发挥想象，试译这首诗，尽量把悲愤凄楚的感情表现出来。
春花开落秋月圆缺年年岁岁，往往复复到何时才算完呢
人生短暂，转眼多少往事成空。
小楼昨夜又东风，不忍回首啊，月下故国在我手中毁灭，宫中亭台楼阁也许还在吧，只是流连于那的人容貌已改，人生就意味着无尽的悲愁，若问你的愁苦有多少，我知道，恰如一江春水不分昼夜，滚滚东流。
六、 总结全诗。
这首《虞美人》充满了悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚，强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。
一个处在刀俎之上的的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。
李煜这种纯真感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，以致他为此付出了生命。
法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。
”这首词就是这样的不朽之作。
虞美人》教案教学目标：1、将李煜的词纳入中国古代帝王诗歌文学这个背景中去品味，增加其文化积淀韵味和历史厚重感。
2、知人论文和读文识人结合，使这一课不仅仅停留在诗歌本身技巧、语言等分析上面，也倾向于挖掘诗歌内在的人文精神。
教学时间：1课时一、 导：1、在历史的那一端，间或几个帝王也拿起笔，写一些表现人物情感的合韵或不合韵的句子，自然引起人们更多的关注，这就形成了一种十分独特而又悠久的文化——中国古代帝王文学。
帝王诗歌之作，当推汉高祖的《大风歌》大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。
全诗直抒胸臆，格调高昂，气势雄浑，给帝王诗歌开了个好头。
可惜这位马上得天下的皇帝对于诗文小道并不放在眼里，除了这首作品外，其他成就也有限。
在帝王中，才气最高的要数李后主了。
今天，我们就来感受一下这位南唐后主的词艺。
二、 背景及作者介绍1、清代赵翼有诗：“江山代有才人出，各领风骚数百年。
”唐诗过后是宋词。
好诗在唐代已被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。
2、李煜，是五代最有成就的词人。
也是整个词史上一流的大家。
李煜的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别绪。
亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情，亡国之恨，成就很高。
《虞美人》就是其中最著名的一篇。
978年7月7日（七夕）他的生日，他与家人歌唱他的新词《虞美人》，触怒宋朝皇帝赵光义，下令将其毒死。
李煜死的很惨，死时年仅四十一岁。
3、问：那这首词到底是一首什么词呢
竟会招来杀身之祸
二、读1、学习诗词，先从诵读开始。
请两位同学来朗读这首词，其他同学在听读过程中，要注意比较，评析谁朗读得更好。
（一男生、一女生诵读）2、他们读得怎么样
应该什么样的感情
——低沉、凄凉，在声调曲折有致3、怎么样才能处理好作者的这种情感
A、 把握节奏：“语气可于四字作逗，或上二下七，但终以一气呵成为佳。
”B、 把握词语：何时、多少、又、不堪、应、只是、几多。
这些词特别能表现诗人的内心痛苦的世界。
4、再来试试读读。
（一张一弛，一顿一挫，好象把我也带入到那个忧伤的世界了，这才是入情入境、高质量的诵读。
还有没有同学向他挑战
）5、听录音。
小声跟读5、一起背诵，背诵的时候争取眼前能浮现出词中的景象。
三、析1、要朗读得好，必定要把握全词的情感核心。
请问，文中哪个词可以概括全文的感情。
2、大家说说李煜的愁有哪些。
（板书“愁”）A、往事之叹；B、亡国之恨；离开君主宝座的失落，没有了妻妾的幸福，家已经支离破碎。
对往事的怀念，命运越来越差。
C、离家之痛3、这层层叠叠的愁，铺天盖地，接踵而至，真是“这次第，怎一个愁字了得”
真是“剪不断，理还乱”无限忧愁，虽然真实存在，但毕竟过于抽象。
那么，问问大家，4、作者是怎么样来写“愁情”的
选取典型的景物，如春花秋月表达忧愁。
（春花秋月是美好的事物，能直接表现愁情吗
结尾的名句用了比喻，把抽象的感情写得很形象。
虚实结合。
对往事的回忆，引起现在的愁苦，前虚后实。
春花秋月、往事、小楼、东风、故国、明月、雕栏玉砌、朱颜、一江春水 作者运用这么多意象，创设了生动形象的一幅幅画境：春花秋月图、小楼东风图、故国月明图等。
A、春花秋月与往事的对比（锦衣玉食，后宫佳丽，尊严、自由、生存的安全感等）\\\/小楼东风与故国明月的对比 \\\/雕栏玉砌与已改朱颜——真是“物是人非”——思国B、“故国不堪回首月明中”“春花秋月何时了”―――“月”的意象的沉淀意义。
（怀念故乡，怀念亲人等）“举头望明月，低头思故乡” “月是故乡明” “海上生明月，天涯共此时”小结：可谓比喻含泪，对比生情。
我看除了对比、比喻外，作者的发问也很有特色。
先问天：“春花秋月何时了
”再问人：“往事知多少
”最后问自己：“问君能有几多愁
”可以说是，问天天不应，问人人不知，问己泪满面。
层层叠加，曲折回旋。
最后以“一江春水”作结，这哪是一江春水啊
简直就是一江愁水，一江苦水，使抒情达到了极至。
5、这首词到底是一首什么词，竟会招来杀身之祸
本词表现了一个亡国国君的故国之恋。
念念不忘过去的美好生活，念念不忘东风是故国吹来，春水又向故乡流云，这在宋太祖看来是不是会有“东归故国”之意吗
可以这样说，两个“东”字，断送了一代文章圣手的性命。
四、评1、我还想问问：同学们是如何看待李煜的“愁”的
这是封建帝王的愁，不值得同情。
谁叫他声色犬马，不务正业呢
\\\/我觉得这愁愁得美。
因为它很有人情味，人性化。
\\\/我也是“哀其不幸，怒其不争”吧。
我说说我的看法：我无暇去责备他纵情声色以至丧失了南唐美丽的山河，我所感受的是他卸去帝王外衣后的平民式的抒情。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
这种花帝王之愁为凡人之愁的做法，已经总艺术从审美的角度深深感染着古往今来的李煜的读者。
再由审美的通道回过来看，我们又能看到李煜独有的天堂炼狱般的大绝望，苦难风流的大哀伤，那叹息般的眼光，丁香般的惆怅——如果说，我们要同情李煜的话，那只能是审美上的同情，而不是道德上的怜悯。
2、词家中不乏“写愁”高手，如寇准“愁情不断如春水”（《夜度娘》）；秦观“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”（《江城子》）；李清照“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”（《武陵春》），等等。
窃以为他们或不够“鲜活”，或不够“含蓄、深邃”，“愁”之意境均不及后主词。
作者将一腔愁绪化为有形的流水，无穷无尽，无边无际，丰盈而且沉重。
这哪里是江水，分明是一滴滴负载着愁情的李煜的眼泪。
这样的比喻，一江春水，就是一江愁水，一江苦水。
比喻，使得抒发的感情兼有了无边的广度。
3、后人总结说，这首词的风格凄丽。
李煜的词缘何显得如此凄丽
从“红锦地衣”的南唐后主，到“故国不堪回首”的宋室囚徒，词人李煜天上地下的身世沦落以及内心的巨大沉痛，绝非常人所能体味点滴。
如果以亡国为分界线，对照李煜前后期的词作，我们能否可以这样说，是亡国的代价成就了一位可追唐诗的伟大词家
这也让我想起了《吊屈原赋》里的经典诗句：文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘明失明，厥有《国语》；孙子膑脚，兵法修列；李煜后期词，多折射出词人内心的亡国之痛，把传统诗歌里的那种个体间的离愁别恨升华为对故国家园的思念，境界豁大而深远。
王国维评价说，“后主之词，真所谓以血书者也。
”四、比1、这首词的词牌名为《虞美人》，大家可否想起什么
明确：虞姬，项羽的宠姬，常随项羽出征各地。
公元前202年，项羽被刘邦军队围于垓下。
夜饮中，项羽慷慨悲歌： 力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何
虞兮虞兮奈若何
美人虞姬和之： 汉军已略地，四方楚歌声。
大王意气尽，贱妾何聊生。
在四面楚歌中，项羽拔剑自刎，虞姬亦拔剑自刎。
后来虞姬血染之地，长出一种鲜红的花，后人为了纪念她，便把这种花叫做“虞美人”。
所以此词牌名源于项羽得虞姬的悲剧故事。
2、问：我们不妨在此将李煜和项羽对比一下，同是末路王候，同是绝笔之词，《垓下歌》与《虞美人》风格有何不同
明确：项羽，一代枭雄，他有万夫莫开之勇，可是有勇无谋，最终兵败垓下。
四面楚歌中，一代武夫，用一曲《垓下歌》荡尽了天下末路英雄的豪言壮语。
西楚霸王必竟是西楚霸王，他不是李后主，落入敌手，就死吧
无非一死，夫复何求
兵败乌江，没有一丝的奴颜婢膝；面临绝境，没有半点的屈膝求饶，而是慷慨悲歌。
他宁愿死，也不愿回去见江东父老，其死得实为壮烈
更动人心魄的是铁汉的柔情，他和虞姬的爱情在最后的关头可以称得上是千古一爱，荡气回肠
这就是项羽，他对江东父老有情，对虞美人有情，连对那马也有情。
在他人生的最后一瞬间，不仅让我们目睹了他英雄壮烈的一生，更让我们看到了英雄的另一面――――儿女情长。
可以说，他死的时候，既是一个豪气冲天的英雄，又是一个完美的殉情者。
所以，项羽的绝笔虽然也是末路之王候，但除了悲，更多的是壮，是情，是美
难怪宋代才女李清照为这位英雄俊才击板叫绝，“生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东”。
项羽之所以两千年来为后人所追忆，怀念，多为其人格力量和英雄的魅力。
总结：潮起潮落，没落了多少尘埃，在千年的风中，王者远去的身影已无处可寻，永恒的只是精神，或雄浑，或豪迈，或凄冷，或悲壮，留待后人去细细咀嚼，去细细回味
五、结李煜只是李煜，一个文诌诌的词人罢了。
不是勾践，勾践他亡过国，但他能“卧薪尝胆”，能够“三千越甲可吞吴”，最终成就复国大业。
有人说，政治是艺术的天敌，的确，太感性、太重视自己的内心的人是不适合做政府领导的。
当我们的目光越过千年，看着李煜忧郁的脸，我们会觉得李煜如果不当皇帝，放歌于山林之间，相信一定是陶令一流的谪(zhe)仙。
