《金波教你读诗歌》读后感
一、清新与灵动间的意境美清新，作为一种对诗美特质的界定，它意味着形象明净，内容单纯，语言圆润；还意味着诗句里隐含着生命的水——汩汩流动的真情实感。
金波的诗恰如其分地阐释着这个定义，如“不知道走过多少路\\\/落地就获得了新生命\\\/我们是水的精灵\\\/心像水一样透明\\\/给生活送去快乐\\\/把这世界洗干净。
”凝神聆听这来自天空的声音，我们的心就这样温柔起来，尘嚣就这样悄悄远离。
虽然这首诗摘自诗人的童话近作《雨人》，但无论用何种方式歌唱，金波的世界永远清澈透明，清新如雨后的松林。
这种清新的审美境界，是客体世界的清新与主体内在世界的清醒的融合。
它来自于物境的清新，同时又来自于主体对外部的世界永远新鲜的感觉。
雨是诗人金波永远钟爱的意象之一，他在雨中听到自然最动听的音乐，也在雨中看到自然最美丽的色彩。
“春雨\\\/一滴一滴\\\/淅淅沥沥……\\\/春雨、春雨\\\/你是什么颜色的?\\\/你是绿色的吗?\\\/要不然\\\/那山、那树\\\/怎么会悄悄地\\\/一夜间都被染绿!”(《绿雨》)当我们知道了太多万物生长的真理时，也丢弃了对自然诗意的揣测。
诗人以一个不同凡响的“绿雨”意象一瞬间推开我们心中曾经无拘无束的想象之门[2]。
如果说对中国古典诗词意境的借鉴和开拓，使金波的诗显得幽远和深长，那么童话精神的渗透又使他的诗具有一种梦幻迷离的意境。
“我不给你剪裁天边的晚霞\\\/也不去给你摘取夜空的繁星\\\/孩子,让我们一起\\\/一起去捕捉黄昏的流萤\\\/……我从菜园里拔一根葱管\\\/好放几只流萤\\\/让它闪出柔和的光吧\\\/孩子,送你一盏翠绿的灯\\\/放萤火在你的枕边\\\/我再编一个童话给你听\\\/说在夏天的夜里\\\/有一个翠绿的梦……”这是一首读起来柔美得让小读者的心都禁不住微微颤抖的诗。
无法具体想象用葱管做的萤火虫灯是怎么样的，也无法猜测那个翠绿的梦是什么。
它们只是一种意象，一种高度心灵化了的意象。
诗人通过这种方式营造了一个不但让孩子心醉神往也让成年人浮想联翩的诗歌意境。
有人说，诗歌提供给人的是精神和血液里的东西。
是什么让一首好的诗歌给人长久萦怀的感觉呢
也许就是意境给了我们有无限可能的审美空间吧。
儿童诗所面对的特殊读者，要求诗人用艺术的手法再现孩子们的行为、动态、语言和心理，酿成一种特有的诗情画意。
金波便是遵循着这条创作原则，糅合了创作主体的性格和气质，从而创造出能提升少年儿童审美情趣的、以清新和灵动为主旋律的意境美[3]。
二、音韵与节奏间的音乐美（一）音韵美音韵美是构成金波童诗音乐美的主要因素，主要有以下几个方面的表现。
1、韵脚整齐，旋律优美押韵的方式中国自古有之。
它的规范大概可追溯到沈约等人提出的“四声八病”之说，其规则不甚繁琐和杂多，真正能做到的也未有几人。
然而作诗讲求平仄押韵依然随着历史和时间流传下来。
这也是不无道理的，讲求平仄押韵对于表现诗歌的音乐美感是举足轻重的。
中国古代的律诗大都采用押韵的手法，直到近代，不少人作诗依然延续了这个传统和风格。
金波先生的童诗就如是。
押韵是形成金波童诗美的重要途径，也是他的许多童诗之所以被改编成儿歌的重要原因之一。
其表现形式通常是在诗句的韵脚使用相同或相近的韵母，使朗诵或吟咏时产生琅琅上口、铿锵有声之感。
2、拟音词的高频出现儿童对大自然的接受是最为敏感和原生态的，他们会完全忠实于自己的耳朵，表达最自然的情感。
拟音词在诗歌中通常是指模仿大自然的各种声音。
拟音词的使用，会使诗歌的语言更为生动形象，音调悦耳，对童诗自然非常合适。
将大自然的声音用拟音词表达，并且呈现在诗中，是童诗之所以为小读者所喜爱的原因之一。
拟音词，不仅增加了童诗诵读的美感和趣味性，同时也呈现了儿童眼中的大自然最真实的状态。
金波童诗中有大量拟音词，生动可爱地描绘出了大自然的声音。
如《林中的鸟声》（节选）：你听，那是什么鸟儿在呼唤
\\\/嘀呖、嘀呖、嘀呖……\\\/又是什么鸟儿在回应
\\\/嘀铃、嘀铃、嘀铃……\\\/鸟儿永远歌唱着春天\\\/嘀呖、嘀呖、嘀呖……\\\/赞美着我们的劳动\\\/嘀铃、嘀铃、嘀铃……大自然的声音在本诗中通过这些拟音词而被展露得如此的美好和可爱。
同时，作者还用鸟儿的声音，来表现春天里人们辛勤劳动的声音，赞美劳动的美好。
读完这首诗，不仅能使小读者体验到春天的美好，更能体会到劳动的幸福，激发他们对春天，对大自然，对劳动者的爱。
（二）节奏美金波的童诗是流动的音乐，而节奏是形成其流动性的重要因素，主要表现为：1、 节拍对应，节奏鲜明节拍本是音乐上的专用名词，指乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。
如果说一座真正伟大的建筑是凝固的音乐，那么金波的童诗则完全是一部流动的音乐。
金波先生的童诗读来之所以有如此的韵味和音韵美，与其诗歌中句内节拍大致对应，即音顿的组合相对有很大的联系，这使其诗歌每句的诵读都有其特定的美感。
例如《大老哥打猎》( 节选 ) ：老哥模样真威武\\\/钻进树林打老虎\\\/老虎张嘴牙齿长\\\/吓得老哥去打狼\\\/狼一哼\\\/打狗熊\\\/熊一叫\\\/打山猫\\\/山猫睡觉打呼噜\\\/吓得老哥打松鼠……使小读者在读本诗的同时感受到一种高昂生动的情感，就更使本诗富有节奏感和音韵美。
最后的两句与先前的四句有相似之处，在字里行间透露着作者对小动物、对大自然的爱，而这种爱也在无形中给阅读者以美的感染和享受[4]。
金波的童诗大都具有句内节拍对应、节奏鲜明的特点。
鲜明的节拍形式，词与词之间的停顿，句与句之间的音顿，使这些童诗带有无穷的音韵美感和节奏美感，给读者带来了许多读诗的乐趣的同时，也使得这些诗更容易为小读者接受。
2、顶针相扣，回环往复顶针手法是诗歌写作的常用的修辞手法之一。
顶针是用前一句的结尾来做后一句的起头，使邻接的句子头尾蝉联而有上递下接趣味的一种措辞法。
主要用于整齐句子结构，贯通语气，突出事物之间的环环相扣。
顶针手法在金波童诗表现得较为频繁，这使童诗所表现的音韵美感更为强烈，句式间的联系更为紧密和整齐，更易为儿童接受。
3、词句复沓，强化节奏复沓也是金波童诗创作中较为常见的手法。
所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的韵律美。
复沓的出现，使诗人感情表达层层推进，在参差中又显出整齐的美。
而结句的反复，则能起到强化作品的主旋律的作用，体现诗人感情起伏的波澜。
复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。
一、清新与灵动间的意境美清新，作为一种对诗美特质的界定，它意味着形象明净，内容单纯，语言圆润；还意味着诗句里隐含着生命的水——汩汩流动的真情实感。
金波的诗恰如其分地阐释着这个定义，如“不知道走过多少路\\\/落地就获得了新生命\\\/我们是水的精灵\\\/心像水一样透明\\\/给生活送去快乐\\\/把这世界洗干净。
”凝神聆听这来自天空的声音，我们的心就这样温柔起来，尘嚣就这样悄悄远离。
虽然这首诗摘自诗人的童话近作《雨人》，但无论用何种方式歌唱，金波的世界永远清澈透明，清新如雨后的松林。
这种清新的审美境界，是客体世界的清新与主体内在世界的清醒的融合。
它来自于物境的清新，同时又来自于主体对外部的世界永远新鲜的感觉。
雨是诗人金波永远钟爱的意象之一，他在雨中听到自然最动听的音乐，也在雨中看到自然最美丽的色彩。
“春雨\\\/一滴一滴\\\/淅淅沥沥……\\\/春雨、春雨\\\/你是什么颜色的?\\\/你是绿色的吗?\\\/要不然\\\/那山、那树\\\/怎么会悄悄地\\\/一夜间都被染绿!”(《绿雨》)当我们知道了太多万物生长的真理时，也丢弃了对自然诗意的揣测。
诗人以一个不同凡响的“绿雨”意象一瞬间推开我们心中曾经无拘无束的想象之门[2]。
如果说对中国古典诗词意境的借鉴和开拓，使金波的诗显得幽远和深长，那么童话精神的渗透又使他的诗具有一种梦幻迷离的意境。
“我不给你剪裁天边的晚霞\\\/也不去给你摘取夜空的繁星\\\/孩子,让我们一起\\\/一起去捕捉黄昏的流萤\\\/……我从菜园里拔一根葱管\\\/好放几只流萤\\\/让它闪出柔和的光吧\\\/孩子,送你一盏翠绿的灯\\\/放萤火在你的枕边\\\/我再编一个童话给你听\\\/说在夏天的夜里\\\/有一个翠绿的梦……”这是一首读起来柔美得让小读者的心都禁不住微微颤抖的诗。
无法具体想象用葱管做的萤火虫灯是怎么样的，也无法猜测那个翠绿的梦是什么。
它们只是一种意象，一种高度心灵化了的意象。
诗人通过这种方式营造了一个不但让孩子心醉神往也让成年人浮想联翩的诗歌意境。
有人说，诗歌提供给人的是精神和血液里的东西。
是什么让一首好的诗歌给人长久萦怀的感觉呢
也许就是意境给了我们有无限可能的审美空间吧。
儿童诗所面对的特殊读者，要求诗人用艺术的手法再现孩子们的行为、动态、语言和心理，酿成一种特有的诗情画意。
金波便是遵循着这条创作原则，糅合了创作主体的性格和气质，从而创造出能提升少年儿童审美情趣的、以清新和灵动为主旋律的意境美[3]。
二、音韵与节奏间的音乐美（一）音韵美音韵美是构成金波童诗音乐美的主要因素，主要有以下几个方面的表现。
1、韵脚整齐，旋律优美押韵的方式中国自古有之。
它的规范大概可追溯到沈约等人提出的“四声八病”之说，其规则不甚繁琐和杂多，真正能做到的也未有几人。
然而作诗讲求平仄押韵依然随着历史和时间流传下来。
这也是不无道理的，讲求平仄押韵对于表现诗歌的音乐美感是举足轻重的。
中国古代的律诗大都采用押韵的手法，直到近代，不少人作诗依然延续了这个传统和风格。
金波先生的童诗就如是。
押韵是形成金波童诗美的重要途径，也是他的许多童诗之所以被改编成儿歌的重要原因之一。
其表现形式通常是在诗句的韵脚使用相同或相近的韵母，使朗诵或吟咏时产生琅琅上口、铿锵有声之感。
2、拟音词的高频出现儿童对大自然的接受是最为敏感和原生态的，他们会完全忠实于自己的耳朵，表达最自然的情感。
拟音词在诗歌中通常是指模仿大自然的各种声音。
拟音词的使用，会使诗歌的语言更为生动形象，音调悦耳，对童诗自然非常合适。
将大自然的声音用拟音词表达，并且呈现在诗中，是童诗之所以为小读者所喜爱的原因之一。
拟音词，不仅增加了童诗诵读的美感和趣味性，同时也呈现了儿童眼中的大自然最真实的状态。
金波童诗中有大量拟音词，生动可爱地描绘出了大自然的声音。
如《林中的鸟声》（节选）：你听，那是什么鸟儿在呼唤
\\\/嘀呖、嘀呖、嘀呖……\\\/又是什么鸟儿在回应
\\\/嘀铃、嘀铃、嘀铃……\\\/鸟儿永远歌唱着春天\\\/嘀呖、嘀呖、嘀呖……\\\/赞美着我们的劳动\\\/嘀铃、嘀铃、嘀铃……大自然的声音在本诗中通过这些拟音词而被展露得如此的美好和可爱。
同时，作者还用鸟儿的声音，来表现春天里人们辛勤劳动的声音，赞美劳动的美好。
读完这首诗，不仅能使小读者体验到春天的美好，更能体会到劳动的幸福，激发他们对春天，对大自然，对劳动者的爱。
（二）节奏美金波的童诗是流动的音乐，而节奏是形成其流动性的重要因素，主要表现为：1、 节拍对应，节奏鲜明节拍本是音乐上的专用名词，指乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。
如果说一座真正伟大的建筑是凝固的音乐，那么金波的童诗则完全是一部流动的音乐。
金波先生的童诗读来之所以有如此的韵味和音韵美，与其诗歌中句内节拍大致对应，即音顿的组合相对有很大的联系，这使其诗歌每句的诵读都有其特定的美感。
例如《大老哥打猎》( 节选 ) ：老哥模样真威武\\\/钻进树林打老虎\\\/老虎张嘴牙齿长\\\/吓得老哥去打狼\\\/狼一哼\\\/打狗熊\\\/熊一叫\\\/打山猫\\\/山猫睡觉打呼噜\\\/吓得老哥打松鼠……使小读者在读本诗的同时感受到一种高昂生动的情感，就更使本诗富有节奏感和音韵美。
最后的两句与先前的四句有相似之处，在字里行间透露着作者对小动物、对大自然的爱，而这种爱也在无形中给阅读者以美的感染和享受[4]。
金波的童诗大都具有句内节拍对应、节奏鲜明的特点。
鲜明的节拍形式，词与词之间的停顿，句与句之间的音顿，使这些童诗带有无穷的音韵美感和节奏美感，给读者带来了许多读诗的乐趣的同时，也使得这些诗更容易为小读者接受。
2、顶针相扣，回环往复顶针手法是诗歌写作的常用的修辞手法之一。
顶针是用前一句的结尾来做后一句的起头，使邻接的句子头尾蝉联而有上递下接趣味的一种措辞法。
主要用于整齐句子结构，贯通语气，突出事物之间的环环相扣。
顶针手法在金波童诗表现得较为频繁，这使童诗所表现的音韵美感更为强烈，句式间的联系更为紧密和整齐，更易为儿童接受。
3、词句复沓，强化节奏复沓也是金波童诗创作中较为常见的手法。
所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的韵律美。
复沓的出现，使诗人感情表达层层推进，在参差中又显出整齐的美。
而结句的反复，则能起到强化作品的主旋律的作用，体现诗人感情起伏的波澜。
复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。
金波儿童诗《狗尾草》赏析
狗尾草.金波那些红的野花。
紫的野花。
蓝的野花，都没有了。
这儿，只剩下一片青草。
别人都采到了花儿，老师，我呢
怎么，您就给我揪一把狗尾草
我撅着嘴，望着那一把狗尾草，只见它在老师的手里，扑棱棱，摇一摇，扑棱棱，跳一跳，一会儿，变成了一只小狗，送给我，我抿嘴笑了；一会儿，变成了一只小猫，送给我，我拍手跳了；一会儿，又变成了一只毛茸茸的小鸟，送给我，我举着它到处飞跑
……从那天起，我们也都喜欢狗尾草，因为我们的小手呀，也变得和老师的手一样灵巧
金波著春的消息读后感想
这首诗写于三十年前，是我自己曾经比较满意的一首短诗。
它作为组诗《春的消息》的第一首，曾受到好评，并收入多种选本。
收入内地和香港语文教材的，我看到的有四家。
这组诗曾获得首届上海儿童文学园丁奖（后更名为“陈伯吹儿童文学奖”）优秀作品奖。
1986年再次获得中国作家协会首届（1980----1985）全国优秀儿童文学奖。
我之所以偏爱这首诗，是因为它写的真诚、自然，不刻意。
我常常把它看作是从心底自然而然地“流”出来的一首诗。
在以后的日子里，每当我重读这首诗的时候，我都惊喜自己曾经有过那么一种将全身心融汇于童年的大自然的欢愉，并将这种感受不加修饰、顺畅自然地抒写了出来。
记得我投身大自然的时候，并非春的季节，却时值冬季。
我想起那句传诵久远的名言：“冬天来了，春天还会远吗
”因此我感受到的却是春天，以至于想象中的都是春天的蓬勃生机。
我的心境也是春暖融融的。
春天在我的心里。
我不但发现了春天，春天也发现了我，我和春天融为一体。
因此，我才能细腻地感受春天。
色彩，这是最具大众化的审美趣味。
最能引发我对大自然充满爱心的是色彩。
我首先看到的是“风，摇绿了树的枝条，\\\/水，漂白了鸭的羽毛”这是生命的颜色，纯洁的颜色，它们在“明丽的太阳”照耀下，更是充满了生命力。
大自然的春天，也赋予了我生命力，不但使我获得了蓬勃的精力，也使我获得了欣喜的心情。
欣喜的心情充满了爱。
在春天，我感受到大自然的万物都与我的心灵相通，我们和谐地生活在一起。
彼此绝无猜忌和伤害。
因此，当我“看到第一只蝴蝶飞”，“我高兴地捉住它，\\\/又爱怜地把它放掉”。
这种嬉戏充满了纯真的友爱。
当“看到第一朵雏菊开放，\\\/我会禁不住欣喜地雀跃”；我还会问它“小花朵，你还认得我吗
\\\/你看我又长高了多少”。
这种心理，这种举动，既是我孩童时代曾经体验过的，也是我此时此刻愿意再一次体验的。
我真诚地将自己的整个身心袒露给大自然，我总是怀着这样的深情向大自然说：我的生命之源在你那里，我愿以整个身心拥抱你。
因此，我愿“唤醒沉睡的溪流，\\\/听它唱歌，和它一起奔跑”； 如里说前面写了一连串的动作，结尾似乎写的是静态的感受：我愿“躺在田野上”，享受一下头顶“明丽的太阳闪耀”，但春天充满了生机，一时一刻都不会停止蓬勃的生命。
大自然是动的，“身边又钻出嫩绿的小草”。
大自然永远给我们预想不到的快乐。
大自然是我灵魂的摇篮。
在这大自然的摇篮里，我得到了最惬意的享受。
我变得好奇、欣喜、真诚、敏锐。
因此，更善于发现和表达。
我只要把这种心灵的感受，心灵的眼睛所看到的，如实地说出来就够了。
这时候，技巧已显得多余，不加修饰，不必刻意润色的文字，才是最纯朴、最真诚的文字。
越是真诚的情感，越是纯朴的，越是诗的。
诗表现的就是真情实感，诗也呼唤着真情实感。
由此我联想到诗歌教学。
一般地说，诗的特质在于抒情，所以诗的教学活动应当自始至终贯穿一个“情”字，以情动人，以情育人。
写诗要动之以情，读诗也要动之以情。
诗歌教学要引导学生进入诗的意境，唤起他们的想象和联想，去补充诗歌跳跃留下的空间，让读者的感情和诗的意境融在一起。
诗歌教学应当是比较容易调动学生学习的积极性的，他们可以成为诗歌的“抒情主人公”。
不但可以“补充”诗歌留下的空间，还可以“发现”诗歌背后的故事，还可以用“再创造”的方式（低年级可以“仿写”，中年级可以写“同题诗”，高年级可以以想象和联想的方式“白由命题”）。
当然，诗歌教学需要特别强调的是，体会诗歌的语言美和音乐美。
诗歌教学不仅需要“目治”，还需要“美听”，前者着重从文学语言上学习诗歌语言的规范和张力，后者着重从朗诵中体验诗歌的韵律美。
我认为，诗歌教学有更广阔的教学空间，也最富于教学个性。
金波写的花灯读后感
“我捕捉古老又年轻的文字，\\\/不断地排列、组合，\\\/编织成故事、诗与歌，每一个字都是智慧的花朵。
”这是金波先生在一首儿童诗中的“自白”。
他不仅仅是表达了自己的某种期许，作为一位优秀的儿童文学家，他已然达成了这样的实绩。
编选进“我喜欢你·金波儿童文学精品系列”中的五卷作品，包括诗歌选集《让太阳长上翅膀》、散文选集《和树谈心》、短篇童话选集《影子人》、中篇童话《追踪小绿人》和长篇童话《乌丢丢的奇遇》，虽然总共只有50万字左右，约占金波目前全部作品的三分之一，但每一类体裁都选编了他最具代表性的、在不同的年代里都产生过较大影响、曾经为几代小读者耳熟能详的作品，可谓是一个真正意义上的“精品系列”。
优秀的作家总是能够在注重“当代性”的同时，又具有清晰和开阔的“永恒感”。
没有永恒感的作家无法写出具有经典品质的作品。
儿童文学作家的永恒感，往往来自那些儿童文学“母题”，例如童年、爱心、亲情、自然，等等。
毫无疑问，金波的作品具备了经典儿童文学所应该具备的全部美质和“永恒性”。
真、善、美、爱的主题，对于童年的记忆与追寻，对于大自然的绿树与花香——即他笔下的“大地的花宴”的礼赞与歌唱，献给母亲的无限的敬爱，以及人与世界的际遇与和谐，生命中的相逢与别离……所有这一切，在金波的作品里，都超越了狭隘和琐碎的个人色彩，而变成了一种纯文学的主题，一种在全人类的情感和智慧中具有普遍和永恒意味的歌唱。
被称为“大自然的抒情诗人”的散文家普里什文，是金波心仪的作家之一。
普里什文曾经苦苦地思考过“到底是什么东西决定着艺术作品能否经受时间的考验而长期完整地保存下去”这个问题，最终他总结出，至少要有下面四个因素：第一，对自己童年的追寻与记忆；第二，对乡土（即大自然）的热爱；第三，对母亲（也可理解为对所有亲情）的依恋；第四，语言上的个性，即你的语言是否有独创性，是否精确和生动。
如果说，普里什文所总结的这个“永恒性”的标准是对的，那么，金波的作品正好达到了这个标准下的全部要求。
他的五卷选集，使我们又一次置身在他童年时代温暖与纯净的记忆中，使我们又一次倾听了他与自己最亲爱的母亲、与浩大的世界、与美丽的大自然、与四季的风雨和花草树木的娓娓交谈。
金波有一首儿童诗叫“天鹅”，求这首诗。
白天鹅金波从天上飘来一朵云,落在湖心,那是一只天鹅,它在等谁?从天上飘来一朵云,落在湖心,还是一只白天鹅,它在等谁?两只白天鹅游在一起,像爸爸妈妈那样亲;我愿变成一只小天鹅,紧紧地跟随着它们。
让太阳长上翅膀读后感（最好是诗）
童年，总是快乐的，偶尔也有点寂寞。
寂寞时，书也许是我最好的精神爱抚者。
当我第一次阅读《让太阳长上翅膀》这本诗集时，就被她那鲜活的诗句和深深的母爱吸引住了。
这本书里的每一首诗，就像一曲曲充满幻想的交响乐，我知道，这动听的乐声早已溶进了我的心里。
金波的诗，向我们青少年儿童展现出一副又一副大自然的美景。
快看：春姑娘摇响了雨铃，一行行大雁在天空飞过，蚯蚓辛勤地耕耘，顽皮的小芽儿也探出头来。
春——溶进了每个人的心里
金波的诗，向我们青少年儿童流溢出一片片儿童心中的乡情、友情和亲情。
赶快仔细聆听，下一个故事将在爱的海洋中展开…… 母爱——是金波儿童诗系列的一个主题。
妈妈是一个儿童最纯美、最发自内心的呼喊。
无论是什么人，都应该知道，母亲是一个为了子女，会不惜一切代价的人。
甚至在闹饥荒的时候，宁愿自己一口饭也不吃，也要让给自己的儿女们吃，深怕他们饿着。
——这就是母爱的伟大。
除了这些充满母爱和亲情的诗之外，金波的十四行诗也很值得我们去拜读。
十四行诗这种是个体裁大约出现在中世纪欧洲普罗旺斯地区，是一种可以吟唱的小诗。
中国人也在20世纪初出现了汉语十四行诗。
如今，十四行诗已经成为了世界性的诗歌。
多么伟大呀
但这伟大不仅仅只赞美十四行诗本身，而是那些为了十四行诗呕心沥血的诗人们，他们更加值得我们赞美。
为了十四行诗而付出的诗人有许许多多，莎士比亚、弥尔顿便是其中的一位，金波更是其中的一位。
金波的诗，总是那么单纯
总是那么天真
总是让我想起童年那些美好的记忆
那首《用目光倾听》只是写了妈妈让“我”在听别人说话时要看着对方，以示礼貌。
虽然这首诗很简单，但却蕴藏着母亲深深的爱与希望。
这首诗用语简洁，但其含义却很深刻。
《有一片绿叶沉默不语》写的是一片绿叶变成了一顶小帐篷，居然、还有一只小甲虫住在里面，欣赏着雨中的美景。
太奇怪了
但更奇的还在后面呢
那一滴雨声也滴进了我的梦中，我梦见自己变成了一只小甲虫。
这些梦是多么的奇特，在大人的脑海中，或许早已是天方夜谭，但在孩子的脑海中，却永远不止这些。
金波的诗不总是那么天真、单纯，也有深沉、悲凉。
《听秋天里蟋蟀的歌》便是典型的一首。
“蟋蟀的歌像叹息，像断断续续地呻吟。
”这句诗完全表现出了蟋蟀悲凉的情景。
但蟋蟀却像一个充满希望的潜入深秋的灵魂，在沉默中等待春天。
金波的诗中多次出现了母亲的形象。
母爱，往往会影响一个人的一生。
《献给母亲的花环》由十四首环环相扣、各首之间首尾重叠的十四行诗和一首“尾声”组成，可以说是这本书的压卷之作，写出了诗人心中深深的母爱。
金波的诗，文句隽永、工整，意境高远。
我非常庆幸，能读到一部这么优秀的诗歌集。
我也为广大青少年儿童高兴，能读到一部这么富有特色的儿童诗集，真是一件幸事
金黄的树叶金波读后感
写读后感要注意首先要设置一个境界 把你读的文章引出来 后面加一句 读了之后深受感触等话语再把文章的主要内容概括出来然后把你的想法另起一段写出来 要是自己的真情实感然后结合自己的生活实际谈谈你对这个文章的观点最后升化主题简单说就是四个步骤：引,议,联,结.希望对你有帮助
