（金锁记）读后感
在金锁记中留给我印象最深的两个人物一个是二奶奶七巧以及她的女儿长安。
对于七巧我开始只觉得的她可恨可叹但看到最后也觉得她可悲起来。
对于她的遭遇也会产生同情。
《金锁记》读后感 快快
张爱玲是一代才女，她的人生早熟、奇特、充 满传奇色彩，她的性格聪慧、执着、特立独行、不受束缚，她对周围的事物有着敏感、深刻、独到的认识，她的作品凄幽、秾艳、苍凉，充满了人性的主题。
《金锁记》是她的早期作品，发表时她不过只有二十三岁，但作品已经是相当成熟，从取材的视角、思想的深度和表现技巧方面，都有突破，当时及后世的评论家都给予了很高的评价。
这篇小说题目叫《金锁记》，为什么叫“金锁”呢，我认为是女主人公七巧被金钱套住，为自己带上了黄金的枷锁，别个爱她，她爱钱，最后葬送了自己的幸福，就连她的孩子的前程和幸福都葬送了，当然这金锁也可以理解为封建社会的腐败。
从这篇小说中也可以读出一些封建社会的腐朽思想。
过去结婚娶亲，大户人家讲究门当户对，小户贫穷人家想攀附权贵。
七巧嫁到姜家，她大哥是高兴的。
尽管七巧嫁的只是一个残疾人。
姜家却是打心底瞧不起她这样一个出身卑微的人，连底下的丫鬟都敢对她议论纷纷。
这样势力的思想在今天也是存在的。
一个人当了官，底下便有许多人吹捧他，一旦这个人没落了，那些原先吹捧他的人便会烟消雾散。
有一句俗语说得好“富在深山有远邻，穷在闹市无近亲”。
读完全文，我七巧的感觉从先前的无理取闹而厌恶，到后面更多的是同情与可怜。
生活在那样一个没落的时代是不幸的，七巧所受到的种种不公正的待遇也不是她能逃避的，所以她只有选择反抗——以自己的方式。
感谢您的支持，祝您生活愉快
张爱玲《金锁记》读后感
文章呢
<金锁记>广州站观後感!
[<金锁记>广州站观後感!]上周去看了「金锁记」的舞台剧，由香港焦媛实验剧团演出，张爱玲原著，许鞍华导演，王安忆编剧，焦媛饰演曹七巧，尹子维饰演三爷姜季泽，广州站观後感!。
如此阵容，难怪广州黄花岗大剧院会坐无虚席，冲著上面任一个名字来的人都有。
黄花岗剧院虽然翻新过，但还是处处渗透著那种古旧的味道，多年没有来了，对它的印象还停留在小时候合唱团表演，那个踏上去会咿咿呀呀作响的舞台上。
不过看这样一出充满腐旧辛酸味道的戏，在这里到时适合不过，要是放到了簇新的大剧院之类的还会格格不入。
看张爱玲已经是中学时候的事了，对「金锁记」的印象也只留下了大概，这次看演出是把记忆活化又添上了颜色。
大概是为了让观众容易明白，编剧把原著里一些倒叙、回忆的场景全部按照顺序来编排。
即便没看过原著也能够清晰明了地理解整个故事。
全剧用粤语演出，舞台一侧负有同步的国语字幕，另一侧是手语的同步传译，设想非常周到。
粤语的演出是一种对原著对剧本的再加工，民国时候的白话文和古文参杂还时常有，但道白出来却丝毫不突兀。
各个人物的感情在粤语的表演中显得更加细腻，许多粤语的方言俚语恰恰能够表达出妯娌间算计猜度，佣人间话里有话兼有几分市井的味道。
在座大部分的观众通晓粤语，很多位置大家都很有共鸣，而且我相信有些那种七巧市井八婆的味道应该只有广东人才会体味出来。
旁边的字幕用字大都忠於原著，感受起来应该会稍有不同。
撇开语言，众演员的演技是大家都有目共睹的。
焦媛之前只闻其名，貌似很久以前看过她在ATV做的电视剧。
久闻她在舞台剧上面的造诣，这次才真正观赏到。
她把曹七巧的这个角色揣摩诠释得很到位。
甚至我脑海里面对曹七巧的印象还温和些，那些尖酸狠毒的言语从一个确确实实的嘴巴里说出来还是比在文字上更能刺痛人的心。
七巧这个角色的年龄跨度很大，从一个初为人妇的少女到一个满口胡言的老妇人，焦媛都发挥得淋漓尽致，仿佛可以活生生地看著一个有血有肉的女子被一团阴黑的怨气吞噬的过程。
刚入门的少妇，无论带著麻油铺的多少腥味，在面对自己倾心的那个男子时还是散发出一丝娇羞和媚态。
渐渐地对自己男人的彻底绝望，对其他男人的欲望彻底地释放，放荡和渴望都充斥在言语和肢体间。
在分家的时候像少女般哭闹再得不到回应，分家後便只能建起更坚固的堡垒牢牢地套住自己，套住自己的儿女，观后感《广州站观後感!》。
最後那一身装扮和仪态，抽耸著一肩哆嗦著的老烟枪，让人仿佛从舞台下也可以闻到她身上的烟味和腐臭味。
台词缓急，台词间的停顿往往能够恰到好处地抓住观众的呼吸，七巧时疯时狠的话一波接一波地迎面袭来，却又适时让你喘一口气，让你慢慢在回响仲品味。
她一步一步把你的心揪紧，拧实，直到最後七巧身上的聚光灯随著烟气渐渐散去才能真正松一口起缓下来。
焦媛的表现在预想之中，那麼尹子维的表演确实是在料想之外。
这次算是第一男主角，明显编剧有在原著的基础上增加他的戏份，也把宣德炉一事交代得更加清楚。
之前看过他和吴彦祖拍的「美少年之恋」，留下的印象便是一个在外国长大，Berkeley念哲学毕业的玩咖。
没想到他也能够把一个民国时候的公子哥拿捏好。
如果说大户人家败家子对他来说不难掌握，但民国时候的步调说腔要让一个吃美式汉堡长大的人瞭解也不甚容易。
尹子维穿起长衫讲起文绉绉的台词还像模像样，在和焦媛苟且纠缠又突然想划清界限的一幕，感情突然的变化表现明显，也把矛盾明显地揭露出来。
在声音的处理上也下过苦心，广东话的咬字很清楚，而且不同年龄段明显运\\\\用了不一样的声音。
後来到中老年的时候声音明显比之前低沉厚实了，肢体语言上也明显缓慢沉著了一些。
一切的细节，一场戏，让我对这个玩咖改观。
其他的演员也不俗。
同时实验七巧哥哥还有分家主持九太老爷的演员，如果不是看剧目单，两个落差这麼大的角色恐怕没有观众能够观察出来。
七巧的女儿长安和男朋友童世舫的戏份也有比原著加重，他们暧昧逗趣地用著民国的腔调拍拖谈恋爱谈朋友谈婚嫁，确实逗乐了在场沉浸在现代爱情里的人们，仿佛看著火星人在拍拖一般。
配乐感觉是用了「但愿人长久」的一些旋律，再作出一些延伸。
每一幕都以一悲怆的锣鼓声作为结尾。
在下半场长安等下一代的戏码中，原著里提到的LongLong Ago幽怨地以钢琴和口琴分别出现，恰到好处。
经典的小说被排成了一部精彩的话剧，确实是少有的好话剧作品，之前也没有看过很多其他的话剧，只感觉经典的剧目比起那些台词抽象却急於把所有箇中的意思现於人前的现代话剧，更让人回味。
就像小说的结尾 「三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完——完不了。
」转自: 〔广州站观後感!〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。
】
