京剧观后感
张火丁：我逃不剧了 在当今梨园，她被称派青衣第一人。
她独特的人格魅越来越多的青年观众吸引进京剧剧场，甚至有评论说，她对于京剧就像王菲对于歌坛。
新年伊始，人民大会堂第一次为一个京剧演员举办了个人交响京剧演唱会。
她，创造了京剧界的又一个奇迹—— 1月3日晚，银装素裹的人民大会堂灯火通明，来自全国各地的戏迷从四面八方早早赶来，他们中有拄着拐杖的老人、有系着红领巾的小学生，更多的是三四十岁的青年人。
人民大会堂这座有着40余年历史的恢弘舞台，第一次专属于一位京剧演员——张火丁新年京剧交响个人演唱会正在这里举行。
没有花哨舞台，没有嘉宾助阵，也没有主持人插科打诨，张火丁不说一句话从头唱到尾，冷艳的外表下，一曲曲程腔百转回肠，令人为之动容。
她那独特的程腔张韵洞箫之音，让全场观众掌声雷动。
张火丁，梨园程派青衣第一人，以传统艺术吸引了无数时尚青年的艺术家，以特立独行的个性行走在文化圈，在2007新年伊始，创造了京剧界的又一个奇迹。
艰难求学: 连考6年不中，自费求得出路 每一位成功者背后注定会有一段不平凡的奋斗史，张火丁也不例外。
自小受到学戏的哥哥影响，对京剧艺术充满迷恋，迷恋舞台上漂亮的服装，也迷恋一个水袖一个眼神无声的表达。
“哥哥比我大3岁，9岁那年我们一同去考吉林戏校，结果因为我年龄太小，生活自理能力差没考上。
我常和爸爸妈妈去看他的汇报演出，慢慢就喜欢上了京剧，没有理由，就是喜欢。
本来想年龄小还有机会，谁知后来学校几年都没招生。
” 不知是不是命运有意捉弄，终于等来了招生的机会，张火丁却接连失利。
此后她连考6年，从吉林戏校到锦州戏校，再到朝阳戏校，学校等级不断下降，结果却无一被录取。
“我当时真是很受打击，怀疑自己根本不是学戏的料。
但是越想学越学不上，欲望变得特别强烈，我发誓一定要干上这一行。
”这段特殊的经历对日后张火丁性格的形成影响巨大。
转眼到了15岁，对于一个需要京剧启蒙的孩子来说已经很晚了，张火丁不甘心，她对父母说，如果还不能学上京剧，我这辈子就跟最喜欢的东西擦肩而过了。
善良的父母做出了一个大胆的决定，自费送火丁去上学。
“1986年，我成了天津戏校第一个自费生。
那时一学期的学费是650元，加上吃饭要1000元，是我父亲一年的工资。
”终于学上了喜欢的京剧，火丁快乐得像只小燕子，她不知道自己毕业后将去向何方，也不知道京剧将怎么改变她的命运，她只是如饥似渴地练功学戏，因为这一切得来的太不容易了
皈依程派: 真诚感动老师，终得大师亲点“我是插班生，入学的时候好多同学都能演折子戏了，可我什么都不会，感觉特别自卑。
在戏校3年，除了吃饭、睡觉，我基本上都是在练功房里度过的。
别人半年学一出戏，我3年学了30多出戏。
”回忆起过去的日子，张火丁总是淡淡的，仿佛是在说别人的故事。
张火丁的程派启蒙老师孟宪荣也是她自己找来的。
“我慕名找过孟老师，她说没有时间婉言谢绝了。
恰巧她的一个学生学了一半回老家了，我的机会来了。
她教了我一折《春秋亭》，彩排演出后反响很不错。
我与程派从此结下不解之缘。
” 毕业后的张火丁与哥哥一起考进了北京军区战友京剧团。
军队剧团多是慰问演出，而程派以塑造悲苦的中年妇女为主，在战友6年，张火丁几乎没有什么演出的机会。
但是，她与哥哥还是在排练厅里一身汗一身汗地练。
“如果说我取得了一点成绩，我只不过比别人多付出了10倍、20倍的努力。
” 功夫不负有心人。
一个偶然的机会，张火丁被程派艺术研究会发现并推荐给了一直在寻找接班人的赵荣琛先生。
“我很崇拜赵老师，却一直无缘见面，听说78岁的他不准备再收徒弟了，我也没敢多想。
赵老师考验了我3个月，给我说了一出《荒山泪》，他是尽心尽力地教，我也是尽心尽力地学，老师对我很满意，我也有幸成为他的关门弟子，得到很多真传。
” 程腔张韵: 坚实继承传统，大胆创新求变 从战友京剧团调进中国京剧院，是张火丁想都不敢想的事。
2004年，张火丁工作室正式成立，她步入艺术事业新的阶段。
从《锁麟囊》、《荒山泪》、《春闺梦》等程派经典到《江姐》、《白蛇传》、《梁祝》、《鸳鸯冢》等新创剧目，她在继承创新程派艺术的道路上孜孜以求。
在张火丁看来，含蓄深沉、性格忧郁、庄重典雅的程派艺术，不是晴空日出，而是淡云遮月；不是不遗余力，而是游刃有余；不是震耳欲聋，而是韵味无穷。
她说:“程派艺术的精髓在于细腻地传达人物的内心世界，在突出这一特点的同时，我也努力追求自己的个性，力争给大家一些新意。
程腔张韵应该算是我的目标吧
” 张火丁一再强调，自己喜欢一个人物才会去演，才能演好，她是用心在与人物的精神世界沟通。
无论是英雄江姐还是白素贞、祝英台，她们身上都承载着中国传统女性的端庄、善良以及脆弱的情感，而这多少也是火丁自己性格的写照。
她说:“角色不打动我，我怎么能打动观众
每一次的创作我都必须100％地投入，不用心就演不好。
程派演出的多是悲剧女性，我往往陷在里面很长时间都出不来。
一场戏演下来真是前心贴后心。
舞台上的我是最幸福的，也是最痛苦的。
” 许多喜欢火丁的戏迷说，青衣是女人中的女人，而火丁是青衣中的青衣。
冷艳孤傲: 不善言辞表达，一切都在戏中 舞台上光彩照人的张火丁，台下却是一个极其不善言辞的人。
她给人的感觉总是冷冷，有几分孤傲，有几分自闭，甚至还有几分对人本能的逃离。
即使面对狂热的戏迷，面对他们送来的鲜花、礼物甚至是激动的泪水，她也只是淡淡地说:“我知道，谢谢你们。
别给我送花了，太浪费了
” 除了哥哥，她几乎没有什么朋友，除了京剧，她几乎没有什么爱好。
研究京剧，学习程派成了她生活的全部。
作为她的同龄人，笔者就很不理解，“这世界色彩斑斓，生活五彩缤纷，京剧让你丧失了许多人生乐趣和体验，难道不觉得亏吗
”火丁几乎是不假思索地回答:“我是付出了很多，但是也得到了别人没有得到的东西，所以就算失去也没什么可抱怨的。
戏曲演员太难了，有些人付出的比我多，山后练鞭比我还苦，却不一定有我今天的成绩，我已经很知足了
”她一脸的平静，好像把一切看得极其自然，倒是我有些大惊小怪了。
在这个充满各种诱惑的世界面前，一个人还能坚守自己的理想，不为名利所动，实在令人肃然起敬
知道火丁的人都知道，她一向是低着头走路，从不说别人一个不字，不善表达的背后是她善良的内心。
对于别人对她孤傲、冷艳甚至是不合群的评价，火丁解释说:“我从小学戏，文化水平不高，生怕别人的问题回答不上来，其实我的一切都在戏里。
” 承受压力: 艺术完美难求，太累无法解脱 张火丁是典型的A型血性格，追求完美，坚韧不拔，有时近乎偏执。
为了保护嗓子，她总是轻声慢语。
为了塑造江姐的英雄形象，她始终保留着齐耳短发。
舞台上一个小小的闪失，会让她伤心流泪。
找不到喜欢的角色，宁可不登台演出。
如今，她找到了自己的爱情，希望尝试着去烫发，同时意味着今后一段时间她将与江姐告别。
她说:“我知道自己活得太累，但是没有办法，已经被架到这份上了，不坚持不行啊
” 你不拿观众当回事，观众也不会拿你当回事，火丁非常明白这一点。
她说:“好多戏迷太可爱了，我们走到哪儿他们就跟到哪儿。
坐着火车、飞机来，看完戏第二天一早就走，不管多贵的票，他们一准出现在现场，让你感受到他们的存在。
他们那么辛苦，坐着火车晃荡两天一宿跑到剧场来不是为看漂亮的脸蛋，而是为得到真正的艺术享受，所以我不能怠慢。
观众越多越紧张，名气越大越害怕，就担心出半点闪失差错，怕对不起观众，对不起自己。
一个演员对自己要求不高，永远成不了好演员。
” 放松身心: 暂别京剧舞台，向往家庭生活 张火丁深爱着京剧，得来不易的一切让她备感珍惜。
但是，说到如果有机会重新选择，她却说:“不知道，也许不会再选择京剧。
小时候是因为喜欢才学京剧，现在它是我的一份工作，我的事业，也是我的负担，我已经没有当初那么热爱了。
很多事情跟我想象得不一样，有很多演戏以外的事情会突然冒出来，让人不知如何是好。
这个行业太苦了
可是，我的命怕是逃不脱京剧了。
” 有消息说，此次演唱会之后，张火丁将暂时告别舞台，去结婚生子。
听到这样的问题，火丁笑了:“是准备好好放松一下，怎么放松还没想好，也许会暂时告别舞台。
我今年已经35岁了，也该考虑结婚生子的事了。
谁不想生孩子
戏再重要也不能脱离一个女人正常生活。
”此时的火丁显示出了一个小女人的可爱。
“我对生活没什么要求，没想挣多少钱，开什么车，住多大的房子，也没想争个可以炫耀的头衔，最大的心愿就是安安静静、平平淡淡地生活，高高兴兴、快快乐乐地唱戏。
” 采访手记 采访火丁非常困难，因为她实在太不爱说了。
你问三句，她能回答一句，更多的时候是以微笑或是羞怯的低头来作答。
惟一能让她兴奋的是戏，说起戏中的角色她会滔滔不绝，口若悬河。
认识火丁7年，评奖不争，晚会不上，社会活动更是很少参加，她好像是个不食人间烟火的神仙姐姐，在传统的梨园行她绝对是个另类。
有人说，火丁对于京剧就像王菲对于歌坛。
第一次见火丁是1999年，在人民剧场陈旧的贵宾室里，清瘦沉静的她被一袭黑衣包裹着，齐耳的短发已经是很多年前流行过的款式，她像个听话的乖学生坐在那里一言不发，骨子里的冷傲气质一目了然。
那是中国京剧院破例为28岁的张火丁举办个人演唱会，在名家云集的中国京剧院，张火丁是享此殊荣最年轻的一位。
时任副院长的著名京剧表演艺术家刘长瑜对这位学生钟爱有加，她说火丁的刻苦在今天的演员中已经不多见了。
再次遇见火丁是2000年在西安举行的第17届梅花奖颁奖活动上。
与那些衣着光鲜、春风得意的梅花奖得主相比，火丁显得特别朴素，她总是有意无意躲避着一路说笑的人群，有些孤僻有些自负。
只有在深入到基层慰问演出的那一刻，她才找着点感觉。
一段低回幽咽的程派唱腔，似洞箫之音令人难忘。
去年，在纪念程砚秋先生诞辰100周年的纪念演出中又见到火丁。
当晚的演出名角荟萃，程派的几代传人悉数登台献唱，包括火丁在内的“四小程旦”是当晚最耀眼的明星。
火丁最后出场，依旧是天然去雕饰的朴素，与同台珠光宝气的女演员相比，简直不值一提。
但是她一开口四座震惊，掌声雷动。
一曲完毕，二楼后排一位小伙子站起来高喊:“张火丁，我爱你
”跑了这么多年戏曲，看了那么多场演出，这阵势还是第一次见。
如今已记不清她唱的是什么了，但是那一幕却难以忘怀，京剧演员做到这份上真是绝无仅有。
因为要在人民大会堂办演唱会，火丁被哥哥“逼”着出来接受采访，为此她一宿一宿睡不着觉，能连说三句话已经算是超水平发挥了。
与那些追着记者跑、围着镜头转的明星相比，火丁的个性充满魅力。
出于好奇更出于敬重，我试图走近张火丁，通过她的亲人、朋友以及戏迷的眼睛去揭示一个神秘背后真实的火丁。
相关链接 火丁戏迷故事 我认为真正的好演员都是自恋的，不是小情小调的那种，而是一种高境界的自我关照，由自我投射而生发的爱恋、眷恋、痴恋。
他们表演真正的投射对象是理想中的那个自我，他们是表演给自己看的。
正因为他们感动了自己，也因此理所当然感动了我们。
一直以来，真正让我喜欢和欣赏的就是这样的演员，符合这种高层次审美需求的演员，而张火丁无疑就是其中之一。
并且我也敢说，真正懂火丁的，骨子里都有文人气质。
(剑囊泪梦) 我有时会不由自主地追问，为什么人们会对京剧、对火丁有了这样一种深沉的爱并几近狂热呢
这里面一定有某些不得而知或者“虽知而不能名之”的因素。
人的本质是孤独的，现实之苦闷无以排解，于是人们便自造空中楼阁，聊以潜心。
火丁的艺术美得不可言说，引人入胜自是不言而喻了，我写了一首《摸鱼儿?爱秋声》，形容自己和同道们喜爱火丁艺术的心情:“爱程派无限相思。
衷肠百转只为哀婉缠绵几许。
荡气回肠堪折，性情人，泣诉声，夜阑人散尚犹忆。
仙音缈缈，更袖里春风，美不胜收，算人间能几
一时节，风云际会旖旎。
梨园高谈兴议。
喜看灯影绘秋声，温馨千万痴迷。
长相期。
乐不胜，欣慰平生聆此曲。
又手舞足蹈，奉之和之，心神俱飘逸。
”(佚名) 京剧中程派的东西“文人学士们最喜欢”，有人说真正懂火丁的骨子里都有文人气质。
火丁古典端妍，眉目流盼，莲步蹁跹，唾珠吐玉哀而不伤，让人心弦欲断愁曲难拨，俏影姗姗，款款娉婷，堪为绝代青衣。
像我一样，许多人为听火丁而听程派，为看火丁而看青衣，由火丁而爱上京剧。
火丁让无数戏迷的郁闷和激情有的放矢，更让和我一样的人们产生了浓浓的挥之不去婉约无尽的缠绵情结。
(郝文体)火丁骨子里那种要强的性格，沉静而淡定的神态，不张扬低调的做人风格深深地影响着我。
在这个浮躁的、物欲横流的社会里是竟然还有一个叫张火丁的人安于戏曲演员的本分，扎扎实实的练功，认认真真的排戏，安安分分的唱戏，不被尘世所染孜孜以求地钻研着，从她的身上我看到了老一辈京剧表演大师的勤奋和刻苦，看到了老一辈京剧表演大师的影子。
我想这也是现在这么多人喜欢她的一个原因吧。
在我看来火丁是一个普通的人，她的不平凡在于她的坚持
这是多么的弥足珍贵啊
(肖然) 经常有人问为什么这么喜欢火丁
她有那么好吗
火之丁丁社区的每一位朋友对于这个问题都可以给出肯定的答案。
如果总结一下可以集中在两点上:一是她的艺术，二是她的气质。
而更重要的是她的气质与她所钟爱的程派艺术的完美结合而最终展现出来的京剧艺术魅力，使我们折服，这恰恰是我们最为欣赏的。
我觉得她在舞台上演绎的青衣，正是我们理想中的青衣形象，青衣应该具备的品质。
在我们心中，火丁是完美的青衣，火丁的青衣落在一个“正”字上，这不只是她在“唱念做舞”上的完美表现，也不只在她对人物的深入理解，而在于她最终不露痕迹地将自己的个性品质与人物浑然融为一体的功力。
(朱秀亮) Dear Huoding’s fans She is prettiest woman in the world. Aimost people who love her think it. She is the first one who has sang the Peking Opera in the People Opera House. Her name is Zhang Huoding. She is very good looking, so the people who have ever seen her think she is a myth. Though she is very weak, her power is stonger than a big man. I love her since I can speak. Her voice is very tactful and has more magic. Most people think she is the Cheng Qiang Zhang Yun. She is not only beautiful and sings yerl, but she is very nice. Some months ago, in a performance of herself, she couldn’t sing out. In return for this, she sang this song again and felt very sad. She said,‘I’m sorry,’and then had a deep bow. After this song for eight minutes, everybody stood up with a long clapping. Every one was moved. On Nov 24th evening, it was raining when the Opera finished. There was an old woman still stayed in the theater because she didn’t have the umbrella. About thirty minutes passed and Ms Zhang went out with a driver. She saw the woman and then gave herself umbrella to the woman. After she did it, she ran out of the rain. The old woman was so grateful that she crayed out. She must be a Chang E flying from the sky. In the world, she brings the warmth which is cold and brings the light which is dark. Many people love her, me too. Can you be my lover
京剧后的感想
星期五,我和家人一起观看了京剧。
在这之前,我就听说京剧是我国的国粹，而且在以前我还听爸爸告诉过我：生旦净莫丑是京剧里最典型的五种人的形象。
京剧的表演形式可分为四种“唱念做舞”或是“唱念做打”。
经过了几十分钟的等待，中央11台终于开始了我就按耐不住了，迫不及待地想早点儿观赏到京剧。
可等到开演时我们才发现原来京剧是这么回事：一群演员穿着五颜六色的花衣服在台上唱唱说说，旁边还有一群乐队在给他们伴奏呢
台下的观众也在连连叫好，掌声一个比一个热烈，现场气氛无不热闹，在这样热闹的气氛里我们看得也同样异常兴奋
只是唯一美中不足的是：我们听不懂他们在唱些什么。
第2个片段《三岔口》给我的印象最为深刻，因为主持人在介绍的时候便说了它是最经典的京剧传统武戏之一，那可是个不小的名头呀
在这整个戏中舞台上的道具只有一个桌子和椅子，台上的演员也没有开口说话唱戏，只有一番打斗的场面，是生旦净莫丑中武生的看家戏，全靠的是真功夫
看了这个片段我很是吃惊，台上的演员们做着一个个高难度动作，又是翻跟头，又是刀枪棍棒的，就一个动作都够练三年五载的，更别说这么多的动作了
真可谓是：台上一分钟，台下十年功呀
其实看了这么多，还是离不开一个中心点，那就是：京剧是我国的国粹
现在我看完了这场京剧后，可以很坚定地告诉大家，京剧不但是我国的国粹，而且还是我国永垂不朽的国粹
京剧哪吒的观后感 急
——京剧《焚绵山》观后感 □ 逄春阶 4月5 日晚，央视戏曲频道直播了北京京剧院青年团演出的《焚绵山》。
清明节下，让介子推登台亮相，此剧演得正是时候，要不，大家都快把他忘干净了。
但剧情太单薄，看着不过瘾 。
利用贺岁档、暑期档，电影人依托节假日来开拓电影市场，收获了不菲的票房收益。
但导演们过多地盯着元旦、春节这些大节日，对诸如清明节、端午节却重视不够。
北京京剧院推出“节令戏”《焚绵山》，推得很是时候。
青年演员张建峰和沈文丽很出色地表现出了介子推和母亲的孤傲与淡泊。
推出这出戏，观众在欣赏艺术家们精彩表演的同时，重温寒食节传说的来历，可谓一举两得。
其实，在过去，有好多地方清明节都要上演类似的剧目。
陈炳熙先生在《裴星川竹枝词话》中就谈到上世纪初潍县（今潍坊）清明节唱戏三天的盛况。
文中谈到：“不过清明节的正午之前必须演《火烧绵山》，绝不能用别的戏目代替，因为人们就是靠了这一出戏，来向两千多年前背了老母烧死在绵山上的介之推（一作介子推——引者注）表示纪念的。
” 节令，有传说，有故事，过得才有情趣。
传说、故事就是节日的“载体”，《焚绵山》就是清明节的一个好“载体”。
北京京剧院这样搞，并不妨碍山东京剧院、济南京剧院、青岛京剧院也搞，各搞各的，就是要打造清明“节令戏”，就是要出现多个介子推形象，让介子推成为清明节的符号，让《焚绵山》成为观众清明这天必看的节目，就跟维也纳新年音乐会一样，不看觉得少了些什么。
但要让《焚绵山》成为经典，还有很长的路要走。
我们应该保留精彩的唱念做打，然后改造情节，使其符合现代观众的欣赏习惯，比如介子推是讨厌与奸臣为伍而避退绵山的，传统的唱词一笔带过，如改造的话，可以加些针砭时弊的内容，比如对买官鬻爵的丑恶现象的痛斥，也许能引发观众更多的共鸣，更能刻画出介子推“把名利都付于汪洋”选择的坚定性。
另外，晋文公重耳见烧死了介子推母子后，马上颁令要设立寒食节，也有点太突兀，其实，应该给重耳一个表达忏悔的机会，通过他的唱，唱出介子推的风骨，这样的话，对塑造介子推形象又加了把火。
但改也不能乱改，这次北京京剧院改的有些地方就欠妥。
比如晋文公重耳寻介子推不得要焚绵山，他下的命令是三面放火，放一条生路给介子推 ，但狐偃等人却要四面放火，把生命通道给堵死了，结果介子推在夺路逃命途中被烧死，改编的情节，把烧死介子推母子的责任推给了奸臣。
我觉得这样改编不好，这样改有损介子推的形象，介子推母子是抱定必死决心，决不同流合污的，就是生命通道畅通，他也不会下山偷生，他是怀抱着“质本洁来还洁去”的理想慷慨赴死的，这才是悲剧所在。
介母唱的“与世间留教训我何惜老命”，就是唱出了宁死不从的气概。
如果改成奸臣陷害，就削弱了故事的震撼力。
不愿与现实妥协、执着于自己的理想，这在中国艺术长廊中的人物形象太少太少，大家信奉的是随遇而安，好死不如赖活着，而介子推则不苟且，在一般人看来是另类，也许现在的人看来他的选择过于痴傻，宁愿烧死也不出仕，给官哪有不做的，你看看，人世间又有多少人为了得到一官半职而处心积虑、绞尽脑汁、煞费苦心啊。
看了不习惯，恰恰是这出戏的价值所在，它弘扬的是一种清洁的精神。
“他不跟着他人走，不是欢天喜地地与他人一起走，而是孑然一身行走于不见人烟的荒原。
他的脚印属于人群，但在人们欢呼着向他集结时，他却必须孤独地踏着荆棘走向更为荒凉之处。
”（李新宇语）介子推是金刚葫芦娃、是闹海的哪吒，是心灵纯洁得透明的赤子
清明时节，我们都该默念这个赤子，面对他，就如亲近一潭清澈的泉水，能照见我们的心灵。
你把这个改一改就行
京剧四郎探母观后感100字
不久前在梅兰芳大剧院观看了一场精彩的经典传统剧目《四郎探母》，该剧由凌珂、丁晓君主演。
这两位演员都曾在CCTV主办的全国青年京剧大赛上获得过金奖，铁镜公主的扮演者丁晓君还是著名京剧表演艺术家杜近芳的入室弟子。
作为“梅派“传人，丁晓君不仅扮相秀美，演唱更是悦耳动听，大有 “余音绕梁，三日不绝”之感
《四郎探母》的故事情节可谓家喻户晓，婉约就不再赘述了。
我们在为满门忠烈的“杨家将”感叹之余，也为辽国铁镜公主的善良、深明大义而感动。
同时，战争给国家和老百姓带来的灾难和痛苦也足以让后世的人们深深思索。
历史上的“辽”，又称“契丹”，公元907年，由辽太祖耶律阿保机建立。
辽景宗时期经过励精图治，国力大增。
辽圣宗时契丹大举南下入侵宋朝，逼迫宋真宗签订了“澶渊之盟”，其国力也日渐强盛。
之后走向衰亡，公元1125年为金朝所灭。
奇怪的是这个曾经在历史上活跃了218年的朝代，一经消失就无影无踪，成为历史之谜。
现在考古发现，达斡尔人的基因与契丹人非常接近。
当然，这是历史学家研究的课题，不是我们探讨的范畴。
抗战时期，郑振铎先生眼见许多珍贵的图书毁于战火或落入敌寇之手，心急如焚，遂向当时的重庆政府呼吁抢救图书。
时任教育部部长的陈立夫采纳了郑振铎的意见，专门拨出款项用于收购流散的孤本善本。
由于战乱，这部分专款耽误了近半年才到达郑振铎先生的手里。
在此之前，郑振铎先生为收集这些珍贵的遗存，不但硬着头皮四处借钱，甚至连自己的大衣和帽子都送进了当铺。
事后郑振铎先生感慨万千：这个民族是无法被打垮的，因为它没有因为战争而遗忘了文化
文化是一个民族的精神力量，中华民族之所以历经数次危难而没有灭亡，关键在于我们的文化得以代代相传
京剧在2010年已被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，不尽长江滚滚来，相信有更多的像丁晓君那样的优秀艺术家秉承和发扬我们的国粹艺术，同时也希望更多的人喜爱京剧，毕竟它也是我们中华文化的珍贵遗存。
附竹林风老师精彩点评：《四郎探母》是一出经历颇为复杂的京剧。
清朝时就有雏形，虽然说的是辽金而不是满清的故事，但清朝皇上让演。
多年来形成了经典唱段。
马连良整理后成为大戏，并根据自已的班底安排不同角色的唱段，并得到梨园界的认可。
解放前就是大红大紫的大戏。
解放后，一些领导人欣赏，常调进中南海去唱。
于是，各大剧团也在大剧场经常演。
后来，很快就由文化部发文，禁止一批有问题的剧目上演。
首当其冲的戏剧是此剧，罪名是汉奸戏。
电影则是《武训传》。
一些文化人为此提出辽金也在中华版图，怎么说是汉奸戏
其中的一些人在后来为此划右。
文革中刘少奇的罪证之一就是爱看《四郎探母》。
改革拨乱反正后，第一次演这戏得批准领导，剧团负责人和主演都捏了一把汗，后来才得以正名。
但因戏大，很少演全本的，大多数是《坐宫》一折。
京剧听后感
以前在校报上看到一篇《并非风花雪月》的文章，是对于张国荣主演的《霸王别姬》的一篇评论，上面的一句话是“从来没有一部作品能把同行恋描绘的如此纯洁”，让我对它一直“耿耿于怀”。
这暑假闲来无事突然想起了这篇文章，于是废了九牛二虎之力搜到了这部电影，迫不及待的下载下来一览其云峰真意境了。
多少少会有一些“针对”以前或者“剽窃”以前的说法的嫌疑，这都是无心效仿，有心表明自己思想的。
《霸王别姬》这部影片是借京剧《霸王别姬》为线索来叙述一个历经三个时期段的故事，电影中还有一条暗线就是段小楼和程蝶衣的一生。
影片对于几位主人公的刻画也是入木三分，段小楼和程蝶衣从小在喜福成科班长大，有着深厚的感情，这种感情在影片中的表现总是若明若暗，这是影片的成功之处，我想这也是仁者见仁，智者见智的地方。
小楼在台上是霸王，在生活中呢
在段小楼和程蝶衣还是在喜福成学戏的时候，师傅对于徒弟们的严厉程度绝对是我们现在只能想象而不可能亲见的，“打”是家常便饭，由于怕挨打，师兄弟们有不堪忍受而逃跑的，程蝶衣和小癞子逃跑的那一幕让我想了很久。
他们逃跑了以后，由于听了一场《霸王别姬》，小癞子听着台上的角儿唱戏哭着说了一句话“这得要挨多少打呀”，是的，要成角儿不容易，尤其是在旧社会。
最后蝶衣坚持要回戏班，小癞子无奈也只能回去，小癞子一生是短暂的，他回喜福成的时候，其实也注定了他生命的结束，这不是因为谁要杀他，而是因为那个社会，因为他的性格，他急于求成，又吃不得苦（这也是因时代而论），在他吃了自己最喜欢吃的冰糖葫芦以后，在看到蝶衣挨打的是时候，他上吊自杀了。
他们逃走，表明了他们尊重自己的天性，他们在反抗。
小癞子的自杀表明了他不易屈服的性格，但是他选择的方式错了，他毕竟还是一个孩子。
话说回来，这种反抗在段小楼身上是永远不会有的，段小楼明白事理，但是他更加识时务，他在戏班时候一直是按照师傅的意愿来做事情的，他也挨过不少打，就像他为小癞子在影片中的第一次逃跑，为私自放蝶衣和小癞子走而挨的打，但是他从来没有一次是因为主动反抗而挨的。
从小时侯起，段小楼从来没有做过自己，他的一生一直是被动的。
在段小楼成角儿以后，用一句话说就是他的翅膀硬了，这时候关师傅就是想管他也是鞭长莫及，所以在小时候所受的教诲他就挑拣着用了，师傅不让他去妓院，他去了，如果是在喜福成的时候，他敢吗
在花满楼，他认识了菊仙，并且喜欢上了她，菊仙确实是一个非常与众不同的女子，她虽然身在下九流，却始终保持了一种无以言说的纯洁与执着。
段小楼去花满楼是不对的，但是他在花满楼遇见了菊仙却又是他的幸运。
菊仙是花满楼的头牌，经常受到男人们的骚扰，一次段小楼为了替菊仙解围，骗那些男人们说他和菊仙要结婚，小楼是一片好心，可好心当中是否还有其他的目的呢
我可以相信，如果当时受骚扰的不是菊仙而是其他任何一个漂亮女人，而且这个女人也是一个社会地位低下的妓女，他也会如此的“仗义”。
如果是一个良家少女，而且这个少女的家境不错，遇到受男人骚扰的事情，他敢用这样的谎言为她解围吗
在旧社会，这个玩笑是开不得的。
菊仙身在红尘，却一直没有放弃对于爱情和家庭的追求，有了小楼的这句毫无保证的话，她毅然告别了那个不堪之地，身上不带分文，甚至把鞋子留在了老鸨面前，就这样不沾脂粉的来找小楼了。
她离开了花满楼，如果小楼不收留她，她确实是没地方去了，所以菊仙这次是真的“破釜沉舟、背水一战”。
幸运的是段小楼还是一个好人，而且收留了她，这种收留多少有点被迫。
如果菊仙不这样做，段小楼是永远不会去劝菊仙离开花满楼然后来跟他过日子的。
段小楼脾气不太好，这是真的，他敢得罪有财有势的袁四爷，日本侵华期间他敢得罪日本人，他敢得罪国民党，表面上看他是英勇不屈的男子汉、真霸王，可是他的这些表现真的能说明他是男子汉吗
应该还不足够。
唱戏的在过去的任何时代，地位比妓女高不了多少，正像他们师傅说的一样“都是三教九流，谁看不起谁呀
”。
虽然很多的贵族王孙喜欢看戏，但是他们的阶层和王孙们的阶层还是相差甚远的，所以他们对于上层社会的了解也是表面上，袁四爷、日本人、国民党无疑是三个时代的“王孙”，段小楼只知道他们要听戏，他了解他们吗
段小楼敢于得罪他们是因为他根本就不了解上层社会，他甚至不了解他自己所在的社会，他只记得师傅经常说的：是人他就得要听戏，听戏他就有咱这梨园行，你们算是赶上好时候了。
他相信师傅说的，他的戏唱的也确实不错，再加上他不了解上层社会，他当然就不会怕他们了。
段小楼有不怕的，当然也有怕的，他怕师傅，也怕共产党，更怕劳动人民，在这些人面前，段小楼表现的是那样的懦弱，他的坏脾气就一下子好起来了。
尤其是当群众批斗他的时候，他居然当众“揭发”蝶衣，和菊仙划清界线，他难道不知道蝶衣为日本人唱堂会是为了救他，菊仙在花满楼的生活是迫于无奈吗
他当然知道，他这样说是因为他害怕，他害怕是因为劳动人民他是了解的，他们不听戏，在他们眼里，他段小楼不是宝贝。
如果他顽抗到底，他真的会没命的，为了旁人丢了自己的性命值得不值得当然要权衡一下了。
其实这也未可厚非，“人穷则返本”这句话是有道理的。
最后导致了菊仙上吊身亡，他痛哭，不知道他这样做有没有后悔，如果再有一次那样的情景，他是不是还会“揭发”蝶衣，还会不会和菊仙划清界线。
不能否认段小楼是一个好人，他关心蝶衣，并且为了蝶衣和师傅吵架；他收留了菊仙；他讨厌日本人；蝶衣被国民党抓走以后他肯花三年的包银去求袁四爷，但是他还不能算男子汉、真霸王，他还缺少霸王那种宁死不屈的气概，他所做的一切以及在危急关头所做出的抉择和一个平常人并无区别，他终究是一个凡夫俗子。
还有一把宝剑在影片中出现了十几次，这把宝剑既是一个见证也是一条线索。
它见证了程蝶衣的一生对于京剧执着的一生，影片中的宝剑是一种残缺的美，“宝剑赠英雄”，但是它却是真虞姬赠与假霸王的，让人遗憾又引人思索。
这又何尝不是对于那些标榜搞艺术而又不能把生命献给艺术的人的一个讽刺呢
按《并非风花雪月》的描述，程蝶衣对于段小楼的感情，已经不是单纯的师兄弟所应该有的感情，是一种纯洁的同性恋。
我觉得还应该有其他更加合理的理解方法，在戏中，虞姬是一个女人，他对于霸王的爱是一中再正常不过的爱，程蝶衣为了演好虞姬，程蝶衣之所以能够演好虞姬，就是因为他在戏中就是虞姬，而不是仅仅是一个演员。
程蝶衣很痴，很多的时候他都生活在戏中，很多的时候他都达到了人戏不分的境界，然而人毕竟不能脱离现实，毕竟要面对现实，因此这在程蝶衣的生活中时常有冲突，他的不识时务，他的食古不化，看起来是那样的让人难以理解。
“我本是男儿郎，又不是女娇娥”这句词在影片中反复出现，这是一种暗示，既是对于观众的一个暗示，在生活中，程蝶衣是一个很正常的男人，也是对于自己的一个暗示，不要过于沉湎于戏中。
程蝶衣在京剧中取得的成就是并不是靠的媒体炒做或者其他的什么捷径，他是依靠自己的执着，把自己正常的生活都奉贤给了京剧，所以他才取得了令人艳羡的成就，而这种成就，是“四儿”这样的人根本就不可能取得的，因为程蝶衣唱戏是为了领略一种意境而不是为了沽名钓誉。
《普通心理学》上课时，包陶迅老师说：周迅是适合做演员的人，她容易走进戏里也容易走出来。
是这样吗
如果是这样的话，那么周迅就是一个最不适合做演员的人，她容易走出来是因为她从来没有真正的走进去，因为她在戏中做的从来就是她自己，她根本就没有进入戏中，也难怪在周迅的戏中我总是发现一种不属于戏的相同的东西，那或许就是周迅吧，像周迅这样的人能够红起来，一个原因是媒体炒作，另一个原因就是我们有一些人从来不自己思考什么，只会人云亦云，道听途说。
包老师如此欣赏周迅，或许也有其他的原因，或许是她们都喜欢媒体，又或许是她们名字中都有一个迅字。
段小楼说的，他简直是一个戏疯子，他不管下面坐的是谁，他只管唱他的戏（指的是蝶衣），这是一句实话，却又不全面，当一个人的两种欲望形成冲突时候，表现出来的就是两种矛盾的性格，如果这两种性格表现明显的话，那就是人格分裂了。
程蝶衣是不是人格分裂呢
当他知道段小楼去妓院以后，他重复了师傅从一而终的话，这是人生至理，也只有经历了大风大浪的人才能明白，蝶衣明白，小楼也明白，但是蝶衣能够做到，小楼却做不到，蝶衣已经准备把一生献给京剧了，小楼还想过正常人的生活。
小楼被日本人抓走了，蝶衣为了救他而去给日本人唱戏，他是愿意去吗
他当然不愿意，可是为了救他师哥他又有什么办法呢
虽然影片中没有说，但是很明显，青木就是用这种方法威胁蝶衣为他唱戏的，对于蝶衣来讲那一次并没白去，因为他发现青木是懂戏的，这一点足够了，蝶衣有民族自尊心，在他的心里和唱戏是同样的地位的。
青木让他去唱戏他会唱的，但是如果要让他出卖祖国，他会吗
他当然不会。
就是因为他为日本人唱戏了，所以被污蔑为汉奸，真的很可笑，这汉奸的定义究竟是什么
蝶衣去为日本人唱戏时候是为了救小楼，去了以后就是为了艺术了，因为青木也是懂喜戏的。
艺术是没有国界的。
蝶衣的一生是个悲剧，然而这又是所有献身于艺术的人的一个翻版，为了高雅就要付出代价，凡高、尼采、曹雪琴、陈景润无疑都有一个相同的不被人了解的人生。
《美术欣赏》上课时，罗江峰老师说，雪村这人最没意思，很多次都在媒体说自己不被人理解，要自杀，到现在还频频出现于媒体。
这句话听起来想笑，可是想想，却是非常有道理，因为献身艺术并不是说自杀就献身了，自杀只是一种解脱方式而已，而频频在媒体露面，他又怎么会有精力去搞艺术呢
罗老师对于周迅的问题也说过一句话，他说：我们的周迅和人家香港的张柏芝是不能比的，一个是演戏，一个是生活。
和包老师的那句话比，罗老师似乎更有见地。
至于一些人看这影片后而做出同性恋的结论，我可以毫不客气的说这些人都是没有大脑的人，他们不懂得什么叫电影，更不会去欣赏，因为他们没有看出这部影片的无奈。
程蝶衣这一辈子算是毁了，他永远没有办法过正常人的生活，但是他没有后悔，这些粗俗的说法也只是一些长舌妇闲来无事的“东家长，西家短”。
影片中还有一个人没有办法像正常人一样的生活，他就是张公公。
蝶衣是一种高尚的悲哀；张公公是时代的悲哀，张公公的悲哀永远不可能再现；蝶衣的悲哀却在时刻的重演着。
在影片中菊仙和蝶衣似乎总是像天敌一样，蝶衣为了让小楼安心唱戏容不得菊仙；菊仙让小楼安心过日子容不得蝶衣。
他们都是值得佩服的，因为他们都有自己的追求，蝶衣追求艺术值得钦佩，菊仙追求的生活同样也是一种艺术，他们对于自己的追求都同样的认真，因此他们有着相同的命运。
菊仙是一个聪明的女人，正因为太聪明了才不为世道所容纳。
救蝶衣时候，如果没有她，袁四爷是不会拔刀相助的，小楼和蝶衣被师傅叫回科班的时候，如果没有她还不知道被打成什么样子。
然而就是这样一个聪明的女人，却被一群糊涂人迫害致死，这真是一个讽刺呀
菊仙和蝶衣的关系一直都很微妙，在影片中能够了解蝶衣的也就只有菊仙了，正因为她了解她才会害怕，但她还是敬佩蝶衣的，在小楼被迫揭发蝶衣的时候，他为了和蝶衣划清界线，把那把宝剑扔进了火里，是菊仙不顾危险从火里把宝剑抢回来的，而也就是她的这一举动那些愚昧的人才会把矛头指向了她，这是她自杀的导火索，然而真正让她对这个世界失去信心的却是小楼的一句“我和他划清界线”，菊仙死了，我们听到了小楼的痛哭，但是这时候心里面最难受最复杂的应该是蝶衣，因为以后没有人再没有人了解程蝶衣了。
菊仙是也是真虞姬，她死是因为她误信了假霸王。
《霸王别姬》，一个霸王，两个虞姬，一个霸王，一个沉湎于戏中不能自拔的虞姬，一个生活中活生生的虞姬，可悲的是却有一个假霸王。
观京剧有感
跟大多数人一样总认为京剧是中老年人的艺术，对于京剧也只是知道四大名旦，只记得他们的时代是京剧辉煌的时代，而否定此后戏剧的创新性，在大多数的古典传统艺术走向低谷时，对于京剧大多数人是毫不重视或任其发展，而不是去重视与保护，创新与发展。
也可能是太多附庸风雅的人，在我们看京剧的眼睛前面蒙上了一层黑纱。
大多数人也许像我一样承认京剧是国粹，但对它确实毫无兴趣，甚至可以说是躲避它。
当然这其中有其自身的原因，但主要是没有一个引导者，带你进入京剧的情境。
在课上听到的京剧与自己印象中的京剧有很大的区别，正因为这样，对京剧艺术观摩演出是非常的期待，借此机会了解什么才是真实的京剧，并真正地感受京剧的魅力。
对京剧产生兴趣，是从易老师第一节课的这句“戏梦人生·曲尽人情”开始的。
慢慢地开始了解，京剧所表现出来的人生况味和浮生若梦，只有在人生阅历足够时，才能与此产生同感，但这种同感的产生也是要在年轻时培养兴趣和积淀知识才能形成的。
京剧具有开放性和包容性，当京剧成为国粹时，中国京剧是蔚为大观，出现了“四大名旦，翠碧朱黄”，京剧发展到现在是由胜而平了。
去看京剧的观摩演出，是刚刚激起的对京剧兴趣的使然。
这是我第一次去剧场看京剧，不是附庸风雅，也不是无味而去。
在看演出的整个过程中，确实让我有如梦的感觉，有跌宕起伏，有婉转典雅，有俏皮诙谐，看完之后确实是余音袅袅，回味无穷。
第一次看京剧不免犯了几个错误，在听了戏剧欣赏的课时才充分认识到了这一点。
在看《双下山》时，确实带有着偏见去看，很像老师在课上所说的看《游龙戏凤》中如何看待正德皇帝时的偏见。
总在琢磨着一和尚和一尼姑，确实不雅，也就觉得这出戏不是很有看头。
而在听民段清唱时，也是把眼直盯那屏幕，重在听懂字，而非听懂戏。
看了这场演出，才更体会到在看戏中坚持“看戏不求甚解，但赏其美”原则的重要性。
在听戏中，《桃花村》和《孙悟空大闹天空》听得最为认真，也最有感触。
不论是行头、扮相、还是故事情节都是非常让人为之一震。
《桃花村》讲述的主要是宋时，桃花村刘员外女玉燕，携丫环春兰赴花田盛会选婿，遇书生卞济，春兰代为撮合，约定次日差人来请。
老仆刘荣误将桃花山寨主周通请来，周拟将错就错，择日迎娶。
春兰又邀卞济女装来家，与小姐计议。
恰遇周通抢亲，误将卞济抬走。
周发现错抢后大怒，要再到刘家，强行入赘。
鲁智深退卞济逃走，问明情由，亲至刘家，在洞房中痛打周通，使卞济与玉燕成婚。
演出中只有小姐带着春兰赴花田盛会选婿巧遇书生卞济的一折，在这一折中对于京剧的虚拟性有很大的感触，特别是春兰将小姐与书生的眼线相连的场景，突出了京剧的艺术的写意而非写实。
“风无本质难上笔，巧借柳枝相形容”，借春兰之手很好的表达了小姐与书生一见钟情、互生爱慕的感情。
演春兰的李兰萍老师（国家一级演员）确实是把这一角色演得惟妙惟肖，在台上活泼而不轻浮，率性而不失稳重。
在看张晓波老师（国家一级演员）表演《孙悟空大闹天空》时，外观上感受到了京剧艺术优美的唱腔念白、精湛的武功技巧、神奇的脸谱艺术、美妙的化妆、流光溢彩的戏装头饰和夸张的舞台艺术形象。
角色打扮已经不是演员本身而成为一件艺术品，角色上台未曾唱念表演，观者就知道他是何许人物，这就是所谓的“扮相”。
扮相好即占演出成功的一半。
曾有一位外宾观看京剧中武将扎大靠开打的场面后说：“大将军背后插无数面小旗，比我们的三军总司令检阅部队还要威风。
”实则靠旗只有四面，只因在演员的舞蹈动作中，飘带。
翎尾飞扬，以及华丽的盔头，服饰，使看戏的人产生五彩缤纷的神秘感觉。
在戏中像大力神等众神的扮相确实是气宇轩昂，气度不凡。
但其中也有两位曼妙的女神仙，让整个打斗场面紧张却不失秀气，确实是让人耳目一新。
在这场戏中，对于京剧的象征思维特别的有感触。
简简单单的几折戏把孙悟空大闹天空表现出来，我在看戏前担心着这么一个舞台，这么几个人物如何表现。
看完戏之后，回想起老师在课上讲的京剧是源于生活，但有其自身的表现手法，化实为虚，注重京剧的传达艺术，与中国绘画的散点透视，尺幅千里，游目骋心有异曲同工之妙。
在舞台表现上，有时泼金如墨，淋漓尽致；有时要惜墨如金、一笔带过。
在戏的开头，听见后面一个同学说，进剧场听京剧，感觉自己高尚起来。
听了这话我也产生了共鸣，以前觉得京剧离我很远，现在能对它产生兴趣，并能亲身看一场京剧，很是高兴。
看完京剧观摩演出后，虽然还不能看懂京剧，但更激起了我对京剧的兴趣，爱听了，也会自己在网上自己找一些经典选段听，并紧记着“园照之下，务先博观”、“操千手而后晓声，观千创而后识器”。
对于京剧的评论也会遵守公允的态度，不会带着偏见欣赏，在评论时也会切忌“才豪如雨，用语太苛”。
