歌剧魅影观后感
《歌剧魅影》影评 《歌剧魅影》观后感 《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）是一部安德鲁·洛伊·韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老汇音乐剧。
它改编自盖斯东·勒鲁（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小说。
于1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。
电影《歌剧魅影》是2004年由乔·舒马赫导演，杰拉德·巴特勒、埃米·罗森、帕特里克·威尔森、米兰达·理查森等主演的一部影片。
该影片讲述了一个发生在1870巴黎大剧院中少女克莉丝汀、歌剧魅影和子爵夏尼之间纠缠的爱情故事。
少女克莉丝汀自幼失去双亲，被巴黎歌剧院的洁丽夫人带进剧院，学习芭蕾舞。
而她的父亲——一个瑞典的小提琴家临终前告诉她在他死后会有一位音乐天使来到她的身旁，教导她，守护她。
果然，在克莉丝汀成长的过程中，常常在黑暗中，深夜里，入睡时听到一个声音在她脑海中唱歌，教她音乐。
她以为这正是父亲给她派来的天使，她完全顺从这个声音。
随着时间流逝，克莉丝汀渐渐出落成一位美丽动人的少女，在一个看似偶然的机会下，她上台扮演了女主唱，一展她动人的歌喉和迷人的风姿，迷倒了在场的所有人，演出大获成功。
英俊、富有，并且和童年的克莉丝汀曾经青梅竹马的夏尼子爵（劳尔）一下子就爱上了她，却无法了解克莉丝汀告诉他有关音乐天使的事，以为那只是瞎说。
随着剧情的展开，一系列奇怪和不可思议的事情发生了，却都和一个自称歌剧魅影的神秘形象有关…… 我不再赘述剧情，因为只要观影本身，就完全可以获得这次充满忧伤、快乐和梦想的音乐之旅。
而我认为这出剧它之所以深、之所以美，直至颤人心弦，却是因为它通过音乐剧这样一种最能体现心灵语言的时间艺术，让我们沉醉，体味人生命的悲伤，却又发现灵魂对善、美和自由最执着真实追求。
下面我将分几个部分分别说明。
一、两个隐喻 在剧中，魅影和夏尼子爵是让克莉丝汀徘徊犹豫的两个男人，而她对这两个男人的感情却完全不同。
魅影，从小伴她成长，在深夜中为她唱歌，鼓舞她成长，是她的音乐天使，是她永远景仰、顺从的导师。
后来，即使当克莉丝汀发现了魅影的真相，看到了那永远属于黑暗的音乐王国和那张丑陋可怕的脸之后，他也仍然是她最重要的人，音乐萦绕在她的心灵中，丰富她的灵魂。
在魅影将克莉丝汀第一次引入地下室时，他们这样唱道： CHRISTINE Those who have seen your face draw back in fear ... I am the mask you wear ... PHANTOM It's me they hear ... BOTH Your\\\/My spirit and your\\\/my voice, in one combined: the Phantom of the Opera is there - inside your\\\/my mind ... 克莉丝汀 凡见过你面容的人 蜷缩在恐惧中 我是你所带的面具 魅影 他们听见的是我 合 你\\\/我的灵魂和声音 合为一体 歌剧魅影就在那里 在你\\\/我的心中 从某种程度上讲，魅影虽然有着被人人所厌恶畏惧的可怕外形，却通过克莉丝汀的纯美外形传达出了绝美的音乐和最深沉丰富的灵魂。
在音乐中，克莉丝汀和魅影的心灵合为一体。
”And though you turn from me, to glance behind, the Phantom of the Opera is there - inside your mind ...” （即使你离我而去，留下惊鸿一瞥，歌剧魅影就在那里，在你心中）即使克莉丝汀想要抵抗，可那的音乐却永远在她心里。
透过那奇妙的音乐，她的灵魂能够丰富，她的心灵能够自由翱翔…… 如果说魅影是属于黑暗的，是夜的心灵梦境。
那劳尔对克莉丝汀来说就是白昼的，明亮的，拥有着夏日般的光明温暖和迷人的外表。
当克莉丝汀害怕自己永远无法逃脱那暗无天日的黑夜，那张黑暗中恐怖扭曲的脸和永远困于那心灵的牢房时，她和劳尔有这样一段对唱： RAOUL No more talk of darkness, Forget these wide-eyed fears, I'm here, nothing can harm you - my words will warm and clam you. Let me be your freedom, let daylight dry your tears. I'm here, with you, beside you, to guard you and to quide you ... CHRISTINE Say you love me every waking moment, turn my head with talk of summertime ... Say you need me with you, now and always ... promise me that all you say is true - that's all I ask of you ... RAOUL Let me be your shelter, let me be your light. You're safe: No-one will find you - your fear are far behind you ... CHRISTINE All I want is freedom, a world with no more night ... and you, always besides me, to hold me and to hide me ... 劳尔 莫再言及黑暗 忘记这些令人瞠目结舌的恐惧 我在这里，没有什么可以伤害你 我的话语将温暖你，平静你 让我成为你的自由 让日光擦干你的泪水 我在此，伴随你身旁 守护你，指引你…… 克莉丝汀 说你在每个苏醒的时刻都爱我 用夏日的时光谈论，将我的头转过去 说你生生世世需要我陪伴你 对我承诺你所说的皆出自真心 那是我对你仅有的要求 劳尔 让我成为你的避风港 让我成为你的明灯 你是安全的 没人能找到你 你的恐惧离你遥不可及…… 克莉丝汀 我只祈求自由 不再有黑暗的世界…… 而你，永远伴我身旁， 拥抱我，隐匿我…… 对于克莉丝汀来说，劳尔正是那个能够给她依靠，帮她忘记黑暗、驱散痛苦和孤独的仿佛夏日阳光一样的男人，而魅影，是那个眼神之中蕴含着全世界的悲伤的人，虽然，那样诚恳，摄人又迷人…… 尼采认为，人生的本质就是悲苦和荒诞，为了让生命得以承受，人得以存活，只有通过艺术。
他区分出两种艺术，一种是日神艺术，另一种是酒神艺术。
在古希腊神话中，日神代表光明，万物因日神光辉的朗照而呈现出美的外观，人们通过日神艺术的美丽梦幻（如美丽的，理想化的雕塑）来克服或掩盖那可怕生命真实，从而将那难以承受的痛苦生命转化为令人向往的美好梦想。
而酒神艺术则是正视个体毁灭（如悲剧），在个体的毁灭与痛苦中达到与本体世界的融合，进而彻底解除痛苦，获得至上的快乐。
日神艺术带给人梦幻，而酒神艺术使人沉醉。
本剧中，英俊、富有、受众人羡慕和社会尊敬的夏尼子爵正是拥有着日神的光明美好外观的隐喻。
克莉丝汀的人生本来悲苦、孤独，只有通过和劳尔，才可以让她对所遭受的痛苦不再敏感，通过美的幻觉，让她觉得人生值得一过；而那个遭受一切人厌恶和仇恨的魅影，永远生活在黑暗中，拥有着全世界的悲伤，却更有着最丰富深沉的灵魂，他正是酒神的悲剧的隐喻。
“在所有艺术中，音乐艺术是最高级的艺术，它是意志本身的运动”（叔本华语），魅影的美妙动人的音乐正是他高贵心灵的直接语言，克莉丝汀深深沉醉于魅影的黑暗的夜之音乐，体会着灵魂的自由、丰富和最深层次上生命的美。
通过这种沉醉，她可以获得心灵最本质的快乐，缓解生命的苦难。
二、两种自由的矛盾 在本剧中，夏尼子爵和魅影间的对立和冲突是全局的核心，而克莉丝汀在二者之间的徘徊和纠结则正是矛盾冲突的体现。
这里所蕴含和暗示的矛盾或许有很多种，我在这里仅谈我所认识到的一个方面。
夏尼子爵，拥有着俊朗的外表、人人称羡的地位和财富，在阳光下的社会交际中有着无比的荣耀，可是他的内心却很简单、平庸；而魅影，外形丑陋、人人厌弃，被所谓的文明的社交社会所拒绝，排斥在阳光之外，只能蜷缩在歌剧院底层永远在暗无天日的水潭深处，可是他的内心却最深沉、丰富，他的才华无人能及。
他们二者本身就是灵与肉、精神与世俗的决然的对立。
克莉丝汀在二者之中抉择，如果选择了夏尼子爵，那么可以获得正常的阳光下社交场中的荣耀和自由，在合法合理的正常社会中拥有一片天地，可却将失去魅影——灵魂的唯一知音，她的内心会快乐和自由吗
如果选择魅影，在他黑暗中的音乐王国中，将触及真正的美，感受灵魂的舒张和翱翔，心灵的自由和丰富，生命的高贵和力量，可那将是一条“不归路”，意味着永远被囚禁在他的“心灵牢笼”之中，直面生命的悲苦……两种自由，却也是两种囚笼，选择其中一种自由，必然同时选择了一种囚笼。
难道这就是人无法逃脱的的命运吗
我们谁不想在现实生活中获得人人称羡的地位和荣耀
可是当我们在努力追求这些的时候，很有可能却正在失去自由生存的本性，当我们追求到了所谓的荣耀、财富和地位之后，也许却发现内心依旧孤独寂寞，灵魂仍然痛苦。
于是为了摆脱痛苦，我们转而向艺术，可是如果永远沉浸在艺术中，就是永远沉浸在太过浓烈的烈酒里，同样是一个人所无法承受的。
在本剧中，有关人性本质的冲突和矛盾正是通过两个实实在在的人物之间的对立真实地呈现了出来。
三、两种解读方法 对《歌剧魅影》这出成功的音乐剧，我们可以有多种视角和解读的方法。
在我看来，用古希腊的命运说或者黑格尔的冲突说都比较具有解释力。
首先，用古希腊的命运说，可以看成它描绘了魅影这个同我们一样的小人物受到命运的捉弄——天生一副丑陋可怕的面容，遭到母亲的嫌弃，成为众人嘲弄、仇视、虐待的对象，可是他却不屈服于命运，反而利用一切条件使自己成为一个“建筑师、设计家，作曲家，魔术师”，一个才华横溢的天才，同时他也偷偷向往和渴望着人世的美好，他爱上了无论是外在还是内心都如同天使一般的克莉丝汀，并希望在他构建的音乐王国中真正得到克莉丝汀的心。
而克莉丝汀，虽然灵魂深深被魅影所吸引，但是仍然不能选择和他在一起，只有通过终生的思念，他们的爱成了永恒。
在这里，主人公魅影不屈服于命运的顽强精神，虽囚禁地下却仍在内心向往着美好的高贵、独立的灵魂通过他的音乐飞翔在我们的耳际，感动了我们的心。
再者，用黑格尔的冲突说，可以理解为持着片面合理理想的双方的冲突。
夏尼子爵代表着日神的梦幻和正常的现实生活世界中合法合理的自由；而魅影代表着酒神的沉醉和艺术世界中精神的绝对自由。
二者都据有合理性，但是也都具有片面性。
通过他们之间的决然的对立和冲突导致双方都遭受痛苦或毁灭——克莉丝汀的最终的选择并不是皆大欢喜的结局，而是三方面都痛苦一生的决定。
因为从本质上说，夏尼虽得到了克莉丝汀的人，却并没有得到克莉丝汀的心。
克莉丝汀虽然和英俊、富有、地位的夏尼在一起了，可却她念念不忘的那个波斯小猴子的八音盒，永远无法摆脱脑海中那个让她灵魂自由翱翔的夜之音乐，念念不忘她灵魂的伴侣。
而魅影，他失去了那个“唯有你能令我的歌声飞扬”的克莉丝汀，失去了那个唯一能令他这在残酷无情的尘世中期待的美好，他的生命即使能够继续，他的音乐，他的灵魂也结束了意义。
这样，悲剧人物都无辜遭受了苦难，可是他们即使受苦也不放弃坚持的理想却得以彰显，得到升华。
同时双方代表的理想的片面性暴露无疑，引发我们对生命本质的矛盾冲突的思考，这就是扬弃的过程，“永恒正义”最终得到胜利。
四、悲剧的美和感人的力量 本剧所描绘的这场爱情故事中，最具悲剧性的故事是魅影和克莉丝汀之间的感情，而剧情向我们彰显和颂扬的，也是他们灵魂间的爱恋。
从故事的开头，老年的夏尼伯爵买到了那个魅影的八音盒——每一个细节都和他夫人克莉丝汀说的一模一样的八音盒，到故事结尾，他在夫人的墓前献上它，一切发生在1919年的故事虽然在时间上离我们更近，可是却仿佛更像封尘在记忆的底层：挂着蛛丝的拍卖场、寂静清冷的墓园……黑白的画面正是没有了激情和欢乐的生活的暗示，和1870年在剧院的灯火通明、华丽辉煌形成鲜明对比。
可是直到剧终，当发现了那支系着黑色缎带，扎着戒指的玫瑰花时，颜色却呈现一如当年的红润鲜艳，经过几十年的岁月历久弥新……那是克莉丝汀和魅影的爱的象征。
显然，即使克莉丝汀最后和劳尔在一起了，她依然在心中无法忘记那个让她歌声飞扬，灵魂自由的魅影。
而魅影，即使最后怀着绝望的心情挥手让克莉丝汀和劳尔离开，即使打算一个人独自承受此生的孤独悲伤，也永远在心里念着那个唯一能让他歌声飞扬的克莉丝汀。
他们的爱情，看似在现实的生活中失败了，其实却是在精神的层面上得到了升华和永恒。
悲剧之所以不同于其他艺术形式，一方面是由于它又展示了人生的虚幻性，帮我们正视生命的可悲，另外一方面，它所具有美感和颤人心弦的力量，却也正是来源于人物受难的痛苦中——它通过生命的受难或牺牲，深入到我们心灵的最深层次，激发出本己的快乐。
在克莉丝汀做出抉择的那最后一个场景中，她鼓起勇气，给了魅影深深的一个吻，她愿意牺牲自己在尘世中的快乐和自由来换取劳尔的自由，她愿意陪伴魅影，指引他，拯救他走出孤独。
那一刻，面对苦难的命运，她的内心激发出了身为一个人最本质也是最为高贵的理性和超越精神，一个意味深长的吻，是她充满勇气的回应，也是不被任何强大的力量所能够控制和支配的精神力量，怀着爱，怀着痛，她如此坚定地愿意去牺牲，愿意去承受。
也正是这充满勇气的，真诚的一个吻，让魅影第一次尝到了被深爱的人所爱的幸福，看着克莉丝汀如此坚定勇敢的站在他面前，他泪流满面——是被她的真诚和勇气所感动，也是面对命运自己同样做出了痛苦却伟大的抉择——不再强求克莉丝汀永远伴他在黑暗的地下，而是牺牲自己，让心爱的人过上正常的生活，自己独自一人去承受余生的孤独和苦难。
在观看这悲剧的种种冲突中，我们经历了人类情感的全音阶，感受到了生命的运动和颤动。
悲剧带给我们的美感，已不再是一般意义上的快感，也不是简简单的痛感，而是通过悲剧人物的苦难和命运，将我们心灵中最深层次的东西被唤醒，让我们意识到自己生命的真实存在，这种深层次的快感，来源于生存深处生命力的舒张。
“在所有艺术形式中，悲剧是最深沉的精神艺术。
它通过生命的受难或牺牲，荡涤日常生活的琐碎性和平庸性，触及生命的底层，显示出精神理念的高贵和崇高。
在今天这个甘于平庸和琐碎的时代，悲剧显得有些不合时宜，但只要人是一种精神性的存在，就仍然会对悲剧产生共鸣。
”欣赏一出成功的悲剧，净化了我们的灵魂。
歌剧魅影观后感2000字左右要有故事和音乐
歌剧魅影（The Phantom of the Opera）是一部安德鲁·洛伊·韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老汇音乐剧。
又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。
1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。
剧院魅影可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了盖斯东·勒鲁（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。
尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设计玛莉亚·布琼森自然功不可没。
在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧 秋天是适合沉默的季节，落叶萧萧,寒烟漠漠，各人有各人的归处。
日子越走越长，心事越来越淡，不是不快乐。
只是，偶尔仰望苍茫碧空，竟会怀念夏季的燥热，冬天的严寒。
热到极点是一种疯狂的释放，冷到极至也可清醒而敏感。
而这样云淡风轻的秋，漫长的失语，不知道自己失去了什么。
于是，很想感受这一场冷热交融的爱恨情仇，在别人的故事里找寻心情的出口。
喜欢影片的开始。
风雨沧桑的老人，蛛网密集的剧院都以一种回忆的步调慢慢追寻岁月深处的爱情。
斯人已去，唯有这破旧古老的建筑还默默承载着五十年前的记忆。
一件件旧物均以高价拍卖，只是因为它们沾染着爱的气息，尽管这爱如此遥远，如此悲痛，如此刻骨铭心。
随着巨大的吊灯缓缓升起，一件件尘封的旧物变得流光溢彩，黑白陈旧的剧院转眼间呈现出当年的华贵奢靡。
喜欢这种感觉，有如上帝说Let there be light于是世界就变回曾经的美丽辉煌，如果上帝说let there be love，人类就陷入爱的旋涡里，再难自拔。
自此，影片转回50年前的场景，18世纪的法国剧院，一派金碧辉煌，眩人眼目。
悠扬厚重的音乐不绝于耳。
看到这里便惊叹，如果是现场观看舞台剧，真的要抱怨自己感官不够了。
女主角Christine的第一次出场便让人为之心动，肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着难以言表的美。
Raoul是典型的英俊绅士，他与Christine青梅竹马的爱情带着属于阳光的温暖气息。
然而，只有Phantom的出现才令人感觉帅气逼人，神秘伴着邪恶，有如一团黑色火焰，狂热之中隐忍着无限柔情。
这样一个邪恶的幽灵，与生俱来便有着扭曲的面容，从小被当做异物，供人愚弄。
他心中的仇恨与日俱增，终于杀死了马戏团里的看管，逃至剧院。
从此，他将自己残毁的面容和孤独的灵魂一起掩藏在面具下。
世界如此之大，却没有理解，没有温暖，没有爱。
然而，他却有着天才般的情智，他是建筑师、作曲家、甚至魔术师。
如此丰富敏感的心智对他来说却只能是惨痛的折磨。
当他透过地下室的缝隙看到美丽的Christine，听到她天籁般的歌唱时，他就无可救药地陷入爱情。
只有她能够诠释他音乐中的美与忧愁，只有她是他心中想象已久的女主角。
于是，在她的梦里，在她孤独恐惧的时候，他用自己的声音给她安慰，他让她相信自己是音乐的幽灵，来陪伴她一起长大。
这样一种心领神会的交流使他们成了彼此灵魂的依赖。
Christine是他在世间唯一的温暖和希望，他只是她灵魂的指引，孤独的慰籍。
然而，当Christine生命中的白马王子出现时，她即刻陷入美丽无比的恋情。
而他却感觉到恐惧和仇恨。
于是，幽灵终于现身在她面前，用一种怜惜与威胁混合的爱，带着令人无法抗拒的魔力向她袭来。
Christine被深深诱惑，欲罢不能，在恍惚之间她分不清楚他是天使还是幽灵，是朋友还是父亲。
然而，他的爱终究淤积着太多的邪恶与黑暗，他的心骄傲却恐惧，他的面容是自己永远无法掩饰的痛。
当Christine第一次揭开他的面具，他顿时变得愤怒狂放，他的伤疤昭然于众就如同他灵魂深处无底的孤独与恐惧被人再次耻笑愚弄，那是他无法承受的悲痛。
Christine终究还是选择了纯美的爱情，她和Raoul深情对唱，如痴如醉。
幽灵的心在这样柔情的音乐中一点一点被悲伤淹没。
他爱她，希望她是唯一属于自己的东西，然而越想抓紧，越是一无所有，只有无边的悲伤填满空虚的灵魂。
这样的剧情总是让人想起《呼啸山庄》，一样的疯狂阴郁，一样的爱恨交织。
爱与占有究竟如何权衡
佛经和哲学都倡导化解，用另一种方式去爱，给它自由，让它离开。
这样的爱是属于另一种高境界的感情吗
幽灵可以放了她，让他们终成眷属，从此就守着自己的孤独与阴郁苟活于世，他必须接受自己原本就不属于这人世，不可以有感情，不可以爱，他生命的本质是耻辱和孤独，然而，这样的痛能抑制如火的爱吗
也许人生在世，有些东西原本就该放弃，越想得到，越将自己整个灵魂都押注进去，最后连一点空虚的安慰都没有。
所以，人们常说适可而止，可求可不求，这样就算是成熟吧。
如此，成熟一定是个很痛的词，要学会割舍，学会自己疗伤，自我安慰。
突然发现自己一直在偏向幽灵，他的阴郁，他的愤怒，他的一无所有，他如此敏感而强烈的灵魂都让人觉得应该有一样东西去弥补他的残缺。
有人说to love is to put oneself at the mercy of another person或许真是如此，如果那个人也爱你，你的世界就顿时成为天堂，而如果他不爱你，你就只能接受这一事实，再怎样反抗都无济于事。
我一直恍惚觉得Christine是爱过幽灵的，不然在他们演出《Don Juan Triumphant》的时候， 幽灵深情地唱着say you’ll share with me one love one lifetime她的眼神为何那样投入沉醉。
而在50年之后，年老的Raoul会亲自把幽灵的音乐盒送至她的墓前，那么她一定是想念他的，她也一定担心过他在这个不属于自己的世界里如何活下去。
她对他的感情只能掩藏于心，化成一种牵挂，萦绕在日久天长的生命岁月里。
久久难忘的是他们三人在地下迷宫里对抗，幽灵胁迫了Raoul，扬言如果得不到Christine的爱便要将他杀死。
这样的威胁使Christine感到愤恨无望，她告诉幽灵自己不会爱他，却用狠狠地吻回应他的威胁。
这个pitiful creature of darkness在生平第一次被人亲吻之后竟长时间痛苦无声地哭泣。
所有的仇恨，渴求，孤独，恐惧在亲吻之下化为乌影，心里郁结的黑暗和痛苦在一点点温情的安慰下就泛滥如潮，他控制不了这强烈的情绪，于是只能哭泣，在哭泣中释放生之痛苦，爱之艰辛，心之破碎。
对于这样一个属于黑暗的人，想要得到一点点的爱竟是如此奢侈的事，是他要的太多吗
然而一个亲吻就能化去他心中所有的固执和仇恨，他只要一点点温暖的爱，是他要的太少了吗
他让他们离开，忘了发生过的一切。
他终究放了她，放了爱。
如果一个人真的爱你，他定会让你寻找自己想要的幸福，真是如此
影片的结尾又回到50年后，曾经的当事人都已风烛残年，在Christine的墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。
原来，他一直陪着她，在她的幻影里，在她梦里，在她的笑容里哭泣里，他一直无形地陪伴着她。
这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。
透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。
想起《呼啸山庄》最后的结尾，也是那样一种美： I lingered round them, under that benign sky， watched the moths fluttering among the heath and harebells, listened to the soft wind breathing through the grass, and wondered how anyone could ever imagine unquiet slumbers for the sleepers in that quiet earth. 原来静默也是另一种似火真情
观歌剧魅影有感论文，3000字。
谢谢大哥大姐
自己刚刚写的一篇期末作业，不过没有3000字。
主要侧重于对音乐的赏析。
《歌剧魅影》是一部安德鲁?劳埃德?韦伯作曲的百老汇音乐剧，至今全球已有16个制作版本，也被改编成同名电影上映。
它能够获得如此大的成功，绝不是因为它的剧情有多么的曲折离奇，而是因为其中的音乐能够经久不衰，成为永恒的经典。
剧中的音乐大都是人物之间感情的表达，是人物情感交流的一个方式。
音乐赋予了每个特定人物以特定的音乐表现。
也就是说,观众不仅可以在电影中看到剧中的人物，还能够听到人物的性格特点和内心世界。
其中令我印象最深刻的就是魅影和克里斯汀第一次见面时对唱的The Phantom of the Opera，这首歌配以管风琴的宏大音效和弦乐的强烈碰撞，营造出了紧张而又令人兴奋的氛围，烘托出克里斯汀第一次见到魅影时心中的忐忑不安，既期待又畏惧。
“the Phantom of the Opera is there inside my mind “. 魅影一直在克里斯汀的心中，作为老师、伙伴，父亲派来的音乐天使。
而魅影则是认为克里斯汀是自己的。
“ My power over you grows stronger yet “魅影的声音充满磁性，强大而不可抗拒，在歌曲的最后，克莉斯汀凝视魅影的眼神仿佛着迷一般，“Sing, my Angel of Music!“她在魅影的催眠下陷入疯狂, 她开始像练声一样 不断演唱同一段旋律, 不断升调。
这段音乐就是为了魅影和克里斯汀而生。
从这段音乐中可以听出魅影的声音已经深深的进入了克里斯汀的灵魂。
他想要控制她，他自负骄傲。
因此后来当克里斯汀爱上拉乌尔后，魅影才会疯狂的报复。
这段音乐传神地刻画了人物的性格，表现魅影和克里斯汀之间的羁绊。
矛盾已经展开，从而推动了后面情节的发展。
《歌剧魅影》中的音乐与画面的结合，使影片在时间、空间给人充分地想象，增强了叙事和表达情感的能力。
产生的艺术魅力，使这部电影或者是音乐剧变得更为诱人，更能使观众回味无穷。
求一篇音乐剧《猫》观后感，论文形式，大约在2000---3000字，十分感谢
你也不说给个邮箱，我发到这，大家不都见了吗，算了，没别的办法，只能发到这里了
《猫》观后感 在以前并没接触音乐剧之前就已经听说过这个著名的音乐剧，后来接触了，果然是一部很了不起的作品。
之前有看过国内的《白毛女》国外的《简•爱》等，但《猫》和它们的风格完全不同，因此给人不同的享受。
《猫》是音乐剧史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词，这是一个时代的象征，可见《猫》的影响力之巨大。
一、《猫》简介 《猫》是英国作曲家安德鲁.洛伊德.韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据T.S.艾略特（T. S. Eliot）的诗集谱曲的音乐歌舞剧。
音乐剧《猫》是世界历史上最成功的音乐剧，也是有史以来演出时间最长的音乐剧, 是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。
自从在1981年伦敦首场演出之后开始风靡世界21年,共以10几种语言在20几个国家出演无数次。
仅仅在伦敦的演出场次就达9000多次。
《猫》曾获得七项托尼奖，包括最佳歌剧。
而剧中《记忆》一曲则成为现代音乐中的经典。
“夏日阳光穿过树林\\\/又一个清晨在等待\\\/犹如破晓时分的花朵\\\/记忆淡去\\\/触碰我吧\\\/让我重享\\\/往日记忆的美丽时光\\\/是多么容易\\\/触碰我\\\/你将明白什么是幸福\\\/看吧\\\/新的一天已经开始”，既充满宿命感，又有对生命不可抑止的激情。
这是由“有魅力的格里泽贝拉”老猫唱出的《回忆》，该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。
如今已广为传唱，成为当代的经典曲。
二、观后感 因为是第一次观看这部音乐剧，所以印象也较为深刻。
虽然我不能用艺术的专业的眼光来欣赏它，但是以普通人的眼光来看，仍然有许多触动人心的地方让我感动。
在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。
片头音乐，给人阴森的感觉。
剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同。
笔者很欣赏演员们的表演动作，非常逼真，非常灵活，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。
在现实世界中，你鲜有机会能看到如此多的猫聚到一起，也很少能看到如此多种类的猫。
他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。
一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。
虽然大体的情节很难把握，每一只“猫”都有他们自己的故事，零零散散，完全不能拼凑，但是，在每一只“猫”的背后，我们能隐约看到大的社会背景。
这里试举几例。
1、贫富对比 我们能看到一只在电影院门口流浪的老猫，瘦小、身体肮脏，虽然很穷，但很善良，所以大家都很尊重她，但更多的是同情她；与她形成鲜明对比的是另一只光鲜亮丽的肥猫，身穿西服，手持手杖，很gentleman，大家也同样尊重他。
并且在笔者眼里，群猫都有点阿谀奉承的媚态。
他们的对比，显示了猫世界的贫富差距，但同时也能推出猫的主人同样具有贫富差距，猫尚如此，人与人之间的差异就更大了。
2、盲目崇拜 在具有很高威望的老肥猫面前，每只猫都很想尽量让他满意，都在不断表现自己。
在权利面前，他们都希望自己能得到那个机会——重生。
老猫的选择似乎决定了它们的生死，所以它们把老猫看成至高无上的“神”。
那么，现实生活中呢
我们同样可以看到一些盲目崇拜的例子。
比方说迷信活动，很多巫师或神婆在玩弄把戏之后被信为“神的代言人”甚至是“神”，这不得不说是人类的无知与愚蠢。
虽然很多现象我们不能通过科学来解释，但是也不能被巫术迷惑，这常是在中国出现。
另外，在西方国家，有的人的宗教狂迷行为也是同样的问题。
这些都是透过猫的行为所看到的。
3、阶级观念 后来，舞台上缓缓走上一只老猫，她身材瘦小、毛色灰暗、爪子残破、表情痛苦，似乎流浪了许久许久。
此时所有其他的猫都很排斥她，不愿意接触她，似乎一旦与她有了关系就降低了自己的身份。
那么，老猫在这样不平等的对待面前作出何种反映呢
当然是痛苦万分。
被忽视，被排挤、受冷落，这是处于多么悲惨的境地啊
大家都是同类，为什么就有不公平的待遇呢
我们的现实难道不是这样吗
西方国家向来等级森严，往往把人分三六九等，在不同人面前有不同的表现，不能偈越一步。
我国古代社会也分等级，并且还要守礼，不能对上不敬。
猫的这些行为不正揭示了人类社会的真实画面吗
以上是从猫的行为中照出的人类社会现实。
此外，我们还能看到这部剧中的感人之处。
正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《memory》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。
歌词节选分析如下： “Has the moon lost her memory? And the wind begins to moan”连自然环境都如此凄凉，那么人心也自然冻结。
渲染了外界气氛，更反映内心悲苦。
“I can smile at the old days，I was beautiful then”回忆自己的年轻时光，当时自己是多么beautiful，“The time I knew what happiness was，Let the memory live again”那时带给人们多少欢乐，可惜时光不再，真希望人们记住自己曾经美丽。
“I must wait for the sunrise，I must think of a new life，And I mustn't give in，a new day will begin”始终有个信念，决不放弃，永不言拜
“If you touch me，You'll understand what happiness is，Look a new day has begun.”唤醒人们的良知，人啊，不要厌弃我这只老猫
再一次坚信，新的生活已经到来，乐观、积极、向上，使人为之感染。
其实，这守歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。
“最美不过夕阳红”，我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。
人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。
我们不禁思考，当我们老去时，我们会有怎样的memory呢
作为青年一代，朝气蓬勃，只要能做自己想为之奋斗的事情，那么到了老年也就没有遗憾；在青年时代做一些令人为之赞叹的事情，也不枉此生；当然，更为重要的是，在青年时，我们留下什么。
还有便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。
很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。
《猫》不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着生活哲理和人间情怀。
就像有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧。
自从它首次来中国上演以后，立即在北京、上海等文化较为发达的城市刮起一阵音乐剧的旋风，观众无不被它那奇特的舞台布景、幽默生动的表演和引人入胜的故事情节所吸引。
演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界，当然，此剧最令我难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使人们进入到曼妙的神话世界。
灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。
它摆脱所有写实要求，根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。
舞台突然暗下来，是为了解释一个角色的心理状态；灯光在一个角色入场时又突然亮起来；恐怖袭来时，墙上出现巨大的影子。
灯光被任意控制，它的变化和静止，突明或突暗，唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要，毋容置疑，在扩大戏剧表现力方面，灯光成了表现主义者用之不尽的资源，开拓出各种独特的表现方式。
使前景与背景溶汇在一起，让观众同时看到背景始终出现在所有动作地点的后面。
同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用，创造出特殊的气氛。
音乐剧 《猫》的舞台灯光，将舞台设计在处理视觉因素时手法更加灵活，从写实到抽象，其间具有极大伸缩性。
在处理时间地点上更加自由，舞台上现实与梦幻互相交替和并置，扩大了舞台时空的各种可能性。
也正是现代科技的运用，使这部音乐剧长盛不衰，受到各地人们的喜爱。
时间和事实都证明了这是部十分优秀的音乐剧，值得我们欣赏，品尝。
《猫》让我看到了顶级音乐剧的华丽表演，提升了我对音乐剧的认识以及鉴赏能力，并给我带来了深深地感动。
希望今后能有幸看到剧场版的《猫》，亲身感受真真正正音乐剧的魅力。
音乐剧《猫》观后感 不像《歌剧魅影》中繁华褪尽似的无奈，也不像《钟楼怪人》里动人心魄的悲壮，《猫》给我的影像是神秘莫测的，也是统一唯美的。
在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。
片头音乐，给人阴森的感觉。
一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。
他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。
一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。
正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《回忆》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。
这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。
她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。
在这个情景下，她演唱了这首《回忆》。
在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。
从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点。
其实，这守歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。
我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。
人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。
回忆也是如此的动人。
以至于每一个认真倾听回忆的人都会找到共鸣。
魅力猫曾经的韶华已经化作过眼云烟，痛苦卑贱的生活折磨得她痛苦不堪。
然而她既没有沉溺于那曾经美丽的幻想般的回忆，也没有被那些悲惨绝望的记忆所埋没。
无论对过去的感慨有多么深沉凝重，明天总是新的一天。
我们不能赋予幸福以意义，它存在于每个人心中，待在不同的位置，有不一样的标准，也是变化无常的。
有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。
正如Old D所说：“我们有了经验，但失去了意义，重温的意义，给幸福赋予的意义。
” 当最后老戒律伯告诉我们“猫其实和人差不多”的时候，我们在猫的世界中其实也看到我们人类的缩影。
我们年幼时就像Jemima一样，无忧无虑，爱玩爱闹，跟着Rum Tum Tugger疯来疯去。
渐渐地，我们长大了，像Vctoria一样的纯情，一样的多愁善感。
在没有Demeter的悲惨遭遇下、也没有Bombalurina的魅力四射中长大。
我们学会了承担责任，虽然也许不像Munk在某个领域做领导者，却也像Alonzo一样负担自己的一份事。
岁月是什么
岁月是Jemima不谙世事的纯净双眼，岁月是Bombalurina的美丽笑颜，岁月是Rum Tum Tugger的轻狂快乐，岁月是Munk的青年力壮，岁月是Jennyanydots的唠唠叨叨，岁月是Grizabella的深深皱纹，岁月是老Gus回忆当年风光时颤抖的双手……最终，幸福是像Old D一样在岁月的历练下，明白人生的含义。
《猫》从剧情到表演，无一不充满着诡异凌乱的色彩，然而回味起来却似乎又有着共同的中心。
无论如何，猫剧确实散发着一股令人无法抗拒的魔力，令人们不得不臣服在它的意境之下，这也正是音乐剧的魅力所在。
音乐剧《猫》观后感 音乐剧是一门十分年轻的表演艺术，经过近百年的发展，产生了众多风格炯异的作品。
《猫》属于更靠近歌舞类的音乐剧。
由作曲家安德鲁劳伊德伟铂根据诺贝尔文学奖得主TS艾略特的长诗《擅长装扮的老猫精》改编谱曲。
《猫》的故事：杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在着一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。
于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。
表现最好的一只猫成为可以升上天堂的猫。
子夜的舞会使猫疯狂，在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。
剧中有“领袖猫”、 “迷人猫”、“魅力猫”、 “富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。
这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。
在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。
《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。
为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。
这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。
怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。
尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。
《猫》的舞台也极精彩。
它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。
《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。
本剧以年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞请到杰里科舞会来作为开场，他们正在等待他们的领袖--英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上获得新的生命。
每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。
珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛；兰塔塔格，是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫；被遗弃的富有魅力的格里泽贝拉是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡，这次她发誓要回到家族里；强壮的布斯托夫•琼是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上；突然一阵雷鸣般的碰撞声，警笛声大作，邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了；蒙哥杰瑞和兰普利第泽是一个爱开开玩笑、爱搞作剧的捣蛋鬼小组，老是给他们家惹麻烦；当仁慈而英明的领袖老杜特罗内米到场时，整个家族一片欢腾。
它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗的戏。
猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。
表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃
老杜特罗内米平息了骚动，杰里科舞会如期开始，全体猫们跳舞欢庆。
夏天为何迟到，时光怎样流逝剧院猫格斯是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。
铁路猫斯金伯•申克斯是所有猫的友善大叔。
邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来：一只是蒂米特(吓坏了的小猫)，一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜(无忧无虑的女孩)。
麦克维第的恶行使他得到了一个浑名--犯罪的拿破仑;麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。
兰塔塔格叫来米斯特腓力先生，要他施魔法找回领袖。
米斯特腓力成功了，灯又亮了。
老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。
此时，格里泽贝拉以回忆一曲唱起过去的事情。
家族接受了她的回归。
她被选为去九重天而获新生的猫
动人心魄的《回忆》，明确了整部《猫》的主题。
格里泽贝拉猫成为了《猫》剧的感情出口。
她在《回忆》里达了她遭受的痛苦，她曾经的快乐和美丽，以及最后对温暖的渴望。
这首歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。
“最美不过夕阳红”，我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。
人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。
最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。
很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。
《猫》其实没有什么复杂的情节关系和扣人心悬的内容，但正是这份简单让人们认识了很多东西，明白了一些简单的道理。
我们通过每一只猫的肢体表演，通过他们的言行，我们看到了他们不同的性格特征，有的勇敢，有的迷人，有的狡猾，有的慈祥……他们在自己的世界里扮演自己的角色，他们也享受属于他们的这份快乐
在现实社会里人也是一样的，我们通过每个人的言行举止认识每一个人，了解每一个人
每个人也都在为了自己的目标努力，提高着自己，展示着自己好的一面
当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候， 格里泽贝拉给了我们无限的遐想，她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回猫族时已变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。
猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视，苍老的身体摇摇欲坠，破烂腐朽的皮毛稀落而卑微地出现在我们眼前，是杰里科毛族曾经的皇后，褴褛憔悴的她想归队，却受到张牙舞爪的待遇。
所有猫都唾弃她，月光下，她只能逼到昏暗的角落，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光。
你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。
尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉…… 这群各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界，纵是猫性十足，亦然充满人性，直抵内心，最为感动的一幕是魅力猫敢于面对自己以往的骄傲不羁、现在的落魄孤独，坦诚的说出自己在洗尽铅华的同时，想获得重生的心声。
最终，也是因为她的坦诚、直白、敢于披露自己的需要，感动了大家，获得了这个唯一的机会。
在现实生活中，又有多少人敢于面对自己丑陋的一面，敢于坦诚的说出自己的需要呢，太多的执着信念、太多的顾虑、太多的在乎别人的看法，令我们已经不再勇于说出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。
遂有所恍悟：以猫喻人，猫人相通啊。
其实在猫的竞争过程中，我看到了人类何尝不是也在为了一个晋升的机会、为了个人利益，在不断的展现自己，相互竞争，有些人甚至不择手段去破坏他人，来达成自己的目的，就象剧里面的犯罪猫一样。
相对于人类的尔虞我诈，猫要可爱多了。
《猫》的故事就是一个现代寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有。
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《神探狄仁杰1》在线观看： （电信） （网通） 27集电视连续剧《神探狄仁杰》第一部故事梗概 唐武则天时代，十几年对突厥的战争结束了，天下太平，举朝欢贺。
此时的狄仁杰，已因故被贬为彭泽县令。
这一天，满朝文武齐集太极殿，准备迎接突厥议和使团的到来。
武则天俯视群臣，为狄仁杰未能到场深感遗憾。
突厥使团为了表示诚意，献上了一枚价值连城的宝珠。
武则天则将长乐亲王李永之女，翌阳郡主李青霞嫁给吉利可汗，以示永久和亲之意。
就在使团逗留期间，京城接连突发了几件举国震惊的大案。
先是关押朝廷要犯的土窑突然失火，犯人刘金失踪。
而刘金手中掌握着一份关系到国家安全的重要名单，这份名单一旦落到叛党手中，天下就要大乱。
接着，是随使团和亲的郡主和随嫁的美女、侍从及护卫突然遇刺，议和使团趁乱出城后已不知去向。
再就是甘南道六百里加急文书送到，言称前来议和的突厥使团刚一入境，就全部被杀死在戈壁之中，只有迎护使团的护卫队队长李元芳下落不明…… 突厥使团被杀，郡主遇刺身亡，一旦吉利可汗得知，刚刚熄灭的两国战火必将重燃。
严峻的内忧外患令武则天忧思如焚，心身憔悴。
她一面紧急布置边防战备，在全国范围内通缉刘金、李元芳，一面急调狄仁杰进京火速破案…… 《使团惊魂》（幽州案） 唐武则天时代，十几年对突厥的战争结束了，天下太平举朝欢贺。
此时的狄仁杰，已因故被贬为彭泽县令。
这一天，满朝文武齐集太极殿，准备迎接突厥议和使团的到来。
武则天俯视群臣，为狄仁杰未能到场深感遗憾。
武三思却认为，狄仁杰被贬彭泽是罪有应得，若不是武皇天恩，他早就粉身碎骨了。
突厥使团终于到来，为了表示诚意，还献上了一枚价值连城的多宝珠。
武则天则将长乐亲王李永之女，翌阳郡主李青霞嫁给吉利可汗，以示永久和亲之意。
就在使团逗留期间，京城接连突发了几件举国震惊的大案。
先是关押朝廷要犯的土窑突然失火，犯人刘金失踪。
而刘金手中掌握着一份关系到国家安全的重要名单，这份名单一旦落到逆党手中，天下就要大乱。
接着，是随使团和亲的郡主和随嫁的美女、侍从及护卫突然遇刺，议和使团趁乱出城后已不知去向。
再就是甘南道六百里加急文书送到，言称前来议和的突厥使团刚一入境，就全部被杀死在戈壁之中，只有迎护使团的护卫队队长李元芳下落不明。
放下土窑和刘金暂且不说，一支庞大的匪徒队伍，竟然在朝野众目睽睽之下，假冒使团混进长安，而且到了朝上议事，这样的作为也太惊心动魄了。
匪徒的气焰如此嚣张，朝廷还有什么安全可恃。
再说真使团，一个一百四十六人的组建，一百二十人的卫队，竟然全部被害于道，普通的匪帮和马贼能有这样的能力吗
突厥使团被杀，郡主遇刺身亡，一旦吉利可汗得知，刚刚熄灭的两国战火必将重燃。
严峻的内忧外患令武则天忧思如焚，心身憔悴。
她一面紧急布置边防战备，在全国范围内通缉刘金、李元芳，一面急调狄仁杰进京火速破案…… 《蓝杉记》（湖州案） 湖州郊外，狄公与护卫李元芳正在乡间暗查民情，二人来到县衙，看到县令曾泰正在审案，案情是附近一天之内接连发现两具尸体，两个被害人有一个共同的特点，他们都是北方人，死前都自称姓吴，都是在湖州被害，却都没有身份文牒，罪犯于现场也没留下一丝可供分析的线索，那么这起真正的无头案是怎么破的呢
《滴血雄鹰》 武则天时期，剑南、陇右、河东三道同时发生了恶性案件，死了十七八条人命，各地官府在勘查现场时，没有发现任何有力的线索，只在案发现场发现一幅用鲜血图画的滴血雄鹰，是什么原因令他们惨遭杀戮
那出现在现场的滴血雄鹰又代表了什么…… 《神探狄仁杰2》 演员表 梁冠华 饰 狄仁杰 张子健 饰 李元芳 吕中 饰 武则天 姜昕言 饰 如燕(苏显儿) 须乾 饰 曾泰 《神探狄仁杰2》在线观看： （电信） （网通） 妖为鬼蜮，崇州案、蛇灵案、江州案扑朔迷离。
悬疑百变，智宰相辨巧辩真伪，巧排难终揭真相。
惊险绝伦，李元芳盖世武功为民除害荡气回肠。
断案如神，东方大侦探狄仁杰大智大勇决战鬼魅魍魉。
《神探狄仁杰》第二部所讲述的三个故事，都是从神秘诡谲的气氛开始，事件扑朔迷离层层推进，情节惊险紧张跌宕起伏。
侦查丝丝入扣毫厘不苟，推理开阖严密扣人心弦。
最终是以悬念作为引导，吸引观众不断进入既在意料之外、又在情理之中的推理结果和戏剧境界，从而获得愉悦的审美感受。
《边关疑影》（崇州案） 唐武则天年间，契丹犯境，烽烟迭起。
大将军王孝杰、赵文翙奉命出征御敌，武则天设宴以待志在必得。
不料赵文翙所部两万人在绕道敌后的军事行动中，遭逢不幸神秘失踪，导致王孝杰部十万主力全军覆没。
噩耗传来，举国震悚。
武则天当即任命狄仁杰为河北道行军大总管，主持边事察查失败原因。
对手奸诈诡谲，案情迷离百变。
各色人等像走马灯一样神出鬼没，边情战事像霹雳火一样一触即发。
狄仁杰凭着大智大勇，拨迷雾解疑团，挽危难战凶顽。
终于挫败了一起分裂国家、引发战祸的巨大阴谋，受到举朝举国的赞美和爱戴…… 《蛇灵》（蛇灵案） 崇州案告破后，蛇灵逆党销声匿迹隐遁江湖。
但狄仁杰认为这种平静并不意味着天下太平，恰恰相反，他们兴风作浪再起波澜的时刻好像就要来了。
果然，就在武则天准备驾临寒光寺进香之际，蛇灵的刺杀计划露出了端倪，一场刺杀与保卫的激烈较量由此拉开战幕……虽然，狄公得胜刺客落网，但是这一切不过仅仅是案件的开始，更大的阴谋和较量还在后头…… 《血色江州》（江州案） 与蛇灵的斗争终于告一段落，狄公隐居江州，垂钓浔阳江上。
这天，有江州薛府恶奴追捕逃逸女子锦娘来到江边，锦娘奋身跳江被狄公救起，不料此举竟得罪了薛家侯府，麻烦立至。
狄仁杰将计就计除暴安良，与新任县令林永忠联手斩决恶奴杜二，灭了侯府薛青麟的威风，并由此发现了薛青麟府上的种种异常……接着，江州血案不断发生，狄仁杰最终还是放弃了休息，投入到紧张激烈的断案之中…… 《神探狄仁杰3》 演员表 梁冠华 饰 狄仁杰 张子健 饰 李元芳 吕中 饰 武则天 须乾 饰 曾泰 关悦 饰 薇儿 董璇 饰 云姑\\\/小清 《神探狄仁杰3》在线观看： （电信） （网通） 《凉州案（黑衣社）》 唐武周年间，边事频仍，连年征战，大周朝国帑虚竭，守边将士军心不宁。
此时的狄仁杰，正带领着李元芳和四大军头蜿蜒在去往凉州的山道中。
狄公自连破幽州、崇州、蛇灵、江州等一系列大案后，几经恳请，终于得武皇允准回老家并州修养。
他想于回家的路上，绕道去看望凉州刺史曾泰并向他辞别。
想到自己的学生，想到诗酒相会笑谈功过，想到回乡远离纷争的朝事，想到专心务农垂钓汾水，狄公倒是颇感自慰。
但李元芳耿直地向他指出，他没有这等享清福的命。
凉州刺史曾泰是狄公的门生，他接到了朝廷急报，说是西北马上要发生大地震，要他注意防震。
曾泰立即组织防灾抗震事宜，及时疏散了城中的百姓。
但当地震来临之时，仍然是房倒屋塌，损失惨重。
想到大漠之中押运饷银的3000铁甲军，曾泰忧心如焚。
万一他们出了事，那可是要塌天的。
但是当派出的援军找到这支队伍时，军中所有的人都中了邪，围做几圈不停地欢歌狂舞，不论是谁只要停下来便立即身死。
而他们押运的500万两饷银，就仿佛像被沙暴席卷的沙丘一样，不翼而飞无踪可寻了。
这惊天的变故令曾泰瞠目结舌战栗不已。
案情发生，曾泰采取紧急措施，一方面封锁州境，盘查各商旅游众，没有签批不得擅离，发现可疑立即拘押。
一方面驰报朝廷听后处置。
这时，城中军中衙中都传言此案为黑衣社所为，曾泰鉴于百姓对黑衣天王的迷信，要求众官注意舆论，控制事态，以防激起民变。
狄公及时赶到了，他批评曾泰对黑衣社的漠然不知，并立即对案情作了准确的推断。
一场惊险绝伦的侦查与反侦查，控制与反控制的战斗，一场破获“死亡之神”和 “地狱行动” 的精彩战斗打响并层层翻滚推向高潮。
最终，真正的黑衣天王现身了••••• 《漕渠魅影(邗沟案）》 雷鸣电闪，大雨如注。
大运河长江通往淮水的邗沟水面波涛汹涌，白浪浊天。
狂风暴雨之中， 江淮盐铁转运使官船不幸在邗沟覆没。
但这不是一桩偶然的事件。
因为，这样的覆船事件在这一特殊的水段一年之内已经连续发生十五次了。
结果是数百万石食盐损折，船毁人亡
而朝廷派去扬州查察此事的工部官员一批又一批，均是无功而返，可邗沟覆船的异事却是一次紧似一次。
更有甚者，此番出漕调查的水部郎中李翰竟然在任上自缢身死。
由于盐运受阻，西北各地军民所用食盐已呈紧张之势。
而今，邗沟渠道已成死地，北运停止，盐荒已经发生了
武则天急召自凉州回京复命的狄仁杰进宫，改任他为江南道黜置大使，奉旨钦差，整饬吏制，察查邗沟覆船大案。
狄公带领李元芳、曾泰赶赴扬州，经过艰苦卓绝的调查和推断，终于使全部案情真相大白。
所谓的邗沟覆船案，乃是江湖巨恶铁手团纠集官府及绿林各道联手策划的巨大阴谋，首先铁手团派出杀手在邗沟将江淮转运使运盐船队凿翻；而后，出动水鬼将沉入水中的官盐盗捞起存。
紧接着派出大趸船将盐转运出境，而漕运使杨九成，则是为私盐转运提供一切便利，开据官凭路引，逃避巡河官的检查。
之后，扬州刺史崔亮、长史吴文登便粉墨登场，利用职权威逼利诱淮北各地方官吏，遏止官盐入淮，人为地造成淮北盐荒。
这样他们便独霸淮北盐市，明目张胆地将邗沟落水的官盐以高价发售到盐荒各县，以牟取暴利。
好一张官匪合谋的大网啊，真是令人触目惊心
盱眙的盐荒解决了，狄公命令自即日起，何家盐号关闭，全城百姓可到城里的另三家盐号买盐，盐价二十文一斗
官府的平盐令一发，立时举城震动，百姓们从四面八方赶到三家盐号购盐，那情景真是热烈，堪称造福一方，解民倒悬。
不知谁在街道上放起了鞭炮，转眼之间，鞭炮之声响彻全城，死气沉沉的盱眙，终于复苏了。
狄公没有沉浸在一时的胜利之中，他乘胜组织举行卧虎庄会战，在洪泽湖宾馆遭遇了铁手团，扬州刺史崔亮、长史吴文登和漕运使杨九成也公开露了相。
狄公认为来的不只是他们三个，果然，铁手团宗主大步走进门来，冷冷地望着狄公。
他就是邗沟覆船的主谋也，也是鸿通柜坊之主——颖王元齐。
最后的战斗动魄惊心， 武功盖世的元齐被李元芳杀死，铁手团属下除被杀者外，全部投降。
隐藏最深的铁手团卧底林阳也落入法网，他就是一直跟随在狄公身旁的山阳县令鲁吉英。
葛天霸虽身犯重罪，但关键时刻协助大军攻破卧虎庄，又主动将邗沟覆船失踪的官盐献出，并装上趸船，足见投诚之意。
狄公依前言，特免其死罪，准居盱眙城中。
灾难深重的邗沟终于通航了
沉寂了两年的大运河，又喧嚣起来了。
淮北终于可以吃到朝庭的官盐了。
狄公望着宽阔的河面，心情久久不能平静。
破案捷报传到洛阳，武则天读罢奏折缓缓起身，目光扫过下站群臣道：邗沟覆船已发两年有余，各部遣吏皆不能破，独狄怀英精缜谋查、俯仰事非，旬月便告功成，真是神乎其能啊。
狄怀英折中所奏，一概照准。
这时忽有内史姚崇快步出班奏道：日前接剑南道快报，益州地陷，露出上百具无头尸身。
此事蹊跷诡异，地方官吏无从排查，因塘报阁部，请陛下定夺
武则天沉吟片刻道：立即传旨，召怀英、李元芳、曾泰回朝
（此段电视剧中并未提到。
关于第四部，暂时不会拍摄） 历史上的狄仁杰 狄仁杰，字怀英，生于唐贞观四年（公元630年），卒于武则天久视元年（公元700年），唐代并州太原（今山西太原）人。
武则天时期宰相，杰出的封建政治家。
应试明经科（唐代科举制度中科目之一），从而步入仕途。
从政后，经历了唐高宗与武则天两个时代。
初任并州都督府法曹，转大理丞，改任侍御史，历任宁州、豫州刺史、地官侍郎等职。
狄仁杰为官，如老子所言圣人无常心，以百姓心为心，为了拯救无辜，敢于拂逆君主之意，始终保持体恤百姓、不畏权势的本色，始终是居庙堂之上，以民为忧，后人称之为唐室砥柱。
后人据此编出了许多精彩的传奇故事，荷兰汉学家高罗佩更是以此为题材，编了一本《大唐狄仁杰断案传奇》。
《大唐狄仁杰断案传奇\\\/大唐狄公案》 荷兰汉学家高罗佩在太平洋战争期间开始接触中国通俗小说，偶获一本《狄公案》，被深深吸引，于是将其翻译为英文，于1949年在东京出版。
高罗佩只翻译了这本书的前30回“三大奇案”即古本《狄公案》部分，后34回疑是另一作者参考《武则天外史》或《则天外史》在古本《狄公案》后续加的（未写一案，主要情节可谓“秽乱春宫”，格调低下，所以他没有翻译）。
译本出版后，许多读者要求高罗佩搜寻同类的中国小说翻译出版，高罗佩深感此举殊为不易，因为“要找到一本同时适合现代中国人和西方人口味的此类小说相当困难”（引自《大唐狄公案》作者自序），于是他着手重新创作狄仁杰断案的故事，共写了16个中长篇和8个短篇，在西方风靡一时，不断再版。
《大唐狄仁杰断案传奇》在上世纪80年代初被介绍到中国，由陈来元等人译为中文，甘肃人民出版社1986年2月出版，2006年3月海南出版社、三环出版社再版时更名为《大唐狄公案》。
作者高罗佩 《大唐狄仁杰断案传奇》的作者高罗佩（1910－1967），不仅是一位小说家，他还是汉学家、东方学家、外交家、翻译家。
作为荷兰职业外交官，他通晓15种语言，曾派驻重庆、华盛顿等地，从秘书、参事、公使到大使。
尽管仕途一帆风顺，但流芳后世的却是他的业余汉学家的成就。
“在重庆时，高罗佩读到一本清初公案小说《武则天四大奇案》，他对其主人公狄仁杰屡破奇案大为折服。
之后他研究比较了西方侦探小说和中国公案传奇后，认识到书中所描写的中国古代法官的诸多本领，比起福尔摩斯、格雷警长等现代西洋大侦探来，均有过之而无不及。
” 随后高罗佩便重新编排了小说《狄公案》。
“书中内容十分广泛，涉及唐代的司法、政治、行政、吏治、外交、军事、工商、教育、文化、宗教、民情、社会生活等各个方面。
全书均以仿宋元话本体裁写成，这在世界汉学著作中是独一无二的，《狄公案》由此成功地造成了‘中国的福尔摩斯’，在中国与世界文化交流史上留下重重的一笔。
” 同时，高罗佩在漫长学术生涯中一直都在发表汉学研究著作：著有中国琴文化研究专著《琴道》、《嵇康及其琴赋》（东京，1941）、《东皋禅师集刊》，翻译米芾《砚史》译本、《中国绘画鉴赏——中国及日本以卷轴装裱为基础的传统绘画手法》等。
值得一说的是，由于对中国文化的强烈认同和沉迷，高罗佩一心想找一个有教养的中国女子终身为伴。
在重庆任荷兰使馆一秘时，他爱上当时在大使馆任秘书的江苏名媛水世芳（清代名臣张之洞的外孙女、后来任天津市市长）女士，1943年，高罗佩与当时22岁的水世芳结婚，以后共有4个子女。
梁冠华个人档案 • 地区：中国大陆 • 职业：演员 • 生日：1964-9-30 • 身高：178 cm • 血型：O 型 • 星座：天秤座 重要经历： 1981年6月考取北京人民艺术剧院演员训练班 1984年9月毕业并留任北京艺术剧院演员至今 现任国家一级演员 曾获1984年全国现代题材戏剧调演优秀表演奖 获得1984年第四届“中国戏剧梅花奖” 获得1996年第三届中国话剧“金狮奖” 多次获得北京市政府颁发的优秀表演奖 获北京市“优秀青年知识分子”称号 获国务院颁发的特殊津贴 作品： 《王建设当官》《红白喜事》《小井胡同》《迷人的乐队》《村路带我回家》《金匾背后》 《有话好好说》《爱情傻瓜》《美丽的家》《渴望》 祝延平个人档案 峨眉电影制片厂演员。
1958年出生，14岁便到济南市京剧团学武生。
一九七八年考入上海戏剧学院表演系，在校期间，他排演、公演过许多古今中外的话剧：在莎士比亚的《奥赛罗》中饰演奥赛罗，在《伊索》中扮演伊索，还演过老头、小伙子、知识分子等，一次偶然的机会，在北影新片《元帅之死》中饰演马洪湖。
接着，他应邀在山东电视台拍摄的电视连续剧《武松》中扮演武松，并荣获1983年《大众电视》金鹰奖的最佳男主角奖。
1982年，他从上海戏剧学院毕业，分配到峨眉电影制片厂当演员。
从影以来，祝延平在《特急警报333》、《花枝俏》、《天山行》、《红叶铺满的小路》、《华夏之灵》、《208号客机》、《心与星球同步》等影视片中担任重要角色。
现为中国电影家协会会员。
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