欢迎来到一句话经典语录网
我要投稿 投诉建议
当前位置:一句话经典语录 > 读后感 > 巨人达芬奇读后感

巨人达芬奇读后感

时间:2016-11-14 19:43

七年级课文 音乐巨人达芬奇读后感

读《达芬奇》有感 以前“达芬奇”这个名字对我来,是一个陌生的名字。

自从老师叫我买了关于科学家及科学发明阅读书——《达芬奇》后,让我不再对“达芬奇”感到陌生了,知道他是一位出色的艺术大师,是一位多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。

同时我在书中得知他是一位天才,他少年时代勤奋好学、做事干练、刻苦钻研,最终走向成功的光辉道路。

读了这本书,让我明白了许多道理。

其中《达·芬奇画蛋》这篇文章,对我的启发很大。

这篇文章主要讲了达·芬奇拜了名画家佛罗基奥为师,佛罗基奥每天让小达·芬奇画鸡蛋,这让小达·芬奇产生了疑感,他问佛罗基奥:“老师,您为什么老是让我画鸡蛋

” 佛罗基奥告诉他:“鸡蛋看似普通,但从来没两个绝对一样的鸡蛋,即使是同一个鸡蛋,如果角度不同,那么投下的光线他也会不同,在任何不同的角度观察鸡蛋,都会有不同的结果。

因此,仔细观察鸡蛋,不断重复画鸡蛋是绘画的基本功,基本功要练到应用自如。

最后,达·芬奇终于成了一位了不位的画家。

达芬奇画蛋的故事,让我明白了一个道理:任何成功,都要经过勤奋不懈的努力,仔细观察、勤学苦练,才有可能创作出优秀的作品。

站在巨人的肩膀上读后感题目该怎样写

《站在巨人的肩膀上》读后感  暑假里,我读了一本书叫《站在巨人的肩膀上》,读完之后发现这本书里讲的都是名人的故事,还分为中国卷和外国卷,中国卷里有著名的歌唱家施光南;有修建长城的秦始皇;有反对战争的思想家墨子······外国卷里的著名人物有伟大的画家达·芬奇;有战争之神拿破仑;还有“镭”的母亲居里夫人······但对我印象最深的是达·芬奇,那达·芬奇是怎样成为一个画家的呢

原来呀,达·芬奇小的时候师傅就开始教他画鸡蛋。

有一次达·芬奇画得不耐烦了,就问师傅为什么每次都让他画鸡蛋,而师傅却说:“在一千个鸡蛋中,没有两个是一模一样的,我让你画鸡蛋是因为让你把每一个鸡蛋画得都不一样,这样你画其它东西的时候,才能画的非常象。

”达芬奇听了,从此以后,刻苦练习,最后成了著名的大画家。

  我们要向这些名人学习,做品质优异的好少年。

关于达芬奇的资料

Leonardo di ser Piero da Vinci李多 达 ,其实他不姓达也不姓芬奇,达(DA)在意语里面是FROM,芬奇VINCI是他的地,所以意思就是芬奇的李奥纳多,类似于中国以前一个猛男叫自己‘燕人张飞’ 一样,但是好歹张飞还有姓,而老达根本就没姓。

虽然达芬奇的全名是Leonardo di ser Piero da Vinci,但后面乱七八糟的一堆都不是姓。

不能坐享其成,要站在巨人的肩膀上

谈文艺复兴三杰及其各自艺术特色 作者 于彦伟 (聊城大学) 选修了外国美术史,感受到国外众多画家流派的风格,深刻地感觉到,不能以好看不好看来评价画的好与坏。

要深刻地了解当时的社会背景和画家们的思想境界才可能对某个画家作出正确的判断。

而对文艺复兴三杰,他们各有所长,在不同的时候占据了不同的地位。

我查阅了各类资料,加上一些个人观点,有以下的一点看法。

说到文艺复兴时期,达芬奇起到了举足轻重的作用。

他思想深邃、博学多才。

比之文艺复兴时期中的任何一人,有更多的、领域更广的幻想。

他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘,他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法,把艺术推进到一个前所未有的高度,更可贵的是,为自然科学的发展也作出了巨大贡献。

可以说达·芬奇是文艺复兴时代最完美的代表人物。

而稍微年轻的米开朗琪罗可所谓是一位举世公认的巨匠。

他的雕塑不在于他的强健与巨人般的宏大,而在于它的灵感和神韵。

这是他的追随者永远也学不到的东西。

他,一位富裕的佛罗伦萨人,一个下层贵族中的一员。

却性情孤高,从不屈服任何压力。

唯有教皇世俗的权威和神圣的地位才能迫使他到西斯汀礼拜堂作画,在那里他可以登峰造极,创找出了有史以来最伟大的湿壁画。

他一向排斥画笔,曾以他激烈的誓言说他唯一的工具是凿子。

显得那么可怕,才会让人萧然起敬吧。

确实没有一个艺术家比米开朗琪罗更令人敬畏。

和谐、圆融、愉快、优美、温和是拉菲尔的真实写真,不仅画风如此,为人处事亦如此。

但是追逐”名利”的心加快了生命逝去的步伐,年轻的生命留给了世人永恒的作品。

这三位巨匠真是当之无愧的文艺复兴的精神领袖。

最早认识达芬奇的时候是在小学。

达芬奇画鸡蛋的故事可谓众人皆知,正是他那种坚强的意志,才造就了他以后的伟业。

正是刻苦的大量练习,才使得在他的艺术遗产中,大量的素描习作也颇值得重视。

这些素描和他的正式作品一样,同样达到了极高的水平, 被誉为素描艺术的典范。

其特点是:观察入微,线条刚柔相济,尤善于利用疏密程度不同的斜线,表现光影的微妙变化, 他的每一件作品 都以素描作基础 。

《蒙娜丽莎》可谓是达芬奇的代表之作,而这一点在《蒙娜丽莎》 上表现得尤为突出。

其实,他笔下的这一使人难忘的微笑已不是具体的佐贡多夫人的表情了,而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的,是蒙娜丽莎所有的,是达·芬奇所有的,也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。

可能,这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。

达芬奇也许是智商最高的艺术家。

他的思维超越他的时代,他的发明改变了他的时代。

正是他艺术的创作加入了科学的思维。

才完成了当时常人难以完成的课题:1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题;2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题;3、解决了当时绘画中两个重要领域--纪念性壁画和祭坛画的问题。

达芬奇的这些贡献不仅像镜子似的反映了他一生的成就,更深刻影响后来各派画家的思考创作。

为世界艺术宝库留下了珍品中的珍品。

比达芬奇年轻23岁的米开朗琪罗曾在著名画家古兰达约门下学习,但真正给他启示的是古代雕塑,他在致力于领悟古人成就时,也致力于解剖人体,研究人体的结构和运动,这使他成为量充分发挥人体.表现力的美术家之一。

不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术,米开朗琪罗的作品以力量和气势见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神。

在他的雕塑上,在他的绘画中,一个个巨人般的宏伟形象挺立起来,在宏伟的背后蕴藏的灵感和神韵更是只可意会不可言传的。

雕塑《大卫》创作于他的早期,当时他还不到30岁,但他的艺术风格已趋于成熟。

我认为,大卫之所以成为不朽的作品,在于他把思想从石头中释放了出来。

以精湛的技巧、强烈的信心,与常人有惊人不同之处的雕凿出这尊完美的英雄巨像。

根据意大利15世纪两位最著名雕塑家多纳泰罗和委罗基俄曾创造过两件同名雕塑作品来看,他们不约而同地把大卫塑成少年,就像圣经故事讲的情形一样。

而米开朗琪罗的惊人之处,在于他摆脱了文字记述的束缚,根据自己的要求,把少年大卫塑造成一位发育成熟、体魄健美的英俊男子,一位如神的人,从而极具表现力地传达出他对人的信心、对新社会理想的热情。

更表现了他不受他人思想束缚,敢为人先的创作精神。

再我看来,拉菲尔的画永远都显的那么平易近人、亲切自然。

画若其人,传说拉菲尔为人温和,处事谨慎。

”他为我们创造了女性美的典范,以至这种典范到今天仍是后辈们难以企及的;只有一个拉斐尔,他使圣母真正回到了人间,成为我们理想中柔美的化身”。

高度赞扬了拉菲尔对塑造圣母形象的巨大贡献。

正是圣母画的成功,为拉斐尔带来了所需要的声誉。

26岁时,他被推荐给教皇朱诺二世。

并受到教皇的赞赏. 使他虚荣心得到了很大的满足.在大量的工作中,拉斐尔开始雇佣大量的助工和学徒,通常是自己完成主体,别人辅助完成。

人们发现了他的另一艺术天分--善于处理庞杂的大场面。

他的野心开始得到满足,教皇赐给他极高的权限,据说,每到一处都受到王者般的礼遇,他成为艺术界炙手可热的明星。

然而,拉斐尔仍旧不能忘记他的圣母。

1514年,他独自绘制了一生中最后一幅画作--《圣母与圣西斯德》。

天才总是命不长,年仅37岁的拉斐尔却倒下了,与其说他的才能与精力是被雪片似的定单、无休止的工作夺去的,不如说是他追求功利的野心毁灭了他。

但他的艺术贡献却代表了一个时代、一种模本的兴盛而成为后人学习的标准. 也许在他罗马圣贤祠上的墓志铭,更能概括他的一生: 这里安息着拉斐尔 他活着--大自然害怕被征服 而他死后 又担心自己死去. 短短几个周的学习,使我对美术知识认识还很有限,对画家及其他们作品的评价可能有点片面和不足.但是 ,完成外国美术史的选修后,再鉴赏外国画家的作品时,不再人云亦云,能够提到自己的观点.这或许就是选修外国美术史后最大的收获吧.

达芬奇是怎样一个人

达·芬奇 列奥纳多· 达·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 全名列奥那多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇,意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征.是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。

他不但是个大画家,同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。

他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。

他还设计了许多在当时无法实现,但是却现身于现代科学技术的发明。

总的来说,达芬奇大大超越了当时的建筑学,解剖学和天文学的水平,但是却未能推动其发展。

他于1452年出生于佛罗伦萨,虽然他是一个私生子,但是却很被重视,历史资料显示,安东尼奥·达·芬奇(达芬奇的祖父)在译本笔记本的后页上写到:1452年4月15日,星期六,夜间第3个小时,我有了一个孙子,我儿子塞尔·皮耶罗的儿子,名为列奥那多。

5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感.(*达·芬奇是闻一多首创翻译名,乃按意大利语翻译。

旧译“达·文西”乃按英语翻译,误;意大利语ci读如“奇”非“西”)“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身,令他之所为无不超群绝伦,显出他的天才来自上苍而非人间之力。

莱奥纳多正是如此。

他的优雅与优美无与伦比,他的才智之高可使一切难题迎刃而解。

”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的溢美之词。

莱奥纳多1452年4月15日出生于意大利中部据佛罗伦萨不远的芬奇市(Vinci),并在那儿度过了童年。

1469年,他来到佛罗伦萨并在Verrocchio的画室学徒。

1472年,进入当年画家协会。

在艺术方面,他是一位雕塑能手但特别注重绘画艺术,他说:“绘画是自然的女儿。

”传说,在他年轻时,有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使,结果其水平超过了老师画的所有其他人物。

这位在当年已有些名气的老师羞愧难当,从此不再涉猎绘画,只搞雕塑了。

达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术,其最著名的作品有:《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。

《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。

据说模特是佛罗伦萨人,刚刚丧婴,为解除她的痛苦并露出自然的微笑,莱奥纳多便请人来为她奏乐。

她的微笑是人们津津乐道的话题,有时似乎是很严肃有时又象很温柔;有时略含忧伤有时又显讥讽。

蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。

《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。

达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局,让所有人物座成一排面向外,而耶稣基督座在最中间。

在科学方面,他观察天体,曾写下:“太阳是不动的。

”几乎是与哥白尼同时发现了“太阳中心说”;他研究飞行的科学原理,设计制造了第一个飞行器;他解剖过三十多个尸体,探究人体结构并第一个发现了婴儿在母体中的生长过程。

他曾说过:“你可能会被这天然的臭气弄得退避三舍......你还可能缺乏耐心且不够勤奋,在这些方面我不曾被贪欲或懒散所阻碍,阻碍我的只是时间不够。

”达·芬奇年轻时在佛罗伦萨画派画家韦罗基奥的工作室学画,1481年离开佛罗伦萨去米兰,其后获法王法兰西斯一世(Francis I)邀请,前往法国。

达芬奇是当时世界的一位天才,他的主要才能表现在科学发现和想象上,他曾经设计过直升机、飞行器、热气球、攻城器,设计过城市防御体系、排水系统,研究过人体解剖、比例、透视。

他是欧洲第一位描画风景的画家,他以科学、清晰的头脑著称。

当然,也有人认为他很少动手实现他的设想,很少做出真正的成绩,因次在科学上他只是虚名。

在文艺复兴“三杰”中(另两位是米开朗基罗和拉斐尔)他画中的人物真实、栩栩如生,构图严谨、稳重。

他最著名的画作是为米兰圣玛利亚修道院作的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜·丽莎》、《岩间圣母》,著作有《绘画论》。

晚年达芬奇定居于法国罗瓦河谷的克劳城堡(Chateau De Clos Luce),并在该处完成他的自画像。

晚年的达芬奇却变得泰然、宁静,致力研究信仰与自然的关系。

他于1519年在克劳城堡去世。

“一日充实,可以安睡;一生充实,可以无憾”是他遗嘱中的名句。

为纪念这位伟大的艺术和科学大师,1928年在他的故乡成立了“莱奥纳多 达芬奇博物馆”,之后又成立了“芬奇的莱奥纳多博物馆”(Museo Leonardiano di Vinci,位于芬齐市Conti Guidi古堡。

)在米兰的科学技术博物馆(Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica,地址为Via S.Vittore 21)中也有莱奥纳多 达芬奇的专题介绍。

达·芬奇大事年记: 1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊,赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生 1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子(13~14岁) 1473年 创作《圣告图》 1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪,由于他矢口否认,最后被释放(24岁) 1482年 绘《三贤王的膜拜》,返往米兰(30岁) 1483年 接受圣佛郎西斯克,格兰德教会订作《岩石上的圣母》(31岁) 1495年 开始绘制《最后的晚餐》(43岁) 1502~03年 回到佛罗伦斯,开始绘制《蒙娜丽莎》(50岁) 1516年 应法王之邀,赴法国安伯瓦兹(64岁) 1519年5月2日 去世于安伯瓦兹(67岁)达·芬奇生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿,难于解读。

只有到十七世纪中叶,才有学者整理小部分达·芬奇手稿。

达·芬奇的主要手稿丢失了二百多年,直到1817年才重见天日。

达·芬奇手稿分几大类:达·芬奇论绘画放大达·芬奇论绘画* 《绘画论》1817年从乌尔宾诺图书馆发现经达·芬奇弟子梅尔兹整理的绘画论手稿。

* 论雕刻* 论建筑。

包括教堂草图,拱型结构分析* 论生理。

论人的生死、记忆、智力和欲望* 论解剖学* 论动物学* 论天文。

论地球、太阳和行星。

* 论地理。

论地下水,地质学,意大利运河,法国的道路,论开矿。

* 论哲学* 小故事* 书信著名作品《蒙娜丽莎》《维特鲁威人》《莉妲和天鹅》《受胎告知》《最后的晚餐》《圣母子与圣安娜》《岩间圣母》

声明 :本网站尊重并保护知识产权,根据《信息网络传播权保护条例》,如果我们转载的作品侵犯了您的权利,请在一个月内通知我们,我们会及时删除。联系xxxxxxxx.com

Copyright©2020 一句话经典语录 www.yiyyy.com 版权所有

友情链接

心理测试 图片大全 壁纸图片