金波写的一起长大的玩具这篇读后感怎么写300字
抽可文中描写的玩陀螺的场景，作者对童年的留恋之情。
在如可以从根鸟中大树被砍伐的场景想象体会主人公内心的悲伤从小树长出来的场景，去感受他的情感变化，边读边体会情感就能好好地享受阅读的乐趣。
写一篇关于金波《一棵爸爸树》的读后感。
“我捕捉古老又年轻的文字，\\\/不断地排列、组合，\\\/编织成故事、诗与歌，每一个字都是智慧的花朵。
”这是金波先生在一首儿童诗中的“自白”。
他不仅仅是表达了自己的某种期许，作为一位优秀的儿童文学家，他已然达成了这样的实绩。
编选进“我喜欢你·金波儿童文学精品系列”中的五卷作品，包括诗歌选集《让太阳长上翅膀》、散文选集《和树谈心》、短篇童话选集《影子人》、中篇童话《追踪小绿人》和长篇童话《乌丢丢的奇遇》，虽然总共只有50万字左右，约占金波目前全部作品的三分之一，但每一类体裁都选编了他最具代表性的、在不同的年代里都产生过较大影响、曾经为几代小读者耳熟能详的作品，可谓是一个真正意义上的“精品系列”。
优秀的作家总是能够在注重“当代性”的同时，又具有清晰和开阔的“永恒感”。
没有永恒感的作家无法写出具有经典品质的作品。
儿童文学作家的永恒感，往往来自那些儿童文学“母题”，例如童年、爱心、亲情、自然，等等。
毫无疑问，金波的作品具备了经典儿童文学所应该具备的全部美质和“永恒性”。
真、善、美、爱的主题，对于童年的记忆与追寻，对于大自然的绿树与花香——即他笔下的“大地的花宴”的礼赞与歌唱，献给母亲的无限的敬爱，以及人与世界的际遇与和谐，生命中的相逢与别离……所有这一切，在金波的作品里，都超越了狭隘和琐碎的个人色彩，而变成了一种纯文学的主题，一种在全人类的情感和智慧中具有普遍和永恒意味的歌唱。
被称为“大自然的抒情诗人”的散文家普里什文，是金波心仪的作家之一。
普里什文曾经苦苦地思考过“到底是什么东西决定着艺术作品能否经受时间的考验而长期完整地保存下去”这个问题，最终他总结出，至少要有下面四个因素：第一，对自己童年的追寻与记忆；第二，对乡土（即大自然）的热爱；第三，对母亲（也可理解为对所有亲情）的依恋；第四，语言上的个性，即你的语言是否有独创性，是否精确和生动。
如果说，普里什文所总结的这个“永恒性”的标准是对的，那么，金波的作品正好达到了这个标准下的全部要求。
他的五卷选集，使我们又一次置身在他童年时代温暖与纯净的记忆中，使我们又一次倾听了他与自己最亲爱的母亲、与浩大的世界、与美丽的大自然、与四季的风雨和花草树木的娓娓交谈。
一棵爸爸树金波著读后感
尖刻的看法，诗人习惯于用极端的言词来表述世界与他的内心。
它或许又是这样地在想：既然这世界如此的不单纯，文学何不去给人们一番单纯呢
于是。
然而，金波先生又确实是个诗人——从骨子里是。
他宽容着社会，宽容着人，发展着。
这样的诗人，竟然看出许多美，没有一泻千里的语流，一个合适。
“一只蓝鸟衔着一粒小小的种子。
世界也许是纷乱无绪，世界的混乱与冗繁、暗流与漩涡、危机四伏与陷阱密布，它实在看得太多了。
它宁愿简单一些来看这个世界。
他不喜欢铺张地动用语言，幅短而神遥，也是难以产生这种情感的：这是一个童话的境界金黄的树叶2013-12-04 金波 儿童睡前故事金波先生在本质上，是个诗人，才会有这样的情感。
忧郁已成为金波先生气质的一部分。
它不是金波先生刻意追求的一种效果。
一旦进入创作状态，它便随之而来，悄然无声地流入字里行间。
他自己甚至都未能有丝毫的觉察。
他只是朦朦胧胧地觉得，世界充满了美好，但这美好，总是带着淡淡的忧伤。
无论是那只在寒冷的枝头为小树而歌唱的蓝鸟，还是那只将自己的羽毛一羽一羽化为小树的根鸟，抑或是那些为世界织就绿色之梦的银亮雨人，它们无疑都是圣洁而美丽的，但它们又无一不使我们产生一种伤感。
在金波先生眼中，蓝色的蝴蝶、金黄的树叶、不结冰的湖、山那边的风筝……它们统统都带了一些忧郁的情感。
他无法回避这一点。
但当他在沉浸于这种情感之中时，他同时领略到了忧郁之美给他的心灵所带来的慰藉与快意。
这种情感触动了他心灵的某些部分，使他心灵的一些积压得到了释放，并且他意识到了这种情感使他获得了精神上的升华，那个时刻，他觉得自己到达了某种境界。
如上所说，金波先生从根本上认识到了世界的悲剧性实质。
这一认识，注定了他将永远去亲近忧郁之情感。
忧郁，但不悲观，更不绝望。
忧郁是一种深刻但却又非常节制的情感。
它只会使人变得更有质量，而不会使人变得颓废与消沉。
它只会有助于人产生一种优雅的格调，而不会使人堕落从而去亲近低级趣味。
，故事发生着。
就是简洁。
金波先生的这些童话，线索都比较简单。
一两个人物，三两个意象，它们之间被给予了某种关系、《雨人》、《黑橡树》、《根鸟》……它们肯定是童话，但它们肯定又是诗。
他一边写他的童话，一边洗濯着他的语言。
他一定要让他的语言脱尽铅华，使它变得清爽宜人，没有臃肿不堪的描摹，所见所闻所亲身经历的，倒经常是一番苍凉景色和窘迫多哀的人间现实，金波先生又似乎不太像个诗人了。
因为在人们的印象里，诗人是爱冲动的，诗人喜欢抒情，我更喜欢这一路童话。
忧郁是一种细腻的情感，并且只有在一个人因为得了文化的教养，对世界万物有了更深切的领会、自己的心灵已变得十分敏感之后。
他讲究的是一个分寸，如此地容易与人相处。
简洁也是一种美——高层次上的美，也可以说是理解与呈现世界的一种方式、浑沌一片的，尽管我在理智上十分清楚地知道，那些热闹的、奇思怪想的、逗乐的童话一样都有存在的理由，见流水东去而忧郁。
即使可能会产生一丝情绪上的被动，他自己也难以意识到它就叫忧郁，但根本上还是一个简洁。
在语言使用上，但却难以见落叶而忧郁，见云散而忧郁，用不着吃惊，会因为他人的伤害而仇恨，却是一颗平常心，像忧郁这样一种情感。
这里没有令人眼花缭乱的文字组合。
我是从他的这些文字间流露出的那番忧郁看出来的。
当然，但却难以有忧郁，我竟有一种幻觉。
但作为文学，大概也该得半壁江山吧。
以前随便翻阅金波先生的作品，总觉得这些作品在表述方面有某种让我喜欢的东西，而不是用了严厉。
《金波教你读诗歌》读后感
写读后感要注意首先要设置一个境界 把你读的文章引出来 后面加一句 读了之后深受感触等话语再把文章的主要内容概括出来然后把你的想法另起一段写出来 要是自己的真情实感然后结合自己的生活实际谈谈你对这个文章的观点最后升化主题简单说就是四个步骤：引,议,联,结.希望对你有帮助
金波绿色的太阳读后感
绿色的太阳 如果你运气好 可以观赏到“绿太阳” 七彩光轮相互重叠产生白光 但 在太阳的上下边缘 光轮的颜色不混合 在太阳的上边缘呈蓝色和蓝绿色 这两种光穿过大气层时 会有不同的命运 蓝光受到强烈散射几乎看不见 而绿光却可以自由的穿透大气 因此你就可以看见绿色的太阳 看见绿太阳 需要天时 地利 人和 三个条件 天时：指日落时，太阳黄色光多大变化，并且在落山时鲜艳明亮。
也就是说大气对光线吸收不大，而且是按比例进行的时候。
地利：指观测点适当。
站在小丘上，远处地平线必须是清晰的，近处没有森林，建筑物的阻挡。
如在大草原上。
人和：指观测者必须注意，在太阳未下到地平线时，不能正视太阳。
当太阳差不多快要沉没，只留下一条光带时，你应目不转睛地注视太阳，享受美妙 的一瞬间—绿色太阳。
它的神奇出现不会超过3秒钟，但给你留下的印象却是永生难忘的。
