解读童话解读童心读后感

时间：2015-06-30 23:06

从百草园到三味书屋读后感

儿童文学与小学语文教学有着天然的血缘关系，有相同的服务对象——学生和儿童，相似的功能——语言学习和人文教育，因此儿童文学在小学语文教学中的重要性是不言而喻的，符合语文教学工具性与人文性统一的要求。

小学语文教师必须具备一定的儿童文学素养和对儿童文学的鉴赏力、判断力，具有儿童文学作品的感悟能力和审美鉴赏能力，才能带领孩子阅读、欣赏儿童文学。

儿童文学是指根据儿童的需要，专为儿童创作或改编，适合他们阅读的文学作品[1]。

儿童对文学的需要是一种天性。

儿童文学是发自儿童性灵的文学，藉由阅读他们，教学他们，我们可以贴近孩子，走向儿童的心灵世界，儿童文学伴随着很多孩子长大。

从听父母讲故事开始，儿童会在不同的年龄阶段主动的接近不同的文学作品。

▲ 儿童文学促进儿童的健康成长：教育作用：能培养高尚的思想品德，为孩子们树立正确的人生理想打下基础，如孩子可以通过阅读《绿野仙踪》体会到要有智慧、勇气、爱心，还要团结。

认识作用：可以扩大视野、增长知识、发展智力，如儿童可以通过阅读唐鲁峰的儿歌《谁的耳朵》获得关于动物的有关知识，也可以通过阅读安徒生的《卖火柴的小女孩》了解l9世纪中叶丹麦社会贫富悬殊的黑暗现实。

培养美感作用：作家用生动、形象、甚至夸张的语言，用诗歌、童话、故事、寓言、童谣等多种形式，使儿童在阅读过程中，获得美的认识和提高。

如冈本良雄的《大海那边》，把大自然的美与生命的美和谐地交织在一起，奏响了美的旋律。

娱乐作用：通过具体的儿童文学作品让儿童得到愉悦和消遣，以及通过娱乐包藏较深的思想认识和道德教育的内容，寓教于乐。

如我国当代著名儿童诗人金波创作的《大老哥》等儿歌，让孩子们在嘻笑的游戏中接受了做事要实事求是，不可吹嘘说大话的思想品德教育。

儿童文学以其艺术感染力作用于儿童读者的情感。

既满足少年儿童的审美需求，又能培养提高他们的审美感受力，艺术鉴赏力。

儿童文学的品德教育和知识教育都必须具有审美价值。

审美教育功能是儿童文学教育功能的终极目的。

▲ 儿童文学与小学语文教学关系密切《课程标准》对“语文”提出了新的界定：“语文是重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。

工具性与人文性的统—，是语文的基本特点。

”语文教育教学重视工具性和人文性二者的统一，这就对我们正确处理小学语文教学与儿童文学之间的关系提出了新的要求[2]。

从小学语文教材课文的构成来看，我们也可以发现大量的儿童文学作品进入了课本文学教育，同时对课外读物也有一定的要求，相关的儿童文学包括童话、寓言、成语故事、神话故事、中外历史故事、中外各民族民间故事等，诗歌、散文、长篇文学名著、当代文学作品、科普科幻读物等。

1．儿童文学是小学语文教学的重要资源。

小学语文教材中有相当比例的儿童文学作品。

儿童文学蕴含着丰富思想品德、道德意识的教育和人文素质的培育，这也是小学语文教育的重要目标。

学生通过接触大量的儿童文学语言材料，汲取儿童文学丰盈的语言养分，形成语感，掌握基本的文字和语法，形成语言能力，为一生的语言发展打下根基。

儿童文学是充分考虑到儿童的理解能力和审美需要而创作的文学。

从文字表述中我们可以发现，在儿童文学和小学语文之间，存在目标、原则、理念、方法的全面契舍。

2．儿童文学符合小学语文学习心理。

儿童文学适应儿童的年龄特点，适应他们的智力兴趣爱好，儿童文学是能为儿童理解和乐于接受的文学作品，儿童阅读儿童文学，有助于他们身心健康成长。

儿童的语言发展、情感、想象、自我意识等，既是小学语文教学的出发点，也是目标，科学处理儿童文学和小学语文教学的关系能够让我们进一步增加对儿童心理、情感的了解和尊重。

▲ 让我们如何走进“童心”

一、小学语文教师必须具备一定的儿童文学素养儿童文学素养对一个小学语文教师意味着：她拥有了一条走进儿童心灵的小径。

她会带领学生走进“电车学校”，在闪烁着人性永恒的美的世界里和《窗边的小豆豆》一同成长；她会让孩子们走进《巨人的花园》，和那个孤独的巨人握手，去感悟友爱，善良，助人为乐……一个具有儿童文学素养的老师，读教材的眼光也必有独到之处，对于教材中的儿童文学作品，能从文体特点出发，顺着作品的“肌理”读。

对于选入教材的儿童文学作品的缩略版或者节选版，因为具有背景知识的前提，哪怕是剩下几缕枯干的枝，教师也有办法让它长成枝叶婆娑、摇曳多姿的大树。

而没有儿童文学素养的教师，解读时容易瞎子摸象，犯以偏概全的毛病，甚至曲解作品的原意。

所以，一个语文教师应该热爱儿童文学的阅读，在大量的儿童文学阅读实践中提高自己对儿童文学的鉴赏力、判断力，提高自己对儿童文学作品的感悟能力和审美鉴赏能力，带领孩子阅读、欣赏儿童文学的能力和素养。

二、小学语文教师应该具备儿童文学的教学策略1、保持作品的新鲜感与完整性，保护学生的欣赏乐趣。

读文章不像看画，可以即时将作品的全局一览无余，熟悉文章的内容，进入文章的情感、意蕴层面必须反复读，必须要有一定的时间，这种时间的深度恰恰是阅读儿童文学作品的魅力所在。

所以在学生阅读的过程中不要嵌入过多的问题，不要穿插过多的训练，在学生充分感受、把握了文学作品的全局之后再展开教学或许更合适。

比如教学《丑小鸭》一课时，可以在一开始出现那只美丽的白天鹅，欣赏完后，提出：“又大又丑的丑小鸭变成一只美丽的天鹅可不是件容易的事，丑小鸭到底遇到了什么事呢

”由此问题出发让学生自己去体会丑小鸭变天鹅的艰辛，一条主线，清晰明朗。

不用刻意地设计“层层推进、步步为营、环环相扣、起承转合、一唱三叹”的过度推敲的课堂结构，越精致的课堂问题转换、环节切换越频繁，导语牵引越多，学生的智慧与精力消耗就越大，实际自主阅读、感受、思考的时间就越少。

不同于教侧重训练学生听、说、读、写的文章，教儿童文学作品建议“不要节省时间，要浪费时间。

” 2、作品欣赏有创意，注重挖掘文本独特性。

面对儿童文学作品的文本时，我们的话题讨论，不要老是问这样的问题：文章写了什么

怎样分层呢

哪里是你最感动的句子

而要多方位、多角度进入文本的问题。

比如说《雪孩子》一课，是一篇蕴涵思想性)、知识性的优秀童话，教师一般也是从这两个方面设计教学。

但如果从孩子的角度解读，这篇课文可以有另一番趣味。

比如这篇童话除了小白兔一家是明显的拟人外，对本不能动弹的雪孩子也赋予了“动”的能力，雪孩子在篇末化成了白云，孩子会被雪孩子舍己为人所感动，为明年还能看到雪孩子而高兴。

所以我们在设计讨论问题时，应更多样化，更贴进孩子一点，如可以让学生在体会童话的幻想上下工夫，逆向提问让学生思考：“课文中的雪孩子如果不会动会怎么样呢?”也可以让学生回答：“你觉得课文有哪些奇妙之处?”或者“雪孩子都有哪些特点?”让学生从大处着手，从雪孩子的身体、行动、心理等方面作略带拓展的思考。

另外，由于篇幅的限制，课文中删掉了原来童话中的大量细节，如小白兔和雪孩子一起玩的细节，雪孩子变成云飞到空中的细节，教师在时间允许的情况下，可以让学生通过想象先补充这两个细节，再把原文读给学生听。

这也是增加童话教学趣味性的一种方式。

三、尊重儿童的独特理解，引导学生的语言生长。

儿童文学作品往往内涵非常丰富，以新美南吉的《去年的树》为例，作为老师，我们应该完整、多面地理解文章主旨：环保、守信、友谊、跨越生死的爱恋……，在教学时我们应该鼓励孩子“说来听听”，尊重孩子富有童心童趣视角独特的见解，自由讨论后老师可以强调某一种价值判断，但应避免主题先行、主题归一。

学生语言能力的成长依赖于学生情感的体验。

不少课堂上，教师往往满足于展示个人对文本的理解，然后生拉硬拽着学生达到自己理解的深度。

真正成功的课堂应该是学生在文本阅读中经历酣畅的情感体验和成长的同时，获得语言发展。

儿童文学作品为学生喜闻乐见，在阅读这些作品的过程中，学生往往有比较活跃的思维和情感体验，教师应该善于体察并尊重和引导，因为学生情感的共鸣点一般就是语言的生长点，所谓“情动于衷而发于外”。

四、用好语文教材，开发儿童文学资源。

教师还可以大胆把教材外的儿童文学作品引入课堂。

比如在教学《妈妈的帐单》时，当彼得因为帮妈妈做了事后向妈妈索要报酬，而这时妈妈出示的这份帐单却让彼得看到了母爱的无私与无价。

为了让学生能更深切地体会母爱的无声与伟大，我在教学时引入了绘本《爱心树》，将母亲化为一棵树，通过小男孩对树的无止尽的索求和树对小男孩无私的奉献，形成强烈地对比，也给孩子强有力的感情冲击。

当欣赏完绘本后，许多孩子流下了眼泪，相信不用教师多说，“母爱”两个字已深深地印在孩子们的心中，这种直观的体会远比教师在原地无休止地进行教材讲析效果来的好。

所以说教材教学多为学生提供语文学习方式方面的指导，建议 “去掉繁琐的课文分析；去掉枯燥无益的语文作业；去掉实际作用不大的语文活动。

”教材学习主要在于习得方法，感悟规律。

因此能精讲教材，课堂上抽出一些时间阅读更多相关的儿童文学，通过对“语用”的把握，体悟作品的各种形象，获得精神的力量。

儿童文学和小学语文教学是一对亲密的伙伴，其实他们的相遇是一种必然，它们携手的意义其实比我们现在已经看到的要多得多。

用儿童文学的视野来考察小学语文教学，将给小学语文教学带来很多新鲜的空气，有助于我们解决一些以前一直没有处理好的问题。

小学语文教学中真正发现“儿童”，真正认识“文学”教育的意义，处理好文学教育和语言教学的关系，其实都要从认识他们的关系开始，我们还有很远的道路要走。

让胡志远博士教我们如何进行的绘本导读（20篇0

“翻翻转，猜猜看”——《是什么

》这本书为中英文对照，“翻翻转，猜猜看”让人知道观察东西的方法不止一种，有时从相反的方面去换位思考，会是一个全新的世界。

正看是花，倒看是山；正看房子，倒看是轮船；正看是炊烟，倒看是路，正看是缆车，倒看是火车；正看是树，倒看是裙子……为什么正看和倒看会不同呢

如第五页，正看，我们仔细的观察，着重看绿色的部分，看出了那是树的形状，褐色的是树的枝干。

倒看，也是看颜色，着重看的蓝色部分，那是晾晒着的裙子。

颜色的不同让我们正看倒看大不同。

如最后一页，倒看是流星，正看是圣诞树。

流星成了圣诞树的点缀装饰。

局部是可以融合在整体之中的。

流星可以独立存在，也可以成为圣诞树上面的点缀。

还有作者精心将圣诞树设计成为深蓝色，倒转后，这深蓝色就成为美丽的夜空了。

作者巧妙地利用了人们的注意力特点，利用了实物之间整体与局部地联系，利用同颜色事物之间的联系进行创作，形成了“翻翻转，不一样”的独特视觉效果，让人惊叹。

以上这些应该就是“翻翻转，猜猜看”的创作奥秘。

你也可以来试一试，创作你的作品。

翻翻转，猜猜看，在这猜的过程中，是一种换位的思考，是对一个人的观察能力、比较能力的极大考验。

现代竞争的社会，思路决定出路，好的创意来自独特的思维方式，想象力、创新能力都是宝贵的财富。

答案是丰富多彩的，希望借着这本书，解放思想的束缚，来大胆地创造，创造出新事物，创造出新世界。

（胡志远）《鳄鱼怕怕，牙医怕怕》《鳄鱼怕怕，牙医怕怕》是一本阐释“文×画=图画书”的典型作品。

如果你只给小朋友念《鳄鱼怕怕，牙医怕怕》书中的文字，那一大群的孩子可能就“胡编乱造”，一人创造出一个故事。

或者如果你遮盖文字，只给读者看书中的图画，那会怎样呢

这样的尝试会让你体悟到这本书的文与图是紧紧结合，密不可分的。

“图画书像是一串珍珠项链，图画是珍珠，文字是串起珍珠的细线，细线没有珍珠不能美丽，项链没有细线也不存在。

”图画书的定义就是文字和图画两种媒介在两个不同的层面上交织、互动来讲述故事。

书中的插图参与表现了该书的内容、主题和细节。

图画也能讲故事。

如鳄鱼见到牙医，害怕的尾巴也颤抖了起来。

牙医见到了鳄鱼，头发和胡子都竖立了起来，还流出了汗。

如牙医被鳄鱼咬了之后，重新鼓起勇气给鳄鱼看病的时候，他的手顶住了鳄鱼的上颚，以防止鳄鱼再次咬伤自己。

如牙医诊所的标志是上面画着一颗牙齿。

让人出乎意料，却又是情理之中。

如，鳄鱼和牙医的心理一直在变化，画面中，他们的眼神、肢体动作、距离位置也都一直在变化。

十分的微妙，但却在细节中将两者的形象竖立起来，将两者的心理体现出来。

该书的情节结构设计和语言设计十分的开放和巧妙。

“我真的不想看见他，但是我非看不可。

我一定得去吗

我好害怕，我一定要勇敢，我最好最坏的打算了，这是一件多么可怕的事情，但是生气是没有用的，不用太久……”这些心理语言对白，可以是在看牙医的情境中，也可以放在面临困境但鼓励自己去面对的各种情境中。

所以一个故事就不仅仅只是一个故事了，他产生了一种普遍性，可以四处的“套用”。

这本书的内涵和功能就多层次起来。

文字不易传达有关物体外表的讯息，但图画却可以轻易做到。

就像这本优秀的图画书，文字十分的简洁，它不去背负太多的“负担”，不把作品限制特定的情景中，让图画来发挥它的特色。

所以图画书所提供的独特乐趣——创作者如何利用文字与图画的各自功能，展开创造，给读者带来巨大的阅读思考空间。

（胡志远）《颜色》这本书，除了题目，书中没有一个文字。

这是一本“无字书”——完全依靠画面来讲述故事的图画书。

看无字图画书，最需要具备两个策略：一是想象。

无字书是由一连串的图组成，当我们从这张图看到下张图的时候，就必须推测想象这其中发生的事情细节。

可是我们依据什么展开推测和想象呢

这就要依赖于第二个策略——寻找细节，仔细察看人物的动作和神情，察看图与图之间的变化，寻找图与图之间的关联。

插画家制作无字图画书时所凭借的技巧是——提供一连串有关联的图来暗示故事。

因此，读者就需要通过寻找细节、通过观察与想象来发现和创造故事，将前后所有画面联结成为一个完整的情节内容。

《颜色》的第一页：这只老鼠在做什么呢

有小孩猜说：老鼠是在听

当我们翻到第三跨页——小老鼠探出脑袋，右上角画面是一个孩子正要出门，后面跟着一只猫。

此时，我们恍然悟到：第一页的老鼠应该是聚精会神的在听，探听另一面人和猫的举动。

只有人和猫都离开了，老鼠才敢大胆的挖过来呀。

儿童果然是读图的天才。

所以有时候成人需要透过孩子的眼睛来看图画书，真正优秀的图画书，多是从儿童的视角来展开文字和图画创作的。

桌上有铅笔、卷笔刀、水杯等等，可是老鼠为什么单单选择打开颜料盒呢

——原来，那个颜料盒上，画着一只小老鼠，并且向它招唤呢!有同伴在那招唤，那里面是不是有什么宝贝的东西啊

于是老鼠打开了颜料盒。

于是挤出了一些红色。

那老鼠的小手在做什么呀

它蘸了一点红色的颜料，放在嘴巴里面尝一尝，它以为是什么好吃的东西了

不对，不对，那不是番茄酱，也不是好吃的冰淇淋，那是画画的红色的颜料。

接着，它画了红色，又画蓝色，还用尾巴卷着笔杆、双爪托举着画笔兴冲冲地画了黄色。

然后抱着挤出黄色和蓝色，用双脚调配出绿色；脚踏黄色和红色，用画笔调配出橙色；蹲坐在蓝色和红色上面，调皮地用尾巴调配出紫色。

此时的桌面已是乱七八糟了。

小老鼠跳进了水杯舒舒服服地洗个澡。

不好——人和猫回来了。

灵敏的猫走在前面，眼睛正朝着老鼠这个方向看呢

机巧的老鼠早已察觉，溜之大吉，一个眼睛还透过缝隙偷偷地回头看呢。

但这个画面上奇怪的是怎么突然多了一笔黑色

据说，当多种颜色混合，就有可能产生黑色了。

颜色的世界真实太神奇了。

伟大的插画师莫妮克.弗利克斯的《颜色》也真是太神奇了

这样的无字书，人们所希望的孩子的想象力、观察力、思维能力的培养都包融在里面了。

并且因为没有了文字的限制，对该书的解读就有了无限的可能性。

每一位成人、每一位孩子都可以七嘴八舌的一次又一次地叙述自己所理解的画面内容及其内涵。

（胡志远）《森林里来了个陌生人》飘雪的森林让人如此温馨，林子里的动物们也爱赏雪，可是它们突然发现了一个陌生人闯入了森林——原来是一个雪人。

这其实是两个可爱的孩子给动物们准备的食物，雪人的帽子上有坚果，鼻子是用胡萝卜做的，动物们享受着来自人类的美意。

在孩子们的眼里，它是一本童话，一本由真实的人与自然、与动物的和谐故事演义而出的童话。

童话应该是每天都鲜活着的生活的一种艺术延伸。

这种延伸有时是用艺术的方法把生活理想化。

理想的东西就是人们心中期待实现和出现的生活。

这本童话由真实＋想像＋勇敢＋爱心共同构成。

“作者的镜头不仅表现野生动物的灵性之美，更打开了孩子们的心灵”。

轻轻地拨动孩子们心灵中最纯美的那根弦，不像一般童话的遥远与虚幻。

它的智慧与机巧，让人忍不住惊叹：原来童话可以这样写

它由一流摄影师＋两勺想像力＋一勺幽默感再加上环保主义者特有的爱心和耐心等诸多元素共同构成。

难得这份雪地里的真情。

哥哥和妹妹有雪地里这样一个特殊的经历，首先是因为他们的心里有难得且可贵的情感。

如果没有她们情致和行为的美丽，雪地里也就不会堆积起这个雪人，不会有那一抹抹亮丽的色彩。

摄影师把自己独特的发现和真情表现的十分质朴，并且在书中透露着一种不着痕迹的优雅和幽默。

我们人类本来从大自然来，而现代都市水泥丛林里的生活使我们对大自然越来越寡情，越来越麻木。

我们在精心培养的未来一代，还是延续这样的冷漠吗

不对，让我们细细琢磨这对雪地里的小兄妹的对话吧。

在他们的对话中，表现着人与大自然和谐相处的诗意的魅力。

诗意是弥漫着一种娓娓到来的温馨，是当你读完了一部作品，眼睛湿湿的，心理暖暖的，有一种这个世界真是美好的感觉。

森林里的这个故事便是告诉大人与儿童：人类拥有一份与大自然相处的珍贵情感，诗意的栖居在大地上。

仔细观察，发现前面环衬的雪人戴的是黑色手套，一只鹿靠近雪人；而末尾环衬，雪人戴的是鲜红色的手套，两只鹿靠近雪人。

摄影师拍的不仅仅只是一个雪人，这些也不是心血来潮的偶然之作，而是摄影师历时两年跟踪拍摄，作者的对大自然、对野生动物的珍爱，在那一张张美丽的图片中彰显。

对美丽的艺术的欣赏，对保护环境意识的培养，这些都是给人性打底的不可或缺的重要工程。

(胡志远\\\/编写) 《是谁嗯嗯在我的头上》导读美术课上，有一男孩，画了小鸟的大便。

老师说：“我们画画要选一些美的东西，大便不美

”“可是我觉得小鸟的大便很美

”这句话着实是给人们一个重要的提示：儿童是大自然的精灵，他们身上有着纯真、稚美的原始气息。

这个故事选择素材的大胆，打破了成人世界的审美禁区。

以“寻找是谁的嗯嗯”为线索展开情节，开头有悬念——是谁嗯嗯在鼹鼠的头上；中间层层推进，高潮迭起——每个动物为证明自己清白，展示各自“嗯嗯”；结尾是意料之外而又在情理之中——在苍蝇地帮忙下检验出是狗的“嗯嗯”，鼹鼠爬到屋顶上，小小的、黑黑的“嗯嗯”正好掉到了狗的头上。

找寻的过程中其实是一种探索、甚至是态度的学习。

书中，绘者把每一样动物的造型和神情描绘得极为生动，鼹鼠的神情最多了——怒气冲冲找人算帐、面对马先生的像马铃薯一样的“嗯嗯”失望的坐在地上、半蹲着仔细地端详山羊的“嗯嗯”、被奶牛的“嗯嗯”吓得急忙躲开，捂着鼻子躲开猪先生的“嗯嗯”等等，这些神情其实是蕴示着鼹鼠的不同的心理状态，它的内心如此生动的展示在读者的眼前，因此让这个角色异常生动、可爱起来。

还有和善的马、笑眯眯的山羊、懒洋洋的狗……也都神态可掬。

该书通过图画的显现让一个个动物依次登场，而文字部分只用几乎完全一致的语言，在这里，文字和图画体现了很好的分工，两者各显其长：角色语言的重复用文字表示，动作和表情的重复则用图画来表示。

文字使故事富有一种韵律，图画则直观地展现动物们的动作表情，别有一种趣味。

在孩子的世界里，“大便”是最亲切又最神奇的，于是这个由“大便”串联起来的幽默故事能带领孩子们认识各种动物的“嗯嗯”。

是一本趣味性与知识性兼具的经典图画书。

本书画家沃尔夫埃布鲁赫荣获2006年国际安徒生大奖。

（胡志远）《月亮的味道》月亮的味道——月亮会是什么味道呢

书名，就仿若一根魔棒，带着魔力、幻想力，只轻轻一点，陆续就出来了许多的小动物：海龟、大象、长颈鹿、斑马、狐狸、猴子、老鼠，还有一条鱼。

你发现了吗

——在刚开始的那个跨页的大画面上，共有9对眼睛在黑夜里着月亮，可是最后他们一个叠一个吃到月亮的时候，才只有8个动物。

那还有一对眼睛是谁的呢

应该是小鱼的。

儿童文学有一种美学特质，称之为稚拙——稚气而拙朴。

稚拙主要表现在儿童心理、生活中的情态和形态。

你看，小鱼在那里百思不得其解呢

——为什么要费力去高高的天上摘月亮，在水里不就有一个吗

它不知道，那水里的只是月亮的美丽的倒影，无论怎么捞也是捞不着的。

太好玩的一条小鱼了。

我们绝对不会责怪这样可爱的无知，因为这是生命初始和成长阶段的稚拙情态，是一种最自然、最本真的生命意趣的飞扬显现。

还有，该书中的语言组合和叙述方式的变化也产生一种稚拙感。

海龟叫来了大象，大象叫来了长颈鹿，长颈鹿叫来了斑马，斑马叫来了狐狸，狐狸叫来了猴子，猴子叫来了老鼠，。

“咔嚓

”老鼠最后出乎意料的咬下一片月亮。

摘月亮的过程情态由于不断重复的叙述组合方式，产生了一种幼儿般稚拙的口语形式风格。

易于阅读、讲述以及记忆。

有人说，这是一本告诉幼儿“团结力量大”的优秀的教育作品。

的确，小动物们是齐心协力搭建了“梯子”，才吃到月亮的。

但是，我们细细的去观察，让儿童们观察每个动物的身形、眼神、动作以及猜一猜动物的心理，那是不是会更好些呢。

在图画书的阅读中，阅读兴趣的培养、观察力的提高、创造性思维的开掘，远远比“这个故事告诉了我们什么”更加重要。

（胡志远）《小灰兔找朋友》一只“小灰兔用小棍子挑着个小小的包袱”，这会是一个怎样的形象呢

它找来小棍子，找来小小的包袱，这样的举动，一下子把这个小动物写活了。

这形象分明带着人类的气息，带着幼童的天真，郑重其事、很认真的样子。

小灰兔是在寻找。

寻找朋友的过程中，孩子们都会发现，茂密的丛林中，会遇见大熊这样的——“用温暖的大爪子，细心地把小灰兔托到床上睡觉。

”也会遭遇狐狸那样的——“将雪亮的刀子在石头上磨得霍霍响。

”这是不同于传统民间童话的新创。

富于现代感的新意和新味，一种与世界接轨的怪诞、清秀、美丽、雅致……传统童话中一般都是单线的叙述。

都是遇见好人，或都是遇见“大灰狼”。

但汤素兰的童话告诉你，这个社会，会有许多的坏蛋想吃掉你，但也有许多的热心人、好朋友会陪你渡过一段美妙的时光。

因为寻找，所以小灰兔一直在路上；因为在路上，所以主人公脱离了原来熟悉的生活环境而进入一个陌生的，充满挑战的时间和空间，寻找的主题加上作者富有想象力的创造性的描写让这部作品具有一种穿越时空的幽远和深邃——达到了幼儿文学难得的深刻。

幼儿文学要敢于如汤素兰这样的“残酷”，敢于给幼儿小读者写出生活本身的辛辣味，才是真正的艺术上品。

这篇童话“残酷”过之后，才让我们看到了洒满阳光的草地，小灰兔和小白兔们一起在草地上打滚，捉迷藏。

才让小灰兔感觉到朋友在于你的寻找，也在于你的发现——朋友就在你身旁。

寻找探索是儿童的生命存在状态，儿童必须经过不断成长实现正常的社会化过程，逐步走向自我认同、自我实现的未来人生。

寻找的过程对小灰兔来说，是见识世界，提高生存能力的过程，寻找的过程不总是充满阳光，不总是铺满鲜花，这才是真正生活的原汁原味。

这样的故事会越读越有味。

（胡志远）《莎娜的红毛衣》这本书封面上的字体设计非常有讲究，“莎娜的”是橙色的——莎娜的可爱的小脸蛋也是橙色的。

“红”是鲜红色的——莎娜的两腮是红扑扑的，她的毛衣是红色的，她的棉鞋也是红色的。

还有“毛衣”两个字像是用毛线织成的一样。

文字的色彩和图画的色彩相互映衬，相映成趣。

色彩是与孩子沟通的特殊语言，封面的色彩会引发许多的联想，诱引着人们进入故事的天地。

看图画书，不能忽视每一页。

这本书的环衬是红色的，因为讲的是红毛衣的故事，用红色的环衬与故事内容就十分吻合。

红红的色彩似乎也捎带着一点点的温馨、关爱、温暖的亲情——这件红毛衣是奶奶给她的冬天的礼物。

扉页上，莎娜就迫不及待了，向大家展示收到的红毛衣呢，红扑扑的脸蛋笑得多开心。

看完全书故事后，我们再把封底展开和封面联结起来看，原来莎娜不是一个人站在那，旁边有好多的动物朋友陪着她一起玩。

无论喜怒哀乐，世界都很精彩，生活都很乐观。

为什么文图交织讲述故事的图画书在幼儿的阅读生活中是如此重要呢

首先因为这是一种审美熏陶，浸润在图画书阅读中的孩子能够得到较多的审美艺术享受，长期阅读，孩子们自然形成对色彩的敏感，对语言的领会，形成了对美与丑的判断能力，且图画书里飞扬的想象力能刺激孩子发展自身潜能的无限可能性。

另一方面，图画书更是普及知识的最佳手段，图画书是孩子最容易接受的方式，他们愿意探索书里面描绘的那些事情，优秀的图画书能够产生的意义不言而喻。

由于莎娜和动物们的稚拙、无知，毛衣被折腾地不成样子，这里面是一个个的探索过程，通过孩子自己的摸索，知道了毛衣是不可以拉扯的，不可以随意的洗晒，但可以拆成毛线。

这个过程好似一个个游戏，大家玩的多开心啊。

阅读最重要最根本的就是给孩子带来乐趣，就是“玩”——一场精神的游戏，你看，当毛线团飞翔起来的时候，你是不是也充满了向往。

孩子生来的可以飞翔的翅膀仍然是可以那么有力的在运动。

只要你期待实现愿望，你就能飞翔起来。

莎娜好高兴，她穿上了一件合身的新毛衣。

她的精神此时获得了舒展。

一切日常用品不是艳丽、华赡就好，好的感觉是在合适自己中发生的。

（胡志远）《扫帚女巫排排坐》《扫帚女巫排排坐》原文的每页都是一首首的诗歌。

作者曾经长期为电视节目创作歌曲、编写剧本。

2007年她应邀来北京亲自教小朋友边表演边唱许多儿童歌曲，丈夫还在一旁弹着吉他伴奏。

用诗歌一样有韵律的语言来讲述故事，这是她图画书写作的极大特色。

可惜即便是任溶溶这样的翻译名家，语言的转换让书中的语言的节奏感、韵律感缺失了不少。

还有原版书的幅面宽一些，中文版的图缩小了点儿。

中文版的色彩比原版变得鲜艳了些，但却没有原版的柔和。

但你不能否认，该书是图画书中的精品。

故事结构简明清晰、情节跌宕起伏、幽默好玩。

一位好女巫，骑着魔扫帚，一路迎风飞着跑，抿着嘴巴眯眯笑。

每段故事都有一个三段式的重复性图像：女巫总是一不小心丢了东西；她怎么找也找不着；小花狗、小翠鸟还有小青蛙拿着女巫的失物出现在女巫面前；为了感激帮助她的这些小动物；女巫让它们也坐上魔扫帚。

重渐渐，魔扫帚上的这个“家”变大了，大家一路嘻嘻哈哈——直到———魔扫帚咔嚓，断成了两半，女巫落入了恶龙的魔爪。

正当恶龙打算开始大餐，忽然冒出一只可怕的怪物——亏了有这4个很会做“加法”的聪明朋友——它们像格林童话里布勒门镇的那些音乐家吓跑强盗那样吓跑了恶龙，解救了女巫。

画家阿克塞尔也充满童心，他用细腻与丰富的幽默感、用灵活生动的图像语言把故事说得更加精彩。

每一页的小动物都有各自的表情：当小狗、小鸟和青蛙骑上魔扫帚时，圆睁的眼睛透露出兴奋、欢跃或吃惊的满足的神情。

当4个朋友“大战”恶龙时，画家将个体大小和力量强弱比对、头脑的比拼和心理的较量描绘得淋漓尽致。

还有结尾：小花狗坐在椅子上看书，小猫咪在喝饮料，小青蛙在淋浴，小鸟的巢边有盏灯……《女巫扫帚排排坐》用音乐般的文字和生动的图像将友情、勇敢、爱心、智慧这样具深刻成长意义的话题呈现给孩子。

让他们喜欢这个故事，并且用他自己的生命经验渐渐去解读与串联故事中他可以理解的那部分密码。

(胡志远\\\/编写) 《胡萝卜种子》对于幼儿文学的写作与教学，经常的训导是不可取的，而引导是一种必要和一种责任。

“要有自己的主见，坚持下去做一件事情，不要光听别人怎么说；要想有收获就必须自己先付出努力”这就是我们今天特别需要和特别有责任对孩子加以引导的一点。

《胡萝卜种子》是一个引导小孩子如何在生活中建立自信心和坚守自己的信念的故事。

故事情节不复杂，文字也不多。

非常简单的线条勾落出的画面，小男孩执着的表情、神态刻画得非常清晰。

性格温顺的小男孩那不可动摇的决心，唤起了读者深深的共鸣。

看到图画中的小男孩是不是很眼熟

这不是阿罗吗

没错，真的很像。

绘本《阿罗系列》的作者正是本书的绘画作者克拉格特·强森，也译为克罗格特·约翰逊，他成功的作品都显示了重要的特色：从幼儿的角度去画和写，也就是说，从幼儿角度去看和想。

他掌握住幼儿最基本、普遍的单纯性，并赋与一种特殊而温和的幽默其实，每个人都是有自己的胡萝卜种子的，只要像那个小男孩一样把种子种下去，不管别人怎么说，坚持每天拔掉周围的杂草、浇上水，胡萝卜一定会长出来的

种子是一种象征。

象征内蕴无穷潜能与力量的事物，象征着绿色的未来。

那么联想到图画书阅读呢

这也是一项播种的工作，需要坚持，需要付出。

并不因为暂时没有长出来，就判定它没有成长的可能性。

播在孩子心中的快乐的图画书种子，会在不知不觉中发芽，作为一粒种子……无论是什么时代，向孩子们的心倾诉是件快乐的工作，因为在那里拥有未来。

（胡志远）《你看起来好像很好吃》没想到一个恐龙的故事可以写的如此温馨。

真是无怪乎人们要将该书和《我是霸王龙》、《你真好》一起称为“恐龙的温馨故事系列”为什么这个故事会带给我们那么多的感动

因为，让人意外的是原本如此庞大、如此残酷的动物也竟有一颗那样柔软的、温馨的、真心的、细心的对弱者、对幼小的关爱之情。

而且这种关爱是无言的、坚实的——言语不多，但却总是默默得守护。

当“很好吃”不见了的时候，霸王龙就嘣嘣嘣的到处找寻。

当得知小甲龙是跑去山那边摘红果子的时候，他又生气地大叫。

其实那大叫不是生气，而只是担心，担心小甲龙的安危。

真正的爱有时就是体现在这些细小的言语举动中。

爱已在不经意间轻轻地蔓延开了，渗入人心灵柔软的深处。

所以，霸王龙看见小甲龙哭了的时候，就说：“我知道了，好了，好了，不要哭啦。

”说着就把红果子扔进嘴里。

暗示自己已经原谅了小甲龙的举动，也暗示希望小甲龙原谅自己刚才生气的大叫。

小王子读后感

我们今天来谈谈一本书，那就是《小王子我先不说多么喜爱它，我先我的表现：我在一天之内把那本书读完了;到现在为止，我整整读了那本书四遍。

你们肯定会觉得吃惊。

但是我敢肯定，当你读完那本书是你也会读四遍。

这本书作者是飞行员作家(法)圣·埃克苏佩里写的。

他的职业就是飞行员，生于1900年6月29日法国里昂。

对于作者我就不介绍了。

这本书是关于一个飞行员坠机在撒哈拉大沙漠。

在那里，他认识了小王子。

飞行员和小王子的这几天，飞行员知道了一些关于小王子的故事。

这本书是关于孩子的。

作者在献辞里写道：“献给莱昂·韦尔特，请孩子们原谅，我把这本书献给了一个大人。

我这样做有三个重要的理由，其一是：这个大人是我在人世间最好的朋友;其二是：这个大人居住在法国，在那里他饥寒交迫，急需得到安慰;其三是：这个大人什么都能明白，就连那些写给孩子们的书他都能看懂。

如果这些理由仍嫌不足的话，那么我愿把这本书献给长大成人的那个孩子。

所有的大人原先都是孩子，但是他们中只有少数记得这一点。

所以，我把我的献词改为：先给小男孩时的莱昂·韦尔特。

”北京出版社写道：“一个永不肯、也不会长大的小王子;一个关于爱与责任的寓言;一部温馨、真挚、感人，解读生命与生活的童话故事。

”还有一段我要说，你们仔细看：“成年人喜欢数字。

当你跟他们说起一位新朋友的时候，他们从来不问你最本质的特征。

比方说，他们从来不问“他的嗓音怎么样?他爱玩什么游戏?他是不是爱搜集蝴蝶标本?”他们只会问你：“他多大岁数?他有几个兄弟?他的父亲挣多少钱?”问清楚这些问题，他们就以为了解这个人了。

你如果对成年人说：“我看见了一幢漂亮的红砖小房子，窗上爬满了天竺葵，屋顶上停憩着鸽子……”他们是想象不出来这房子到底是什么模样的。

但是，如果对他们说：“我看见了一幢值十万法郎的房子。

”他们就会高声嚷嚷：“那是多么漂亮啊!”这跟我想的一模一样，大人们太现实了。

四个字：太好看了!我已经不用再说关于这本书的内容了。

读小王子有感400字(二)昨天，我从爸爸的书架上找到了一本封面有点奇怪的书，书名是《小王子》。

我以为是爸爸童心未泯，居然偷偷藏了童话故事书来读。

我翻开书，坐在书桌上静静地读者。

读了第一页，我就被这本书深深地吸引中住，一口气读着不停歇。

这本书不长，我花了两个小时就读完了，读完后，我觉得里面的故事虽然简单，但故事里的寓意却有点深刻，我不怎么明白。

不过，我还是把我的感受写下来吧。

小王子原本孤独地住在一个属于自己的星球上，这个星球很小很小，犹如小王子的一个屋子。

在那里，小王子种了一颗玫瑰花，这颗花每天都陪伴着小王子。

一天，小王子离开了他的家。

告别的时候，玫瑰花和小王子都很伤心，最后小王子忍痛离开。

泰戈尔诗《金色花》写作背景

这首诗选自《新月集》。

泰戈尔之所以有“儿童诗人”之称，是因为世界上再没有谁象他的《新月集》那样，去认真地钻心地表现儿童的世界。

我国著名诗人郭沫若，曾经被泰戈尔的《新月集》所迷醉，他曾说：“我来展读时，分外感受着清新恬淡的风味，和向来所读过的英诗不同，和中国的旧诗之崇尚格律雕琢也大有区别。

”他认为，“儿童文学所当含的愿望，儿童文学家所当表现的世界，”就是，《新月集》在文学中的地位，由此可见一斑。

泰戈尔一生喜欢儿童，曾有“儿童的天使“之誉，他23岁时与一位女子结婚，生有一子一女。

理想的婚姻给诗人带来了无穷的幸福和快乐，从那时起他就对儿童发生了浓厚的兴趣，在儿童身上发现了自从有儿童以来谁也没有发现的秘密：“我的孩子，让他们望着你的脸，因此能够知道一切事物的意义。

”1902年，泰戈尔创枷了一个“和平之院”——圣地尼克坦学校，他生活在儿童的世界里，儿童成了他的又一位大师。

他也因理解、教育和爱护儿童而被称为“儿童的天使”。

然而就在泰戈尔潜心于儿童教育的时候，他的爱妻不幸去世，翌年，一双儿女也相继夭亡。

这可怕的阴郁笼罩着诗人的心，他写道：“这蔓延的痛苦，因爱与欲望更深邃而成为人类家庭里的悲哀与快乐，这就是永远融合、流溢在我诗人心中发出来的歌声中的东西了。

”《新月集》所发出来的，就是这悲哀与欢乐的东西。

本诗展现在我们面前的，是一个天真活泼的孩子和美丽安详的母亲。

一朵“金色花”把母与子联系起来，一个游戏刻划出两个人的形象，这便是构思的妙处。

在现实生活中，母子捉迷藏是个司空见惯的现象，但正如法国著名雕塑家罗丹所说的：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能发现出美来。

”泰戈尔即是这样的大师。

诗人依据儿童善于幻想的心理，让孩子变成一朵金色花。

金色花是印度的圣花，人花合一，不但使孩子有一副稚嫩、娇美，花一般美丽的外表，而且还有高尚圣洁天使般的心灵，使孩子这个诗中的主体形象得到凝聚和升华。

再由这个带有童话色彩的金色花与现实中的母亲作游戏，收到不同凡响的效果。

诗人在最后，又让花还原为人，这既是一个“出人意外”的戏剧高潮，又是一个“情理之中”的故事结局，首尾得到照应。

在这奇特而巧妙的构思中，诗的意境得到充分的展示。

通过“金色花”活泼的舞姿，袭人的芳香，和调皮的投影等一系列富有情趣的活动，把孩子天真、活泼，可爱的形象表现得活灵活现、呼之欲出。

在孩子的身上，体现着诗人对过去美好生活的回忆．而美丽安详的母亲，在沐浴、祷告、读书，喂牛和讲故事这些乎凡而琐碎的家务中变得丰满而伟大。

她的沉默和神秘的色彩，流露出诗人对亡妻的怀念之情。

随着孩子与母亲游戏的严开，出现了一个个生活场面，而每一个场面又构成了一幅幅独具特色的风俗画卷。

那老榕树与金色花的色彩，母亲沐浴与披肩长发的线条，祷告与读书的造型，同那扑面而来的印度乡村的泥土气息和农家生活的安乐气氛，有机地融为一体，诗的意境与画的绚丽达到了完美统一的境地。

让人目不忍移，手不忍诗人写儿童，是写给成人看的，用儿童的世界来净化成人的世界。

诗人在另一首诗中写道：“我的孩子，让你的生命到他们当中去，如一线镇定而纯洁之光，使他们愉悦而沉默。

”我们说，诗人的这一心愿已经实现了，正如郑振铎先生说的那样：“他把我们从怀疑、贪婪的罪恶世界，带到秀嫩天真的儿童的新月国里去了。

”试问，我们每一展读过《新月集》的成年人难道没有在诗中天国般的馨中受到灵魂的洗礼吗

[1] 《金色花》的两重解读(刘真福)《金色花》篇幅短小，而意蕴丰赡，是泰戈尔散文诗集《新月集》中的代表作。

写的是一个假想──“假如我变成了一朵金色花”(首句)，由此生发想像── 一个神奇的儿童与他母亲“捉迷藏”，构成一幅耐人寻味的画面，表现家庭之爱，表现人类天性的美好与圣洁。

这样一幅画面，可以从各种角度进行观照，揣摩各种不同的意味。

乍一看，在我们面前展现的是一幅儿童嬉戏的画面。

画面的中心人物是“我”── 一个机灵可爱的孩子。

“我”突发奇想，变成一朵金色花，一天时间里与妈妈三次嬉戏。

第一次嬉戏，是在母亲祷告时，悄悄地开放花瓣散发香气；第二次嬉戏，是在母亲读《罗摩衍那》时，将影子投在母亲所读的书页上；第三次嬉戏，是在母亲拿了灯去牛棚时，突然跳到母亲跟前，恢复原形。

“我”“失踪”一天，却始终与母亲在一起。

“我”天真稚气，却藏着自己的秘密，惟有他母亲不知道，最后母亲问“到哪里去了”，他说“我不告诉你”，这是得意而善意的“说谎”。

细味之，“我”的奇特行为深藏着对母亲的依恋：散发出香气是对母亲暗中表示依恋；将影子投在母亲所读的书页上，是替母亲遮阳，也是暗中对母亲表示依恋。

总之，“我”是在以儿童特有的方式表现对母亲的感情。

作品虽短，但是有完整的情节，情节发展有波澜。

人物在情节的发展中各显现其性格：“我”是天真活泼、机灵“诡谲”的，又是天生善良的；母亲是沉静的、虔诚的，也是善良的、慈爱的。

善良、善意，是母子两人性格表现的主旋律，而“我”的“诡谲”与母亲的“受骗”则与主旋律“不和谐”，产生一些微妙的变化，创造出浓浓的意趣。

品读至此，我们已经领略了该诗的丰富、有趣的诗味。

然而，泰戈尔创设诗意若仅限于此，那就不是大文豪泰戈尔了；泰戈尔高于普通诗人之处，正在于他能在普通诗人的感觉和思路止步的地方还向前、向深处更进一步，进入妙悟的境地，进入“入神”的境界。

“诗而入神，至矣，尽矣，蔑以加矣”(严羽《沧浪诗话》)。

如果我们对《金色花》往更深更远处探究，我们会有更惊奇的发现。

在我们面前展现的，原来又是一幅神灵显形的画面。

画面的中心仍是“我”── 一个活泼可爱的小精灵。

这个小精灵有着无所不能的神性。

它一动意念，就变成了一朵金色花；金色花，是印度圣树上开着的，诗人吟咏此花，本来就含有对神的虔敬，创造了一种宗教氛围。

(另外，母亲是一个虔诚的宗教徒，保持着一种沉静、安详的性格，也给诗作带来了些许宗教氛围)。

小精灵可以忽上忽下，随意摇摆，随意跳舞，随意开花，随意散发芬芳。

最后一动意念，又变成人了。

它的所作所为有无限的自由，绝非人间肉身凡胎可以比拟。

当然它不光有神的能耐，也有神的品性──那就是如上文所述的善与爱。

这种善与爱既然出自小神灵──是来自高风绝尘的天国世界的小神灵，也就具有神秘性和崇高性。

从这个角度来解读，我们可以更深入地理解诗作的主题，以及诗人的思想感情，这就是颂神。

原来诗人宣扬的是富有宗教意义的爱──最高尚、最纯洁的爱。

宗教感情提升了诗的感情，宗教思想提升了诗作的主题。

这后一幅画面的意味更值得重视。

一般人只能实实在在地写儿童对母亲的嬉闹和亲热；只有泰戈尔才能写出人格化的神灵的行迹与心理，而且写得如同行云流水一般地轻灵、巧妙、自然。

他写出了东方诗、东方文化的神秘与蕴藉。

在这点上，他的诗也与西方诗大不一样。

西方诗坛尽管在历史上也曾受宗教思想、宗教情感的影响，但在进入现代社会以后，这种思想感情已经逐渐淡化、疏远了，还没有见到哪位著名诗人像泰戈尔这种痴迷地信神，并以颂神作为诗歌创作的一个主题的。

因为泰戈尔生活在一个佛教为国教的国度中，他是东方文化培养出来的诗人。

遍观泰戈尔散文诗，可以处处感觉到浓厚的、神秘的宗教气氛。

诗中经常出现神灵的“一鳞半爪”，虽然不点明神灵的名字，但“你”“他”“她”等指示代词通常明示或暗示着被敬颂的神灵。

因此可以说，颂神是泰戈尔诗歌创作的基本母题，也是《金色花》的深层主题。

我们当然可以仅从凡间、凡俗的主题来解读这首诗，但那样毕竟流于浅俗，而且与泰戈尔诗作原有的意义期待不甚切合；如果我们借助对宗教情感、宗教思想的体认来解读(尽管我们不是借此宣传宗教)，作品的意义将变得深宏，庶几能把捉诗人的情感与理念。

我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。

专注的神情，正是表达对妈妈的爱。

当你吃过午饭，坐在窗前读《罗摩衍那》，那棵树的阴影落在你的头发与膝上时，我便要将我小小的影子投在你的书页上，正投在你所读的地方。

但是你会猜得出这就是你孩子的小小影子吗

这三段连用两个“当你”表现了小孩子领受着母爱，也想着怎么回报母爱。

散发出香气是对母亲暗中表示依恋；将影子投在母亲所读的书页上，是替母亲遮阳，也是暗中对母亲表示依恋。

他想让妈妈嗅到花香、让妈妈看书不伤眼睛。

表现了孩子调皮又懂事。

当你黄昏时拿了灯到牛棚里去，我便突然地再落到地上来，又变成了你的孩子，求你讲故事给我听。

“你到哪里去了，你这坏孩子

”妈妈不见了孩子，自然嗔怪孩子。

表现出妈妈惊喜的神情。

“我不告诉你，妈妈。

”这就是你同我那时所要说的话了。

孩子撒起娇来了，为自己能给妈妈做些好事而高兴，还要对妈妈保密，让她莫名其妙。

这句表现出孩子撒娇、调皮的神情。

《金色花》无疑又是一首充满大胆新想象之作，诗人借用“金色花”这一拟物，把童稚之心表现得如幻如真。

通常人们写到孩子的童真和顽皮时，大概只能想到写他怎样的可爱，如何的淘气，怎样的在妈妈面前撒娇作痴，或故意做违拗之语，以引起妈妈更多的注意和关爱。

而泰戈尔的想象却常常在人们的意料之外，他选取了“金色花”这一喻象来处理这一普通题材。

伟大的作家大多都具备这种才能，善于在人们司空见惯的事物中挖掘出与众不同的奇妙之处。

小孩子要跟妈妈来一次调皮。

他不采用别的方式，而单单要变作树枝上的一朵金色花，笑嘻嘻地跳着，摇摆着，俯视着他妈妈的一切工作，又让他妈妈找不见他。

变成金色花的孩子是一刻也不肯得闲的，千方百计地给他的妈妈捣着乱、逗着趣。

他要让妈妈闻见花香，却不知这香气是从她孩子身上散发出来的；他要将自己金色花的影子正投到妈妈所读的书页上，欢舞跳跃着伴着妈妈的视点游移，却又不让妈妈猜出这便是她自己孩子的影子。

黄昏的时候，玩够了闹够了的孩子这才从树上下来，落到妈妈的面前，缠着要讲故事听。

而当妈妈责怪他跑到哪里去了时，孩子却神秘而又自豪地答了一句：“我不告诉你，妈妈。

”他是在极力将调皮成功的喜悦掩饰着哩

没有什么比孩子的世界更可爱了。

没有什么人对童心的体察比泰戈尔更洞幽烛微的了。

这便是一个伟大诗人的高明之处。

参考资料：百度百科

动力来自于什么作文

第1篇：动力来自梦想　　像一般人一样，我有一个平凡而美好的梦想，但人生不正是因为有一个梦想而精彩吗

因为梦想会带给你对未来的憧憬，因为梦想会带给你对生活的激情，因为梦想会带给你对目标的奋斗。

　　每当我面对题海而不耐烦时，梦想就会化作一束温暖的光抚摸着我，使我暴躁的心宁静。

每当我因失败而伤心时，梦想就会化作一位老师，对我说：“失败是成功之母。

”每当我因前面的困难而准备放弃时，梦想就会化作一双严厉的眼睛盯着我，使我克服困难勇往直前……　　那么，我怎样做才能实现自己的梦想呢

孟子说：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，型拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。

”如果说成就一番事业需要经历一番磨难，那么实现自己的梦想或许也要经历一番磨难吧

但为什么有的人在经历磨难时会半途而废，有的人却能坚持到低

一方面是因为有决心吧，另一方面肯定是因为他的梦想在激励他。

可见，梦想的动力是多么大啊

　　是的，只要我们有梦想，我们就会有动力；梦想就如同一朵小小的蒲公英，而动力就如同温暖的风，带着你的梦想在心中飞翔。

　　马贵中学初一：莫千荀( 苏州市唐金投资管理 - 唐金文学 )　　--450字第2篇：动力来自压力　　“快，把课本复习了，寒假作业给我检查

”妈妈耐心的对我说。

“好，好，好，天天都是学习，学习能搞出个什么名堂吗

”我不厌其烦的说。

　　其实我也不是不知道，现在这个社会竞争非常激烈，只有学习才是唯一的出路。

如果你在大考试时比别人哪怕只高了0点几分，略好一筹的工作也会降临在你头上。

所以妈妈才会这么苦口婆心的叫我学习。

这些，我比谁都清楚。

　　在当今的社会，我们可以看到大街小巷，到处都是补习班招生的广告，家长和孩子也接踵而至的去上课，大人出钱，小孩出力，忙的不亦乐乎，到头来都是为孩子好。

有的孩子一个周末两天的休息时间，被安排的满满当当，没有丝毫放松的机会。

这些孩子也许会说：“我压力好大，爸妈一点也不体谅我的感受

”　　其实这是普天下的父母对孩子的一种“望子成龙，望女成凤”的愿望。

话又说回来，当我们在获得压力的时侯，就酿成了动力产生的开端。

比如说父母在那唠叨：“哎呀，现在工作不好找，你必须努力学习，要不以后结婚都没人要

”这时，我们虽然会感到心头一沉，但是马上会变成一种动力“我必须好好学习，真想父母说的那样就没救了”。

　　往往动力是来自于压力的。

当人在成功的巅峰或失败的深渊时，就不会有攀向更高峰的志向或爬出深渊的动力。

( 苏州市唐金投资管理 - 唐金文学 )　　接受压力吧，不要怪父母，要记住“阳光总在风雨后”，压力过后，便会获得更大的动力

接受动力，努力奋进，要对得起自己以前承受压力的“痛苦”

　　湖北宜昌当阳市实验小学五年级:无聊加无语　　--600字第3篇：动力来自压力　　“快，把初一的课本复习了，寒假作业给我检查