《可可西里》观后感
是“”品牌下首部以国家地域拍摄的自然题材电影，影片聚焦了三个动物家庭的亲情故事，即栖于四川竹林的国宝大熊猫和她的女儿美美，隐居于雪域高原神秘的雪豹达娃一家，攀缘于密林的逗趣顽童金丝猴淘淘。
在的四季更替中，熊猫十分宠爱美美，但美美终究有一天要独立面对这个世界;两岁的金丝猴淘淘，随着妹妹的出生，他被猴王爸爸驱赶，于是他加入了流浪猴团体，最后回归家庭被接纳…… 除了这三个动物家庭，影片还用生活在草原上的藏羚羊和迁徙于中国南北大陆的丹顶鹤，来串联整个故事，同时也向观众展现了中国极为壮美的自然景象。
陆川说，是我们的邻居，与我们有同等的生存地位，在这个地球上，应该给予它们尊重。
1500字电影影评
《飞屋环游记》影评：最华丽的冒险是与你相守 正片开始前放映的动画短片Partly Cloudy已经让我流泪了一次。
当被摧残得羽毛都不剩几根的大鸟最终还是回到孤独乖僻的乌云身边时，我不禁鼻子一酸。
而几秒种后，全副武装的大鸟还是被乌云变出的电鳗再次摧残，看到这里的我又大笑起来。
这么一笑倒好，先前勉强忍住的眼泪全涌了出来，于是我眼角湿尽，嘴角却不住上扬。
果然，边哭边笑是我看Pixar动画的保留表情。
摸遍包里的角角落落也没找到可以擦眼泪的东西，幸好我穿了件长袖，于是就用袖口代替纸巾抹了把眼角。
而之后放映的Up却让我意识到没在包里备块手帕什么的擦眼泪实在是大失策，当我最后走出电影院时，右手袖口已全然湿透。
Pixar的动画长片绝大多数都是G级，按照美国的电影分级制，这个级别的电影适于任何年龄段观看。
于是Pixar总想着要照顾尽可能多的观众，所以讲故事常常是一浅一深两个层面并行。
浅的那层一目了然，是讲给未涉世的孩子们听的。
而深的那层往往是无奈、心酸和感动的交杂，那是讲给已经多多少少明白什么是爱情什么是死亡的大人们听的。
在Up中，老爷爷Carl和小男孩Russell与邪恶探险家斗争之而勇救神奇大鸟是Pixar讲给孩子们听的传奇，而Carl和妻子Ellie平凡琐碎却又令人动容的爱情则是Pixar馈赠给大人们的童话。
这个成人童话在电影的前十分钟就似行板如歌般地铺展开来。
老爷爷Carl与老奶奶Ellie小时候都是爱做探险梦的孩子，在一栋废弃的老屋里偶然相识。
当时还只有那么一丁儿点大的奶奶跟同样只有那么一丁儿点大爷爷分享自己梦寐以求的探险目的地——那本她手工精心制作的My Adventure Book上贴着一张瀑布的图片。
这个名叫“paradise fall的瀑布传说在南美，正如其名，有着似乎只有天堂才能堪比的美。
于是“去南美找天堂瀑”在两个娃心中仿佛成了今后人生的头等大事。
说的容易，可南美到底是啥地方呢
“南美，大概就和美国差不多，只不过在南面吧。
” 果然是小孩子呢。
可忽儿间人就长大了，当年的两个小毛孩后来相爱结婚，搬进了最初偶遇时的那栋屋子。
探险当然还是放不下的梦，于是她成了主题公园里南美景区的向导，而他则在离她不远的地方卖着气球。
南美那个如仙境般的瀑布依然是魂牵梦萦的所在，于是两人开始有的没的往“天堂瀑基金”里存钱，期待着攒够旅费的那一天。
可生活偏偏充满意外，今天汽车得换新轮胎，明天手臂受伤需要医治，“天堂瀑基金”总是在存满前被挪作他用。
生活也有不随人愿的时候，如此想要孩子的两人却无法体会作他人父母的幸福。
好在还有彼此，好在还能每日一起看浮云变幻夕阳斜下，还能并排坐在紧挨着的沙发上，只是执手，哪怕不语。
年华就这样哗哗地在领带花纹、云朵形状和晚霞成色的日日更迭中流走，等回过神来的时候，两人都已经满头白发。
他突然意识到，一辈子都快过完了，还没能和她去南美。
于是下了决心，买了机票，准备在例行看夕阳的时候给她个惊喜，而此时的她却再也爬不上那个他们一同赏了几十年日落的山丘了。
我上面罗罗嗦嗦的一大段，在电影里不过短短几分钟。
这几分钟里没有一句台词，有的只是一个个再平凡不过的生活场景依次以柔和的暖色调呈现。
有些地方的处理很含蓄，只是轻轻一点，没有说破，以至于最后画面上出现葬礼上老爷爷哀伤的身影时，坐在我旁边一个约摸还未上学的小女孩疑惑地问妈妈：“What happened?” 也是，这几分钟里包含的那么多细小又深沉的甜蜜与哀伤，小孩子如何明白得了。
而看得懂的人，哪怕只是略懂如我，此时早已泪流满面。
而之后那些在南美丛林乱石间的历险奇遇反倒不是我真正关心的了。
尽管Russell胖嘟嘟的亚洲小孩脸让人很想捏一把，尽管神奇大鸟Kevin花里胡哨的外表很喜感，尽管那只一看就不像反派的金毛猎犬Dug也很讨人喜欢，却也无法掩盖这部分故事剧本的相对单薄。
幸好Pixar在动画技术上做得很有诚意，我也倒看得津津有味。
我迫切想知道的是Carl和Ellie的爱情童话最后会怎样收尾，Carl能否按照约定把房子安在瀑布边
做到了又怎样
他会释然吗
还是长久的心愿一了，反倒像失去信仰一样没了方向
Carl独自拖着渐行渐沉的屋子一步一步最终到达瀑布边的那一刻被处理得异常平淡，丝毫不见Disney惯用的个人英雄主义式渲染。
他的脸上见不到梦想实现的欣喜，除了疲惫外似乎还有些怅然若失。
他走进这座飞过了半个地球终于安然落地的房子，迎接他的是一屋狼藉。
老人扶起夫妻俩曾经并排而坐的沙发，坐在自己的位子上，窗外就是梦寐以求的瀑布美景。
一切就这么结束了
可为何目的地已到，而心结却好像仍未解开
Carl找出Ellie小时候珍爱的那本My Adventure Book，过了一辈子的时间，这本探险日志终于来到了它本该来的地方，可日志的主人却已不在。
老人的手抚过日志的一页页，最终停在写着“Things I am going to do”的那页。
那是儿时Ellie的稚嫩笔迹，那时帅气如假小子的她曾扬言要将余下的日志全用来记录在南美的探险奇遇。
Carl抚过那行字的手似乎透着愧疚，也许就是因为与自己在生活的琐碎中蹉跎一生，才使得这本日志的后半永远无法被填满吧。
而之后Carl所翻见的，却出乎他也出乎了我的意料。
原来这本日志的后半并非空白，而是被Ellie贴上了一页页的照片。
当这些电影最开头出现过的生活片段以一个个凝固的瞬间重现时，我再次像傻瓜一样流泪到不能自己。
而这次，我并非唏嘘两人天人永隔，而是被Ellie那份深沉的爱所打动。
在最后的照片上，已经成为老奶奶的Ellie坐在窗边，屋外的暖阳在她的侧脸上投下柔和的光影。
我在想，爱上一个人究竟有怎样强大的力量，能让曾经那个留着爆炸头，大大咧咧，一刻不安生的假小子成为现在这个容颜安详平和，满脸洋溢着幸福和满足的老人。
其实她早就悟出来了吧：如果说去旅行去冒险是为了遇见不曾见过的美妙景色，经历不曾想过的充实人生， 那么与你的相遇相守就是我能想到的最华丽的冒险。
也许正是因为如此，她才能在日志的最后一页留下那句 “Thanks for the adventures.” 很多人把Up的关键词定为“梦想”， 而在我看来这个故事的关键词应该是“牵绊”。
在我看的众多日剧日影里，这个词常被用来形容一种类似缘分又类似感情纠葛的人间关系，总之就是因为某个事物或机缘，使两个人不再只是在时间和空间里各自作random walk的两个点，而是走上了联系在一起的人生轨迹。
在Carl看来，维系着他和Ellie之间牵绊的是一起去南美的约定以及那座他们一同生活过的屋子。
所以他才那么不顾一切地要守护这座屋子和那个约定，仿佛要是屋子毁了或到达瀑布的约定没能实现，他和Ellie之间的牵绊也就断了。
而Ellie却比Carl早一步明白，原来当感情足够强烈它本身成了两人牵绊最有力的维系，至于屋子或去南美的约定反到变得可有可无。
所以她才能将探险的梦想释然放下，成为那个坐在自家窗边有着幸福侧颜的老人。
好在在Ellie的留言和照片的点拨下，Carl也明白了他和Ellie之间的牵绊远比他想象中的要永恒，所以他才能毅然决然地清空这座他曾经视作珍宝的屋子，所以他才能在最终屋子渐渐飘远直到消失在云层中时，只是淡淡地说一句“It's just a house. 屋子没有了又怎样，约定没有达成又怎样，有了那些共同生活的美好记忆，其实两人一直都在一起。
而Pixar到底还是爱童话的，最后的最后，屋子悠悠荡荡地还是飘落在了瀑布旁，就如两人当年的约定一样。
只是此时，这已经不重要了。
看Up的我二十出头，和儿时的Ellie一样，有着一颗梦想到处游走的心。
我曾很多次背起包离开家，去到很远的地方。
我也爬上过很高的山，穿越过无际的森林，看见过令人屏息的悬崖峡谷。
我曾跟朋友说，无法想象能有什么可以让我放弃到处流浪的自由。
而现在我想，自己之所以会这么认为，也许是因为还没有遇见真正美好的感情。
如果有一天，有一个与我有着深刻牵绊的人出现在我的生活里，也许我也会像后来的Ellie一样，心甘情愿地慢慢飘落下来，在那个人身边落地生根，与那个人一起长成两棵并肩的树。
然后哪儿也不去了，就这么看着云朵和星辰在两人头顶的那小片天空日日变幻。
就像Carl和Ellie那样，正因为是与你一起，那再小再琐碎的生活，都是华丽的冒险。
结合实例，从故事情节，人物刻画，镜头运用等方面谈谈商业电影和艺术电影的区别~~1500字论文
《生死时速》退休警官培恩杀巡逻的警察，在电安置了炸弹，并以13名人质为要求索要一百金。
特警杰克和夏利机智勇敢地排除了炸弹，在千钧一发之际救出了人质。
但培恩却得以逃脱。
杰克和夏利因这次行动受到了嘉奖，可培恩却展开了报复。
他炸掉了一辆巴士，并打电话告诉杰克，他已在另一辆巴士里安装了定时炸弹。
只要车子的时速一超过每小时50英里就不能再减速，否则便会引起爆炸。
杰克驾车赶上了这辆巴士，并想办法上了车。
但此时时速已超过了50英里。
混乱中，司机受伤，乘客安妮当了驾驶员。
他们一路上历经堵车、无路的惊险状况，但总算没有减速，并转移到了一条还未启用的公路上。
在警局中，夏利终于找到了培恩的地址，并前往拘捕。
离时限越来越近，杰克想冒险拆除炸弹，虽然没有成功，但却意外发现车上装有监视器。
杰克利用这一点，让新闻车截断信号，并不断重播假图像，以便争取机会转移乘客。
夏利中计被炸身亡，培恩更要求尽快拿到赎金。
而此时杰克却终于利用一辆并行的巴士，安全地转移了所有的乘客。
培恩识破了杰克的计策并引爆了炸弹，但杰克和所有的乘客却已经安全脱身。
培思在警察的重围之下取走了赎金，并且绑架了安妮。
当杰克追上培恩时，却发现安妮在他手上，全身都绑满了炸药。
培恩逃进了地铁，并且杀死了司机。
在车顶上，杰克与培恩展开了一场搏斗，并且最终打败了培恩。
杰克终于救出了安妮，但地铁已经失控。
杰克急中生智，利用弯道将地铁驶出了轨道，冲出地面而停了下来。
杰克和安妮终于又一次逃脱了死神的魔掌。
经过了一连串的生死经历，杰克和安妮早已经心心相依。
两人忘情地拥吻在一起。
Speed was a runaway success in 1994. It was a block-buster in every sense of the word and critically speaking, it is an excellent motion picture. The film deals with an LAPD swat officer (Keanu Reeves) who is playing a deadly game of cat-and-mouse with crazed ex-cop Dennis Hopper. After Reeves stops Hopper from blowing up a high-rise building, the next obstacle is a city bus. Hopper has rigged the bus to explode if the speed ever drops below 50 miles per hour. Sandra Bullock, in her star-making role, plays an unlucky passenger who becomes the center of attention when she is forced to be the driver when the original navigator is accidently shot. The great thing about Speed is the fact that it never tries to be more than it is. It goes for non-stop action, thrills, chills, and spills. However, Dennis Hopper's character is somewhat complex and his performance probably should have garnered him an Oscar nomination. A great film in spite of the fact it is from the action genre.《城南旧事》是著名女作家林海音的以其七岁到十三岁的生活为背景的一部自传体短篇小说集，初版1960年。
全书透过英子童稚的双眼，观看大人世界的喜怒哀乐、悲欢离合，淡淡的哀愁与沉沉的相思，感染了一代又一代读者，可视作她的代表作。
导演吴贻弓根据小说改编的同名电影也获得了巨大成功，还获得了“中国电影金鸡奖”等多项大奖，感动了一代人。
它描写二十世纪二十年代，北京城南一座四合院里，住着英子温暖和睦的一家。
《城南旧事》曾被评选为亚洲周刊 “二十世纪中文小说一百强”。
它满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。
《城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。
在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。
影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。
在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。
全片大多数镜头是以小英子的低视角的主观镜头拍摄的，这样，随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。
从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。
如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死不明。
导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。
这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。
秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。
影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。
画外传来买报声的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。
导演在这里没有让小英子幼小的心灵承受太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，这种含蓄的表现手法是十分耐人寻味的。
相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。
通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的镜语抒写，刻画了她俩内心的童真纯朴、伤感失意、离愁别恨，以及辛酸孤独的种种情愫，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。
正因为如此，小英子离别时的愁绪叠化在《骊歌》的旋律中，想恋着那荡悠悠的秋千，想恋着那毛茸茸的小鸡。
在她那回瞻留恋的目光里，辗转出一种沉重的叹息，滋生出一种纤美而又忧伤的诗意，正如影片中那屋檐下的夜雨，荡涤成水圈，成涟漪般的弥散开来。
如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。
从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。
在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。
在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。
萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。
从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。
传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。
可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。
她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。
在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。
小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。
缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。
他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。
所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。
商业电影 Commeredia film商业电影专指票房，从编剧到导演及演员均为此角度考虑 相为于艺术电影一词，一般指为营利而制作的影片。
私人的电影工业大都以营利为主，因此生产的影片大都属于商业影片。
在西方则以美国好莱坞为商业影片的大本营，重娱乐而不重现实。
电影需要大量的观众，且观众也需要透过商业管道才能看到电影，但是这种商品性与商业电影的本质并非一致的，商业电影并非都是商业电影，而娱乐强的商业电影中具有社会性与艺术性的也不少。
因此商业电影与电影的商品性被非一致。
文学艺术片本意为文学作品改编成的电影，现在已经是专门针对商业电影而言的一个定义。
商业电影是相对于艺术电影，或者说文艺片而言的。
顾名思义，艺术电影追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标；商业电影追求的是票房及其衍生物的市场价值，以消费者认可为目标。
所以我们所看到的所谓艺术电影的主题都是探求哲理、挖掘人性之类的深奥题材，拍摄手法不拘一格；而商业电影往往为了迎合广大观众的欣赏口味，拍摄手法以视听感官的刺激为方向，于是这个导演看见那个导演的方法受欢迎就拿来借鉴，日久天长就难免落入俗套。
但事实上，在高度物质化的现代社会，即使是一部艺术电影也必须或多或少的考虑到自身的商业化效果，当然一部商业电影也或多或少带有艺术成分。
完全的商业和完全的艺术几乎不存在。
其实按照通俗标准来说，商业电影就是为了盈利而专门拍的电影，艺术电影则反之，不为了盈利，仅仅为了艺术、理论、宣传教育等而拍摄，但是市场经济以后，纯艺术电影丧失了生存和发展的环境和空间，于是我们现在经常看见所谓的文艺电影也在争夺影院票房，而许多商业大片为了追求更高的境界，同时也是提升其商业竞争力，而在一些技巧上借鉴艺术电影的视角或者手法，往往也获得票房和影评的双赢。
所以说，严格的商业电影和艺术电影现在不仅没有狠严格的界限，而且十分模糊，甚至已经严重交叉，我们一般还是通过习惯性判断，和电影表达的内涵以及导演的执导思想来确定一部电影的大致方向。
电影离不开商业，否则只是试验品而非成品；也离不开艺术，否则有愧第七艺术的称号。
对于我们身处的这个时代，艺术几乎沦为商品，根源就是丧失了先锋性。
很多人觉得商业电影就是为了捞钱，其实并不尽然，一部电影，一两百分钟，就算再商业，基本的元素也都还是有，大到题材，叙事方式；小到画面构图，配乐。
那么多元素之中，与众不同，也就是有先锋性的地方，就是艺术价值的所在。
也许商业电影体现的不多，但你要知道，艺术的发展，有在大师的带领下突飞猛进，因为大师在尝试着很多实验性的东西；也有可能缓慢的一点点积累，这部商业电影带来了些新意，下部又一点，缓慢的进步，这样很多人就不太能体会。
证据就是整体来说，一两年的商业电影的水准并没有什么不一样，隔久一点看两个时代的片子就不同了。
简单的一句话，在我看来，前卫的元素体现了艺术价值，很难说具体什么元素，因为每部电影都不同。
顾名思义，艺术电影追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标；商业电影追求的是票房及其衍生物的市场价值，以消费者认可为目标。
所以我们所看到的所谓艺术电影的主题都是探求哲理、挖掘人性之类的深奥题材，拍摄手法不拘一格；而商业电影往往为了迎合广大观众的欣赏口味，拍摄手法以视听感官的刺激为方向，于是这个导演看见那个导演的方法受欢迎就拿来借鉴，日久天长就难免落入俗套。
但事实上，在高度物质化的现代社会，即使是一部艺术电影也必须或多或少的考虑到自身的商业化效果，当然一部商业电影也或多或少带有艺术成分。
完全的商业和完全的艺术几乎不存在。
商业电影1.重视重视娱乐不重视现实 2.只被电影商人当作牟利的工具制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取“利市三倍”的商业经营效益.早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴.3.植入广告。
观众也需要透过商业管道才能看到电影.但是并不会觉得这些广告突兀，4.以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型.艺术电影1.艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。
展现了艺术电影全新的形式概念和内容蕴涵，并以知识文化阶层观众作为对象。
2.它的市场战略是达致许多国家的相对较少的文化精英观众，而不是针对地区性市场。
3.具有历史和地理上的差异性，，
有没有《藏羚羊的跪拜》的读后感
概况】 建设是党中央、国务院在新世纪之初做出的战略决策， 目前，造福各族人民，0 引 言 是目前世界上海拔最高、线路最长的高原铁路。
要求很高， 青藏铁路北起，新开工修建的青藏铁路格尔木至拉萨段北起青海省，有一条纵贯东西的钢铁大动脉——青藏铁路西宁至格尔木段，对加快青藏两省区的经济、社会发展，是国家“十五”四大标志性工程之一，。
沿线经过的主要山脉有昆仑山、可可西里山、风火山、唐古拉山、念青唐左拉山，青藏铁路: 修建青藏铁路是党中央、国务院在进入新世纪之际作出的重大战略决策，难度很大! 在“”的，因而制定施工组织方案亦是新的课题。
具有重要意义。
青藏铁路是一条什么样的铁路? 答:这就是西部大开发的标志性工程青藏铁路，被誉为“离天最近的铁路”和“世界上最高的铁路”。
全国人大代表、局长董喜海就青藏铁路有关问题接受了记者专访。
修建铁路面临诸多全新的技术难题，是西部大开发的重点工程之首。
青藏铁路是美丽的，青藏铁路:海拔线路当惊世界殊 罗新宇 江华 原春琳 刘畅 “青藏铁路建成后，自然条件、地质条件极其复杂，青藏铁路建设面临着多年冻土、高寒缺氧、生态脆弱“三大难题”的严峻挑战，经纳赤台、五道梁、沱沱河、雁石坪、翻越唐古拉山。
从北京到拉萨50小时之内就可到达，它的美丽在于沿线穿越的神山圣水和独特的高原风光。
其中550公里的地段穿越高原常年冻土地带。
有960公里的海拔高程在4000米以上，常年白雪皑皑的唐古拉山垭口，增进民族团结，青藏铁路西宁至拉萨全长1956公里，从兰州到拉萨只需20多个小时。
常年白雪皑皑的唐古拉山垭口，其最高点位于海拔5072米，全长约1956公里。
地理位置独特，1984年投入运营。
工程艰巨，即青藏铁路一期工程。
是西部大开发的标志性工程，我集团公司承建的第5标段北起昆仑山北麓的西大滩。
从柴达木盆地深处的工业新城格尔木起步，跨过巍峨的昆仑山，穿越“”，到达雪域圣城——拉萨。
在修建过程中，天气恶劣，低温，缺氧。
科技人员昼夜在隧洞里实地观察，发现冰岩温度变化的规律。
经过反复观测、分析和实验，他们终于找到了的最佳温度，制服了逞凶一时的冻土。
建设世界上第一座大型高原制氧站。
人们曾说修建通往西藏的铁路是不可能的，有5000米的高山要爬、12公里的山谷要架桥、数百公里的冻土区无法支撑铁轨和火车。
再说，谁又可能在稍动一下就要找氧气瓶的情况下铺铁轨
这条铁路是中国“敢为”精神的最佳例证。
铁道兵十师有位叫邓广吉的连长，为修建青藏铁路，他带病上了高原。
后来，他在高原得了白血病。
在家乡的医院抢救他时，他对亲人和战友留下遗嘱：“我若死去，把我的骨灰埋在青藏高原上，我生前没有把铁路修通，死后也要看到铁路修到上。
”原总公司党委书记孙有礼是青藏铁路建设中的一名指挥员，他的儿子孙胜很小的时候就随他一起上了高原，儿子到了8岁的时候，还不知鸭子是长腿还是不长腿。
还有许多人的孩子是在高原出生的，只吃过苹果，没见到过树木，下山时，到了西宁，见到杨树，大吵大闹要上树摘苹果。
他们只知道苹果生长在树上，但他们不知道，世界上竟有许许多多的树木。
王汉东是的施工处长，修青藏铁路时，勇猛得如下山的猛虎，但是，就在他不知什么是苦是累的时候，他不知不觉地得了病，后来死在了太原的一间病房里。
医生说：“他得的是高原病。
”死前，他对局领导说：“当了铁道兵不悔，死了，让女儿也去当不穿军装的铁道兵，修路去。
”他传给女儿的，不仅是创业的意识，还有江山的豁达和崇高，一种高山意识折射出的人生也当有如此的精神，渗给自己，也渗给了女儿……地图上“海拔4905米、全长1338米”的提示，明白无误地告诉记者，这就是世界上海拔最高的铁路隧道，被称为青藏铁路线上“鬼门关”的“风火山”隧道。
当汽车沿着与青藏铁路几乎平行的公路，翻越五道梁后，海拔开始从4570米的秀水河迅速上升。
到了风火山时，海拔已蹿至近5000米的高度。
除了蓝天、白云和雪峰之外，目之所及，全是赭红色的山体。
在隧道入口处，蓝底黄字的“”几个大字在红色岩体的衬托下，显得神秘而凝重。
穿山而过的隧道，如巨大的磁场，将远方蜿蜒而来的铁轨从山这边揽进，又从山那边吐出。
今天的，在阳光下显得静谧而安祥，很容易使人有“轻舟已过万重山”的轻松感觉。
但当年的风火山，却因多年冻土、高寒缺氧和生态脆弱，而成为青藏铁路建设史上话题最为沉重的世界级难题。
假如没有难题的攻克，青藏铁路全线通车的时刻表，恐怕谁也无法预测还得后延多少个日夜。
为了近距离探访风火山隧道，记者下车徒步前行，但因缺氧而引起的高原反应，记者胸闷、腿软、呼吸急促、头痛欲裂。
“同志，请出示证件
”当记者步履蹒跚地走近铁路，试图“零距离”接触隧道时，一位穿警服的同志挡住了记者的去路。
这位叫段利明的铁路警察告诉记者，他是格尔木铁路公安处的警察，最近青藏铁路要通车，他被抽调来这里值班。
“我和青藏铁路保安公司的6名职工一起，24小时对隧道及附近铁路线进行巡逻。
两个人一个小组，每两个小时就要巡逻一次，主要是对来人进行登记，看隧道里有没有落石、轨面有无损毁断裂等。
” 正在采访时，一辆从格尔木方向发来的测试车经过风火山隧道，段利明和其他几位铁路保安公司的职工立正敬礼，目送火车穿过隧道呼啸而去。
而记者因为拍照紧走了几步，顿时觉得喘不过气来，只好钻进段利明的帐蓬里吸氧休息。
事非亲历不可知。
切身体会让记者对下面的叙述有了全新的认识：位于青藏高原腹地的风火山，自然地理气候条件之恶劣为青藏铁路全线之最，隧道全部穿越多年冻土区，地质含冰量10％～50％不等，是青藏铁路建设三大难题，即：多年冻土、高寒缺氧、生态脆弱的典型代表工程。
为了攻克风火山隧道建设难关，三代科技人员进行了45年连续不断的观察和研究。
而青藏铁路建设者通过一系列先进的工艺，不但确保了低氧低压条件下的安全施工，而且成功破解了高原冻土施工难题。
正因为如此，“风火山多年冻土隧道施工技术”先后荣获2004年度青海省科技进步一等奖和2005年度国家科技进步二等奖。
风火山隧道只是一个缩影。
建成的昆仑山隧道、羊八井1号隧道等多个较大隧道以及众多的中小隧道，涉及长度达到7000洞米，大部分也都处于常年冻土、高寒缺氧的环境之中。
当火车穿越这些高原隧道而驰骋于“世界屋脊”之时，那些片言只语的标志和题字里透露出来的信息，依然能传递出当年建设者的伟大和艰辛。
这怎能不令那些游客为之动容、为之敬礼呢
和段利明告别后，记者驱车继续前行。
翻过风火山口，海拔又开始下降，青藏铁路开始进入相对平缓的三江源地区，记者头痛的感觉也有所缓解。
当前边再经过一个山包时，司机师傅告诉我们，那就是“开心岭”了，因为相对于“鬼门关”的风火山而言，这个平缓的山包足以让建设者们“开心跨越”了。
虽然，前边还有青藏铁路的最高点——唐古拉山口需要征服。
孙子从美国来的观后感
《孙子从美国来》是以皮影戏的传承保护为生活原型的电影，由著名导演田壮壮监制，电影编导曲江涛导演，罗京民和刘天佐主演。
电影剧情 主人公华县皮影戏老艺人——老杨头，崇拜中国传统文化中的孙悟空人物,另一主人公是美国的小男孩——布鲁克斯，则崇拜西洋文化中的蜘蛛侠。
其中一条主线是，布鲁克斯父母当作为志愿者赴西藏可可西里参加藏羚羊保护行动时，委托老杨头照顾小洋人布鲁克斯，期间老杨头和布鲁克斯在生活习惯、语言形式、行为思维以及文化观念等方面的相互排斥、对立，经过曲折的碰撞和相互之间的包容、接纳以及关爱；另一条主线是，镇文化站站长请缨老杨头出阵，以师带徒传承保护华县皮影戏，因老杨头曾在“文革”中受过冲击，回避担当此任，经过站长的苦口婆心努力和生动的典型说教，老杨头最终接受了任务，办起了皮影戏和皮影雕刻艺术短训班。
我最我感动的是布鲁克斯问爷爷的一句话“孙悟空真的能打赢蜘蛛侠吗”，而爷爷的回答是“他们为什么要打架呢，他们可以做好朋友啊”体现了中西文化的合璧，爷爷与布鲁克斯的友谊。
布鲁克斯还问过爷爷春节是什么，爷爷说春节就是大团圆，要大家一家人坐下来吃团圆饭。
布鲁斯也说要和爷爷吃团圆饭。
皮影也是这部电影的另一个重点，因为老杨头曾在“文革”中受过冲击，回避担当任以师带徒传承保护华县皮影戏的重任，经过站长的苦口婆心努力和生动的典型说教，老杨头最终接受了任务，办起了皮影戏和皮影雕刻艺术短训班。
让皮影有了传承。
西西里的美丽传说观后感
《孙子从美国来》是一部以皮影戏的传承保护为生活原型的电影影片讲述了布鲁克斯父母当作为志愿者赴西藏可可西里参加藏羚羊保护行动时，委托老杨头照顾小洋人布鲁克斯，期间老杨头和布鲁克斯在生活习惯、语言形式、行为思维以及文化观念等方面的相互排斥、对立，经过曲折的碰撞和相互之间的包容、接纳以及人性化的关爱，最终变对立为友情，老杨头和布鲁克斯成为老少朋友。
